Книги про кіно

Вийдіть за рамки чарівних фільмів і досліджуйте широкий світ Studio Ghibli.

Вплив Studio Ghibli, яку називають чи не найбільшою анімаційною студією у світі, поширюється далеко за межі кіноекрану. Ghibliverse прокладає курс всесвіту за межами фільмів, демонструючи чудову мережу натхнення та впливів для старих і нових шанувальників Ghibli.

Від сценічних блокбастерів і рідкісної манги до забутих телевізійних серіалів і абсолютно нових тематичних парків, від літературних шедеврів і конкуруючих студій до саундтреків і секретних короткометражних фільмів, автори-експерти та ведучі хітового подкасту Ghibliotheque Майкл Лідер і Джейк Каннінгем показують, що магія не припиняється, коли з’являються титри до фільму.

Про авторів:

Джейк Каннінгем — сценарист і продюсер, який займається кіно та аудіо. Крім Ghibliotheque, він створив подкасти для Channel 4, Curzon Cinemas і British Independent Film Awards. Він виступав в ефірі Всесвітньої служби Бі-бі-сі, писав і озвучував відеоесе для Бі-Бі-Сі та Little White Lies. Він писав про кіно для The I, BFI, NME тощо. Його перший короткометражний анімаційний фільм як сценариста та продюсера, знятий спільно з BFI Network, вийшов у 2021 році. Він живе в Лондоні зі своїм партнером і маленьким песиком.

Майкл Лідер — письменник і телеведучий, чиї твори з’являлися в Sight & Sound і Little White Lies, а також чий голос з’являвся в подкастах і радіо, починаючи від Ghibliotheque і Truth & Movies до BBC Front Row і BBC Radio 5. Протягом кількох років він був редакційним директором Film4 Online і головним редактором серії BBC Arts/iPlayer Inside Cinema і Inside Games, для яких він написав і продюсував короткометражні документальні фільми. про, зокрема, Studio Ghibli. Він живе в Сассексі зі своїм партнером і маленькою дитиною.

Guillermo del Toro is a complete and intimate study of the life and work of one of modern cinema's most truly unique directors, whose distinct aesthetic and imagination are unmatched in contemporary film.

Widely regarded as one of the most imaginative directors working in cinema today, Guillermo del Toro has built up a body of work that has enthralled movie fans with its dark beauty and edge-of-the-seat set pieces.

In this book, acclaimed author Ian Nathan charts the progression of a career that has produced some of contemporary cinema’s most revered scenes and idiosyncratic characters. This detailed examination looks at how the strands of del Toro’s career have woven together to create one of modern cinema’s most ground-breaking bodies of work.

Delving deep into del Toro's psyche, the book starts by examining his beginnings in Mexico, the creative but isolated child surrounded by ornate catholicism and monster magazines, filming stop motion battles between his toys on a Super-8 film camera. 

It follows him to film school, where we learn of his influences, from Kafka to Bunuel, and explores his 1993 debut Cronos, the independent horror debut which draws on the religious and occult themes which would recur throughout del Toro's work.

It goes on to cover his development as a director with 1997's Mimic, his blockbuster success with the Hellboy films and goes on to study the films which have cemented his status as a legendary auteur, Oscar award winners Pan's Labrynth and The Shape of Water, as well as his sci-fi masterpiece Pacific Rim, as well as looking at his exciting upcoming projects Nightmare Alley and Pinocchio.

An enlightening look into the mind of an auteur blessed with a singular creative vision, Guillermo del Toro analyses the processes, themes and narratives that have come to be recognised as distinctly del Toro, from practical effects to an obsession with folklore and paganism. It looks into the narrative techniques, stylistic flourishes and creative decisions which have made him a true master of modern cinema.

Presented in a slipcase with 8-page gatefold section, with scores of illuminating photographs of the director at work on set as well as iconic stills from his films and examples of his influences, this stunning package will delight all Guillermo del Toro devotees and movie lovers in general.

Unauthorised and Unofficial.

About the Author:

Ian Nathan, who lives and works in London, is one of the UK’s best-known film writers. He is the author of nine previous books, including Alien Vault, the best-selling history of Ridley Scott’s masterpiece, Terminator Vault, Tarantino, Tim Burton, The Coen Brothers and Anything You Can Imagine: Peter Jackson and the Making of Middle-earth. He is the former editor and executive editor of Empire, the world’s biggest movie magazine, where he remains a contributing editor. He also regularly contributes to The Times, The Independent, The Mail on Sunday, Cahiers Du Cinema and the Discovering Film documentary series on Sky Arts. 

__________

Пролистать книгу Guillermo del Toro: The Iconic Filmmaker and his Work на Google Books.

Newly updated and revised, How to Shoot Video That Doesn’t Suck is a quick and easy guide that will make your video better instantly — whether you read it cover to cover or just skim a few chapters. It’s about the language of video and how to think like a director, regardless of equipment (amateurs think about the camera, pros think about communication). It’s about the rules developed over a century of movie-making — which work just as well when shooting a two-year-old’s birthday party on your phone. Written by Steve Stockman, the director of the award-winning feature Two Weeks, plus TV shows, music videos, and hundreds of commercials, How to Shoot Video That Doesn’t Suck explains in 74 short, pithy, insightful chapters how to tell a story and entertain your audience. In other words, how to shoot video people will want to watch.

Here’s how to think in shots — how to move-point-shoot-stop-repeat, instead of planting yourself in one spot and pressing “Record” for five minutes. Why never to shoot until you see the whites of your subject’s eyes. Why to “zoom” with your feet and not the lens. How to create intrigue on camera. The book covers the basics of video production: framing, lighting, sound (use an external mic), editing, special effects (turn them off!), and gives advice on shooting a variety of specific situations: sporting events, parties and family gatherings, graduations and performances. Plus, how to make instructional and promotional videos, how to make a music video, how to capture stunts, and much more. At the end of every chapter is a suggestion of how to immediately put what you’ve learned into practice, so the next time you’re shooting you’ll have begun to master the skill. Steve’s website (stevestockman.com) provides video examples to illustrate different production ideas, techniques, and situations, and his latest thoughts on all things video.

About the Author:

Steve Stockman is a director, producer, and writer of films, television shows, and commercials. He made the feature film Two Weeks (2007) starring Sally Field, Ben Chaplin, and Tom Cavanagh. Every summer he mentors aspiring filmmakers and teaches video-making at Summer Stars Camp. He lives with his family in Los Angeles.

Industrial Light & Magic Presents: Making Solo: A Star Wars Story is an eyewitness account of the film’s production from visual effects supervisor and coproducer Rob Bredow. The book gives readers an intimate glimpse into the journey that Solo took from pre-production, production, and post-production, fully documenting how this film came to the big screen.

Making Solo gives a chronological overview of how this multiple-Academy-Award-winning visual effects company created new worlds, aliens, droids, and vehicles for a galaxy far, far away, including insights into how the train heist on Vandor, L3-37, the Kessel Run, and the reimagined Millennium Falcon were brought to life. A must-have for Star Wars fans, this authorized, all-access book will be an indispensable work for all movie fans and devotees of popular culture.

About the Authors:

Rob Bredow is the SVP, executive creative director, and head of Industrial Light & Magic, responsible for the company’s overall creative strategy and global operations. He was the visual effects supervisor and coproducer on Solo: A Star Wars Story, where he served as a creative partner to the filmmakers throughout the entire production process. Bredow joined Lucasfilm in 2014 as vice president of New Media and head of Lucasfilm’s Advanced Development Group. Previously, he was CTO and visual effects supervisor at Sony Pictures Imageworks.  

Ron Howard is the cofounder of Imagine Entertainment and a director, producer, and actor who has won two Academy Awards, four Emmys, a Grammy, and two Golden Globes. He additionally received the National Medal of Arts as well as two stars on the Hollywood Walk of Fame. In additional to Solo: A Star Wars Story, he has directed A Beautiful Mind, The Da Vinci Code, Apollo 13, and other award-winning films.  

Від удостоєного нагороди дизайнера костюмів Amazon Prime Video The Marvelous Mrs. Maisel, колекція костюмів для серіалу з фотографіями, які раніше не бачили, ескізами, кадрами з виробництва тощо.

У центрі серіалу The Marvelous Mrs. Maisel  удостоєного премії «Еммі» та «Золотий глобус», — Міріам «Мідж» Мейзел, жінка з Нью-Йорка 1950-х років, чиє, здавалося б, ідеальне життя раптово змінюється, ведучи її з комфортного життя на Ріверсайд-Драйв через розкішні будинки та нічні клуби Грінвіч-Віллідж, коли вона починає новаторську кар’єру стендап-комедія. Серіал, створений Емі Шерман-Палладіно (творець і шоуранер Gilmore Girls і з Рейчел Броснахен, Алексом Борштейном і Тоні Шалхаубом у головних ролях, отримав схвалення як шанувальників, так і критиків, причому велика увага зосереджена на вишукано розроблених старовинних костюмах.

Madly Marvelous: The Costumes of The Marvelous Mrs. Maisel досліджує внутрішню роботу Донни Заковської, а також багато джерел для натхнення для гардеробу шоу, включаючи фотографії періоду, американські та європейські модні тенденції та різні культури та контркультури Нью-Йорка кінця 1950-х років. Одяг місіс Мейзел розкішний, автентично деталізований і ретельно виготовлений.

Проілюстрована ескізами, фотографіями з робочого місця Жаковської, знімками за лаштунками та кадрами з виробництва, книга розповідає про серіал від сезону до сезону, показуючи, як словниковий запас моди — контекст, стиль, колір, крій, аксесуари тощо — є невід’ємною частиною визначення та розвитку персонажів у шоу.

Madly Marvelous необхідний для шанувальників шоу та модників, що надає читачам підібраний та добре поінформований погляд на важливий період в історії моди.

Про автора:

Донна Заковська – відомий американський дизайнер костюмів. Робила дизайни для кіно, телебачення, театру, цирку, опери, музики та лялькового театру. Її костюми для міні-серіалу HBO «Джон Адамс» (2008) принесли їй як «Еммі», так і нагороду Гільдії дизайнерів костюмів, а її робота за «Дивовижну місіс Мейзел» отримала премію «Еммі» у 2019 році, а також номінацію на премію Гільдії дизайнерів костюмів у 2018 році та перемогу в 2019 році. Вона живе в Нью-Йорку.

Keep up with the ever-expanding Marvel Universe with the new edition of DK's best-selling Marvel Encyclopedia. Discover the essential facts about Marvel Comics' timeless characters: mighty heroes such as Captain America, Spider-Man, Black Widow, and Iron Man, and malevolent villains like Thanos, Galactus, Loki, and Kingpin.

Featuring an introduction by Marvel Comics supremo Stan Lee, this definitive Who's Who of Marvel comic books reveals vital info and secret histories of more than 1200 classic and brand new Marvel characters, and provides the lowdown on recent key events including Civil War 2, Secret Empire, and Infinity Countdown.

From iconic teams such as the Avengers, X-Men, and Guardians of the Galaxy, and fan favourites Black Panther, Deadpool, and Captain Marvel, to rising stars Amadeus Cho, Squirrel Girl, and the Exiles, every significant Marvel character is showcased with the latest comic artwork. Meticulously researched, expertly written, and stunningly illustrated, the Marvel Encyclopedia boasts newly commissioned cover art by one of Marvel's hottest up-and-coming talents.

This unique, in-depth, and accessible encyclopedia is an indispensable guide to Marvel Comics, and a great Marvel gift that devoted fans and newcomers alike will return to time and again.

© 2020 MARVEL

____________

Пролистать книгу Marvel Encyclopedia New Edition на Google Books.

The Master Shots books have garnered critical acclaim throughout the world. In this new volume, Kenworthy gets directors to define their vision in every shot and provides advanced techniques to make a breakthrough film.

About the Author:

Christopher Kenworthy has worked as a writer, director, and producer for the past ten years. He directed the feature film The Sculptor, which played to sold-out screenings in Australia and received strong reviews. Recent works include sketch comedy for the BBC's Scallywagga, a title sequence for National Geographic Channel, visual effects for 3D World, music videos for Pieces of Eight Records and Elefant Records, and an animated wall projection for The Blue Room Theatre in Perth, Australia. Kenworthy is the author of the best-selling Master Shots, two novels: The Winter Inside and The Quality of Light, and many short stories. Current projects include screenwriting, several directing assignments, and the development of additional Master Shots applications.

_______

Пролистать книгу Master Shots: The Director's Vision: 100 Setups, Scenes and Moves for Your Breakthrough Movie, Vol 3.

Забудьте про високу чіткість чи об'ємний звук, ось як підняти насолоду від фільмів на новий рівень!

The Movie Kama Sutra пропонує креативні сексуальні пози, зокрема «Гончарне колесо» («Привид»), «Король світу» («Титанік») та, для більш сексуально експериментальних, «Кабельне падіння» («Місія нездійсненна»), натхненні найеротичнішими моментами в історії кіно.

Про автора

Двомісячний друкований журнал Little White Lies, що поєднує передовий дизайн, ілюстрацію та журналістику, є провідним незалежним журналом про кіно.

Beloved by millions, praised by film critic Roger Ebert as “the best animation filmmaker in history,” and referred to as the “Japanese Walt Disney,” Hayao Miyazaki is known for his sense of whimsical adventure, deep reverence for nature, and strong female characters. As a prolific creator, his influence and admirers include Steven Spielberg, Wes Anderson, and Akira Kurosawa.

Curated by Spoke Art Gallery, My Neighbor Hayao features work from more than 250 artists in celebration of the acclaimed Japanese filmmaker and animator. Showcasing a diverse array of original painting, embroidery, sculpture, and limited edition prints that were first exhibited at Spoke during three highly popular group exhibitions attracting more than 10,000 attendees, this beautiful book grants fans of Miyazaki another creative avenue to explore his inspired worlds through interpretations of characters and themes found in iconic films including My Neighbor Totoro, Howl’s Moving Castle, Spirited Away, and Princess Mononoke.

About the Author:

Established in 2010, Spoke Art Gallery is an art space that specializes in contemporary painting, sculpture, and illustration. Helmed by curator and owner Ken Harman, Spoke showcases new art in monthly pop-ups throughout the United States and Europe, as well as in their permanent galleries in San Francisco and New York City. 

Enter the enchanting world of legendary director Hayao Miyazaki's My Neighbor Totoro.

Including 30 different hand-drawn final frames from the film, this collection of postcards (to keep or send) celebrates the beautiful art and story of Totoro.

A true delight for Studio Ghibli and animation fans!

About the Author:

Studio Ghibli is a Tokyo-based animation film studio founded by directors Isao Takahata and Hayao Miyazaki. The studio has produced several short films and more than 20 feature-length films, including My Neighbor Totoro, Kiki’s Delivery Service, Princess Mononoke, and the Academy-Award winner Spirited Away.

Studio Ghibli comes to life as pop-up notecards!

Showcasing classic scenes from the studio's revered film My Neighbor Totoro, these cards add a pop of whimsy to any correspondence — a joyful note to send and receive for Totoro and animation fans of every age.

-Box with hinged lid.

-10 pop-up cards (5 designs repeating twice).

About the Author

Studio Ghibli is a Tokyo-based animation film studio founded by directors Isao Takahata and Hayao Miyazaki. The studio has produced several short films and more than 20 feature-length films, including My Neighbor Totoro, Kiki's Delivery Service, Princess Mononoke, and the Academy-Award winner Spirited Away.

Перша ілюстрована монографія про письменницю, журналістку та режисерку Нору Ефрон, провидця, яка створила «Коли Гаррі зустрів Саллі», «Безсонні в Сіетлі» та «У вас є пошта».«Візуальне відзначення особливого підходу сценариста-режисера до створення світу». (Vanity Fair)

Nora Ephron at the Movies пропонує невідфільтрований погляд на Ефрон як на захисницю rom-com і як на феміністичну першовідкривачку Голлівуду. Він досліджує її життя та роботу, поєднуючи детальну критику з ексклюзивними інтерв’ю з ключовими співробітниками Ефрона, зокрема Енді МакДауелл та Дженн Кейтін Робінсон, щоб додати колориту та нюансів її життю та спадщині.

Завдяки своєму унікальному голосу Нора Ефрон процвітала як домінантна сила в індустрії розваг, зосереджуючись на ідіосинкразіях романтики, які були повсюдно пов’язані.

Жінки в її оповіданнях були аналогічні реальності — покривало піднято, глянцевий блиск прибрано. Її герої поділяють непохитне почуття гумору щодо життєвих невдач, і вони ніколи не сприймають себе надто серйозно, як Джулі, яка намагається оволодіти мистецтвом приготування омарів у Джулі та Джулії, театральний фальшивий оргазм Саллі в гастрономі Каца у Коли Гаррі зустрів Саллі, або Рейчел, яка вдосконалює пиріг з лаймом, щоб кинути його в обличчя чоловікові-зраднику у Печії.

Завдяки своєму гострому самосвідомому гумору та напівавтобіографічним історіям Ефрон залишила після себе новаторську спадщину як улюблена журналістка, есеїстка, сценаристка, письменниця, продюсерка, режисерка та феміністка, яка розповідала історії про стійкість, вбудовані в гострий дотеп і високі пейзажі. Через цю призму вона стала емблемою романтичних коміксів, змінюючи та переосмислюючи розмови про складні стосунки та жінок, які їх мають.

Роботи Пазоліні, багаті посиланнями на класичне мистецтво, продовжують надихати кінематографістів і художників сьогодні.

Після формування історії мистецтва П’єр Паоло Пазоліні використовував кіно як деку для своїх політичних ідей. У цій книзі та супутній виставці (Нуво Національний музей Монако, 29 березня – 29 вересня 2024 р.) кадри фільмів зіставлені з картинами таких майстрів, як Джорджіо Моранді, Фернан Леже та Френсіс Бекон, щоб продемонструвати, як класичне та сучасне мистецтво вплинуло на естетику його фільмів. Книга включає роботи тридцяти сучасних художників, у тому числі Джона Уотерса, Дженні Хольцер і Вільяма Кентріджа, щоб продемонструвати тривалий вплив Пазоліні на світ мистецтва.

Хоча П’єр Паоло Пазоліні завжди визначав себе як письменник, він став всесвітньо відомим як режисер. Ця книга та супутня виставка, представлена ​​в Національному музеї Монако, присвячена останньому аспекту його творчості. Вони досліджують, як класичне та сучасне мистецтво вплинуло на естетику фільмів Пазоліні та як, у свою чергу, його кінематографічна естетика продовжує надихати митців нашого часу.

Про авторів:

Гійом де Сард – письменник, фотограф, історик мистецтва та куратор.
Бартоломео П’єтромаркі – мистецтвознавець, куратор і керівник сучасного мистецтва.

Ця багатоілюстрована монографія про середину кар’єри документує тридцятирічний творчий шлях письменника та режисера Пола Томаса Андерсона, який вісім разів номінувався на премію «Оскар», від його ранніх короткометражних фільмів до останніх повнометражних робіт.

Багатоілюстрована монографія про 30-річний творчий шлях письменника та режисера, 8-разового номінанта на премію «Оскар»

Пола Томаса Андерсона називають справжнім кінорежисером і одним із найвидатніших кіномистецтв свого покоління. Його фільми отримали 25 номінацій на премію «Оскар», і він тісно співпрацював з найкращими акторами нашого часу, зокрема з Деніелом Дей-Льюїсом, Хоакіном Феніксом і Філіпом Сеймуром Хофманом. У Paul Thomas Anderson: Masterworks уся творчість Андерсона — від Ночей у стилі бугі (1997), Буде кров (2007) і Майстер (2012) до його музичних відео для Radiohead до його ранніх короткометражних фільмів — уперше детально розглядається з ілюстраціями.

Вплив Андерсона, його стиль і повторювані теми переосмислення, відчуження, долі та амбіцій, які проходять у його фільмах, аналізуються та доповнюються інтерв’ю з найближчими співробітниками Андерсона та висвітлюються кадрами з фільмів, архівними фотографіями, оригінальними ілюстраціями та яскравою, привабливою естетикою дизайну.Masterworks — це данина поваги мрійникам, бродягам і злим дантистам, які населяють його світ.

Андерсона описували як «одного із сучасних майстрів американського кіно» та «найвидатнішого кінематографічного таланту свого покоління». Його фільми отримали понад 25 номінацій на премію «Оскар», і він тісно співпрацював з багатьма найуспішнішими акторами сучасності, зокрема з Леслі Енн Менвіль, Джуліанною Мур, Деніелом Дей-Льюїсом, Хоакіном Феніксом і Філіпом Сеймуром Гоффманом.

Кінокритики та шанувальники постійно з нетерпінням чекають, що він може створити далі, і обговорюють значення та технічні аспекти його фільмів і їхніх найвідоміших сцен. Марк Уолберг у Ночах у стилі бугі, Деніел Дей-Льюїс у Буде кров і Хоакін Фенікс у Майстері — це не просто пам’ятні фільми, це легенди Голлівуду.

Він також охоплює його музичні кліпи для Radiohead і його ранні короткометражні фільми. Усі вони детально розглянуті та проілюстровані. вплив Андерсона; його стиль; і повторювані теми відчуження, переосмислення, амбіцій і долі, які проходять у його фільмах, аналізуються та доповнюються особистими інтерв’ю з його найближчими співробітниками — і висвітлюються кадрами з фільму, архівними фотографіями, оригінальними ілюстраціями та відповідним психоделічним естетикою дизайну.

Paul Thomas Anderson: Masterworks — це данина поваги мрійникам, бродягам і злим дантистам, які населяють його світ.

Про автора:

Адам Найман є автором The Coen Brothers: This Book Really Ties the Films Together та є редактором Cinema Scope.

Read This if You Want to Be YouTube Famouse – це важливий посібник із YouTube, який пропонує поради від 45 найвпливовіших користувачів YouTube у світі. Ця книга розкриває секрети їхнього успіху та те, як його можна відтворити.

Тож ви хочете стати ютубером, але ваші відео мають лише кілька переглядів, а база ваших шанувальників не зростає? Чому ви ще не досягли успіху? Read This If You Want To Be YouTube Famous, дає вам усе, що вам потрібно, щоб створювати відео, які можуть отримати мільйони підписників і кількість відповідних.

Завдяки порадам від відомих імен YouTube, зокрема Bad Lip Reading (7,4 млн підписників), How To Cake It (4 млн підписників) і ASAP Science (8,6 млн підписників), а також внутрішні інтерв’ю з експертами та технічну інформацію, ця книга — єдине, що стоїть між вами та славою YouTube.

Основні поради, включені в цю книгу, включають:

- Як знайти свою нішу
- Як знайти свій «голос YouTube»
- Знайти
- Як заробити гроші
- Як це виміряти

А також інтерв’ю з експертами YouTube та інсайдерами галузі на тему:

- Творча співпраця
- Робота з брендами
- Отримання представництва
- Розширення аудиторії

Read This If You Want to Be YouTube Famous – це частина серії міжнародних бестселерів ‘Read This, яка продала понад півмільйона книг у всьому світі та була перекладена понад 20 мовами.

Про автора:

Вілл Ігл — колишній стратег YouTube і брендів Google, який працює з найбільшими клієнтами брендів. На даний момент він є активним радником і консультантом брендів для кількох цікавих компаній.