Книги про кіно

Новий реліз з лінійки високоякісних журнальних книг THE MARVEL ART OF від Clover Press!

Лауреат премії Айснера Алекс Малеєв працював над кількома іграми Marvel, включаючи основоположні серіали про Сорвіголову, Жінку-павука та Місячного лицаря. Малеєв почав працювати над коміксами на початку 1990-х років і швидко здобув популярність у кількох гучних проектах в інших компаніях, перш ніж об'єднатися з Брайаном Майклом Бендісом над Сорвіголовою та возз'єднатися з Бендісом, щоб переосмислити Жінку-павука та Місячного лицаря.

The Marvel Art Of Alex Maleev зібрало вишукані роботи Малеєва над іграми Marvel, включаючи Сорвіголову, Жінку-павука та Місячного лицаря, а також включає раніше не бачені ескізи, закулісні матеріали та вступ від Брайана Майкла Бендіса.

Дебютний реліз нової лінійки високоякісних журнальних книг THE MARVEL ART OF від Clover Press!

Маючи блискучу кар'єру, що охоплює майже три десятиліття, Девід Мак створив одні з найвідоміших та найпам'ятніших творів мистецтва в історії коміксів. Він відомий своєю роботою над такими іграми Marvel, як DAREDEVIL, ALIAS та JESSICA JONES, а також співтворчістю персонажа Ехо, що принесло йому широке визнання та схвалення критиків. Його кіно- та телевізійні роботи включають створення титрів для фільму Marvel Studios «Капітан Америка: Зимовий солдат» та номінованих на премію «Еммі» титрів для серіалу Netflix Marvel «Джессіка Джонс». The Marvel Art of David Mack зібрало ілюстрації Мака до «Сорвиголови» та інших книг Marvel, включаючи раніше не бачені ескізи, матеріали про зйомки, передмову, написану Вінсентом Д'Онофріо, який грав Вілсона Фіска в серіалі Netflix «Сорвиголова» від Marvel та в «Соколиному оці» від Marvel Studios, а також післямову Брайана Майкла Бендіса.

Про автора:

Девід Мак — письменник, художник, режисер і дизайнер. Мак був номінований на премію «Еммі» за вступні титри Marvel «Джессіка Джонс», є творцем бестселерів New York Times «Кабукі» та автором «Сорвиголови», де він був співавтором «Ехо». У 2018 році Мак був удостоєний престижної премії Inkpot Award за досягнення в мистецтві коміксів. Його роботи були номіновані на десять премій Айснера, чотири премії International Eagle Awards, а також на премії Харві та Кірбі Awards у категорії «Найкращий новий талант», а також на багато інших національних та міжнародних нагород та номінацій.

Третій реліз нової лінійки приголомшливих нових книг від Clover Press THE MARVEL ART OF!

Девід Накаяма відомий своїми численними обкладинками до коміксів «Люди Ікс», «Дедпул» та «Людина-павук», що підкреслюють його веселе та барвисте бачення культових персонажів Marvel. Після перемоги в конкурсі талантів, щоб пробитися в комікси, він невдовзі пішов у індустрію відеоігор, перш ніж повернутися до коміксів Marvel та здобути популярність як художник обкладинок зі своїм яскравим та красивим стилем, який прикрашає таких персонажів, як Червона Відьма та Гвен-павук, а також Біла Королева.

The Marvel Art of David Nakayama вперше зібрало барвисті роботи Накаями, починаючи від його DVD та упаковки Marvel Legends і закінчуючи його ексклюзивними та рідкісними варіантами для роздрібних продавців. Як додатковий бонус, ця книга містить передмову Дж. Скотта Кемпбелла!

Про автора:

Девід Накаяма — фрілансер-ілюстратор, концепт-художник та арт-директор з Гонолулу. Він найбільш відомий своїми вражаючими обкладинками коміксів Marvel (Люди Ікс, Людина-павук), обкладинками з кольоровим обтіканням та варіантами журнального формату, а також мистецтвом упаковки Marvel Legends. Після того, як він прорвався в світ коміксів, вигравши конкурс талантів Top Cow, він провів дванадцять років у відеоігровій індустрії, працюючи арт-директором таких ігор, як HARRY POTTER: HOGWARTS MYSTERY та MARVEL AVENGERS ACADEMY. Відтоді він повернувся до коміксів на повний робочий день як художник обкладинок.

П'ятий реліз нової лінійки приголомшливих нових книг-журналів від Clover Press – THE MARVEL ART OF!

Clover Press з гордістю представляє наш останній проєкт арт-буків – The Marvel Art of Michael Turner! Ця кампанія включає високоякісні книги-журнали, а також деякі дивовижні додаткові ексклюзивні предмети, доступні лише через цю кампанію на Kickstarter та від Clover Press!

Clover Press та Aspen Comics об'єднують зусилля, щоб втілити цю дивовижну кампанію на Kickstarter у життя, використовуючи як нещодавно ремастеризовані, так і класичні ілюстрації із зображенням класичних супергероїв Marvel Comics – Людини-павука, Капітана Америки, Залізної людини, Неймовірного Халка та багатьох інших – у виконанні суперзіркового художника Майкла Тернера!

Про автора:

У 1994 році Майкл Тернер почав працювати в Top Cow Productions, ставши співавтором серії коміксів Witchblade, популярного незалежного коміксу. Пізніше, у 1998 році, Тернер дебютував зі своєю авторською серією коміксів Fathom. Вона стала бестселером того року. У 2002 році Майкл покинув Top Cow Productions, щоб заснувати Aspen MLT LLC. та створити хітовий незалежний комікс Soulfire, а також продовжити роботу над Fathom. Пізніше Тернер об'єднався з DC Comics, щоб створити популярне повернення культового персонажа Супердівчини на сторінках Супермена/Бетмена. Тернер також створив обкладинки для багатьох коміксів DC Comics, таких як Justice League of America, та номіновану на премію Айснера обкладинку для коміксів DC Comics Identity Crisis. Тернер продовжив ілюструвати обкладинки для коміксів Marvel, зокрема для хітової серії Civil War, а також обкладинки із зображенням Людини-павука, Росомахи, Фантастичної четвірки та інших. Робота Тернера над обкладинками коміксів Marvel та DC призвела до його культового статусу як одного з найулюбленіших художників обкладинок та олівців коміксів усіх часів.

Четвертий реліз нової лінійки приголомшливих нових журнальних книг від Clover Press THE MARVEL ART OF!

Рассел Дотерман — ілюстратор і дизайнер персонажів, найбільш відомий своєю роботою над серією коміксів Marvel THE MIGHTY THOR, X-MEN та SCARLET WITCH. З тих пір, як Рассел вперше побачив X-MEN: THE ANIMATE SERIALE у дитинстві, він полюбив Людей Ікс. Цей серіал привів його до майже довічної любові до коміксів та до кар'єри художника коміксів. Його робота включає дизайн, оформлення інтер'єрів та обкладинки для всього всесвіту Marvel. Рассел розробляв дизайн для заходів HELLFIRE GALA Людей Ікс та костюми супергероїв для Шторм, Джин Грей, Червоної Відьми та інших. Номінований на премію Айснер серіал Рассела про ТОР дебютував на першому місці в списку бестселерів New York Times для графічних романів, а його роботи були адаптовані у відеоігри та фільми.

У колекції Marvel Art Рассела Дотермана зібрано його ретельно відібрані та улюблені фанатами роботи, що представляють його 10 років роботи в Marvel!

The third volume of the trilogy collecting the complete Simpsons Treehouse of Horror comics by creator Matt Groening—packaged in a deluxe, die-cut slipcase that glows in the dark

Collected for the first time, these award-winning comics place the world’s most beloved animated family in exciting horror, science fiction, and supernatural settings, making this series the perfect gift for Simpsons fans of all ages.

The Treehouse of Horror started as an annual Halloween tradition on The Simpsons, beginning during the second season in 1990. In 1995, the first of 23 comics were produced, with all-new stories written and illustrated by some of the biggest names in comics and entertainment.

This third volume in the trilogy is the perfect addition to any Simpsons collection, and the deluxe hardcover slipcase with a glow-in-the-dark die-cut cover makes it a perfect gift. The volume also includes an introduction by Marge Simpson.

About the Author:

Matt Groening is the creator and executive producer of the Emmy Award–winning series The Simpsons, as well as the creator of the animated television series Futurama and Disenchantment. In addition to supervising the ongoing production of his television series, he wrote and illustrated “Life in Hell,” a weekly syndicated comic strip from 1977 to 2012. Groening lives in Los Angeles.

The first of three volumes collecting the complete Simpsons Treehouse of Horror comics by creator Matt Groening, packaged in a deluxe, die-cut slipcase that glows in the dark The Treehouse of Horror started as an annual Halloween tradition on The Simpsons, beginning during the second season in 1990. In fall 1995, the first of 23 comics were produced by Bongo, telling new stories written and illustrated by some of the biggest names in comics, including Michael Allred (Madman), Sergio Aragonés (MAD magazine), Kyle Baker (Nat Turner), Jeffrey Brown (Star Wars: Darth Vader and Son), and Jill Thompson (Scary Godmother), as well as celebrities such as Mark Hamill, Thomas Lennon, and Patton Oswalt.

Collected for the first time in a deluxe hardcover slipcase with an all-new die-cut cover, these award-winning comics place the world’s most beloved animated family in exciting horror, science-fiction, and supernatural settings, making this series the perfect gift for the Halloween season and Simpsons fans of all ages. The volume also includes an introduction from Bart Simpson.

About the Author:

Matt Groening is the creator and executive producer of the Emmy Award–winning series The Simpsons, as well as the creator of the animated television series Futurama and Disenchantment. In addition to supervising the ongoing production of his television series, he wrote and illustrated “Life in Hell,” a weekly syndicated comic strip from 1977 to 2012. Groening lives in Los Angeles.

The Treehouse of Horror started as an annual Halloween tradition on The Simpsons, beginning during the second season in 1990. In 1995, the first of 23 comics were produced by Bongo, and while some adapted the TV episodes, most told new stories written and illustrated by some of the biggest names in comics, including Kyle Baker, Dan Brereton, Gerry Duggan, Pia Guerra, Peter Kuper, Carol Lay, Nina Matsumoto, Terry Moore, Steve Niles, Brian Posehn, James Robinson, Scott Shaw!, and Jim Woodring. Collected for the first time in a deluxe hardcover slipcase with an all-new die-cut cover, these award-winning comics place the world’s most beloved animated family in exciting horror, science-fiction, and supernatural settings, making this series the perfect gift for the Halloween season and Simpsons fans of all ages. This second volume in the trilogy is the perfect addition to any Simpsons collection. The volume also includes an introduction by Lisa Simpson.

About the Author:

Matt Groening is the creator and executive producer of the Emmy Award–winning series The Simpsons, as well as the creator of the animated television series Futurama and Disenchantment. In addition to supervising the ongoing production of his television series, he wrote and illustrated “Life in Hell,” a weekly syndicated comic strip from 1977 to 2012. Groening lives in Los Angeles.

An updated edition – with completely new chapters – of the most accessible and compelling history of the cinema yet published, and complements Mark Cousins’ fascinating 15-hour film documentary The Story of Film: An Odyssey.

Filmmaker and author Mark Cousins shows how filmmakers are influenced both by the historical events of their times, and by each other. He demonstrates, for example, how Douglas Sirk’s Hollywood melodramas of the 1950s influenced Rainer Werner Fassbinder’s despairing visions of 1970s Germany; and how George Lucas’ Star Wars epics grew out of Akira Kurosawa’s The Hidden Fortress.

The Story of Film is divided into three main epochs: Silent (1885–1928), Sound (1928–1990) and Digital (1990–Present). Films are discussed within chapters reflecting both the stylistic concerns of the film-makers and the political and social themes of the time. This edition includes new text that encompasses the further-reaching scope of world cinema today, and the huge leaps in technology that have changed cinema screens forever.

Film is an international medium, so as well as covering the great American films and film-makers, The Story of Film explores cinema in Europe, Africa, Asia, Australasia and South America, and shows how cinematic ideas and techniques cross national boundaries. Avoiding jargon and obscure critical theory, the author constantly places himself in the role of the moviegoer watching a film, and asks: ‘How does a scene or a story affect us, and why?’ In so doing he gets to the heart of cinematic technique, explaining how film-makers use lighting, framing, focal length and editing to create their effects. Clearly written, and illustrated with over 400 stills, including numerous sequences explaining how scenes work, The Story of Film is essential reading for both film students and moviegoers alike.

About the Author:

Mark Cousins is an Irish-Scottish filmmaker and author. His films – including The Story of Film, The First Movie, The Eyes of Orson Welles, Atomic, I am Belfast, Stockholm My Love and Women Make Film: A New Road Movie Through Cinema – have won the Prix Italia, a Peabody and the Stanley Kubrick Award. They have premiered at the world’s major film festivals. Their themes are looking, cities, cinema, childhood, and recovery. 

His other books include Imagining Reality: The Faber Book of Documentary, and The Story of Looking. He loves walking across cities such as Los Angeles, Moscow, Paris, Beijing, Berlin, London and Mexico City with his camera. 

___________

Пролистать книгу The Story of Film на Google Books.

Колосальна експедиція в свідомість Тіма Бертона через понад 200 фрагментів рідкісних і неопублікованих закулісних матеріалів

Від «Бітлджусу» до «Бетмена», «Чарлі та шоколадної фабрики» до «Аліси в Країні Чудес» і далі, Тім Бертон залишив незгладимий слід у кіно через фільми жахів, драми та фентезі своїм незвичайним, химерним стилем. З юності він створив тематичне сховище популярної культури, коміксів, казок, фільмів Старого Голлівуду тощо, елементи яких він вставляє у свої фільми.

Велика захоплююча виставка в Музеї кіно в Турині та її відповідний каталог вшановують унікальне бачення та творчість Бертона. У каталозі, поділеному на дев’ять тематичних розділів, представлено понад 200 прикладів рідкісних або ніколи раніше не бачених оригінальних творів мистецтва, що охоплюють усе життя Бертона: у тому числі ранні замальовки з його дитинства, картини, малюнки, фотографії, концепт-арт, розкадровки, костюми, роботи з рухомими зображеннями, макети, ляльки та скульптурні інсталяції в натуральну величину. Цей архівний матеріал вшановує характерний стиль Бертона, але також показує його оцінку робіт попередніх поколінь, зокрема малюнків Едварда Горі та Чарльза Аддамса, фільмів жахів Вінсента Прайса та японських фільмів про чудовиськ. Світ Тіма Бертона створює автобіографію, яка розповідає про його творчий процес, простежуючи унікальну візуальну уяву багатовимірного постмодерністського художника.

Tim Burton (нар. 1958) виріс у Бербанку, штат Каліфорнія, і вивчав анімацію в Каліфорнійському інституті мистецтв. Бертона, звільненого з Disney після створення Франкенвіні, запропонував Пол Рубенс поставити фільм «Велика пригода Пі-Ві», який став його першим великим хітом. Відтоді він зняв десятки фільмів-блокбастерів і став відомим завдяки своєму фірмовому стилю. Нещодавно він став режисером і продюсером серіалу Wednesday, другого за популярністю шоу на Netflix.

• Фантастичний та фантазійний світ Тіма Бертона, у багатому томі, який відзначає його мрійливий та гротескний стиль, створений за 30 років великого успіху
• Опубліковано для супроводу виставки в Museo Nazionale del Cinema, Турин, 10 жовтня 2023 р. – 7 квітня 2024 р.

Про авторів:

Доменіко Де Гаетано є директором Національного музею кіно в Італії.
Дженні Хе — режисер із Нью-Йорка.
Стефано Бессоні — італійський режисер, аніматор та ілюстратор.
Гіона А. Наццаро ​​є художнім керівником кінофестивалю в Локарно в Швейцарії.
Лука Беатріче — італійський мистецтвознавець, куратор і есеїст.

Шостий том серії They Drew as They Pleased від відомого історика Дід’є Геза, лауреата нагород Disney!

They Drew as They Pleased Volume 6: The Hidden Art of Disney's New Golden Age досліджує анімаційні студії Disney з 1990-х по 2010-ті роки.

Цей чудовий том є кульмінацією цієї знакової серії, в якій описуються художники Джо Грант, Ганс Бахер, Майк Габріель і Майкл Джаймо.

-  Такі блокбастери, як «Русалонька», «Король Лев», «Красуня і Чудовисько», «Аладдін», «Крижане серце» та «Моана», захопили глядачів по всьому світу.
-  Досліджує, як Дісней здійснив драматичний перехід до комп’ютерної анімації
-  Наповнений яскравими описами, ніколи раніше не баченим мистецтвом та інтерв’ю з самими художниками

Ця візуально багата колекція пропонує рідкісне уявлення про художників, чиї колективні таланти є прикладом легендарного минулого Діснея та далекоглядного стрибка вперед.

Коли Disney перейшов до комп’ютерної анімації, представлені художники були частиною анімаційного процесу протягом всього цього — як вони були з моменту заснування студії.

-  Ідеальний варіант для тих, хто шукає унікальну візуальну історію художників Disney, а також безпрецедентний доступ до концептуального мистецтва
-  Чудовий подарунок для шанувальників Disney, анімації, поп-культури та історії кіно
-  Візуально чудовий об'єм, який можна виставити на журнальний столик або на полицю
- Ідеально підходить для тих, хто любив The Illusion of Life: Disney Animation Оллі Джонстона та The Animator's Survival Kit Річарда Вільямса.

©2020 Disney Enterprises, Inc. Усі права захищено.

Про авторів:

Дідьє Гез є автором і редактором численних книг про студію Disney та її художників, у тому числі книжок із серії «Люди Уолта» та серії They Drew as They Pleased. У 2018 році Гез отримав престижну премію June Foray Award за значний і доброзичливий вплив на мистецтво та індустрію анімації. Він живе в Корал-Гейблс, Флорида.

Берні Маттінсон є найдовшим співробітником в історії Disney і одним із небагатьох залишилися художників, які працювали з Walt Disney. Режисер-ветеран Діснея працював над багатьма класичними фільмами, зокрема «Леді та бродяга», «Книга джунглів», «Красуня і чудовисько» та «Тарзан». У 2008 році його офіційно назвали легендою Діснея. Він живе в Сан-Франциско.

Learn film-making techniques through the movies you know and love with This Is How You Make a Movie!

Using key scenes from some of the best-loved movies of all time, Tim Grierson explores everything from cinematography to the secrets of talking to camera. Deep focus is explored through Citizen Kane, forced perspective through Elf, and slow motion through Reservoir Dogs. Examples from blockbusters (Wonder Woman) to Oscar-winners (Rocky), silent-era gems (Intolerance) to recent art-house treasures (American Honey), give readers a glimpse of cinema’s breadth and potential.

A fascinating read for film buffs who want to understand what goes on behind the camera, and above all an essential read for students and beginners in the industry.

With sections on acting, directing, lighting and camera, writing and editing, this book includes all the technical help you need to get your film career off the ground.

Including these directors, and more:

Steven Spielberg
Martin Scorsese
Mike Leigh
Sofia Coppola
Spike Lee
Barry Jenkins
Francis Ford Coppola
Steve McQueen
Tim Miller
Stanley Kubrick
Alfred Hitchcock
Barry Jenkins
Charlie Chaplin
Roman Polanski
Andrea Arnold
Tim Burton
Kenneth Branagh
Including these films, and more:
Atonement
If Beale Street Could Talk
Ferris Bueller’s Day Off
Deadpool
The Godfather
We Need to Talk About Kevin
Star Wars
Reservoir Dogs
The Shining
Birdman
Psycho
Goodfellas
Casino Royale
Inception
Free Solo
King Kong
Gone with the Wind
Reservoir Dogs
Rocky
Apocalypse Now
Moonlight

About the Author:

Tim Grierson is the senior U.S. film critic for Screen International and a contributing editor at MEL. He frequently appears in Rolling Stone and Vulture and is the vice president of the Los Angeles Film Critics Association. He is the author of seven books, including FilmCraft: Screenwriting and Martin Scorsese in Ten Scenes.

ПЕРЕГЛЯНУТО ТА ОНОВЛЕНО – відзначення життя та фільмів видатного режисера Тіма Бертона.

Це нове й оновлене видання охоплює всю життєву роботу культового режисера Тіма Бертона, включаючи феномен Netflix у середу та початок розробки Beetlejuice 2.

Тім Бертон є одним із найпопулярніших і видатних режисерів останніх 30 років, відповідальний за такі фільми, як «Едвард Руки-ножиці», «Кошмар перед Різдвом», «Труп нареченої» та «Аліса в країні чудес». Він славиться візуально захоплюючим стилем своїх фільмів у поєднанні з дуже оригінальними сюжетними лініями.

Справді міжнародний режисер, Тім Бертон заслужив репутацію одного з найкращих творчих режисерів світу. Ця приголомшлива скарбниця досліджує вплив на його становлення як режисера та оцінює, як він зобразив плоди своєї уяви на екрані.

Розділи, проілюстровані багатьма закадровими фотографіями та приголомшливими кадрами з фільмів, аналізують успіх і стиль таких фільмів, як «Бітлджус», «Ед Вуд» і «Марс атакує!», а також розповідають про те, як Бертон вдихнув нове життя у добре відомі історії, зокрема «Бетмена», «Планету мавп», «Чарлі та шоколадну фабрику», «Алісу в Задзеркаллі» та «Дамбо».

Tim Burton: The Iconic Filmmaker and His Work є обов’язковим для всіх, хто насолоджується креативністю фільмів і гідно оцінює одного з найдинамічніших режисерів Голлівуду. Він проведе вас через його фільми, пояснюючи, як він опинився там, де він є, і чому його фільми так шанують.

Про автора:

Ян Натан, який живе і працює в Лондоні, є одним із найвідоміших британських сценаристів. Він є автором дев’яти попередніх книг, у тому числі «Сховище прибульців», історія бестселерів шедевру Рідлі Скотта, «Сховище Термінатора», «Тарантіно», «Тім Бертон», «Брати Коени» та «Все, що ви можете собі уявити: Пітер Джексон і створення Середзем’я». Він є колишнім редактором і виконавчим редактором Empire, найбільшого у світі кіножурналу, де він залишається редактором. Він також регулярно пише для The Times, The Independent, The Mail on Sunday, Cahiers Du Cinema та серії документальних фільмів Discovering Film на Sky Arts.

__________

Погортати книгу Tim Burton: The Iconic Filmmaker and His Work на Google Books.

Showcasing 52 Essential films from the silent era through the 1980s, Turner Classic Movies invites you into a world filled with stirring performances, dazzling musical numbers, and bold directorial visions that mark the greatest moments in film history.

Since its inception on Turner Classic Movies in 2001, The Essentials has become the ultimate series for movie lovers to expand their knowledge of must-see cinema and discover or revisit landmark films that have had a lasting impact on audiences everywhere.

Based on the TCM series, The Essentials book showcases fifty-two must-see movies from the silent era through the early 1980s. Readers can enjoy one film per week, for a year of stellar viewing, or indulge in their own classic movie festival. Some long-championed classics appear within these pages; other selections may surprise you. Each film is profiled with insightful notes on why it’s an Essential, a guide to must-see moments, and running commentary from TCM’s Robert Osborne and Essentials guest hosts past and present, including Sally Field, Drew Barrymore, Alec Baldwin, Rose McGowan, Carrie Fisher, Molly Haskell, Peter Bogdanovich, Sydney Pollack, and Rob Reiner.

Featuring full-color and black-and-white photography of the greatest stars in movie history, The Essentials is your curated guide to fifty-two films that define the meaning of the word “classic.”

About the Author:

Jeremy Arnold, a writer and film historian, is the author of Lawrence of Arabia: The 50th Anniversary, a coffee-table book companion to that film's Blu-ray release. In addition to his work for numerous film trade publications, he has written over five hundred programming articles for the Turner Classic Movies website and contributed audio commentaries and historical essays to the DVD and Blu-ray releases of classic films.Jeremy lives in Los Angeles.

______________

Пролистать книгу The Essentials 52 Must-See Movies and Why They Matter

In this official centennial history of the greatest studio in Hollywood, unforgettable stars, untold stories, and rare images from the Warner Bros. vault bring a century of entertainment to vivid life.

The history of Warner Bros. is not just the tale of a legendary film studio and its stars, but of classic Hollywood itself, as well as a portrait of America in the last century. It's a family story of Polish-Jewish immigrants-the brothers Warner-who took advantage of new opportunities in the burgeoning film industry at a time when four mavericks could invent ways of operating, of warding off government regulation, and of keeping audiences coming back for more during some of the nation's darkest days.

Innovation was key to their early success. Four years after its founding, the studio revolutionized moviemaking by introducing sound in The Jazz Singer (1927). Stars and stories gave Warner Bros. its distinct identity as the studio where tough guys like Humphrey Bogart and strong women like Bette Davis kept people on the edge of their seats. Over the years, these acclaimed actors and countless others made magic on WB's soundstages and were responsible for such diverse classics as Casablanca, A Streetcar Named Desire, A Star Is Born, Bonnie & Clyde, Malcolm X, Caddyshack, Purple Rain, and hundreds more.

It's the studio that put noir in film with The Maltese Falcon and other classics of the genre, where the iconic Looney Tunes were unleashed on animation, and the studio that took an unpopular stance at the start of World War II by producing anti-Nazi films. Counter-culture hits like A Clockwork Orange and The Exorcist carried the studio through the 1970s and '80s. Franchise phenomena like Harry Potter, the DC universe, and more continue to shape a cinematic vision and longevity that is unparalleled in the annals of film history. These stories and more are chronicled in this comprehensive and stunning volume. Copyright © 2023 Warner Bros. Entertainment Inc.

About the Author:

Mark A. Vieira is a filmmaker, photographer, and writer. He creates educational films for the Cecil B. DeMille Foundation. He makes portraits in the classic Hollywood mode and restores studio imagery to fine art standards. He has written seventeen previous books, including Cecil B. DeMille and Forbidden Hollywood. He has lectured at the Academy of Motion Picture Arts and Sciences, UCLA, and USC, and he has appeared in documentaries such as TCM's Complicated Women. Vieira resides in Los Angeles.