Книги про кіно

DreamWorks Animation повертає «Кіта в чоботях» на великий екран, розповідаючи про сміливого злочинця, який ризикує своїм останнім життям, щоб знайти легендарну Зірку Бажань, яка має силу повернути його дев'ять життів. The Art of Puss in Boots: The Last Wish — це остання частина всесвіту «Шрека», представлена сотнями дизайнів персонажів та концепт-артів зі створення фільму, а також ексклюзивні інтерв'ю зі сценаристами, художниками та режисерами, які втілили цю історію в життя. Цей посібник з передмовою Антоніо Бандераса дає уявлення про творчий процес та відзначає улюбленого кота, який любить розпусти, хвацько грає та не піддається страху.

Про авторів:

Рамін Захед — автор і головний редактор журналу «Animation Magazine» з Лос-Анджелеса. Серед його книг — The Art of The Mitchells vs. The Machine, Spider-Man: Into the Spider-Verse: The Art of the Movie, The Art of Love, Death + Robots, The Art of Captain Underpants, Spider-Man: Across the Spider-Verse: The Art of the Movie and The Art of DreamWorks Animation.

Антоніо Бандерас — актор, лауреат премії Каннського кінофестивалю та номінант на премію «Оскар». Він також був номінований на премію «Тоні», двічі нагороджувався премією «Еммі» та п’ять разів нагороджувався премією «Золотий глобус».

Марджі Кон — президент DreamWorks Animation.

Всеохоплюючий погляд на створення The Wild Robot за мотивами серії бестселерів New York Times від Пітера Брауна

DreamWorks Animation оживляє книгу-бестселер Пітера Брауна про робота, який опинився на безлюдному острові.

Зображуючи історію стійкості, доброти та спільної людяності, The Art of DreamWorks The Wild Robot представляє сотні дизайнів персонажів і концептуального мистецтва зі створення фільму, а також ексклюзивні інтерв’ю зі сценаристами, художниками, акторським складом і режисерами.

Містить передмову Люпіти Ніонґо, передмову Пітера Брауна, вступ сценариста-постановника Кріса Сандерса та післямову продюсера Джеффа Германа. Цей інсайдерський посібник детально розповідає про витончене мистецтво, задіяне у створенні неперевершеного свята природи, сім’ї та емоційної подорожі, на яку запрограмовано стати більш ніж одним.

Ця чудова книга журнального столика — подарунок шанувальникам анімації.

Про авторів:

Джеррі Шміц є автором кількох книг, які розповідають про мистецтво та створення фільмів, зокрема The Art and Making of The Peanuts Movie, The Art of DreamWorks Trolls, Surf’s Up: The Art and Making of a True Story, та The Art of Shrek Forever After. Нещодавно він працював керівником проекту Spielberg: The First Ten Years Лорана Бузеро. Він живе в Лос-Анджелесі. Instagram: @JerSchmitz

Люпіта Ніонго – актриса, яка отримала премію «Оскар», «Еммі» та премію Гільдії кіноакторів, а також відома своїми ролями у фільмах, які отримали визнання критиків, як-от «12 років рабства», «Чорна пантера», «Ми» та багатьох інших. Крім того, вона була номінована на «Золотий глобус», премію BAFTA та премію «Тоні».

Пітер Браун — автор бестселерів New York Times та ілюстратор серії «Дикий робот». У 2016 році «Дикий робот» був названий однією з найкращих дитячих книжок за версією Kirkus Reviews, New York Public Library, Publishers Weekly та Shelf Awareness. Його роботи також отримали відзнаку Калдекотта.

Кріс Сандерс — режисер, продюсер, аніматор і актор озвучування, тричі номінований на премію «Оскар». Він відомий тим, що написав сценарій і став режисером «Ліло та Стіч» і «Як приборкати дракона».
Джефф Герман – продюсер, відомий своєю роботою над The Boss Baby: Family Business, Kung Fu Panda 3 та низкою короткометражних анімаційних фільмів. Він живе в Каліфорнії.

Завдяки небаченим раніше ілюстраціям, ескізам персонажів, розкадровкам та кольоровим сценаріям, книга The Art of Frozen 2 дає фанатам уявлення про величезні творчі зусилля, що стояли за епічним продовженням фільму Frozen. Наповнена чудовими чотириколірними зображеннями та захопливими фактами й деталями від знімальної групи, вона пропонує найкращий погляд зсередини.

•    Артбук з мультфільму Frozen 2 від Disney
•    Містить ексклюзивні повнокольорові концепт-арти зі створення фільму
•    Обов'язкова книга для шанувальників мультфільму Frozen від Disney

Шанувальники фільмів Disney Frozen II The Magical Guide та Frozen II The Official Movie Special будуть у захваті від цієї книги.

©2019 Disney Enterprises, Inc. Усі права захищено.

Про авторів:

Джессіка Джуліус — віце-президентка з творчих справ у Walt Disney Animation Studios та авторка книг The Art of Moana та The Art of Zootopia.

Кріс Бак — режисер фільмів «Крижане серце» та «Крижане серце 2», лауреат премії «Оскар»®.

Дженніфер Лі, сценаристка та режисерка фільмів «Крижане серце» та «Крижане серце 2», лауреатка премії «Оскар»®, є головною креативною директоркою Walt Disney Animation Studios.

Пітер Дель Вечо — продюсер фільмів «Крижане серце» та «Крижане серце 2», лауреат премії «Оскар».

Від Метта Гронінга, творця The Simpsons, першої художньої книги, яка розповідає про розвиток та історію його улюбленого серіалу Futurama— приурочена до 25-ї річниці серіалу.

Світ Футурами оживає в цій розкішній художній книзі з коментарями творця серіалу Метта Гронінга, шоуранера Девіда Ікс. Коена та продюсера Клаудії Кац.

Якраз до 25-річчя серіалу та нового сезону на Hulu, у цій першій і єдиній художній книзі Futurama розглядаються перші сім сезонів серіалу, який вперше вийшов у ефір на Fox у 1999 році. Читачі можуть зануритися в розробку та візуальну історію всіх 150 епізодів, включно з абсолютно новим вмістом, ніколи раніше не баченим концепт-артом, ескізами, розробкою та повним посібником з епізодів.

Телегід визнав Футураму одним із найкращих мультфільмів усіх часів. Ця вичерпна візуальна історія є обов’язковою для будь-якого любителя анімації, телебачення чи наукової фантастики.

Про авторів:

Метт Гронінг є творцем і виконавчим продюсером серіалу «Сімпсони», який отримав премію «Еммі», а також створив мультсеріал «Футурама» та «Розчарування». На додаток до нагляду за поточним виробництвом цих телесеріалів, Ґрьонінг написав та проілюстрував Життя в пеклі, щотижневий синдикований комікс з 1977 по 2012 рік. Він живе в Лос-Анджелесі.Девід X. Коен є давнім співробітником Метта Ґрьонінга і основою анімації. Він писав для Сімпсонів наприкінці-середніх-ранніх днів до того, як став головним сценаристом, шоуранером і виконавчим продюсером Футурами. Коен отримав чотири нагороди Primetime Emmy, дві з яких за «Футураму» як «Видатну анімаційну програму».Клаудія Кац є продюсером Futurama і виконавчим віце-президентом Rough Draft Studios, де вона також продюсувала Disenchantment, Drawn Together, Full English, Looney Tunes, Napoleon Dynamite, The Simpsons Movie, Star Wars: Clone Wars I & II тощо. Вона отримала нагороду Аннесі за роботу над The Maxx, нагороди Еммі та Г’юго за Футураму, нагороди Еммі за Зоряні війни: Війни клонів I та II та нагороди Енні за Big Score Bender, Beast With A Billion Backs і Into the Wild Green Yonder.

Ця книга про створення фільму студії Pixar «Суперсімейка 2» – це занурення в улюблений світ Суперсімейки. The Art of Incredibles 2 досліджує довгоочікуване продовження Pixar за допомогою барвистих ілюстрацій, енергійних ескізів персонажів, захопливих розкадровок та захопливих кольорових сценаріїв.

The Art of Incredibles 2 містить чудові ілюстрації до процесу виробництва та цікаві деталі від команди продюсерів про створення фільму, а також переповнена цікавими деталями художнього процесу, що лежить в основі захопливого творчого бачення Pixar.

Про автора:

Карен Пейк – авторка кількох книг про Pixar та його фільми, зокрема To Infinity and Beyond!: The Story of Pixar Animation Studios.

The official behind-the-scenes art book for Marvel Studios’ Emmy Award–nominated Disney+ animated series What If…?

The Art of Marvel Studios’ What If…? takes fans behind the scenes of Marvel Studios’ first animated series. Reimagining famous events from the Marvel Cinematic Universe in unexpected ways, and featuring a voice cast that includes Hayley Atwell, Tom Hiddleston, Chadwick Boseman, and many other stars reprising their roles from the films, the Emmy Award–nominated What If…? creates alternate worlds from the ones you know and opens up a plethora of vast new realities.

With each story, The Watcher (Jeffrey Wright) acts as a guide through these various timelines and raises such questions as: What if Ultron successfully defeated the Avengers and acquired the Infinity Stones? What if Peggy Carter was injected with Super Soldier Serum instead of Steve Rogers? What if T’Challa became Star-Lord? Filled with striking imagery and a bold color palette, these timelines are brought to life in an animation style that is complementary to the look and feel of the MCU and features designs by the guiding hand of Ryan Meinerding, giving the series a cohesive look and feel with the films.

Through interviews with the animators, designers, producers, and writers of the series, readers will discover everything that goes into translating their favorite heroes and villains from live action to animation and how exciting new possibilities for storytelling can open up if you only ask, “What if…?”

About the Authors:

Paul Davies is the author of Marvel’s Spider-Man: The Art of the Game, Marvel Studios’ Eternals: The Art of the Movie, Marvel’s Avengers: The Art of the Game, Marvel’s Midnight Suns: The Art of the Game, and many more bestselling books on video game, film, and television production. Brad Winderbaum is the head of streaming, television, and animation for Marvel Studios. Winderbaum joined the Marvel Cinematic Universe during the production of the company’s first theatrical release, Iron Man, before going on to become an executive producer on such projects as Thor: Ragnarok and Black Widow and a producer on Thor: Love and Thunder. He serves as an executive producer on Marvel Studios’ Disney+ series, including WandaVision, Loki, Ms. Marvel, the animated series What If…?, and many other upcoming shows. Bryan Andrews (director/executive producer) is a multi-Emmy-winning animation artist. He has storyboarded some of the most iconic scenes in the Marvel Cinematic Universe, including major set pieces in all of the Avengers films and Captain Marvel, as well as the Guardians of the Galaxy and Iron Man sagas. He has provided additional materials in the concepts of many of the epic fight sequences. Joe Russo consulted with Andrews extensively in designing the final fight sequence for Avengers: Endgame. In animation, Andrews has worked closely with Genndy Tartakovsky as a writer and artist on the Emmy–nominated Sym-Bionic Titan and Emmy–winning Primal and Samurai Jack. He scored two more Emmys for his work on Star Wars: The Clone Wars. Currently, Andrews is directing and executive producing the highly anticipated third season of Marvel Studios’ animated series What If…? for Disney+ along with another animated series, Marvel Zombies.

У цьому переглянутому та розширеному виданні до 25-річчя повнометражних фільмів Pixar The Art of Pixar зібрано захоплюючий закадровий візуальний процес кольорових сценаріїв.

Кольорові сценарії — це послідовні малюнки, які візуально представляють ключові моменти історії кожного фільму та задають освітлення, колір і тон під час процесу створення фільму.

Це розширене видання містить кольорові сценарії з художніх і короткометражних фільмів Pixar, аж до «Вперед» і «Душа».

- Обов’язковий атрибут для початківців аніматорів, ентузіастів Pixar і колекціонерів мистецтва
- У 2020 році «Історія іграшок» відзначає 25-ту річницю.
- Включає лауреатку премії «Оскар» «Коко», «Навиворіт» і «Хоробрий».

З моменту виходу «Історії іграшок» у 1995 році студія Pixar Animation Studios встановила стандарт сучасної анімації, створивши низку класичних і впливових повнометражних і короткометражних фільмів.

Упакована в розкішний футляр, ця колекційна колекція є скарбницею творів мистецтва як для початківців мультиплікаторів, так і для шанувальників Pixar.

- Частина улюбленої шанувальниками колекційної серії Art of ― книги, які досліджують мистецтво виробництва та ексклюзивні деталі виготовлення
- Ідеальний подарунок для шанувальників Pixar, студентів анімації та кіно, кіноманів тощо
- Додайте його на полицю з такими книгами, як The Art of Zootopia Джесіки Джуліус, The Color of Pixar Тіи Краттер та To Infinity and Beyond!: The Story of Pixar Animation Studios Карен Пейк.

Авторські права © 2020 Disney Enterprises, Inc. і Pixar. Всі права захищені.

This book is a visual chronicle of the Lucasfilm art department’s creation of new worlds, unforgettable characters and newly imagined droids, vehicles and weapons for the first movie in the Star Wars Anthology series — Rogue One: A Star Wars Story. In the same format and style as Abrams’ The Art of Star Wars: The Force Awakens, the book gives readers unprecedented access to hundreds of concept paintings, sketches, storyboards, matte paintings, blueprints and character, costume, and vehicle designs. The Art of Rogue One: A Star Wars Story will stand as the definitive guide to the artwork and imagination behind the newest chapter in the Star Wars franchise and will delight Star Wars fans and cineastes for decades to come.

Directed by Gareth Edwards (Godzilla, Monsters), with production design by Doug Chiang and Neil Lamont, Rogue One chronicles the adventures of a Rebel cell tasked with a desperate mission: to steal the plans for the Death Star before it can be used to enforce the Emperor’s rule. The all-star cast includes Felicity Jones, Diego Luna, Forest Whitaker, Mads Mikkelsen, Alan Tudyk, Riz Ahmen, Ben Mendelsohn, and Donnie Yen.

About the Authors

Josh Kushins has worked steadily for various Hollywood studios most recently on the Publicity teams for Lucasfilm Ltd. and DC Comics, and is the Director of Special Projects at the American Film Institute. He is the author of The Art of John Carter: A Visual Journey (Disney, 2012).

Doug Chiang and Neil Lamont served as co-production designers for Rogue One.

BAFTA –nominated Gareth Edwards (Monsters, Godzilla [2014]) served as director.

Ruth E. Carter is a living legend of costume design. For three decades, she has shaped the story of the Black experience on screen - from the eighties streetwear of DO THE RIGHT THING to the royal regalia of COMING 2 AMERICA. Her work on Marvel's BLACK PANTHER not only brought Afrofuturism to the mainstream, but also made her the first Black winner of an Oscar in costume design. In 2021, she became the second-ever costume designer to receive a star on the Hollywood Walk of Fame.

In this definitive book, Carter shares her origins - recalling a trip to the sporting goods store with Spike Lee to outfit the SCHOOL DAZE cast and a transformative moment stepping inside history on the set of Steven Spielberg's AMISTAD. She recounts anecdotes from dressing the greats: Eddie Murphy, Samuel L. Jackson, Angela Bassett, Halle Berry, Chadwick Boseman, and many more. She describes the passion for history that inspired her period pieces - from MALCOLM X to WHAT'S LOVE GOT TO DO WITH IT - and her journey into Afrofuturism.

Carter's wisdom and stories are paired with deluxe visuals, including sketches, mood boards, and film stills. Stunning photography by Awol Erizku reveals the beautiful details of Carter's most iconic creations. Fans will even get a glimpse behind the scenes of the highly anticipated BLACK PANTHER: WAKANDA FOREVER.

At its core, Carter's oeuvre celebrates Black heroes and sheroes, whether civil rights leaders or Wakandan warriors. She has brought the past to life and helped us imagine a brighter future. This book is sure to inspire the next generation of artists and storytellers.

About the Author:

Ruth E. Carter is one of the most renowned and celebrated costume designers working today. In addition to her win for Black Panther, she's been nominated for two other Oscars and an Emmy. She has costumed over forty films over the course of three decades. Her work is currently the subject of a traveling exhibit.

Step inside the Lucasfilm art departments for the creation of fantastical worlds, unforgettable characters and unimaginable creatures. The Art of Star Wars: The Force Awakens will take you there, from the earliest gathering of artists and production designers at Lucasfilm headquarters in San Francisco to the fever pitch of production at Pinewood Studios to the conclusion of post-production at Industrial Light & Magic — all with unprecedented access. Exclusive interviews with the entire creative team impart fascinating insights in bringing director J. J. Abrams’s vision to life; unused “blue sky” concept art offers glimpses into roads not travelled.

Bursting with hundreds of stunning works of art, including production paintings, concept sketches, storyboards, blueprints and matte paintings, this visual feast will delight Star Wars fans and cineastes for decades to come. The Art of Star Wars: The Force Awakens is the definitive expression of how the latest chapter in the Star Wars saga was dreamed into being.

About the Authors

Image archivist Phil Szostak was embedded with The Force Awakens art department as a conceptual researcher and archivist from December 2012 through the end of production, and has worked in conjunction with Star Wars art departments for six years at Lucasfilm. A graduate of the School of Visual Arts in New York, Szostak worked for Wild Brain Animation on the Disney Channel series Higglytown Heroes, and he ran the JAK Films Art Department on Skywalker Ranch for over three years before joining the narrative design team on LucasArts' Star Wars: 1313. He resides in San Francisco. 

Production designer Rick Carter has won two Academy Awards®: One for his design of Steven Spielberg’s Lincoln, and one for his otherworldly production design on James Cameron’s mega-hit Avatar. Carter received his first Oscar nomination for his work on Robert Zemeckis’s Forrest Gump, and an additional nomination for Steve Spielberg’s historic epic War Horse. Carter served as co-production designer for Star Wars: The Force Awakens, and is currently collaborating with Steven Spielberg on The BFG. He lives in Los Angeles.

Завдяки ексклюзивному концептуальному мистецтву, ескізам персонажів і костюмів, а також дизайну транспортних засобів і істот від видавництва Lucasfilm і його партнерів, цей офіційний додаток до Star Wars: The High Republic (Phase 1) пропонує шанувальникам остаточно зазирнути за лаштунки амбітної нової ери оповідання Star Wars.

Передмова Кетлін Кеннеді, президента Lucasfilm і восьмиразового номінанта на премію «Оскар»

The Art of Star Wars: The High Republic переносить шанувальників за лаштунки першої фази масштабної перехресної події Lucasfilm Publishing. Зібрані найкращі концепт-арти персонажів, світів, кораблів і істот Високої Республіки — розроблені спільно візуалістами Lucasfilm і командою легендарних художників коміксів і Зоряних воєн, зокрема Філом Ното, Ієном Маккейгом і Райаном Черчем, серед багатьох інших — і представлені разом із матеріалами для розробки та інтерв’ю з архітекторами Високої Республіки Клаудією Грей, Джастіною Айрленд, Даніелем Хосе Older, Cavan Scott і Charles Soule, це важливий посібник зі створення, дизайну та реалізації цієї фантастичної епохи Star Wars авторки Крістін Бейвер.

У The High Republic Phase 1: Light of the Jedi Орден джедаїв і Галактична Республіка знаходяться на вершині своєї могутності, але після подій «Великого лиха» джедаї на чолі з лицарями-джедаями Аваром Крісом, Лоденом Грейтстормом, Ківом Треннісом і Стелланом Гіосом, до яких приєднується різноманітна група падаванів і майстрів-джедаїв, стикаються з нависаючою загрозою Нігілу — мародерської групи анархістів Зовнішнього Кільця, які виступають проти всього, що представляє Галактична Республіка. У The Art of Star Wars: The High Republic читачі дізнаються про походження улюблених шанувальниками нових персонажів, які брали участь у боротьбі з цією загрозою, а також дізнаються про нові захоплюючі дизайни зоряних винищувачів і створінь, чудово відтворене середовище та детальні види Starlight Beacon — сяючого символу надії в Республіці.

Завдяки понад 300 кольоровим ілюстраціям The Art of Star Wars: The High Republic є єдиною книгою, яка досліджує всі аспекти дизайну та художнього спрямування історії, що охоплює комікси, романи та книжки для молоді, занурюючи фанатів Зоряних воєн будь-якого віку в глибоке занурення в розвиток серії бестселерів New York Times.

Про авторів:

Крістін Бейвер – заступник редактора StarWars.com, ведуча цього тижня! у «Зоряних війнах» і автор книги «Скайвокер: Сім’я у війні». Вона живе в Сан-Франциско, Каліфорнія.Кетлін Кеннеді, президент Lucasfilm. Кетлін Кеннеді, володарка престижної премії Пам’яті Ірвінга Г. Талберга 2018 року, нагороди Гільдії продюсерів Америки Milestone Award і восьмиразового номінанта на премію Оскар®, є одним із найуспішніших і найповажніших продюсерів і керівників у кіноіндустрії сьогодні. Як президент Lucasfilm, вона керує трьома підрозділами компанії: Lucasfilm, Industrial Light & Magic і Skywalker Sound. Кеннеді був продюсером фільмів «Зоряні війни: Пробудження сили», «Ізгой-один: Історія Зоряних воєн», «Зоряні війни: Останні джедаї», «Соло: Історія Зоряних воєн» і «Зоряні війни: Сходження Скайвокера». Зараз Кеннеді є виконавчим продюсером відзначених премією «Еммі» серіалів «Мандалорець», «Книга Боби Фетта» та «Обі-Вана Кенобі», а також є продюсером усіх фільмів Lucasfilm, які працюють у прямому ефірі, зокрема «Індіана Джонс», «Віллоу», «Андор», «Асока» тощо. Кеннеді був продюсером або виконавчим продюсером понад 70 повнометражних фільмів, які загалом отримали 120 номінацій на премію «Оскар» і 25 перемог. Серед її робіт: Парк Юрського періоду, E.T. Позаземний, Шосте почуття, трилогія Назад у майбутнє, Хто підставив кролика Роджера, Гремліни, Гуні, Полтергейст, Лінкольн, Бойовий кінь, Цікава історія Бенджаміна Баттона, Водолазний дзвін і метелик, Список Шиндлера, Фіолетовий колір і Пригоди Тінтіна.

This official behind-the-scenes companion to season two of the hit Disney+ series The Mandalorian features exclusive concept art by the Lucasfilm art department and original interviews with the artists, writers, and filmmakers

The Art of Star Wars: The Mandalorian, Season Two takes fans behind the scenes of the second season of the Emmy Award–winning Disney+ live-action Star Wars television series. Filled with concept art, character, vehicle, weapon, and creature designs, and interviews with key crew and creatives, including executive producer/showrunner/ writer Jon Favreau (Iron Man, The Lion King) and executive producer/ director Dave Filoni (Star Wars: The Clone Wars, Star Wars: Rebels), The Art of Star Wars: The Mandalorian, Season Two will provide readers with an exclusive look at the stunning art and design work that helped bring new and returning characters and locations to life.

Season two of The Mandalorian tracks the continuing adventures of Din Djarin (Pedro Pascal) and the Child as they explore the far reaches of the Star Wars galaxy in an effort to return Grogu to his people and stay one step ahead of Moff Gideon’s (Giancarlo Esposito) Imperial remnant and squad of dark troopers. Alongside comrades from the first season, the duo encounters a cadre of new allies and forms tenuous alliances with former Jedi Padawan Ahsoka Tano (Rosario Dawson), frontier marshal Cobb Vanth (Timothy Olyphant), fellow Mandalorians Bo-Katan (Katee Sackhoff) and Koska Reeves (Mercedes Varnado aka Sasha Banks), and fan-favorite bounty hunter Boba Fett (Temuera Morrison). In The Art of Star Wars: The Mandalorian (Season Two), readers will encounter early visual and conceptual ideas for these new characters and their arsenal of weapons, ships, and armor, as well as the icy, lush, war-torn, and razed planets that serve as crucial stepping stones in Djarin and Grogu’s quest.

Returning for The Mandalorian season two, executive creative director Doug Chiang (Star Wars: The Force Awakens, Rogue One: A Star Wars Story) and the incomparable group of artists, designers, and dreamers known as the Lucasfilm art department “visualists” undertook the challenge of continuing to push the boundaries of Star Wars storytelling while also translating Ahsoka Tano from animation to live action and updating the look of the legendary Boba Fett. The Art of Star Wars: The Mandalorian, Season Two is the only book to explore the artistic vision for this groundbreaking sophomore season, taking readers on a deep dive into the development of the next chapter of Din Djarin and Grogu’s story. Exclusive interviews with the filmmakers and the Lucasfilm visualists provide a running commentary on The Mandalorian’s innovative art and design, revealing the inspiration behind the look and feel of the series.

**SEASON TWO burst is a removable sticker**

About the Authors:

Lucasfilm creative art manager Phil Szostak has worked in conjunction with Star Wars art departments since 2008. A graduate of the School of Visual Arts in New York, Szostak ran the JAK Films Art Department at Skywalker Ranch for more than three years before joining the narrative design team on LucasArts’ Star Wars: 1313. He is also the author of The Art of Star Wars: The Force Awakens (Abrams, 2015), The Art of Star Wars: The Last Jedi (Abrams, 2017), The Art of Star Wars: The Rise of Skywalker (Abrams, 2020), and The Art of Star Wars: The Mandalorian, Season One (Abrams, 2021). He lives in San Francisco. 

Doug Chiang is an Academy Award®–winning artist, author, and production designer. As creative director for Industrial Light & Magic, he served as visual effects art director of films such as Terminator 2: Judgment Day, The Mask, and Forrest Gump. In 1995, George Lucas personally selected Chiang to serve as head of the Lucasfilm art department for seven years on Star Wars: Episodes I and II. He left Lucasfilm in 2002 to form his own design studio, IceBlink Studios. Chiang returned to Lucasfilm in 2013 to work on Star Wars: The Force Awakens and currently serves as Lucasfilm VP and executive creative director. He served as production designer and design supervisor on The Mandalorian seasons one and two.

The Art of The Batman — це офіційна ілюстрована книга про закулісно довгоочікуваний фільм Метта Рівза «Бетмен» («Кловерфілд», «Світанок планети мавп», «Війна за планету мавп»), який вийде в кінотеатри 4 березня 2022 року. У фільмі «Бетмен» грає Роберт Паттінсон у ролі Брюса Уейна/Бетмена, Зої Кравіц у ролі Селіни. Кайл / Жінка-кішка, Пол Дано в ролі Едварда Нештона / Загадочника, Колін Фаррелл в ролі Освальда Кобблпота / Пінгвіна, Джеффрі Райт в ролі лейтенанта Джеймса Гордона, Енді Серкіс в ролі Альфреда Пенніворта та Джон Туртурро в ролі Кармін Фальконе.

Два роки переслідування вулицями Бетмена, вселяючи страх у серця злочинців, привели Брюса Вейна глибоко в тіні Ґотем-Сіті. Оскільки докази навколо серії злочинів починають вести все ближче до дому та масштаби планів злочинця стають ясними, Бетмен повинен налагодити нові стосунки, викрити винного та відновити справедливість у зловживанні владою та корупції, які давно мучать Ґотем-Сіті.

Читачі зможуть поглянути зсередини на процес розробки та виробництва «Бетмена», включаючи проникливі інтерв’ю з командою створення фільму та акторським складом; ніколи раніше не бачені концептуальні картини та знімки зі сцени, що досліджують цю нову версію Ґотем-Сіті; порівняння кадрів між фільмом і розкадровками; і детальніше ознайомтеся з дизайном костюмів, транспортних засобів, гаджетів, загадок тощо.

Про автора:

Джеймс Філд працював у кіноіндустрії з 2006 року. Міжнародний переможець письменницької програми Nickelodeon 2016/17, Філд відтоді розподіляв свій час між маркетингом і написанням для кіно, телебачення та аудіо. Він працював відповідальним за зв’язок із виробництвом для The Batman і The Flash. Він живе у Великобританії зі своєю партнеркою та дітьми.

Офіційний артбук із зображенням закулісся художнього фільму Sony Pictures Animation The Mitchells vs. The Machines.

Передмова Деббі Ріанди

Книга Раміна Захеда The Art of The Mitchells vs. The Machines дає уявлення про те, як творці фільму Sony Pictures Animation «Мітчелли проти машин» змогли привнести на екран свіже, нове бачення за допомогою концепт-арту, ескізів та ранніх дизайнів персонажів. Книга також містить ексклюзивні коментарі режисера/співавтора Майкла Ріанди та співрежисера/співавтора Джеффа Роу, випускників команди, яка створила фільм «Ґравіті Фолз», що отримав премію «Еммі», та продюсерів Філа Лорда та Крістофера Міллера, інноваційних та креативних умів, що стояли за фільмами «ЛЕГО» та фільмом «Людина-павук: У всесвіті», що отримав премію «Оскар».

«Мітчелли проти машин» — це анімаційна комедія-бойовик про звичайну родину, яка опиняється посеред свого найбільшого сімейного випробування... рятуючи світ від апокаліпсису роботів. Нічого страшного, правда? Все починається після того, як креативну аутсайдерку Кеті Мітчелл приймають до кіношколи своєї мрії, і вона прагне покинути дім і знайти «своїх людей», коли її батько, який любить природу, наполягає на тому, щоб уся родина відвезла її до школи та зблизилася під час останньої, зовсім не незручної чи вимушеної, подорожі. Але саме тоді, коли подорож вже не може бути гіршою, родина раптово опиняється посеред повстання роботів! Все, від смартфонів до роботів-роботів Roomba та злих Фербі, використовується, щоб захопити кожну людину на планеті. Тепер Мітчелли, включаючи життєрадісну маму Лінду, чудернацького молодшого брата Аарона, їхнього м’якого мопса Мончі та двох дружніх, але простодушних роботів, повинні врятувати людство.

За участю Еббі Джейкобсон, Денні Макбрайда, Майї Рудольф, Бека Беннета, Фреда Армісена, Еріка Андре та володарки премії «Оскар» Олівії Колман, фільм «Мітчелли проти машин» розповідає про те, як прийняти те, що робить нас унікальними, зрозуміти, що означає бути людиною у світі, який дедалі більше наповнюється технологіями, та міцно триматися за найважливіших для вас людей, коли трапляються непередбачені обставини.

Про авторів:

Рамін Захед — автор і головний редактор журналу Animation Magazine з Лос-Анджелеса. Він писав для численних видань, зокрема Variety, Hollywood Reporter та Sight & Sound. Серед його нещодавніх книг — Spider-Man: Across the Spider-Verse: The Art of the Movie, The Art of Klaus, The Art of Captain Underpants, and The Art of DreamWorks Animation.

Деббі Ріанда — натхнення для мами Лінди Мітчелл та режисера Майкла Ріанди.

From such cult hits as Raising Arizona (1987) and The Big Lebowski (1998) to major critical darlings Fargo (1996), No Country for Old Men (2007), and Inside Llewyn Davis (2013), Ethan and Joel Coen have cultivated a bleakly comical, instantly recognizable voice in modern American cinema. In The Coen Brothers: This Book Really Ties the Films Together, film critic Adam Nayman carefully sifts through their complex cinematic universe in an effort to plot, as he puts it, “some Grand Unified Theory of Coen-ness.” The book combines critical text — biography, close film analysis, and enlightening interviews with key Coen collaborators — with a visual aesthetic that honors the Coens’ singular mix of darkness and levity. Featuring film stills, beautiful and evocative illustrations, punchy infographics, and hard insight, this book will be the definitive exploration of the Coen brothers’ oeuvre.

About the Author:

Adam Nayman is a contributing editor for Cinema Scope and writes on film for The Ringer, Sight and Sound, Reverse Shot, and Little White Lies. He has written books on Showgirls and the films of Ben Wheatley, and lectures on cinema and journalism at the University of Toronto and Ryerson University.

___________

Пролистать книгу The Coen Brothers: This Book Really Ties the Films Together на Google Books