Кіно

Книги про кіно

Ви обрали:
Сортування:
наявність
ціна
алфавіт
Ian Nathan
ID: 14285
Видавництво: White Lion Publishing

Guillermo del Toro – це повне та глибоке дослідження життя та творчості одного з найунікальніших режисерів сучасного кіно, чия самобутня естетика та уява не мають собі рівних у сучасному кіно.

Гільєрмо дель Торо, якого широко вважають одним із найвинахідливіших режисерів, що працюють у сучасному кіно, створив доробок, який захоплює кіноманів своєю темною красою та напруженими сценами.

У цій книзі відомий автор Ієн Натан описує розвиток кар'єри, яка породила одні з найшанованіших сцен сучасного кіно та своєрідних персонажів. Це детальне дослідження розглядає, як нитки кар'єри дель Торо переплілися, щоб створити один із найреволюційніших творів сучасного кіно.

Заглиблюючись у психіку дель Торо, книга починається з розгляду його початків у Мексиці, коли він був творчою, але ізольованою дитиною, оточеною пишним католицизмом та журналами про монстрів, знімаючи покадрову анімацію битв між своїми іграшками на плівкову камеру Super-8.

У фільмі розповідається про його кіношколу, де ми дізнаємося про його вплив, від Кафки до Бунюеля, та досліджуємо його дебютний фільм 1993 року «Кронос», незалежний дебютний фільм жахів, що спирається на релігійні та окультні теми, що повторюються у всій творчості дель Торо.

Далі розповідається про його розвиток як режисера з фільмом «Мімік» 1997 року, його успіх у блокбастерах із фільмами про Хеллбоя, а також про фільми, які закріпили його статус легендарного режисера, лауреатів премії «Оскар» «Лабіринт Фавна» та «Форма води», а також його науково-фантастичний шедевр «Тихоокеанський рубіж», а також розглядаються його захопливі майбутні проекти «Алея кошмарів» та «Піноккіо».

Guillermo del Toro — це повчальний погляд у світогляд автора, наділеного унікальним творчим баченням. Він аналізує процеси, теми та наративи, що стали визнаними як виразно дель Торо, від практичних ефектів до одержимості фольклором та язичництвом. Він розглядає наративні техніки, стилістичні акценти та творчі рішення, які зробили його справжнім майстром сучасного кіно.

Представлений у футлярі з 8-сторінковим розділом-розворотом, з десятками яскравих фотографій режисера за роботою на знімальному майданчику, а також культовими кадрами з його фільмів та прикладами його впливу, цей приголомшливий пакет порадує всіх шанувальників Гільєрмо дель Торо та кіноманів загалом.

Неавторизоване та неофіційне видання.

About the Author:

Ієн Натан, який живе та працює в Лондоні, є одним із найвідоміших кіносценаристів Великої Британії. Він є автором дев'яти попередніх книг, зокрема Alien Vault – бестселера з історії шедевра Рідлі Скотта, Terminator Vault, Tarantino, Tim BurtonThe Coen Brothers та Anything You Can Imagine: Peter Jackson and the Making of Middle-earth. Він є колишнім редактором і виконавчим редактором журналу «Empire», найбільшого у світі кіножурналу, де він залишається редактором-співробітником. Він також регулярно пише статті для The Times, The Independent, The Mail on Sunday, Cahiers Du Cinema та документальної серії «Discovering Film» на Sky Arts.

__________

Погортати книгу Guillermo del Toro: The Iconic Filmmaker and his Work на Google Books.

Ціна: 1980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Steve Stockman
ID: 16831
Видавництво: Workman Publishing

Оновлений та перероблений посібник How to Shoot Video That Doesn’t Suck – це короткий і простий посібник, який миттєво покращить ваше відео – незалежно від того, чи ви прочитаєте його від початку до кінця, чи просто переглянете кілька розділів. Він розповідає про мову відео та про те, як мислити як режисер, незалежно від обладнання (аматори думають про камеру, професіонали – про комунікацію). Він розповідає про правила, розроблені протягом століття кіновиробництва, які так само добре працюють і під час зйомки вечірки з нагоди дня народження дворічної дитини на телефон. Написаний Стівом Стокманом, режисером нагородженого фільму «Два тижні», а також телешоу, музичних кліпів та сотень рекламних роликів, посібник How to Shoot Video That Doesn’t Suck у 74 коротких, лаконічних та проникливих розділах пояснює, як розповісти історію та розважити свою аудиторію. Іншими словами, як знімати відео, які люди захочуть подивитися.

Ось як мислити кадрами – як рухатися-наводити-знімати-зупиняти-повторювати, замість того, щоб залишатися на одному місці та натискати кнопку «Запис» протягом п’яти хвилин. Чому ніколи не варто знімати, доки не побачите білки очей об'єкта зйомки. Чому варто «зумувати» ногами, а не об'єктивом. Як створити інтригу на камері. Книга охоплює основи відеовиробництва: кадрування, освітлення, звук (використовуйте зовнішній мікрофон), монтаж, спецефекти (вимкніть їх!), а також дає поради щодо зйомки в різних конкретних ситуаціях: спортивних подіях, вечірках та сімейних зустрічах, випускних та виступах. Крім того, розповідає, як створювати навчальні та рекламні відео, як знімати музичний кліп, як знімати трюки та багато іншого. В кінці кожного розділу є порада, як негайно застосувати отримані знання на практиці, щоб наступного разу, коли ви зніматимете, ви вже почали опановувати цю навичку. Вебсайт Стіва (stevestockman.com) містить відеоприклади для ілюстрації різних ідей, технік та ситуацій виробництва, а також його останні думки щодо всього, що стосується відео.

Про автора:

Стів Стокман — режисер, продюсер та сценарист фільмів, телешоу та рекламних роликів. Він зняв художній фільм «Два тижні» (2007) за участю Саллі Філд, Бена Чапліна та Тома Кавана. Щоліта він наставляє початківців-кінематографістів та викладає відеовиробництво в таборі «Літні зірки». Він живе з родиною в Лос-Анджелесі.

Ціна: 980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
by Rob Bredow, Foreword by Ron Howard
ID: 12878
Видавництво: Abrams

Industrial Light & Magic Presents: Making Solo: A Star Wars Story is an eyewitness account of the film’s production from visual effects supervisor and coproducer Rob Bredow. The book gives readers an intimate glimpse into the journey that Solo took from pre-production, production, and post-production, fully documenting how this film came to the big screen.

Making Solo gives a chronological overview of how this multiple-Academy-Award-winning visual effects company created new worlds, aliens, droids, and vehicles for a galaxy far, far away, including insights into how the train heist on Vandor, L3-37, the Kessel Run, and the reimagined Millennium Falcon were brought to life. A must-have for Star Wars fans, this authorized, all-access book will be an indispensable work for all movie fans and devotees of popular culture.

About the Authors:

Rob Bredow is the SVP, executive creative director, and head of Industrial Light & Magic, responsible for the company’s overall creative strategy and global operations. He was the visual effects supervisor and coproducer on Solo: A Star Wars Story, where he served as a creative partner to the filmmakers throughout the entire production process. Bredow joined Lucasfilm in 2014 as vice president of New Media and head of Lucasfilm’s Advanced Development Group. Previously, he was CTO and visual effects supervisor at Sony Pictures Imageworks.  

Ron Howard is the cofounder of Imagine Entertainment and a director, producer, and actor who has won two Academy Awards, four Emmys, a Grammy, and two Golden Globes. He additionally received the National Medal of Arts as well as two stars on the Hollywood Walk of Fame. In additional to Solo: A Star Wars Story, he has directed A Beautiful Mind, The Da Vinci Code, Apollo 13, and other award-winning films.  

Ціна: 1980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Tom Shone
ID: 19010
Видавництво: Thames & Hudson

Бездоганно оформлений та щедро проілюстрований більш ніж двома сотнями кадрів та закулісних знімків, цей фільм є виразним уславленням одного з найвидатніших талантів кінематографа.

З моменту своєї появи на початку сімдесятих років Мартін Скорсезе став одним із найшанованіших імен у кіно. Такі класики, як «Таксист», «Скажений бик» та «Славні хлопці», регулярно називають одними з найкращих фільмів усіх часів.

Ця розкішна ретроспектива є гідною даниною пам'яті видатному режисеру, який зараз працює вже шостий десяток років у кіно і не демонструє жодних ознак уповільнення. Провідний кіносценарист Том Шон спирається на свої глибокі знання та особливу точку зору, щоб представити свіжі коментарі до всіх двадцяти трьох основних фільмів, від рідко показуваного «Хто стукає у мої двері» (1967) до останнього релізу «Ірландець» (2019), а також висвітлює паралельну кар'єру Скорсезе як документаліста.

Про автора:

Том Шоун був кінокритиком газети Sunday Times з 1994 до 1999 року, після чого переїхав до Нью-Йорка. Він є автором кількох книг, зокрема Tarantino: A Retrospective та Woody Allen: A Retrospective, також виданих видавництвом Thames & Hudson. Наразі він викладає історію кіно та кінокритику в Нью-Йоркському університеті.

Ціна: 1800 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Christopher Kenworthy
ID: 14588
Видавництво: Michael Wiese Productions

Master Shots надає кінематографістам методи, необхідні для створення складних, оригінальних кадрів з будь-яким бюджетом. Використовуючи потужні майстерні кадри та добре виконані рухи, режисери можуть розробити сильний стиль та виділитися з натовпу. Більшість низькобюджетних фільмів виглядають низькобюджетними, оскільки режисер змушений йти на компроміс в останню хвилину.

Master Shots надає вам так багато потужних методів, що ви зможете реагувати навіть під тиском та створювати вражаючі кадри. Навіть коли час спливає, а світло згасає, методи з цієї книги можуть врятувати ваш фільм і зробити так, щоб кожен кадр виглядав так, ніби він коштував цілий статок.

Кожен метод ілюструється зразками з чудових художніх фільмів та комп'ютерними діаграмами для абсолютної ясності.

Про автора:

Крістофер Кенворті працював сценаристом, режисером і продюсером протягом останніх десяти років. Він зняв художній фільм «Скульптор», квитки на покази якого в Австралії були аншлагові та отримав схвальні відгуки. Серед його нещодавніх робіт – комедійні скетчі для серіалу «Scallywagga» на каналі BBC, титри для National Geographic Channel, візуальні ефекти для серіалу «3D World», музичні відео для Pieces of Eight Records та Elefant Records, а також анімовану настінну проекцію для театру The Blue Room Theatre у Перті, Австралія. Кенворті є автором бестселера Master Shots, двох романів: The Winter Inside та The Quality of Light, а також багатьох оповідань. Поточні проекти включають написання сценаріїв, кілька режисерських завдань та розробку додаткових програм для Master Shots.

_______

Погортати книгу Master Shots Vol 1: 100 Advanced Camera Techniques to Get an Expensive Look on Your Low-Budget Movie, 2nd Edition

Ціна: 1800 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Christopher Kenworthy
ID: 14589
Видавництво: Michael Wiese Productions

Книги Master Shots отримали схвалення критиків у всьому світі. У цьому новому томі Кенворті пропонує режисерам визначити своє бачення в кожному кадрі та пропонує передові методи для створення проривного фільму.

Про автора:

Крістофер Кенворті працював сценаристом, режисером і продюсером протягом останніх десяти років. Він зняв художній фільм «Скульптор», квитки на покази якого в Австралії були аншлагові та отримав схвальні відгуки. Серед його нещодавніх робіт – комедійні скетчі для серіалу «Scallywagga» на каналі BBC, титри для National Geographic Channel, візуальні ефекти для серіалу «3D World», музичні відео для Pieces of Eight Records та Elefant Records, а також анімовану настінну проекцію для театру The Blue Room Theatre у Перті, Австралія. Кенворті є автором бестселера Master Shots, двох романів: The Winter Inside та The Quality of Light, а також багатьох оповідань. Поточні проекти включають написання сценаріїв, кілька режисерських завдань та розробку додаткових програм для Master Shots.

_______

Погортати книгу Master Shots: The Director's Vision: 100 Setups, Scenes and Moves for Your Breakthrough Movie, Vol 3.

Ціна: 1800 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Little White Lies
ID: 12655
Видавництво: Laurence King Publishing

Забудьте про високу чіткість чи об'ємний звук, ось як підняти насолоду від фільмів на новий рівень!

The Movie Kama Sutra пропонує креативні сексуальні пози, зокрема «Гончарне колесо» («Привид»), «Король світу» («Титанік») та, для більш сексуально експериментальних, «Кабельне падіння» («Місія нездійсненна»), натхненні найеротичнішими моментами в історії кіно.

Про автора

Двомісячний друкований журнал Little White Lies, що поєднує передовий дизайн, ілюстрацію та журналістику, є провідним незалежним журналом про кіно.

Ціна: 600 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Spoke Art Gallery, Ken Harman
ID: 13535
Видавництво: Abrams

Улюблений мільйонами, вихваляний кінокритиком Роджером Ебертом як «найкращий режисер-аніматор в історії» та називаний «японським Волтом Діснеєм», Хаяо Міядзакі відомий своїм почуттям химерних пригод, глибокою шаною до природи та сильними жіночими персонажами. Як плідний творець, серед його впливових людей та шанувальників є Стівен Спілберг, Вес Андерсон та Акіра Куросава.

Книга My Neighbor Hayao, курована галереєю Spoke Art Gallery, представляє роботи понад 250 художників на честь відомого японського режисера та аніматора. Демонструючи різноманітний асортимент оригінальних картин, вишивок, скульптур та лімітованих принтів, які вперше були представлені в Spoke під час трьох надзвичайно популярних групових виставок, що зібрали понад 10 000 відвідувачів, ця чудова книга надає шанувальникам Міядзакі ще один творчий шлях для дослідження його натхненних світів через інтерпретації персонажів та тем, знайдених у культових фільмах, включаючи «Мій сусід Тоторо», «Мандрівний замок Хаула», «Віднесені духами» та «Принцеса Мононоке».

Про автора:

Заснована у 2010 році, галерея Spoke Art Gallery – це мистецький простір, що спеціалізується на сучасному живописі, скульптурі та ілюстрації. Під керівництвом куратора та власника Кена Хармана, Spoke демонструє нове мистецтво у щомісячних тимчасових виставках по всій території Сполучених Штатів та Європи, а також у своїх постійних галереях у Сан-Франциско та Нью-Йорку.

Ціна: 1300 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Studio Ghibli
ID: 17193
Видавництво: Chronicle Books

Пориньте у чарівний світ фільму легендарного режисера Хаяо Міядзакі «Мій сусід Тоторо».

Ця колекція листівок (які можна зберегти або надіслати) містить 30 різних намальованих від руки фінальних кадрів з фільму та прославляє прекрасне мистецтво та історію Тоторо.

Справжня насолода для шанувальників Studio Ghibli та анімації!

Про автора:

Studio Ghibli — це токійська анімаційна кіностудія, заснована режисерами Ісао Такахатою та Хаяо Міядзакі. Студія випустила кілька короткометражних фільмів та понад 20 повнометражних фільмів, зокрема «Мій сусід Тоторо», «Служба доставки Кікі», «Принцеса Мононоке» та лауреат премії «Оскар» «Віднесені привидами».

Ціна: 900 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Studio Ghibli
ID: 12590
Видавництво: Chronicle Books

Studio Ghibli comes to life as pop-up notecards!

Showcasing classic scenes from the studio's revered film My Neighbor Totoro, these cards add a pop of whimsy to any correspondence — a joyful note to send and receive for Totoro and animation fans of every age.

-Box with hinged lid.

-10 pop-up cards (5 designs repeating twice).

About the Author

Studio Ghibli is a Tokyo-based animation film studio founded by directors Isao Takahata and Hayao Miyazaki. The studio has produced several short films and more than 20 feature-length films, including My Neighbor Totoro, Kiki's Delivery Service, Princess Mononoke, and the Academy-Award winner Spirited Away.

Ціна: 980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Ilana Kaplan
ID: 18760
Видавництво: Abrams

Перша ілюстрована монографія про письменницю, журналістку та режисерку Нору Ефрон, провидця, яка створила «Коли Гаррі зустрів Саллі», «Безсонні в Сіетлі» та «У вас є пошта».«Візуальне відзначення особливого підходу сценариста-режисера до створення світу». (Vanity Fair)

Nora Ephron at the Movies пропонує невідфільтрований погляд на Ефрон як на захисницю rom-com і як на феміністичну першовідкривачку Голлівуду. Він досліджує її життя та роботу, поєднуючи детальну критику з ексклюзивними інтерв’ю з ключовими співробітниками Ефрона, зокрема Енді МакДауелл та Дженн Кейтін Робінсон, щоб додати колориту та нюансів її життю та спадщині.

Завдяки своєму унікальному голосу Нора Ефрон процвітала як домінантна сила в індустрії розваг, зосереджуючись на ідіосинкразіях романтики, які були повсюдно пов’язані.

Жінки в її оповіданнях були аналогічні реальності — покривало піднято, глянцевий блиск прибрано. Її герої поділяють непохитне почуття гумору щодо життєвих невдач, і вони ніколи не сприймають себе надто серйозно, як Джулі, яка намагається оволодіти мистецтвом приготування омарів у Джулі та Джулії, театральний фальшивий оргазм Саллі в гастрономі Каца у Коли Гаррі зустрів Саллі, або Рейчел, яка вдосконалює пиріг з лаймом, щоб кинути його в обличчя чоловікові-зраднику у Печії.

Завдяки своєму гострому самосвідомому гумору та напівавтобіографічним історіям Ефрон залишила після себе новаторську спадщину як улюблена журналістка, есеїстка, сценаристка, письменниця, продюсерка, режисерка та феміністка, яка розповідала історії про стійкість, вбудовані в гострий дотеп і високі пейзажі. Через цю призму вона стала емблемою романтичних коміксів, змінюючи та переосмислюючи розмови про складні стосунки та жінок, які їх мають.

Ціна: 1980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Guillaume de Sardes, Bartolomeo Pietromarchi
ID: 18536
Видавництво: Flammarion

Роботи Пазоліні, багаті посиланнями на класичне мистецтво, продовжують надихати кінематографістів і художників сьогодні.

Після формування історії мистецтва П’єр Паоло Пазоліні використовував кіно як деку для своїх політичних ідей. У цій книзі та супутній виставці (Нуво Національний музей Монако, 29 березня – 29 вересня 2024 р.) кадри фільмів зіставлені з картинами таких майстрів, як Джорджіо Моранді, Фернан Леже та Френсіс Бекон, щоб продемонструвати, як класичне та сучасне мистецтво вплинуло на естетику його фільмів. Книга включає роботи тридцяти сучасних художників, у тому числі Джона Уотерса, Дженні Хольцер і Вільяма Кентріджа, щоб продемонструвати тривалий вплив Пазоліні на світ мистецтва.

Хоча П’єр Паоло Пазоліні завжди визначав себе як письменник, він став всесвітньо відомим як режисер. Ця книга та супутня виставка, представлена ​​в Національному музеї Монако, присвячена останньому аспекту його творчості. Вони досліджують, як класичне та сучасне мистецтво вплинуло на естетику фільмів Пазоліні та як, у свою чергу, його кінематографічна естетика продовжує надихати митців нашого часу.

Про авторів:

Гійом де Сард – письменник, фотограф, історик мистецтва та куратор.
Бартоломео П’єтромаркі – мистецтвознавець, куратор і керівник сучасного мистецтва.

Ціна: 1980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Ian Nathan
ID: 15121
Видавництво: White Lion Publishing

Погляньте на культового режисера нашого покоління. Ця біографія, запакована в красивий футляр і наповнена приголомшливими фотографіями з архівів Кобала, досліджує генезис унікального режисерського стилю Тарантіно та дає уявлення про його натхнення та його часту співпрацю з улюбленими акторами. Хронологія на 8 сторінках представляє всю фільмографію Тарантіно в центрі книги.

Завдяки глибокому та інформативному тексту, написаному відомим кіножурналістом Яном Натаном, у цій книзі розглядається вся творчість Тарантіно, включно з його раннім написанням сценаріїв, таких як Справжній роман та Природжені вбивці, його гучний режисерський дебют Reservoir Dogs і визначальний кар’єру Pulp Fiction, а також його пізніші культові фільми, такі як як Вбити Білла томи 1 і 2, Безславні виродки і Джанго звільнений. Ви також потрапите за лаштунки останньої епопеї Тарантіно «Одного разу в Голлівуді». Пробираючись через неймовірну кар’єру Тарантіно, дізнайтеся, що його надихало, його методи роботи та широту його таланту.

Завдяки приголомшливому дизайну, який імітує підхід Тарантіно до створення фільмів, і розділи, організовані за фільмами, сторінки переповнені зображеннями, зробленими на знімальному майданчику та за кадром.

Це найкраще свято для будь-якого шанувальника Тарантіно.

Несанкціонований і неофіційний.

Про автора:

Ян Натан, який живе і працює в Лондоні, є одним із найвідоміших британських сценаристів. Він є автором дев’яти попередніх книг, у тому числі Alien Vault, історія бестселерів шедеврів Рідлі Скотта, Terminator VaultTarantino, Tim BurtonThe Coen Brothers та Anything You Can Imagine: Peter Jackson and the Making of Middle-earth.. Він є колишнім редактором і виконавчим редактором Empire, найбільшого у світі кіножурналу, де він залишається редактором. Він також регулярно пише для The Times, The Independent, The Mail on Sunday, Cahiers Du Cinema та серії документальних фільмів Discovering Film про Sky Arts.

________

Погортати книгу Quentin Tarantino: The Iconic Filmmaker and his Work на Google Books

Ціна: 1980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Will Eagle
ID: 13483
Видавництво: Laurence King Publishing

Read This if You Want to Be YouTube Famouse – це важливий посібник із YouTube, який пропонує поради від 45 найвпливовіших користувачів YouTube у світі. Ця книга розкриває секрети їхнього успіху та те, як його можна відтворити.

Тож ви хочете стати ютубером, але ваші відео мають лише кілька переглядів, а база ваших шанувальників не зростає? Чому ви ще не досягли успіху? Read This If You Want To Be YouTube Famous, дає вам усе, що вам потрібно, щоб створювати відео, які можуть отримати мільйони підписників і кількість відповідних.

Завдяки порадам від відомих імен YouTube, зокрема Bad Lip Reading (7,4 млн підписників), How To Cake It (4 млн підписників) і ASAP Science (8,6 млн підписників), а також внутрішні інтерв’ю з експертами та технічну інформацію, ця книга — єдине, що стоїть між вами та славою YouTube.

Основні поради, включені в цю книгу, включають:

- Як знайти свою нішу
- Як знайти свій «голос YouTube»
- Знайти
- Як заробити гроші
- Як це виміряти

А також інтерв’ю з експертами YouTube та інсайдерами галузі на тему:

- Творча співпраця
- Робота з брендами
- Отримання представництва
- Розширення аудиторії

Read This If You Want to Be YouTube Famous – це частина серії міжнародних бестселерів ‘Read This, яка продала понад півмільйона книг у всьому світі та була перекладена понад 20 мовами.

Про автора:

Вілл Ігл — колишній стратег YouTube і брендів Google, який працює з найбільшими клієнтами брендів. На даний момент він є активним радником і консультантом брендів для кількох цікавих компаній.

Ціна: 780 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Ian Nathan
ID: 13667
Видавництво: Thames & Hudson

Ретроспектива кар'єри одного з найуспішніших британських кінематографістів в історії Голлівуду

«Якби мене змусили описати свій стиль, я б сказав, що це називається реальністю. Незалежно від того, наскільки стилізованим він є, під ним — реальність». Рідлі Скотт

Ілюстрована такими ж знаковими, як і приголомшливими зображеннями, а також безпосереднім досвідом автора на знімальному майданчику та інтерв'ю з самим Скоттом, ця книга описує надзвичайну подорож найвидатнішого живого британського режисера.

Розкриваються історії багатьох чудових фільмів, від класичних науково-фантастичних «Чужий», «Той, що біжить по лезу» та «Марсіанин», через позачасові трилери «Ганнібал» та «Американський гангстер» до історичних хітів «Царство небесне», «Наполеон» та «Гладіатор II». Книга досліджує теми та мотиви, що об'єднують такі різні фільми, а також методи підходу Скотта до свого жанру.

Це розповідь режисера, який завжди був наполегливо, блискуче та незабутньо самобутнім.

Про автора:

Іен Натан, який живе та працює в Лондоні, є одним із найвідоміших кіносценаристів Великої Британії. Він є автором дев'яти попередніх книг, включаючи Terminator VaultTarantino, Tim BurtonThe Coen Brothers та Anything You Can Imagine: Peter Jackson and the Making of Middle-earth. Він є колишнім редактором і виконавчим редактором Empire, найбільшого у світі кіножурналу, де він залишається редактором-співробітником. Він також регулярно співпрацює з The Times, The Independent, The Mail on Sunday, Cahiers Du Cinema та документальною серією Discovering Film на Sky Arts.

Ціна: 1700 грн
Є в наявності
в кошик в обране
показати по:
на сторінці