Книги про східне мистецтво

Hiroshige: Nature and the City – це найширший огляд кар’єри відомого японського художника-графіка Утаґави Хіросіге (1797–1858) англійською мовою на сьогодні. Він заснований на найбільшій колекції Хіросіґе у приватних руках за межами Японії, колекції Алана Медо.

Каталог складається з 500 записів, з акцентом на міські та сільські пейзажі, віялові принти та принти птахів і квітів. Згруповані в хронологічному порядку за темами, вони представляють інтерпретацію Хіросіґе міських сцен із його рідного міста Едо (сучасний Токіо), велику серію, що документує подорожі відомими шосе Японії, та ідилії природи, представлені на його гравюрах із птахами та квітами.

Хіросіґе часто включав поезію у свої твори, і вперше весь текстовий вміст транскрибується та перекладається. Крім того, в каталозі приділяється належна увага відмінності між варіантами видань його гравюр. Таким чином, він надає важливий порівняльний матеріал для кожного вченого, дилера та колекціонера.

Розділу каталогу передують п’ять есе, кожне з яких написано фахівцями в цій галузі. Ріаннон Педжет (куратор азіатського мистецтва в Музеї мистецтв Джона та Мейбл Рінглінгів) дає загальний огляд життя та кар’єри Хіросіґе. Андреас Маркс (куратор Художнього музею Міннеаполіса) пише два есе: про видавців гравюр Хіросіґе та про спільні роботи Хіросіґе, створені разом із його колегами. Шіхо Сасакі (спеціаліст із збереження в Музеї азіатського мистецтва Сан-Франциско) обговорює використання пігменту в гравюрах Хіросіґе, а Джон Карпентер (куратор японського мистецтва в Метрополітен-музеї) досліджує джерело поезії гравюр Хіросіґе з птахами та квітами.

Про автора:

Джон Карпентер є куратором японського мистецтва в Метрополітен-музеї, де він працював з літа 2011 року. З 1999 по 2009 рік він викладав історію японського мистецтва в Школі східних і африканських досліджень (SOAS) Лондонського університету та працював головою Лондонського офісу Інституту вивчення японського мистецтва та культури Сейнсбері. Він також викладав курси в Гейдельберзькому університеті. З 2009 по 2011 рік він був запрошеним професором Токійського університету. Він має багато публікацій про японське мистецтво, особливо в галузі каліграфії, живопису та ксилографії. Серед його останніх публікацій – каталог виставки в Метрополітен-музеї Designing Nature: The Rinpa Aesthetic in Japanese (2012).

Захопливий та вичерпний довідковий альбом про Хіросіґе, останнього великого діяча стилю укійо-е.

Великий художник японської народної школи друкарства Хіросіґе (1797-1858) перетворив повсякденні пейзажі на інтимні, ліричні сцени. Разом з Хокусаєм він домінував у народному мистецтві Японії першої половини дев'ятнадцятого століття. Він у поетичній, ніжній манері, зрозумілій усім, відобразив досвід звичайної людини щодо японського пейзажу, а також різноманітні настрої пам'ятних місць у різні часи. Його загальний доробок був величезним, близько 5400 гравюр. Видавництво укійо-е не було культурною установою, що субсидується державними коштами, а радше комерційним бізнесом. За життя Хіросіґе був добре відомим і комерційно успішним. Але японське суспільство не звертало на нього особливої ​​уваги. Його справжня слава почалася з його відкриття в Європі.

- Ця чудова книга, опублікована з нагоди великої виставки в Римі, розглядає різні аспекти творчості Хіросіґе та відтворює в кольорі близько двохсот його гравюр.
- Вичерпний текст розглядає його життя та досягнення, а також його шедеври та пояснює особливі якості, які роблять Хіросіґе таким важливим художником.

Про автора:

Джан Карло Кальца — професор історії мистецтв Східної Азії в Університеті Венеції. Він опублікував багато книг, каталогів виставок та статей.

Цей чудовий набір у коробці містить том у шовковій палітурці з приголомшливими кольоровими репродукціями повної серії Хіросіге, складеними у формі акордеона, а також окремий буклет з твірною інформацією та описом кожного гравюри.

Приблизно через двадцять п'ять років після того, як Хокусай випустив свою серію гравюр укійо-е, що зображують найвідоміший символ Японії, Хіросіге також взявся за цю тему — поширену практику серед гравюристів тієї епохи. Цей том містить репродукції горизонтальної версії серії дерев'яних гравюр Хіросіге, вперше опублікованої в 1852 році, яка розкриває зрілого художника, що працює на піку своїх можливостей. На задньому плані кожного з видів зображена гора Фудзі з різних точок огляду та змінного освітлення, що височіє над місцями неймовірної краси, часто оживленими кількома персонажами, що живуть у гармонії з природою.

Ці вишукані розкладні тарілки ідеально підходять для того, щоб оцінити композиційне чуття Хіросіге, його нетрадиційне використання ліній та тонкі градації кольору та настрою. Глядачі також можуть багато дізнатися про повсякденне життя та культуру Японії 19-го століття завдяки ретельно застосованим деталям та символіці. У своєму вступному буклеті Джоселін Букіяр надає підписи до кожного гравюри, а також оцінює чудовий та кропіткий процес друку на дереві.

Упаковані в елегантний футляр, ці томи відображають прекрасне мистецтво та традиції, втілені в самих гравюрах.

Про автора:

Джоселін Букіяр — куратор Національної бібліотеки Франції та експерт з японських гравюр.

____________

Погортати книгу Hiroshige: Thirty-six Views of Mount Fuji

Стильний тритомний коробковий набір відомих малюнків манги Кацусіки Хокусая, які вважаються попередниками сучасної манги

У 1814 році видатний японський художник і гравер Кацусіка Хокусай (1760–1849) опублікував перший том довідника своїх ескізів: Хокусай Манга. Спочатку створений як довідник для наслідування його студентам, він перевершив усі очікування та став бестселером, який згодом розширився до 15 томів і понад 4000 зображень.

Це тритомне видання є великою добіркою ескізів Хокусая, які представляють усі теми, мотиви та техніки, які зустрічаються в його мистецтві. Хоча карикатури, сатиричні малюнки та багатопанельні ілюстрації не ґрунтуються на триваючій розповіді, вони однозначно можуть розглядатися як попередники манги, як її розуміють сьогодні.

Том 1 досліджує життя Едо, повсякденний світ міста, яке згодом стане Токіо, де люди з усіх верств суспільства працюють і розважаються. Том 2 присвячений чудесам природи, включаючи тварин, птахів і риб, а також пейзажі, погоду та сцени природної краси. Нарешті, том 3, «Польоти фантазії», наповнений міфічними створіннями, надприродними істотами та всілякими дивними та чудовими образами з уяви майстра. Ця колекція зачаровувала й надихала митців і шанувальників мистецтва протягом двох століть і тепер дозріла для повторного відкриття.

Список вмісту:

Том 1: Життя та звичаї того часу • Том 2: Каталог усієї Землі Том 3: Вигадливе, міфічне та надприродне

Про автора:

Кацусіка Хокусай (1760–1849) — японський художник, художник укійо-е та гравер періоду Едо. Хокусай, який народився в Едо (нині Токіо), найбільше відомий як автор серії гравюр «Тридцять шість видів гори Фудзі», яка включає культову картину «Велика хвиля біля Канагави».

Унікальна книга спливаючих вікон за мотивами робіт японського художника Хокусая

Хокусай (1760–1849) був надзвичайно плідним японським майстром-художником і гравером жанру укійо-е («картини плавучого світу»). Через понад 150 років після його смерті його спадщина залишається такою ж важливою, як і спадщина будь-якого західного художника. Його роботи надихнули низку великих художників, включаючи Ван Гога, Ренуара, Моне, Гогена, Мане, Дега та Клімта, а також таких майстрів та архітекторів, як Френк Ллойд Райт.

Чудово ілюстроване дослідження одного з ключових мотивів Хокусая: гори Фудзі.

«Тридцять шість видів гори Фудзі» Хокусая та три томи його наступних «Сто видів гори Фудзі» демонструють його захоплення одним мотивом: горою Фудзі. Майже одержимість Хокусая горою Фудзі була частиною його прагнення до художнього безсмертя – у буддійській та даоській традиціях вважалося, що Фудзі зберігає секрет вічного життя, як випливає з одного з популярних тлумачень її назви: «Фу-ші» («не смерть»). «Тридцять шість видів гори Фудзі» були створені приблизно з 1830 по 1832 рік, коли Хокусаю було за сімдесят, і він перебував на піку своєї кар'єри. Серед гравюр є три найвідоміші роботи художника: «Велика хвиля біля Канагави», «Лагідний вітер», «Ясний ранок» та «Гроза під вершиною». На той час, коли він створив свою другу велику данину горі Фудзі, три томи, що складаються зі «Сто видів гори Фудзі», він використовував імена художників Гакьо родзін («Старий, божевільний малювати») та Мандзі («Десять тисяч речей» або «Все»). Протиставляючи непохитність і міцність гори руйнівним впливам навколишніх стихій, Хокусай зображує Фудзі крізь різні пори року, погодні умови та обстановку, і таким чином передає важливе послання: поки життя змінюється, Фудзі стоїть нерухомо.

Включаючи всі ілюстрації до цих двох шедеврів, ця книга також містить багато ранніх інтерпретацій Хокусая...

Про автора:

Кацусіка Хокусай (1760–1849) — японський художник, художник укійо-е та гравер періоду Едо. Кьоко Вада — мистецтвознавець, критик та історик японської культури.

Hokusai: An Artists' Tribute – це святкування творчості художника та його впливу на сучасне мистецтво. Видавництво 3dtotal Publishing мало фантастичну можливість взяти тринадцять малюнків Хокусая та втілити їх у повнокольоровому вигляді за допомогою професійних художників з усієї галузі. Наші ретельно відібрані художники створили продумані відтворення оригінальних лінійних робіт художника у власному стилі та поділилися натхненням, що стоїть за їхніми інтерпретаціями. Оригінальні роботи були відібрані з «Великої картинної книги всього», колекції, що зберігається в Британському музеї, що складається зі 103 малюнків пензлем розміром з листівку, що детально зображують методи роботи Хокусая.

Серед художників, які долучилися до виставки, – Анджела Хао, Хагушка, Джеймі Чен, Дженіс Сун, Йоганна Форстер, Джулія Шлейхер, Келогслупс, Лоллоко, Луоман, Менсюань Лі, Мона Фінден, Паракід та Тесса Неліссен.

Завдяки друкованій плоскій палітурці та високоякісному оздобленню, книга Hokusai: An Artists' Tribute – це особливий сувенір, який оцінять як художники, так і любителі мистецтва.

Про авторів:

Дженіс Сунг – канадська художниця та художниця. Черпаючи натхнення з неокласичного, барокового, традиційного китайського та японського мистецтва, Дженіс поєднує людські фігури з природними елементами, створюючи ефемерні та позачасові твори.

Хієу Нгуєн, відомий багатьом як Kelogsloops, – популярний художник змішаної техніки з Мельбурна, Австралія. Його роботи демонструють його любов як до цифрового, так і до акварельного живопису, поєднуючи вплив сюрреалістичних стилів мистецтва та японського аніме. Хієу виставляє свої роботи в галереях по всьому світу, водночас успішно веде свою присутність у соціальних мережах, маючи онлайн-базу шанувальників понад два мільйони. Він також працював з такими великими компаніями, як Disney та Paramount Pictures.

Now available again, this book presents a selection of Hokusai’s work known for its exquisite style and marvelous inventiveness.

This volume includes full-color reproductions of drawings and woodblock prints by Hokusai, one of Japan’s most revered artists. His landscapes — including the famous views of Mount Fuji — portraits of lovers and kabuki actors, nature and animal illustrations, as well as scenes of daily life in eighteenth- and nineteenth-century Japan reveal the artist’s genius for rendering a wide variety of subjects.

Author Matthi Forrer discusses Hokusai’s life and lasting popularity while placing his work within the context of Japanese society and the work of his contemporaries.

About the Author:

Matthi Forrer is an independent curator and the author of numerous books on Hokusai and Japanese art, including Hokusai and Hiroshige: Prints and Drawings (both by Prestel).

This definitive book tells the visual history of tile decoration in the Indian subcontinent, through vibrant photography and thorough research.

Historic India, which now encompasses the modern nations of India, Pakistan and Bangladesh, is celebrated for the richness of its architectural and decorative arts, but less well-known for glazed tiles. Arthur Millner opens up this hitherto neglected subject with a richly illustrated narrative. Millner traces the craft’s roots in Muslim Persia, Afghanistan and Central Asia, showing how imported glazing techniques combined with an ancient local tradition of clay craftsmanship. He explores the production, designs and influences in Indian tiles from antiquity to the colonial period, tracing the historical evolution through a series of key eras, including the Delhi Sultanate and the Mughal Empire in Northern India. Although glazed tiles are generally associated with Islam, they also briefly flourished in both Hindu strongholds, such as Gwalior and Orchha, and in Christian Portuguese-ruled Goa. More than four hundred photographs, many of little-known sites, are drawn from the author’s years of travel as well as from colleagues, the V&A Museum archives and other celebrated institutions. These images capture the architectural context and beauty of the designs, providing a visual compendium of styles and techniques. Taken together they offer a unique chronicle of an environmentally threatened aspect of the region’s cultural, artistic and religious evolution over centuries.

About the Author:

Arthur Millner is a consultant and independent scholar in the field of Indian and Islamic art. He lectures at the London School of Oriental and African Studies, the V&A Museum, the Royal Asiatic Society and the Oriental Rug and Textile Society. He is the author of Damascus Tiles (Prestel, 2015).

Авторитетне та широкомасштабне візуальне есе про естетику Японії, класичний том, який тепер знову друкований із приголомшливим новим дизайном обкладинки

‘Japan style’ — це естетика, яку впізнають усі: красиво виставлена ​​квітка, елегантний малюнок каліграфії чи простий альпінарій, але це теж важко визначити.

Ця книга, написана одним із найповажніших у світі дослідників японського мистецтва та культури, робить саме це. Проілюстрований понад 150 приголомшливими зображеннями, які розкривають суть японського мистецтва та культури, а також новаторським і проникливим текстом Джан Карло Кальца, Japan Style досліджує конкретні досягнення японського мистецтва та архітектури та пропонує глибокий аналіз усієї японської культури, її бачення світу та людства.

Про автора:

Джан Карло Кальца є науковим дослідником азіатських культур і мистецтв та їх взаємодії із Заходом. Він є провідним авторитетом у японському мистецтві та естетиці, автор багатьох книг і куратор багатьох виставок у цій галузі.

Він був професором історії мистецтва Азії в Університеті Ка Фоскарі у Венеції та директором Міжнародного дослідницького центру Хокусая в Мілані. Серед найважливіших його книг: Tanaka Ikko, Hokusai, Ukiyo-e, та Poem of the Pillow and Other Stories, усі з яких були опубліковані англійською мовою у видавництві Phaidon.

Зміст і розділи:
Нерегулярна краса
- Японський стиль
- Чай і естетика невизначеного
- Образи порожнечі
- Спокусливість непостійності
- Ексцентричний? Ні, Надзвичайно
- Таємне послання No
- Сльози маски
- Кольори темряви
- інтерлюдія: маленька, але велика
Відчуття природи
- Гармонія речей
- Інтимне сприйняття дійсності
- Дракон у спокої
- Чудовість природи
- Природа і краса в плаваючому світі
- Інтерлюдія: Їсти очима
Магістри мистецтв
- Зеамі: Квітка в демоні
- Хокусай: Старий, божевільний від живопису
- Кавабата: Сила ефірного
- Місіма: Коли ти вб'єш себе, господарю?
- Ікко: спалах світла
Глосарій
Бібліографія
Подяки
Індекс

At the heart of this book are twenty-eight real-life animals and the myths and literature, paintings, drawings, textiles and ceramics they have inspired some of the most celebrated Japanese artists and writers to create

Since the dawn of Japanese folklore and religion, the Japanese soul has cultivated a special connection with nature and wildlife, in part due to the natural abundance of the Japanese archipelago. Every animal, from the frightening crow to the sublime crane, is sacred, occupying a central place in Japanese mythology, literature, arts, and crafts. In this text-rich art book, readers will find twenty-eight real-life animals, including the fox, frog, cat, monkey, and firefly, described in texts combining haikus, tales and anecdotes from everyday life and illustrated with objects produced by the some of the most celebrated Japanese artists and craftsmen.

Readers will see just how central animals -from the most fleeting to the most majestic, from the wildest to the most domesticated -are to Japanese legends and literature but also in the latest manga and animated films. In some cases, the animals are transformed and endowed with human attributes; in others, through a representative selection of Japanese art -paintings, prints, fashion and common Japanese objects such as netsuke (miniature sculptures)- they appear lovingly portrayed in their natural element: typical animals of the countryside, mountains, forests, rivers and sea, and even today's cities. While most of the animals in this Japanese bestiary are good omens, even ones a tad mischievous, downright evil or uniquely sacred, such as the sika deer or the crane, all are invested with strong symbolism and have become extremely popular in a country where everything is ephemeral and transient, yet everything remains.

Japanese Bestiary is an ideal book for anyone interested in Japanese drawing and painting, animal illustrations and wildlife art and literature.

About the Authors:

Nelly Delay, art historian, graduate of the Ecole du Louvre high school, was an art critic at Combat – founded in 1941 as a clandestine newspaper – and in various Swiss and Italian magazines before specializing, since 1963, in the study of ancient Japanese art. She organized Japanese art events in Paris from 1974 to 1984, for which she published texts on little-explored subjects and books on old Japanese drawings and paintings and the influence of Japanese on Western Art. Since 1989, she has devoted herself to publications and conferences within the framework of different cultural organizations and the OECD. Two of her many titles are available in English: "The Art and Culture of Japan" and "Japan: The Fleeting Spirit".

Dominique Ruspoli is a writer and photographer. Doctor (PhD) of Philosophy (by Paris 1 Pantheon-Sorbonne University, France) specialized on the aesthetics of western lough, she became lecturer on written communication and psychology at the EISEA (Graduate School of Engineering in Ivry, France). Dominique Ruspoli has addressed in her writings subjects as different as psychodrama, the humorous drawing, the Etruscans, Venice or the Lascaux cave, and has published also books on the Japanese artists Hokusai, Hiroshige and Kyosai. She is, since 2000, member of the College of Pataphysics - The Science of Imaginary Solutions, founded after the principles described by the symbolist writer Alfred Jarry.

Відкрийте для себе все, що вас коли-небудь цікавило про легендарних духів, істот та постатей японського фольклору, зокрема те, як вони потрапили в кожен куточок сучасної поп-культури.

Japanese Myths Illustrated — це розкішний та доступний путівник по релігійних віруваннях, міфах та богах цієї незмінної культури.

Японська міфологія — це складна система вірувань, яка також охоплює синтоїстські та буддійські традиції, а також народну релігію, що базується на сільському господарстві. Тільки синтоїстський пантеон може похвалитися незліченною кількістю камі (божеств або духів). Одним із визначних аспектів японської міфології є те, що вона розповіла історію створення Японії та приписала божественне походження японської імператорської родини, надаючи їм божественний статус.

Чудово виготовлена ​​в традиційній китайській палітурці з понад 130 фотографіями та ілюстраціями, ця книга зачарує кожного, хто цікавиться історіями давньої культури, і досі має незмінну привабливість.

Про автора:

Мелані Клегг має ступінь бакалавра (з відзнакою) з японських студій Оксфордського університету. Після майже десяти років, проведених у Японії, вона зараз мешкає у Великій Британії, де працює фрілансеркою-перекладачкою з японської на англійську, перекладаючи відеоігри та інші розважальні медіа. Вона живе зі своїм чоловіком та двома одноокими котами.

Історія походження Японії датується VIII століттям нашої ери та описана в Кодзікі та Ніхон Сьокі. Від першого створення неба, землі та Японського архіпелагу з кінчика списа богами Ідзанагі та Ідзанамі, синтоїстські та буддійські традиції складають основу японської міфології.

Japanese Myths — це чітке та лаконічне знайомство з цим захопливим, хоч і маловідомим, світом. Дізнайтеся про Хатімана (八幡神), могутнього бога війни та божественного захисника Японії та її народу. Помилуйтеся Фудзіном (風神), богом вітру, популярним, але жахливим демоном — вважається, що його мішок з повітрям рухає всі вітри світу, і він є могутньою силою природи разом зі своїм братом, богом грому Райдзіном. Побачте Хотея (布袋), «Сміючогося Будду» та один із найвідоміших символів буддизму — кажуть, що потирання його живота приносить удачу. І насолоджуйтесь міфом про Шита-кірі Судзуме, або «Горобця з відрізаними язиками», який досліджує наслідки жадібності, дружби та ревнощів.

Ілюстрована 150 фотографіями та творами мистецтва, книга Japanese Myths — це доступне, цікаве та дуже інформативне дослідження всього: від святих духів камі, шанованих у синтоїстській релігії, до божественного походження японської імператорської родини.

Про автора:

Мелані Клегг має ступінь бакалавра (з відзнакою) з японських студій Оксфордського університету. Після майже десяти років, проведених у Японії, вона зараз проживає у Великій Британії, де працює позаштатною перекладачкою з японської на англійську мову відеоігор та інших розважальних медіа. Вона живе зі своїм чоловіком та двома одноокими котами.

‘You will have a moment of quiet delight and a mood of introspection to carry you away.’ Edmund de Waal.

Prized by collectors from East to West, Japanese netsuke are tiny objects of wonder that originated as utilitarian accessories for traditional Japanese dress. Over the centuries these small carved toggles, designed to hook over the top of the kimono sash, evolved into high-fashion depictions of all aspects of Japanese life.

In this richly illustrated and highly accessible book, Julia Hutt draws on the V&A’s world-famous netsuke collection to explore the origins and techniques of this captivating art form.

About the Author:

Julia Hutt is Curator of Japanese Art in the Asian Department at the V&A. Edmund de Waal is a world-renowned ceramics artist and author of The Hare with the Amber Eyes

Make simple and fun paper craft models with this easy origami book and paper kit.

The ancient art of origami originated in Japan, where it is steeped in traditional values. The 20 models presented in this kit include many with strong symbolic meanings, such as the carp, the frog and the crane, which symbolize longevity, good luck and perseverance. Also included in this kit are paper models which have practical uses, such as a bag in which to store spices or powdered medications, the masu box for containing small gifts, and uniquely shaped notes with elaborate closures. The more playful side of origami is represented as well: the stylized sumo wrestler with realistic moves has entertained Japanese children for centuries, and the paper Samurai hat is fun to play with.

Origami is an ideal activity for children since paper folding develops dexterity and creativity. Origami is also a craft based on a few fundamental 3D folding techniques, so Japanese Origami for Beginners Kit is a useful starting point for fans of all ages and abilities. Although this book is aimed at origami beginners, it contains projects suitable for origami fans of all ages and abilities and is the perfect book for all those who enjoy making things with their hands.

This book opens with an illustrated history of origami that highlights the masters and evolution of this pastime and art form up until the present day. A glossary of important origami folding symbols shows you how to follow the diagrams, which are commonly used to indicate how to fold origami models. Easy-to-follow step-by-step instructions follow for each of the 20 models. For those who prefer to see the models folded, this kit includes complete video instructions on a free DVD. It also has 72 high-quality origami folding papers, all decorated with a wide selection of traditional Japanese designs and patterns.

All of the folds are simple enough to be origami-for-kids projects and are a great way to learn origami. None of the projects require paint or glue; so just grab the included origami paper and start folding right away!