Книги про кіно

Цей огляд бестселера New York Times фільмографії Веса Андерсона містить раніше непубліковані закадрові фотографії, ілюстрації та ефемери зі вступним словом Майкла Чабона.

Сценарист/режисер Уес Андерсон розповідає кіно/телекритику Метту Золлеру Зейтцу про життя та кар’єру Андерсона в розмові, що складається з книги в твердій обкладинці, з оригінальними ілюстраціями та постановочними зображеннями з фільмів Bottle Rocket, Rushmore, The Royal Tenenbaums, The Life Aquatic зі Стівом Зіссу, The Darjeeling Limited, Fantastic Mr. Fox, та Moonrise Kingdom.

У результаті вийшла ретельно розроблена книга, яка вловлює й відображає дух фільмів Веса Андерсона: меланхолійний, грайливий, мудрий і надзвичайно унікальний.

Також у Метта Золлера Зайца: The Oliver Stone Experience, The Wes Anderson Collection: Bad Dads, The Wes Anderson Collection: The Grand Budapest Hotel, and Mad Men Carousel.

Про авторів:

Метт Золлер Зайтц, фіналіст Пулітцерівської премії з критики, є телекритиком для New York Magazine і Vulture.com, а також головним редактором RogerEbert.com.
Письменник і режисер із Брукліна, Зайтц написав, оповідав, відредагував або продюсував понад сто годин відеонарисів про історію та стиль кіно для The Museum of the Moving Image та журналу L, серед інших видань. Його відеоесе у 2009 році з п’яти частин «Вес Андерсон: Сутність стилю» згодом увійшло до серії бестселерів New York Times у твердій палітурці: «Колекція Веса Андерсона» (Абрамс, 2013) та «Колекція Веса Андерсона: Готель «Гранд Будапешт» (Абрамс, 2015).
Зайц є засновником і первинним редактором журналу The House Next Door, який зараз є частиною журналу Slant Magazine, а також видавцем Press Play, блогу кіно- та телекритики та відеоесе. Він є режисером романтичної комедії «Додому» 2005 року.
Майкл Чабон – лауреат Пулітцерівської премії, автор багатьох романів, останнім з яких є Телеграф-авеню. Він живе в Берклі, Каліфорнія, з дружиною та чотирма дітьми.
Макс Далтон – художник-графік, який живе в Буенос-Айресі, Аргентина, через Барселону, Нью-Йорк і Париж. Він опублікував кілька книг і проілюстрував деякі інші, зокрема The Wes Anderson Collection: The Grand Budapest Hotel (Abrams, 2015). Макс почав малювати в 1977 році, а з 2008 року він створює плакати про музику, кіно та поп-культуру, швидко ставши одним із найпопулярніших імен у галузі.

_________

Погортати книгу The Wes Anderson Collection на Google Books

The official behind-the-scenes companion to The French Dispatch and the latest volume in the bestselling Wes Anderson Collection series.

The French Dispatch - tenth feature film from writer-director Wes Anderson a love letter to journalists set at the titular American newspaper in the fictional 20th-century French city of Ennui-sur-Blasé. The film stars a number of Anderson's frequent collaborators, including Bill Murray as the newspaper's editor in chief; Owen Wilson, Tilda Swinton, and Frances McDormand, as well as new players Jeffrey Wright, Benicio del Toro, Elisabeth Moss, and Timothée Chalamet, who bring to life a collection of stories published in The French Dispatch magazine.

In this latest one-volume entry in The Wes Anderson Collection series - the only book to take readers behind the scenes of The French Dispatch-everything that goes into bringing Anderson's trademark style, meticulous compositions, and exacting production design to the screen is revealed in detail. Written by film and television critic and New York Times bestselling author Matt Zoller Seitz, The Wes Anderson Collection: The French Dispatch presents the complete story behind the film's conception, anecdotes about the making of the film, and behind-the-scenes photos, production materials, and artwork.

About the Author:

Matt Zoller Seitz is the editor in chief of RogerEbert.com; the TV critic for New York magazine; the author of The Wes Anderson Collection, The Wes Anderson Collection: The Grand Budapest Hotel, The Oliver Stone Experience, and Mad Men Carousel; and the coauthor of The Sopranos Sessions. He is based in New York City.

_________

Пролистать книгу The Wes Anderson Collection: The French Dispatch на Google Books

Цей супутній додаток до книги-бестселера The New York Times The Wes Anderson Collection переносить читачів за лаштунки фільму, який отримав Оскар®, The Grand Budapest Hotel із серією інтерв’ю між сценаристом/режисером Весом Андерсоном і кіно-/телекритиком Метом Золлером Зайтцем.

Дізнайтеся все про концепцію фільму, почуйте особисті анекдоти зі знімального майданчика та вивчіть різноманітні джерела, які надихнули на створення сценарію та образів — від автора Стефана Цвейга до режисера Ернста Любіча до фотохромних пейзажів Середньої Європи на рубежі століть. Також всередині є інтерв’ю з художником по костюмах Міленою Канонеро, композитором Александром Десплатом, виконавцем головної ролі Рейфом Файнсом, художником-постановником Адамом Штокгаузеном і оператором Робертом Йоманом; есе кінокритиків Алі Арікана та Стівена Буна, теоретика та історика кіно Девіда Бордвелла, музичного критика Олівії Коллетт і консультанта зі стилю та костюмів Крістофера Лаверті; і вступ драматурга Енн Вашберн. Кожен нарис та інтерв’ю ілюструють раніше непубліковані фотографії виробництва, ілюстрації та ефемери.

The Wes Anderson Collection: The Grand Budapest Hotel залишається вірною попередній книзі Зайтца про перші сім повнометражних фільмів Андерсона, Колекція Уеса Андерсона, з майстерним, ретельним дизайном і грайливими оригінальними ілюстраціями, які передають дух неповторної естетики Андерсона. Разом вони пропонують повний огляд фільмографії Андерсона на сьогоднішній день.

Про авторів:

Метт Золлер Зайтц, фіналіст Пулітцерівської премії з критики, є телекритиком для New York Magazine і Vulture.com, а також головним редактором RogerEbert.com.
Письменник і режисер із Брукліна, Зайтц написав, оповідав, відредагував або продюсував понад сто годин відеонарисів про історію та стиль кіно для The Museum of the Moving Image та журналу L, серед інших видань. Його відеоесе у 2009 році з п’яти частин «Вес Андерсон: субстанція стилю» згодом увійшло до бестселера New York Times у твердій обкладинці: The Wes Anderson Collection (Абрамс, 2013).
Зайц є засновником і первинним редактором журналу The House Next Door, який зараз є частиною журналу Slant Magazine, а також видавцем Press Play, блогу кіно- та телекритики та відеоесе. Він є режисером романтичної комедії «Додому» 2005 року.
П’єси Енн Уошберн включають «Містер Бернс», «Інтернаціоналіст», «Диявол опівдні» та транс-адаптацію «Ореста» Евріпіда. Вона живе в Нью-Йорку та іноді в Буенос-Айресі.
Макс Далтон – художник-графік, який живе в Буенос-Айресі, Аргентина, через Барселону, Нью-Йорк і Париж. Він опублікував кілька книг і проілюстрував деякі інші, зокрема The Wes Anderson Collection (Abrams, 2013). Макс почав малювати в 1977 році, а з 2008 року він створює плакати про музику, кіно та поп-культуру, швидко ставши одним із найпопулярніших імен у галузі.

_________

Погортати книгу The Wes Anderson Collection: The Grand Budapest Hotel на Google Books

Колосальна експедиція в свідомість Тіма Бертона через понад 200 фрагментів рідкісних і неопублікованих закулісних матеріалів

Від «Бітлджусу» до «Бетмена», «Чарлі та шоколадної фабрики» до «Аліси в Країні Чудес» і далі, Тім Бертон залишив незгладимий слід у кіно через фільми жахів, драми та фентезі своїм незвичайним, химерним стилем. З юності він створив тематичне сховище популярної культури, коміксів, казок, фільмів Старого Голлівуду тощо, елементи яких він вставляє у свої фільми.

Велика захоплююча виставка в Музеї кіно в Турині та її відповідний каталог вшановують унікальне бачення та творчість Бертона. У каталозі, поділеному на дев’ять тематичних розділів, представлено понад 200 прикладів рідкісних або ніколи раніше не бачених оригінальних творів мистецтва, що охоплюють усе життя Бертона: у тому числі ранні замальовки з його дитинства, картини, малюнки, фотографії, концепт-арт, розкадровки, костюми, роботи з рухомими зображеннями, макети, ляльки та скульптурні інсталяції в натуральну величину. Цей архівний матеріал вшановує характерний стиль Бертона, але також показує його оцінку робіт попередніх поколінь, зокрема малюнків Едварда Горі та Чарльза Аддамса, фільмів жахів Вінсента Прайса та японських фільмів про чудовиськ. Світ Тіма Бертона створює автобіографію, яка розповідає про його творчий процес, простежуючи унікальну візуальну уяву багатовимірного постмодерністського художника.

Tim Burton (нар. 1958) виріс у Бербанку, штат Каліфорнія, і вивчав анімацію в Каліфорнійському інституті мистецтв. Бертона, звільненого з Disney після створення Франкенвіні, запропонував Пол Рубенс поставити фільм «Велика пригода Пі-Ві», який став його першим великим хітом. Відтоді він зняв десятки фільмів-блокбастерів і став відомим завдяки своєму фірмовому стилю. Нещодавно він став режисером і продюсером серіалу Wednesday, другого за популярністю шоу на Netflix.

• Фантастичний та фантазійний світ Тіма Бертона, у багатому томі, який відзначає його мрійливий та гротескний стиль, створений за 30 років великого успіху
• Опубліковано для супроводу виставки в Museo Nazionale del Cinema, Турин, 10 жовтня 2023 р. – 7 квітня 2024 р.

Про авторів:

Доменіко Де Гаетано є директором Національного музею кіно в Італії.
Дженні Хе — режисер із Нью-Йорка.
Стефано Бессоні — італійський режисер, аніматор та ілюстратор.
Гіона А. Наццаро ​​є художнім керівником кінофестивалю в Локарно в Швейцарії.
Лука Беатріче — італійський мистецтвознавець, куратор і есеїст.

Шостий том серії They Drew as They Pleased від відомого історика Дід’є Геза, лауреата нагород Disney!

They Drew as They Pleased Volume 6: The Hidden Art of Disney's New Golden Age досліджує анімаційні студії Disney з 1990-х по 2010-ті роки.

Цей чудовий том є кульмінацією цієї знакової серії, в якій описуються художники Джо Грант, Ганс Бахер, Майк Габріель і Майкл Джаймо.

-  Такі блокбастери, як «Русалонька», «Король Лев», «Красуня і Чудовисько», «Аладдін», «Крижане серце» та «Моана», захопили глядачів по всьому світу.
-  Досліджує, як Дісней здійснив драматичний перехід до комп’ютерної анімації
-  Наповнений яскравими описами, ніколи раніше не баченим мистецтвом та інтерв’ю з самими художниками

Ця візуально багата колекція пропонує рідкісне уявлення про художників, чиї колективні таланти є прикладом легендарного минулого Діснея та далекоглядного стрибка вперед.

Коли Disney перейшов до комп’ютерної анімації, представлені художники були частиною анімаційного процесу протягом всього цього — як вони були з моменту заснування студії.

-  Ідеальний варіант для тих, хто шукає унікальну візуальну історію художників Disney, а також безпрецедентний доступ до концептуального мистецтва
-  Чудовий подарунок для шанувальників Disney, анімації, поп-культури та історії кіно
-  Візуально чудовий об'єм, який можна виставити на журнальний столик або на полицю
- Ідеально підходить для тих, хто любив The Illusion of Life: Disney Animation Оллі Джонстона та The Animator's Survival Kit Річарда Вільямса.

©2020 Disney Enterprises, Inc. Усі права захищено.

Про авторів:

Дідьє Гез є автором і редактором численних книг про студію Disney та її художників, у тому числі книжок із серії «Люди Уолта» та серії They Drew as They Pleased. У 2018 році Гез отримав престижну премію June Foray Award за значний і доброзичливий вплив на мистецтво та індустрію анімації. Він живе в Корал-Гейблс, Флорида.

Берні Маттінсон є найдовшим співробітником в історії Disney і одним із небагатьох залишилися художників, які працювали з Walt Disney. Режисер-ветеран Діснея працював над багатьма класичними фільмами, зокрема «Леді та бродяга», «Книга джунглів», «Красуня і чудовисько» та «Тарзан». У 2008 році його офіційно назвали легендою Діснея. Він живе в Сан-Франциско.

Learn film-making techniques through the movies you know and love with This Is How You Make a Movie!

Using key scenes from some of the best-loved movies of all time, Tim Grierson explores everything from cinematography to the secrets of talking to camera. Deep focus is explored through Citizen Kane, forced perspective through Elf, and slow motion through Reservoir Dogs. Examples from blockbusters (Wonder Woman) to Oscar-winners (Rocky), silent-era gems (Intolerance) to recent art-house treasures (American Honey), give readers a glimpse of cinema’s breadth and potential.

A fascinating read for film buffs who want to understand what goes on behind the camera, and above all an essential read for students and beginners in the industry.

With sections on acting, directing, lighting and camera, writing and editing, this book includes all the technical help you need to get your film career off the ground.

Including these directors, and more:

Steven Spielberg
Martin Scorsese
Mike Leigh
Sofia Coppola
Spike Lee
Barry Jenkins
Francis Ford Coppola
Steve McQueen
Tim Miller
Stanley Kubrick
Alfred Hitchcock
Barry Jenkins
Charlie Chaplin
Roman Polanski
Andrea Arnold
Tim Burton
Kenneth Branagh
Including these films, and more:
Atonement
If Beale Street Could Talk
Ferris Bueller’s Day Off
Deadpool
The Godfather
We Need to Talk About Kevin
Star Wars
Reservoir Dogs
The Shining
Birdman
Psycho
Goodfellas
Casino Royale
Inception
Free Solo
King Kong
Gone with the Wind
Reservoir Dogs
Rocky
Apocalypse Now
Moonlight

About the Author:

Tim Grierson is the senior U.S. film critic for Screen International and a contributing editor at MEL. He frequently appears in Rolling Stone and Vulture and is the vice president of the Los Angeles Film Critics Association. He is the author of seven books, including FilmCraft: Screenwriting and Martin Scorsese in Ten Scenes.

Tim Burton: Designing Worlds – це офіційний каталог виставки в Музеї дизайну, яка відкривається в жовтні 2024 року, а також перше видання, присвячене дослідженню зв’язку між художніми творіннями Тіма Бертона та світом дизайну. Читача запросять дослідити те, що зараз широко називають «бертонівським», дослідити його культовий стиль та вплив його унікальної дизайнерської естетики на ширшу візуальну культуру.

Каталог розкриє самобутню візуальну мову Тіма Бертона, досліджуючи перетин готичних, карнавальних та фантастичних елементів, що визначають його кінематографічні шедеври. Глибокі есе експертів з дизайну та кінокритиків, що перемежовуються із зображеннями, представленими на виставці, запропонують глибше розуміння творчого процесу режисера, що робить цей каталог даниною поваги ролі, яку дизайнерська практика відіграє у неймовірно красивих світах, які він створює.

«Одна з переваг, на мою думку, – це моє дизайнерське чуття. Коли ви малюєте, кожен елемент, кожна лінія складає те, що є; і це відчуття виникає, коли я думаю про кадр». – Тім Бертон

A collection of wildly inventive portraits of musician Tom Waits, the result of a 30-year collaboration with photographer and illustrator Matt Mahurin

This visually arresting book is a testament to the unique collaboration, going back three decades, between the photographer and illustrator Matt Mahurin and the musician Tom Waits. Having shot magazine portraits, album covers, and music videos of Waits, Mahurin was inspired to resurrect 100 dormant film negatives as a jumping-off point to explore his own surreal, poetic, and occasion­ally dark vision.

The images vary from traditional por­traits to ones that capture Waits in concert — but the majority are richly imagined scenes in which Waits is more muse than musician.

In addition to the diverse images, the book includes a foreword by Waits, an essay by Mahurin on their longtime collaboration, and 20 original paintings, drawings, photographs, and digital images inspired by Waits’s song titles.

________

Пролистать книгу Tom Waits by Matt Mahurin на Google Books.

Showcasing 52 Essential films from the silent era through the 1980s, Turner Classic Movies invites you into a world filled with stirring performances, dazzling musical numbers, and bold directorial visions that mark the greatest moments in film history.

Since its inception on Turner Classic Movies in 2001, The Essentials has become the ultimate series for movie lovers to expand their knowledge of must-see cinema and discover or revisit landmark films that have had a lasting impact on audiences everywhere.

Based on the TCM series, The Essentials book showcases fifty-two must-see movies from the silent era through the early 1980s. Readers can enjoy one film per week, for a year of stellar viewing, or indulge in their own classic movie festival. Some long-championed classics appear within these pages; other selections may surprise you. Each film is profiled with insightful notes on why it’s an Essential, a guide to must-see moments, and running commentary from TCM’s Robert Osborne and Essentials guest hosts past and present, including Sally Field, Drew Barrymore, Alec Baldwin, Rose McGowan, Carrie Fisher, Molly Haskell, Peter Bogdanovich, Sydney Pollack, and Rob Reiner.

Featuring full-color and black-and-white photography of the greatest stars in movie history, The Essentials is your curated guide to fifty-two films that define the meaning of the word “classic.”

About the Author:

Jeremy Arnold, a writer and film historian, is the author of Lawrence of Arabia: The 50th Anniversary, a coffee-table book companion to that film's Blu-ray release. In addition to his work for numerous film trade publications, he has written over five hundred programming articles for the Turner Classic Movies website and contributed audio commentaries and historical essays to the DVD and Blu-ray releases of classic films.Jeremy lives in Los Angeles.

______________

Пролистать книгу The Essentials 52 Must-See Movies and Why They Matter

Visual Storytelling covers all major components of creating powerful images including lighting, camera functions, composition and storytelling. However, the main focus of the book is not just creating compelling visuals, but more importantly creating images that inform and move the audience. Images carry emotional weight and Visual Storytelling teaches readers how to harness these emotions to maximize the emotion of the story, while minimizing the amount of dialogue necessary.

What makes Visual Storytelling unique is that it not only covers the theoretical concepts of filmmaking but also the technical elements necessary to achieve the emotional outcome. This combination of theory and practice helps to create well-informed and skilled filmmakers.

About the Author:

Morgan Sandler is a professor of Digital Film Production at the University of La Verne in Southern California. Although he teaches a wide array of classes, he specializes in film production and theory. His love of visual storytelling and creating powerful images guides his teaching and curriculum as does his passion for education. Previously, he helped design the Digital Cinematography program at California State University, Los Angeles where he also served as an adjunct professor. He also previously served as the Course Director of Cinematography at The Los Angeles Film School, where he taught for 10 years. Morgan has spent nearly 20 years working professionally as a cinematographer and camera operator for the film and television industries, which he continues to do when outside of the classroom. Morgan holds an M.F.A. in Film, Television and Theatre from California State University Los Angeles. Morgan is also an avid landscape photographer, who enjoys travelling with his family and documenting their journeys. He is a proud husband and father of two wonderful daughters; Stella and Eleanor.

___________

Пролистать книгу Visual Storytelling: How to Speak to Your Audience Without Saying a Word

In this official centennial history of the greatest studio in Hollywood, unforgettable stars, untold stories, and rare images from the Warner Bros. vault bring a century of entertainment to vivid life.

The history of Warner Bros. is not just the tale of a legendary film studio and its stars, but of classic Hollywood itself, as well as a portrait of America in the last century. It's a family story of Polish-Jewish immigrants-the brothers Warner-who took advantage of new opportunities in the burgeoning film industry at a time when four mavericks could invent ways of operating, of warding off government regulation, and of keeping audiences coming back for more during some of the nation's darkest days.

Innovation was key to their early success. Four years after its founding, the studio revolutionized moviemaking by introducing sound in The Jazz Singer (1927). Stars and stories gave Warner Bros. its distinct identity as the studio where tough guys like Humphrey Bogart and strong women like Bette Davis kept people on the edge of their seats. Over the years, these acclaimed actors and countless others made magic on WB's soundstages and were responsible for such diverse classics as Casablanca, A Streetcar Named Desire, A Star Is Born, Bonnie & Clyde, Malcolm X, Caddyshack, Purple Rain, and hundreds more.

It's the studio that put noir in film with The Maltese Falcon and other classics of the genre, where the iconic Looney Tunes were unleashed on animation, and the studio that took an unpopular stance at the start of World War II by producing anti-Nazi films. Counter-culture hits like A Clockwork Orange and The Exorcist carried the studio through the 1970s and '80s. Franchise phenomena like Harry Potter, the DC universe, and more continue to shape a cinematic vision and longevity that is unparalleled in the annals of film history. These stories and more are chronicled in this comprehensive and stunning volume. Copyright © 2023 Warner Bros. Entertainment Inc.

About the Author:

Mark A. Vieira is a filmmaker, photographer, and writer. He creates educational films for the Cecil B. DeMille Foundation. He makes portraits in the classic Hollywood mode and restores studio imagery to fine art standards. He has written seventeen previous books, including Cecil B. DeMille and Forbidden Hollywood. He has lectured at the Academy of Motion Picture Arts and Sciences, UCLA, and USC, and he has appeared in documentaries such as TCM's Complicated Women. Vieira resides in Los Angeles.
 

Основна довідка для всіх шанувальників Веса Андерсона.

Наповнена багатими образами та детальним аналізом його неймовірних фільмів – включно з класичними The Grand Budapest Hotel, Rushmore, The Royal Tenenbaums та Moonrise Kingdom а також довгоочікуваним новим випуском Андерсона The French Dispatch – це перша книга, яка містить усі фільми Веса Андерсона в одному томі.

Відомий кіножурналіст Ієн Натан надає розумний і вдумливий аналіз роботи одного з найбільших провидців сучасного кіно, описуючи теми, візуальні ефекти та оповідання, які визначили творчість Андерсона та зробили його фільми унікальним персонажем, якого обожнюють його віддані шанувальники. Від постійних учасників акторського складу Андерсона, включно з Біллом Мюрреєм і Оуеном Вілсоном, до його естетичних мотивів, які миттєво впізнаються, і процесів написання сценарію, ця детальна колекція розповість, як Вес Андерсон став одним із найповажніших і найвпливовіших режисерів сучасного кіно.

Цей приголомшливий пакунок, представлений у футлярі з 8-сторінковим розділом, який згортається, порадує всіх прихильників Уеса Андерсона та любителів кіно загалом.

Несанкціонований і неофіційний.

Про автора:

Ян Натан, який живе і працює в Лондоні, є одним із найвідоміших британських сценаристів. Він є автором дев’яти попередніх книг, у тому числі Alien Vault, історія бестселерів шедеврів Рідлі Скотта, Terminator Vault, Tarantino, Tim Burton, The Coen Brothers and Anything You Can Imagine: Peter Jackson and the Making of Middle-earth.. Він є колишнім редактором і виконавчим редактором Empire, найбільшого у світі кіножурналу, де він залишається редактором. Він також регулярно пише для The Times, The Independent, The Mail on Sunday, Cahiers Du Cinema та серії документальних фільмів Discovering Film про Sky Arts.

________

Погортати книгу Wes Anderson: The Iconic Filmmaker and his Work на Google Books

Остання книга, завершена Вільямом Кляйном за його життя: знакова ретроспектива, що охоплює творчу спадщину Кляйна у фотографії, кіновиробництві, живописі, дизайні книг, графічному дизайні та не тільки.

Фотограф. Кінорежисер. Художник. Дизайнер. Оволодіння однією з цих дисциплін було б досягненням усього життя для будь-якої творчої особистості, проте кар'єра Вільяма Кляйна була відзначена в кожній з них протягом останніх восьми десятиліть. Кляйн був одним із найвидатніших художників-іміджмейкерів 20-го століття, чия творчість залишається тривалим творчим впливом на творчість сучасних художників, фотографів та кінематографістів.

Ця ретроспектива кар'єри, що містить понад 250 зображень, досліджує всю творчу та мистецьку арку покійного Вільяма Кляйна. Це великоформатне видання, кероване самим Кляйном, від вибору контенту до дизайну книги, озирається на його безкомпромісно творче життя, демонструючи плідний та невпинно інноваційний внесок Кляйна у світ фотографії, мистецтва, дизайну та кіновиробництва.

Опублікована у співпраці з великою ретроспективою в Міжнародному центрі фотографії, ця книга є всебічним поглядом на його кар'єру. Хоча найбільш відомий як фотограф, який порушив усі правила та умовності, книга «Вільям Кляйн: Так» зосереджується на повному спектрі робіт Кляйна, від його абстрактних картин до вражаючої, автентичної вуличної фотографії та фотокниг, а також його динамічного, сатиричного погляду на кіновиробництво. Завдяки плавному, хронологічному тексту Девіда Кампані, ця книга стане як знайомством із Вільямом Кляйном для нового покоління, так і джерелом нових ідей для тих, хто вже знає, ким був Вільям Кляйн: справжнім оригіналом.

Про автора:

Вільям Кляйн (1926-2022) був американським фотографом, художником, дизайнером та кінорежисером. Народився в Нью-Йорку, Кляйн оселився в Парижі в 1948 році, де навчався в Сорбонні та продовжив свою мистецьку кар'єру, недовго працюючи під керівництвом Фернана Леже. Найбільш відомий як фотограф, який здобув славу завдяки серії визнаних фотокниг, включаючи Life is Good та Good for You In New York (1956), та завдяки своїй фешн-фотографії в журналі Vogue. Кляйн також був режисером, режисером як художніх, так і документальних фільмів, графічним дизайнером та арт-директором.

The definitive illustrated monograph on one of the major writer-directors of modern cinema

In this retrospective, Tom Shone reviews Woody Allen’s entire career, providing incisive commentary on his films and shedding light on this uniquely self-deprecating filmmaker, with the help of comments contributed by Allen himself. Superbly illustrated with more than 250 key images, this is a fitting tribute to one of the masters of modern cinema, published to mark Woody Allen’s eightieth birthday.

Woody Allen is a uniquely innovative performer, writer and director with nearly fifty movies to his credit, from cult slapstick films and romantic comedies to introspective character studies and crime thrillers. Classics such as Annie Hall, Manhattan, Stardust Memories, Broadway Danny Rose and Hannah and Her Sisters still resonate, and more recently Midnight in Paris and Blue Jasmine have been notable successes.

Born Allan Stewart Konigsberg on 1 December 1935 and raised in New York City, he was destined for a show-business career when he began writing scripts for TV shows while still a teenager. He then achieved recognition as a stand-up comedian with the release of three albums of his nightclub performances. Allen first tried writing a screenplay in the mid-1960s for What’s New Pussycat?. Not satisfied with the final film, he decided that he would direct as well as write his next picture, What’s Up, Tiger Lily?, in 1966.

Woody Allen’s output has always been prodigious; he has made a film a year, more or less, since the early 1970s. Famously indifferent to award ceremonies, and having never accepted an Oscar in person, Allen has won numerous accolades for his directing and writing, including four Oscars, nine BAFTAs, two Golden Globes and, in 2014, the prestigious Cecil B. DeMille award for his contribution to cinema.

Contents List:

Introduction • The Early Years • The Hollywood Years • The Director • Take the Money and Run • Bananas • Play it Again, Sam • Everything you Always Wanted to Know about Sex... • Sleeper • Love and Death • Annie Hall • Interiors • Manhattan • Stardust Memories • A Midsummer Night’s Sex Comedy • Zelig • Broadway Danny Rose • The Purple Rose of Cairo • Hannah and her Sisters • Radio Days • September • Another Woman • Crimes and Misdemeanors • Alice • Shadows and Fog • Husbands and Wives • Manhattan Murder Mystery • Bullets over Broadway • Mighty Aphrodite • Everyone Says I Love You • Deconstructing Harry • Celebrity • Sweet and Lowdown • Small Time Crooks • The Curse of the Jade Scorpion • Hollywood Ending • Anything Else • Melinda and Melinda • Match Point • Scoop • Cassandra’s Dream • Vicky Cristina Barcelona • Whatever Works • You Will Meet a Tall Dark Stranger • Midnight in Paris • To Rome with Love • Blue Jasmine • Magic in the Moonlight • Conclusion • Filmography

About the Author:

Tom Shone was the film critic of the Sunday Times from 1994 until 1999, when he moved to New York. His articles have appeared in many newspapers and periodicals, including the New Yorker, the New York Times, the Times Literary Supplement, Intelligent Life, Areté and Vogue. He is the author of Blockbuster: How Hollywood Learned to Stop Worrying and Love the Summer, In the Rooms and Scorsese: A Retrospective, the last also published by Thames & Hudson. He currently teaches film history and criticism at New York University.

An official behind-the-scenes companion to New Line Cinema’s IT and IT CHAPTER TWO, the globally popular blockbusters

Collecting the best artwork produced during the making of both of these sophisticated and visually enthralling films ― including concept art, sketches, storyboards, and behind-the-scenes photography ― World of IT explores the films’ singular aesthetic and meticulous world-building.

This compendium includes commentary from director Andy Muschietti; producers Barbara Muschietti, Dan Lin, and Roy Lee; the acclaimed ensemble cast; and other creative players who helped bring a new, disturbing vision of King’s perennial bestseller to life.