Книги про кіно

Від Метта Гронінга, творця The Simpsons, першої художньої книги, яка розповідає про розвиток та історію його улюбленого серіалу Futurama— приурочена до 25-ї річниці серіалу.

Світ Футурами оживає в цій розкішній художній книзі з коментарями творця серіалу Метта Гронінга, шоуранера Девіда Ікс. Коена та продюсера Клаудії Кац.

Якраз до 25-річчя серіалу та нового сезону на Hulu, у цій першій і єдиній художній книзі Futurama розглядаються перші сім сезонів серіалу, який вперше вийшов у ефір на Fox у 1999 році. Читачі можуть зануритися в розробку та візуальну історію всіх 150 епізодів, включно з абсолютно новим вмістом, ніколи раніше не баченим концепт-артом, ескізами, розробкою та повним посібником з епізодів.

Телегід визнав Футураму одним із найкращих мультфільмів усіх часів. Ця вичерпна візуальна історія є обов’язковою для будь-якого любителя анімації, телебачення чи наукової фантастики.

Про авторів:

Метт Гронінг є творцем і виконавчим продюсером серіалу «Сімпсони», який отримав премію «Еммі», а також створив мультсеріал «Футурама» та «Розчарування». На додаток до нагляду за поточним виробництвом цих телесеріалів, Ґрьонінг написав та проілюстрував Життя в пеклі, щотижневий синдикований комікс з 1977 по 2012 рік. Він живе в Лос-Анджелесі.Девід X. Коен є давнім співробітником Метта Ґрьонінга і основою анімації. Він писав для Сімпсонів наприкінці-середніх-ранніх днів до того, як став головним сценаристом, шоуранером і виконавчим продюсером Футурами. Коен отримав чотири нагороди Primetime Emmy, дві з яких за «Футураму» як «Видатну анімаційну програму».Клаудія Кац є продюсером Futurama і виконавчим віце-президентом Rough Draft Studios, де вона також продюсувала Disenchantment, Drawn Together, Full English, Looney Tunes, Napoleon Dynamite, The Simpsons Movie, Star Wars: Clone Wars I & II тощо. Вона отримала нагороду Аннесі за роботу над The Maxx, нагороди Еммі та Г’юго за Футураму, нагороди Еммі за Зоряні війни: Війни клонів I та II та нагороди Енні за Big Score Bender, Beast With A Billion Backs і Into the Wild Green Yonder.

Ця книга про створення фільму студії Pixar «Суперсімейка 2» – це занурення в улюблений світ Суперсімейки. The Art of Incredibles 2 досліджує довгоочікуване продовження Pixar за допомогою барвистих ілюстрацій, енергійних ескізів персонажів, захопливих розкадровок та захопливих кольорових сценаріїв.

The Art of Incredibles 2 містить чудові ілюстрації до процесу виробництва та цікаві деталі від команди продюсерів про створення фільму, а також переповнена цікавими деталями художнього процесу, що лежить в основі захопливого творчого бачення Pixar.

Про автора:

Карен Пейк – авторка кількох книг про Pixar та його фільми, зокрема To Infinity and Beyond!: The Story of Pixar Animation Studios.

The official behind-the-scenes art book for Marvel Studios’ Emmy Award–nominated Disney+ animated series What If…?

The Art of Marvel Studios’ What If…? takes fans behind the scenes of Marvel Studios’ first animated series. Reimagining famous events from the Marvel Cinematic Universe in unexpected ways, and featuring a voice cast that includes Hayley Atwell, Tom Hiddleston, Chadwick Boseman, and many other stars reprising their roles from the films, the Emmy Award–nominated What If…? creates alternate worlds from the ones you know and opens up a plethora of vast new realities.

With each story, The Watcher (Jeffrey Wright) acts as a guide through these various timelines and raises such questions as: What if Ultron successfully defeated the Avengers and acquired the Infinity Stones? What if Peggy Carter was injected with Super Soldier Serum instead of Steve Rogers? What if T’Challa became Star-Lord? Filled with striking imagery and a bold color palette, these timelines are brought to life in an animation style that is complementary to the look and feel of the MCU and features designs by the guiding hand of Ryan Meinerding, giving the series a cohesive look and feel with the films.

Through interviews with the animators, designers, producers, and writers of the series, readers will discover everything that goes into translating their favorite heroes and villains from live action to animation and how exciting new possibilities for storytelling can open up if you only ask, “What if…?”

About the Authors:

Paul Davies is the author of Marvel’s Spider-Man: The Art of the Game, Marvel Studios’ Eternals: The Art of the Movie, Marvel’s Avengers: The Art of the Game, Marvel’s Midnight Suns: The Art of the Game, and many more bestselling books on video game, film, and television production. Brad Winderbaum is the head of streaming, television, and animation for Marvel Studios. Winderbaum joined the Marvel Cinematic Universe during the production of the company’s first theatrical release, Iron Man, before going on to become an executive producer on such projects as Thor: Ragnarok and Black Widow and a producer on Thor: Love and Thunder. He serves as an executive producer on Marvel Studios’ Disney+ series, including WandaVision, Loki, Ms. Marvel, the animated series What If…?, and many other upcoming shows. Bryan Andrews (director/executive producer) is a multi-Emmy-winning animation artist. He has storyboarded some of the most iconic scenes in the Marvel Cinematic Universe, including major set pieces in all of the Avengers films and Captain Marvel, as well as the Guardians of the Galaxy and Iron Man sagas. He has provided additional materials in the concepts of many of the epic fight sequences. Joe Russo consulted with Andrews extensively in designing the final fight sequence for Avengers: Endgame. In animation, Andrews has worked closely with Genndy Tartakovsky as a writer and artist on the Emmy–nominated Sym-Bionic Titan and Emmy–winning Primal and Samurai Jack. He scored two more Emmys for his work on Star Wars: The Clone Wars. Currently, Andrews is directing and executive producing the highly anticipated third season of Marvel Studios’ animated series What If…? for Disney+ along with another animated series, Marvel Zombies.

У цьому переглянутому та розширеному виданні до 25-річчя повнометражних фільмів Pixar The Art of Pixar зібрано захоплюючий закадровий візуальний процес кольорових сценаріїв.

Кольорові сценарії — це послідовні малюнки, які візуально представляють ключові моменти історії кожного фільму та задають освітлення, колір і тон під час процесу створення фільму.

Це розширене видання містить кольорові сценарії з художніх і короткометражних фільмів Pixar, аж до «Вперед» і «Душа».

- Обов’язковий атрибут для початківців аніматорів, ентузіастів Pixar і колекціонерів мистецтва
- У 2020 році «Історія іграшок» відзначає 25-ту річницю.
- Включає лауреатку премії «Оскар» «Коко», «Навиворіт» і «Хоробрий».

З моменту виходу «Історії іграшок» у 1995 році студія Pixar Animation Studios встановила стандарт сучасної анімації, створивши низку класичних і впливових повнометражних і короткометражних фільмів.

Упакована в розкішний футляр, ця колекційна колекція є скарбницею творів мистецтва як для початківців мультиплікаторів, так і для шанувальників Pixar.

- Частина улюбленої шанувальниками колекційної серії Art of ― книги, які досліджують мистецтво виробництва та ексклюзивні деталі виготовлення
- Ідеальний подарунок для шанувальників Pixar, студентів анімації та кіно, кіноманів тощо
- Додайте його на полицю з такими книгами, як The Art of Zootopia Джесіки Джуліус, The Color of Pixar Тіи Краттер та To Infinity and Beyond!: The Story of Pixar Animation Studios Карен Пейк.

Авторські права © 2020 Disney Enterprises, Inc. і Pixar. Всі права захищені.

Ruth E. Carter is a living legend of costume design. For three decades, she has shaped the story of the Black experience on screen - from the eighties streetwear of DO THE RIGHT THING to the royal regalia of COMING 2 AMERICA. Her work on Marvel's BLACK PANTHER not only brought Afrofuturism to the mainstream, but also made her the first Black winner of an Oscar in costume design. In 2021, she became the second-ever costume designer to receive a star on the Hollywood Walk of Fame.

In this definitive book, Carter shares her origins - recalling a trip to the sporting goods store with Spike Lee to outfit the SCHOOL DAZE cast and a transformative moment stepping inside history on the set of Steven Spielberg's AMISTAD. She recounts anecdotes from dressing the greats: Eddie Murphy, Samuel L. Jackson, Angela Bassett, Halle Berry, Chadwick Boseman, and many more. She describes the passion for history that inspired her period pieces - from MALCOLM X to WHAT'S LOVE GOT TO DO WITH IT - and her journey into Afrofuturism.

Carter's wisdom and stories are paired with deluxe visuals, including sketches, mood boards, and film stills. Stunning photography by Awol Erizku reveals the beautiful details of Carter's most iconic creations. Fans will even get a glimpse behind the scenes of the highly anticipated BLACK PANTHER: WAKANDA FOREVER.

At its core, Carter's oeuvre celebrates Black heroes and sheroes, whether civil rights leaders or Wakandan warriors. She has brought the past to life and helped us imagine a brighter future. This book is sure to inspire the next generation of artists and storytellers.

About the Author:

Ruth E. Carter is one of the most renowned and celebrated costume designers working today. In addition to her win for Black Panther, she's been nominated for two other Oscars and an Emmy. She has costumed over forty films over the course of three decades. Her work is currently the subject of a traveling exhibit.

Step inside the Lucasfilm art departments for the creation of fantastical worlds, unforgettable characters and unimaginable creatures. The Art of Star Wars: The Force Awakens will take you there, from the earliest gathering of artists and production designers at Lucasfilm headquarters in San Francisco to the fever pitch of production at Pinewood Studios to the conclusion of post-production at Industrial Light & Magic — all with unprecedented access. Exclusive interviews with the entire creative team impart fascinating insights in bringing director J. J. Abrams’s vision to life; unused “blue sky” concept art offers glimpses into roads not travelled.

Bursting with hundreds of stunning works of art, including production paintings, concept sketches, storyboards, blueprints and matte paintings, this visual feast will delight Star Wars fans and cineastes for decades to come. The Art of Star Wars: The Force Awakens is the definitive expression of how the latest chapter in the Star Wars saga was dreamed into being.

About the Authors

Image archivist Phil Szostak was embedded with The Force Awakens art department as a conceptual researcher and archivist from December 2012 through the end of production, and has worked in conjunction with Star Wars art departments for six years at Lucasfilm. A graduate of the School of Visual Arts in New York, Szostak worked for Wild Brain Animation on the Disney Channel series Higglytown Heroes, and he ran the JAK Films Art Department on Skywalker Ranch for over three years before joining the narrative design team on LucasArts' Star Wars: 1313. He resides in San Francisco. 

Production designer Rick Carter has won two Academy Awards®: One for his design of Steven Spielberg’s Lincoln, and one for his otherworldly production design on James Cameron’s mega-hit Avatar. Carter received his first Oscar nomination for his work on Robert Zemeckis’s Forrest Gump, and an additional nomination for Steve Spielberg’s historic epic War Horse. Carter served as co-production designer for Star Wars: The Force Awakens, and is currently collaborating with Steven Spielberg on The BFG. He lives in Los Angeles.

Завдяки ексклюзивному концептуальному мистецтву, ескізам персонажів і костюмів, а також дизайну транспортних засобів і істот від видавництва Lucasfilm і його партнерів, цей офіційний додаток до Star Wars: The High Republic (Phase 1) пропонує шанувальникам остаточно зазирнути за лаштунки амбітної нової ери оповідання Star Wars.

Передмова Кетлін Кеннеді, президента Lucasfilm і восьмиразового номінанта на премію «Оскар»

The Art of Star Wars: The High Republic переносить шанувальників за лаштунки першої фази масштабної перехресної події Lucasfilm Publishing. Зібрані найкращі концепт-арти персонажів, світів, кораблів і істот Високої Республіки — розроблені спільно візуалістами Lucasfilm і командою легендарних художників коміксів і Зоряних воєн, зокрема Філом Ното, Ієном Маккейгом і Райаном Черчем, серед багатьох інших — і представлені разом із матеріалами для розробки та інтерв’ю з архітекторами Високої Республіки Клаудією Грей, Джастіною Айрленд, Даніелем Хосе Older, Cavan Scott і Charles Soule, це важливий посібник зі створення, дизайну та реалізації цієї фантастичної епохи Star Wars авторки Крістін Бейвер.

У The High Republic Phase 1: Light of the Jedi Орден джедаїв і Галактична Республіка знаходяться на вершині своєї могутності, але після подій «Великого лиха» джедаї на чолі з лицарями-джедаями Аваром Крісом, Лоденом Грейтстормом, Ківом Треннісом і Стелланом Гіосом, до яких приєднується різноманітна група падаванів і майстрів-джедаїв, стикаються з нависаючою загрозою Нігілу — мародерської групи анархістів Зовнішнього Кільця, які виступають проти всього, що представляє Галактична Республіка. У The Art of Star Wars: The High Republic читачі дізнаються про походження улюблених шанувальниками нових персонажів, які брали участь у боротьбі з цією загрозою, а також дізнаються про нові захоплюючі дизайни зоряних винищувачів і створінь, чудово відтворене середовище та детальні види Starlight Beacon — сяючого символу надії в Республіці.

Завдяки понад 300 кольоровим ілюстраціям The Art of Star Wars: The High Republic є єдиною книгою, яка досліджує всі аспекти дизайну та художнього спрямування історії, що охоплює комікси, романи та книжки для молоді, занурюючи фанатів Зоряних воєн будь-якого віку в глибоке занурення в розвиток серії бестселерів New York Times.

Про авторів:

Крістін Бейвер – заступник редактора StarWars.com, ведуча цього тижня! у «Зоряних війнах» і автор книги «Скайвокер: Сім’я у війні». Вона живе в Сан-Франциско, Каліфорнія.Кетлін Кеннеді, президент Lucasfilm. Кетлін Кеннеді, володарка престижної премії Пам’яті Ірвінга Г. Талберга 2018 року, нагороди Гільдії продюсерів Америки Milestone Award і восьмиразового номінанта на премію Оскар®, є одним із найуспішніших і найповажніших продюсерів і керівників у кіноіндустрії сьогодні. Як президент Lucasfilm, вона керує трьома підрозділами компанії: Lucasfilm, Industrial Light & Magic і Skywalker Sound. Кеннеді був продюсером фільмів «Зоряні війни: Пробудження сили», «Ізгой-один: Історія Зоряних воєн», «Зоряні війни: Останні джедаї», «Соло: Історія Зоряних воєн» і «Зоряні війни: Сходження Скайвокера». Зараз Кеннеді є виконавчим продюсером відзначених премією «Еммі» серіалів «Мандалорець», «Книга Боби Фетта» та «Обі-Вана Кенобі», а також є продюсером усіх фільмів Lucasfilm, які працюють у прямому ефірі, зокрема «Індіана Джонс», «Віллоу», «Андор», «Асока» тощо. Кеннеді був продюсером або виконавчим продюсером понад 70 повнометражних фільмів, які загалом отримали 120 номінацій на премію «Оскар» і 25 перемог. Серед її робіт: Парк Юрського періоду, E.T. Позаземний, Шосте почуття, трилогія Назад у майбутнє, Хто підставив кролика Роджера, Гремліни, Гуні, Полтергейст, Лінкольн, Бойовий кінь, Цікава історія Бенджаміна Баттона, Водолазний дзвін і метелик, Список Шиндлера, Фіолетовий колір і Пригоди Тінтіна.

This official behind-the-scenes companion to season two of the hit Disney+ series The Mandalorian features exclusive concept art by the Lucasfilm art department and original interviews with the artists, writers, and filmmakers

The Art of Star Wars: The Mandalorian, Season Two takes fans behind the scenes of the second season of the Emmy Award–winning Disney+ live-action Star Wars television series. Filled with concept art, character, vehicle, weapon, and creature designs, and interviews with key crew and creatives, including executive producer/showrunner/ writer Jon Favreau (Iron Man, The Lion King) and executive producer/ director Dave Filoni (Star Wars: The Clone Wars, Star Wars: Rebels), The Art of Star Wars: The Mandalorian, Season Two will provide readers with an exclusive look at the stunning art and design work that helped bring new and returning characters and locations to life.

Season two of The Mandalorian tracks the continuing adventures of Din Djarin (Pedro Pascal) and the Child as they explore the far reaches of the Star Wars galaxy in an effort to return Grogu to his people and stay one step ahead of Moff Gideon’s (Giancarlo Esposito) Imperial remnant and squad of dark troopers. Alongside comrades from the first season, the duo encounters a cadre of new allies and forms tenuous alliances with former Jedi Padawan Ahsoka Tano (Rosario Dawson), frontier marshal Cobb Vanth (Timothy Olyphant), fellow Mandalorians Bo-Katan (Katee Sackhoff) and Koska Reeves (Mercedes Varnado aka Sasha Banks), and fan-favorite bounty hunter Boba Fett (Temuera Morrison). In The Art of Star Wars: The Mandalorian (Season Two), readers will encounter early visual and conceptual ideas for these new characters and their arsenal of weapons, ships, and armor, as well as the icy, lush, war-torn, and razed planets that serve as crucial stepping stones in Djarin and Grogu’s quest.

Returning for The Mandalorian season two, executive creative director Doug Chiang (Star Wars: The Force Awakens, Rogue One: A Star Wars Story) and the incomparable group of artists, designers, and dreamers known as the Lucasfilm art department “visualists” undertook the challenge of continuing to push the boundaries of Star Wars storytelling while also translating Ahsoka Tano from animation to live action and updating the look of the legendary Boba Fett. The Art of Star Wars: The Mandalorian, Season Two is the only book to explore the artistic vision for this groundbreaking sophomore season, taking readers on a deep dive into the development of the next chapter of Din Djarin and Grogu’s story. Exclusive interviews with the filmmakers and the Lucasfilm visualists provide a running commentary on The Mandalorian’s innovative art and design, revealing the inspiration behind the look and feel of the series.

**SEASON TWO burst is a removable sticker**

About the Authors:

Lucasfilm creative art manager Phil Szostak has worked in conjunction with Star Wars art departments since 2008. A graduate of the School of Visual Arts in New York, Szostak ran the JAK Films Art Department at Skywalker Ranch for more than three years before joining the narrative design team on LucasArts’ Star Wars: 1313. He is also the author of The Art of Star Wars: The Force Awakens (Abrams, 2015), The Art of Star Wars: The Last Jedi (Abrams, 2017), The Art of Star Wars: The Rise of Skywalker (Abrams, 2020), and The Art of Star Wars: The Mandalorian, Season One (Abrams, 2021). He lives in San Francisco. 

Doug Chiang is an Academy Award®–winning artist, author, and production designer. As creative director for Industrial Light & Magic, he served as visual effects art director of films such as Terminator 2: Judgment Day, The Mask, and Forrest Gump. In 1995, George Lucas personally selected Chiang to serve as head of the Lucasfilm art department for seven years on Star Wars: Episodes I and II. He left Lucasfilm in 2002 to form his own design studio, IceBlink Studios. Chiang returned to Lucasfilm in 2013 to work on Star Wars: The Force Awakens and currently serves as Lucasfilm VP and executive creative director. He served as production designer and design supervisor on The Mandalorian seasons one and two.

Офіційний артбук із зображенням закулісся художнього фільму Sony Pictures Animation The Mitchells vs. The Machines.

Передмова Деббі Ріанди

Книга Раміна Захеда The Art of The Mitchells vs. The Machines дає уявлення про те, як творці фільму Sony Pictures Animation «Мітчелли проти машин» змогли привнести на екран свіже, нове бачення за допомогою концепт-арту, ескізів та ранніх дизайнів персонажів. Книга також містить ексклюзивні коментарі режисера/співавтора Майкла Ріанди та співрежисера/співавтора Джеффа Роу, випускників команди, яка створила фільм «Ґравіті Фолз», що отримав премію «Еммі», та продюсерів Філа Лорда та Крістофера Міллера, інноваційних та креативних умів, що стояли за фільмами «ЛЕГО» та фільмом «Людина-павук: У всесвіті», що отримав премію «Оскар».

«Мітчелли проти машин» — це анімаційна комедія-бойовик про звичайну родину, яка опиняється посеред свого найбільшого сімейного випробування... рятуючи світ від апокаліпсису роботів. Нічого страшного, правда? Все починається після того, як креативну аутсайдерку Кеті Мітчелл приймають до кіношколи своєї мрії, і вона прагне покинути дім і знайти «своїх людей», коли її батько, який любить природу, наполягає на тому, щоб уся родина відвезла її до школи та зблизилася під час останньої, зовсім не незручної чи вимушеної, подорожі. Але саме тоді, коли подорож вже не може бути гіршою, родина раптово опиняється посеред повстання роботів! Все, від смартфонів до роботів-роботів Roomba та злих Фербі, використовується, щоб захопити кожну людину на планеті. Тепер Мітчелли, включаючи життєрадісну маму Лінду, чудернацького молодшого брата Аарона, їхнього м’якого мопса Мончі та двох дружніх, але простодушних роботів, повинні врятувати людство.

За участю Еббі Джейкобсон, Денні Макбрайда, Майї Рудольф, Бека Беннета, Фреда Армісена, Еріка Андре та володарки премії «Оскар» Олівії Колман, фільм «Мітчелли проти машин» розповідає про те, як прийняти те, що робить нас унікальними, зрозуміти, що означає бути людиною у світі, який дедалі більше наповнюється технологіями, та міцно триматися за найважливіших для вас людей, коли трапляються непередбачені обставини.

Про авторів:

Рамін Захед — автор і головний редактор журналу Animation Magazine з Лос-Анджелеса. Він писав для численних видань, зокрема Variety, Hollywood Reporter та Sight & Sound. Серед його нещодавніх книг — Spider-Man: Across the Spider-Verse: The Art of the Movie, The Art of Klaus, The Art of Captain Underpants, and The Art of DreamWorks Animation.

Деббі Ріанда — натхнення для мами Лінди Мітчелл та режисера Майкла Ріанди.

Знову барабани бойового грому...

World of Warcraft переосмислив онлайн-ігри для мільйонів і мільйонів людей, і за п'ятнадцять років з моменту запуску кожен новий розділ в історії гри був підкріплений неймовірною кінематографією від Blizzard Entertainment. The Cinematic Art of World of Warcraft: Volume I заходить за лаштунки команди, яка створила приголомшливі фільми для гри. Завдяки небаченим раніше концепт-артам та описам творчого та технічного процесу, це вичерпна візуальна галерея того, як незліченна кількість художників втілила в життя світ Азероту в неймовірних деталях та русі.

Перша частина нової серії The Cinematic Art of World of Warcraft: Volume I — це візуальна хроніка, що охоплює кінематографію від початку World of Warcraft до доповнення Warlords of Draenor.

The definitive guide to the characters of the DC Multiverse and a vital addition to every comic book fan's bookshelf.

Iconic Super Heroes Batman, Superman, Wonder Woman, Aquaman, and The Flash have been transformed in recent years, along with many other DC characters. This new edition of the most comprehensive A-Z guide to DC's pantheon of Super Heroes and Super-Villains includes the latest earth-shaking developments in the DC Multiverse, with profiles of more than 1,200 characters.

Created in full collaboration with DC, the encyclopedia features characters and art from every key crossover event, including Dark Nights: Metal and its sequel Dark Nights: Death Metal.

With a foreword by DC legend Jim Lee, a brand-new cover design, and thrilling comic artwork, the fun and excitement of more than 80 years of comics history explodes off every page.

Experience the DC Multiverse like never before with The DC Comics Encyclopedia New Edition.

Copyright ©2021 DC Comics. All DC characters and elements © & ™ DC Comics. WB SHIELD: ™ & © Warner Bros. Entertainment Inc.

__________

Пролистать книгу The DC Comics Encyclopedia: New Edition на Google Books.

Від Turner Classic Movies – це важливий путівник із усіма подробицями стилю, досягнень і знакових фільмів найвпливовіших режисерів в історії кінематографа від епохи німого кіно до 1970-х років.

Вже більше століття ті, хто створює кінофільми, торкаються наших сердець і душ; вони перенесли та змінили наш розум, сп’янили та зачарували наші почуття. Бачення одного художника є єдиною найвидатнішою силою за лаштунками: режисер. The Essential Directors висвітлює невидимі сили, що стоять за деякими з найвизначніших екранних тріумфів від естетичного піку німого кіно до Нового Голлівуду 1970-х років.Беручи до уваги вплив кожного митця на середовище, культурний вплив і ступінь досягнення, Turner Classic Movies представляє збірку найвпливовіших кінематографістів Голлівуду з профілями, що пропонують історію та розуміння стилю оповіді кінематографіста, унікальних штрихів, внеску в засіб, ключових фільмів і характерних моментів фільму, на які варто звернути увагу. Роботи цих художників, що змінюють правила гри, ілюструють понад 200 повнокольорових і чорно-білих фотографій.

У The Essential Directors ви прочитаєте, як Сесіл Б. ДеМілль оновив релігію, щоб визначити епоху, і як Оскар Мішо подолав бар’єри, щоб стати найвпливовішим чорношкірим режисером 1920-х років. Ви здивуєтеся ефективній майстерності "One-Take Woody" Van Dyke і знову закохаєтесь у вишукану класику студійної епохи Джорджа Кьюкора. Ви дізнаєтеся, як такі жінки, як Дороті Арцнер та Іда Лупіно, побудували процвітаючу кар’єру в індустрії, якою керують чоловіки, і дізнаєтеся, що спонукало Майка Ніколса поєднати комедію з трагедією, ставши при цьому найбільш високооплачуваним режисером свого часу. The Essential Directors представляє роботи цих художників, що змінюють правила гри, і десятків інших у цьому приголомшливому виданні.

Про автора:

Слоан Де Форест – письменник, актор та історик кіно, який писав про кіно для Sony, Time Warner Cable, Фонду Мері Пікфорд і Bright Lights Film Journal. Вона написала есе до книг Natalie Wood: Reflections on a Legendary Life by Manoah Bowman and Grace Kelly: Hollywood Dream Girl by Jay Jorgensen and Manoah Bowman. Вона живе в Голлівуді - ментально, духовно та географічно.

___________

Погортати книгу The Essential Directors The Art and Impact of Cinema's Most Influential Filmmakers

A filmmaker's most precious assets - not just for directing actors, but also for making all the storytelling decision - are his instincts, imagination, and intuition. The author reveals the secrets that can keep an imagination alive and free a director's intuition, so everyone on the set can function at full creativity. You will learn about: sources of imagination ; goals of script analysis ; tools of the storyteller ; the lost art of rehearsal ; and the director's authority.

The Film Director's Intuition is the follow up book to Weston's best-selling book, Directing Actors also published by Michael Wiese Productions

About the Author:

Judith Weston, who lives in Los Angeles, has taught "Acting for Directors" for over a decade throughout the U.S. and Europe, and is the author of the best-selling book, Directing Actors.

Intended to be kept at a screenwriter’s fingertips, The Hollywood Standard provides what even the best script software can’t: clear, concise instructions and hundreds of examples to take the guesswork out of a multitude of formatting questions that perplex even seasoned screenwriters.

Contents include:

• When a new scene heading is appropriate and when it isn’t
• How to format shot headings, dialogue, direction and transitions
• How to control pace with formatting • How to make a script page visually inviting to the reader
• What to capitalize and why
• How to get into and out of a POV shot
• How to handle text messages and Zoom meetings
• How Hollywood’s most innovative screenwriters are pushing the boundaries of format
• How format for animation differs from live-action formats Simply put, Riley knows more about script format than anyone in Hollywood and shares it all in this indispensable guide.

About the Author: 

Christopher Riley is a professional screenwriter who cowrote with his wife Kathy Riley the award-winning German-language film After the Truth. The Rileys have written scripts for Disney’s Touchstone Pictures, Paramount Pictures, Mandalay Television Pictures, Sean Connery’s Fountainbridge Films, and Robert Cort Productions. Christopher produced the action-thriller Red Line and executive produced the web series Bump+. He began his career as a proofreader in the standard-setting script processing department at Warner Bros., a department he eventually rose to manage. He is the former director of the Act One Hollywood Writing Program, the author of the classic screenplay format guide The Hollywood Standard, an instructor of screenwriting at the undergraduate and graduate levels, a founding partner of Story Masters Film Academy, and a longtime member of the Writers Guild of America West.

Перший і єдиний авторизований путівник The Marvelous Mrs. Maisel показує шанувальникам за лаштунки зі сценаристами та на знімальний майданчик разом із акторами, щоб розгортати кожен сезон цього телесеріалу, який отримав премію «Еммі».

Уповноважений супутник драми Amazon, яка отримала премію «Еммі», The Marvelous Mrs. Maisel, шоу, що розповідає про пригоди (і нещастя) Мідж Мейзел під час її перетворення з домогосподарки п’ятдесятих років на стендап-коміка. Серіал зіграла Рейчел Броснахен і залишається улюбленим за його гумор, яскравість і зображення жінки, яка бореться з труднощами та панівною культурою, щоб досягти успіху.

Книга охоплює всі п’ять сезонів серіалу та передає його барвисту та справжню вінтажну атмосферу. Містить бесіди з творцями шоу Емі Шерман-Палладіно та Деніелом Палладіно, а також думки зірок шоу Алекса Борштейна, Люка Кірбі та Стефані Хсу. Це глибоке занурення, яке включає уривки зі сценарію, деталі виробництва, глибокий аналіз, кожне ключове місце та декорації (від Коні-Айленду до Карнегі-Холлу), а також огляд шафи Мідж, її зачіски та макіяжу, думок про славу, жінок. у комедії, котячі каблучки, грудинка, зйомки епізоду хуртовини в розпал літа та всі інгредієнти, які разом зробили світ місіс Мейзел таким чарівним.

Як для шанувальників, так і для новачків ця книга — це незабутнє задоволення, яке таке ж цікаве, гламурне та чарівне, як і сама місіс Мейзел.

Про автора:

Стейсі Вілсон Хант є першим голлівудським редактором нью-йоркського журналу та писала для New York Times і Vanity Fair, серед інших видань.