Книги про східне мистецтво

A retrospective of Yayoi Kusama, Japan's most prominent artist and 'Queen of the Polka Dots'

Avant-garde artist Yayoi Kusama’s matchless creativity and originality have been captivating the world since she moved from Matsumoto, her hometown in Nagano, Japan, to the USA in 1958. In the last ten years alone, her retrospective exhibitions in four major European and American museums, including Tate Modern, London, and the Whitney Museum of American Art, New York, have seen record attendance.

Kusama has continuously innovated and re-invented her style. Well-known for her repeating dot patterns, her art encompasses an astonishing variety of media, including painting, drawing, sculpture, film, performance and immersive installation. It ranges from works on paper featuring intense semi-abstract imagery, to soft sculpture known as ‘Accumulations’, to her ‘Infinity Net’ paintings, made up of carefully repeated arcs of paint built up into large patterns. This comprehensive publication, originally published to accompany a sell-out exhibition at Matsumoto City Museum of Art, offers a comprehensive overview of Kusama’s entire career, including works from her youth, when she indulged in drawing in order to escape from her hallucinations; paintings made when she was based in New York, including ‘Infinity Nets’ and ‘Polka Dots’; works from the 1980s and 1990s, when she participated in the Venice Biennale; and last but not least, the ongoing large-scale series ‘My Eternal Soul’. The plates are in chronological order and followed by detailed captions.

About the Authors:

Yayoi Kusama (born 22 March 1929) is a Japanese contemporary artist who works primarily in sculpture and installation but is also active in painting, performance, film, fashion, poetry, fiction, and other arts. Her work is based in conceptual art and shows some attributes of feminism, minimalism, surrealism, Art Brut, pop art, and abstract expressionism, and is infused with autobiographical, psychological, and sexual content.
Akira Shibutami is a curator at the Matsumoto City Museum of Art.

In celebration of one of Kusama’s most iconic infinity rooms

A tribute to Yayoi Kusama, the world’s most popular artist, according to The Art Newspaper and The Guardian.

Yayoi Kusama is one of Japan’s most important and famous artists, beloved across multiple generations and different audiences, capable of wonder and amazement. Infinito presente is a tribute to her original and unique art, focusing on Fireflies on the Water one of her most iconic Infinity Mirror Rooms from the collection of the Whitney Museum of American Art in New York. Fireflies on the Water is a room-sized installation where, as the title suggests, the lights seem almost natural, like fireflies on a quiet summer’s night. The pool of water creates an incredible sense of stillness and the mirrors reflect never-ending images of themselves, creating a sidereal ambience. Space appears infinite, without top or bottom, beginning or end. As in Yayoi Kusama’s early installations, including her Infinity Mirror Room (1965), Fireflies on the Water embodies an almost hallucinatory approach to reality. Although linked to the artist’s personal mythology and the process of therapeutic work, this work also references sources as diverse as the myth of Narcissus and Kusama’s native Japanese landscape.

About the Author:

Stefano Raimondi, contemporary art curator, is director of network The Blank Contemporary Art, Italy’s leading network dedicated to the promotion and enhancement of contemporary art and the territory in which it is embedded.

Навчіться малювати бестіарій надприродних істот з японського фольклору та відкривайте їхнє походження по ходу.

Йокай – це японський термін для містичних істот, який охоплює низку надприродних явищ, зокрема демонів, монстрів, привидів і мінливців. Іноді милі, іноді страшні, але завжди чарівні, створіння часто знаходяться в центрі популярних історій аніме та манги. У Yokai Bestiary навчіться малювати 35 типів Йокаїв, вивчаючи їх фольклор.

Створена для художників будь-якого рівня кваліфікації, ця покрокова книжка з малювання покаже вам, як блокувати великі форми, правильно затіняти, щоб надати розміру та глибини вашим малюнкам, і малювати дрібні, але культурно важливі деталі. Серед типів йокай ви навчитеся малювати:

- Кіцуне, лисичі демони з кількома хвостами
- Каппа, рептилійноподібні духи з панциром черепахи на спині
- Тенгу, монстри з птахоподібними характеристиками
- Кодама, духи дерев
- Некомата, коти з двома хвостами
- І багато іншого!

З інструкціями з малювання та японською міфологією, щоб захопити ваш розум, Yokai Bestiary перенесе вас у фантастичну країну звірів і духів.

Про автора:

Ленс Ред – ілюстратор фентезі та дизайнер персонажів, який живе в Мічигані. Він надає детальні ілюстрації для ігор і книговидавництва, а також для приватних комісій. Він також нещодавно почав ділитися більшою частиною свого процесу, зосереджуючись на освіті на Patreon, який включає створення ілюстрацій для настільних ігор, пригодницьких книг, конгресів тощо, а також навчання починаючих художників за допомогою програм онлайн-бібліотек.

Йокаї — це клас надприродних монстрів у японському фольклорі. У період Едо (1603-1868) багато художників, таких як Хокусай Кацусіка або Кунійосі Утаґава, створювали свої роботи із зображенням Йокаїв, натхненні фольклором або власними ідеями. Йокаї приваблювали художників і донині залишаються поширеною темою у творах мистецтва завдяки своїм унікальним формам та таємничій поведінці.

Ця книга є візуальною колекцією художніх робіт Йокаїв у Японії з періоду Едо. Твори — це не лише картини, а й дерев'яні гравюри, сувої, кераміка, кімоно, дитячі іграшки, такі як настільні ігри тощо. Це буде приваблива книга для початківців/фанатиків Йокаїв, а також цінним джерелом для дизайнерів та ілюстраторів.

Про колекцію: Більшість предметів, які будуть представлені в книзі, походять з особистих колекцій Коічі Юмото, який має найбільшу колекцію Йокаїв у Японії. Він коментує історію Йокаїв та пояснює предмети, представлені в книзі.

Про колекцію Юмото Коічі:

Це найбільша особиста колекція мистецтва йокай у Японії. Близько 4000 творів, що охоплюють період Едо та сьогодення. Серед них живопис, гравюри на дереві, сувої, кераміка, кімоно, дерев'яні скульптури, журнали, дитячі іграшки, настільні ігри тощо. У квітні 2019 року колекцію було розміщено в новому музеї йокай під назвою Музей Мійоші Мононоке, розташованому в префектурі Хіросіма, Японія.

Rising star Charles Fréger brings his inimitable eye to unfamiliar Japanese folk rituals

In rural Japan the passage of the year is marked by festivals and rituals that have changed little for centuries. Elaborate outfits, crafted from textiles as well as branches, straw and elements sourced from the natural environment, are donned in agricultural and fishing communities throughout Japan to celebrate seasonal rites of fertility and abundance.

Yokainoshima (literally ‘island of monsters’) explores the extraordinary range of masks, costumes and characters that reappear with each returning season. Charles Fréger’s photographs combine acute documentary attentiveness with individual portraiture in an entirely fresh and distinctive style.

Toshiharu Ito and Akihiro Hatanaka, both specialists in Japanese folk culture and anthropology, analyse Fréger’s photographs, setting the huge variety of eclectic clothing in ethnographic context and describing the local festivals, dances and rituals. A final illustrated reference section describes individual costumes and masks.

About the Author:

Charles Fréger is a photographer based in Rouen, France. Internationally acclaimed for his subtle and poetic portraiture, he has devoted himself to the representation of social groups. Previous books include Wilder Mann and Portraits in Lace.

Цукіока Йосітосі (1839-1892) був останнім великим майстром ксилографії традиції укійо-е. Завдяки своєму характерному стилю драматичних ліній і використанню чудових кольорів, Йосітоші незабаром був визнаний сучасниками як найвидатніший художник по дереву свого часу. «Сто аспектів Місяця» вважається його найбільшим досягненням. Серіал оживляє історію та міфологію стародавньої Японії. На всіх 100 принтах місяць помітно, або чітко видно на самому малюнку, або згадується в красивому вірші в текстовому картуші. Сюжети принтів варіюються від історичних персонажів, таких як романіст і придворна дама Мурасакі Сікібу з періоду Хейан (794-1185) і самураїв-воєначальників, таких як Такеда Шінген (1521-1573), до міфологічних істот і сцен, пов’язаних з японськими театральними формами кабукі, но і кьоген. У серії не лише багато посилань на японську літературу та культуру, а й багато посилань на літературні традиції Китаю, які мали великий вплив на культурний розвиток класичної Японії.

Про редактора:

Бас Верберк, японський куратор Музею східноазійського мистецтва в Кельні, пропонує чіткі описи з новими ідеями та знаннями про цю популярну серію, яка вперше представлена ​​в неяпонській публікації.

Відкрийте для себе виняткове мистецтво та багаті традиції, які зберігають японські ремісники у 21 столітті.

В епоху, коли глобальний інтерес до ручної роботи, дрібносерійної продукції зростає у відповідь на масове виробництво, книга Handmade in Japan зазирає всередину майстерень ремісників країни, розкриваючи їхнє нескінченне прагнення досконалості та те, що означає присвятити своє життя збереженню незамінної культурної спадщини. Знайдіть натхнення у дослідженні процесів ручної роботи з використанням екологічно чистих матеріалів та дізнайтеся, на що йдуть ці майстри, щоб забезпечити ідеальний вигляд кожного виробу.

Від фарбування кімоно вручну до різьблення дерев'яних підносів, книга Handmade in Japan зустрічає ремісників з різних регіонів Японії з унікальним розумінням їхніх традицій та принципів їхньої роботи.

Про автора:

Ірвін Вонг — редакційний та комерційний фотограф, що мешкає в Токіо. Родом з Мельбурна, Австралія, він переїхав до Японії у 2005 році. Він зацікавився майстерністю після того, як сфотографував кількох ремісників для роботи. Серед його клієнтів Apple, The Washington Post, Forbes та Nike.

Віддаючи шану століттю одного з найпопулярніших і найтриваліших жанрів у світі, книга 100 Years of Anime розповідає про улюблений жанр від його найперших зароджень до нинішнього успіху як блокбастера. Дізнайтеся все про технологічні винаходи та художній геній, які сформували жанр, у цій авторитетній розповіді про аніме, ілюстрованій приголомшливими повнокольоровими кадрами. Перегляньте улюблені серії, включаючи «Dragon Ball», «Akira», «Cowboy Bebop», «Pokémon» та фільми Studio Ghibli, і відкрийте для себе нові улюблені твори у цьому повному посібнику!

_Розгляньте повнокольорові кадри, які демонструють, як зміни технологій, культури та художніх інновацій вплинули та покращили теми оповіді та естетику жанру.
_Ця книга містить популярні аніме-назви, включаючи «Dragon Ball», «Akira», «Pokémon», «Cowboy Bebop» та фільми Studio Ghibli, а також інші нішеві роботи, які допомогли визначити жанр.
_Відзначаючи століття успіху, ця книга охоплює найперші дні жанру до сучасних прикладів і досліджує всі еволюційні кроки між ними.

Про авторів:

Матьє Пінон — колишній вчитель математики та фізики, який пише про японську поп-культуру в журналах з 1998 року. Він є співавтором книги «Історія сучасної манги», опублікованої видавництвом Insight у 2023 році. Він із задоволенням представляє аспекти японського життя широкому світу, щоб допомогти іншим зрозуміти звичаї країни, з якою вони можуть бути незнайомі.

Філіп Бунель згадується як автор книги про засновника Studio Ghibli Hayao Miyazaki, Shades of a Work.

A History of the Samurai tells the complete story of Japan's legendary warrior class from beginning to end — an epic tale of intrigue, bloodshed and bravery that is central to an understanding of the Japanese character and of Japanese history. It describes in detail the core Samurai philosophy of Bushido —"the way of the warrior"— a complex code of conduct embracing ideals of honor and loyalty that continues to govern the Japanese way of life today.

Historian Jonathan Lopez-Vera offers a compelling look at these enigmatic warriors including:

- The lives of famous Samurai—Miyamoto Musashi, Japan's greatest swordsman; Tomoe Gozen, the woman who became a Samurai; Tokugawa Ieyasu, the last Shogun; and many more
- The tragic tale of the 47 Ronin who chose honor over their own lives and were forced to commit ritual suicide after avenging their fallen master
- The philosophy of Bushido, "the Way of the Warrior," the code of conduct that embraced the ideals of honor and loyalty and governed the Samurai way of living
- The decline of the Samurai and their transformation from rough, battle-hardened warriors to highly educated philosopher-poets

Illustrated with 125 archival prints and photos, the nobility and grandeur of the Samurai is brilliantly showcased in this book. Readers will enjoy immersing themselves in the Samurai's world, as historian Jonathan Lopez-Vera traces the fascinating story of the rise and fall of these enigmatic warriors throughout Japanese history.

About the Author:

Jonathan Lopez-Vera has a PhD in Japanese History and an MA in World History from Pompeu Fabra University (Spain). He is a member of the Ethnographies, Cultural Encounters and Religious Missions (ECERM) research group and Research Group on Empires, Metropolis and Extra-European Societies (GRIMSE). He also runs the HistoriaJaponesa.com website and is co-editor of the journal Asiademica.

Russell Calvert has a masters degree in translation studies from Pompeu Fabra University (Barcelona). He has 25 years TESOL (Teachers of English to Speakers of Other Languages) experience, including posts at ESADE Business School (Barcelona) and Salalah College of Applied Sciences (Oman). He was the subtitler, translator and interpreter for the 2012 Mecal International Short Film Festival of Barcelona.

The definitive catalogue of an unparalleled collection of Indian jewelry and luxury objects made at the height of the Mughal empire and the Deccan sultanates.

This is the definitive catalogue of an unparalleled collection of Indian jewelry and jewelled luxury objects made at the height of the Mughal empire and Deccan sultanates in the 16th and 17th centuries. The collection, widely regarded as one of the finest in the world, was assembled by Sheikh Nasser and Sheikha Hussa al-Sabah for The al-Sabah Collection, Kuwait, and reveals the beauty, sophistication and diversity of Indian jewelled arts.

The Indian subcontinent is naturally rich in gems. From ancient times master jewellers developed a wide array of unique techniques and made it home to the most sophisticated jewels on earth. Exotic birds and animals, flowers, trees and mythological scenes rendered in precious gemstones, gold and enamel demonstrate these artists’ prodigious imagination and skill. They produced not only an unmatched range of jewelry to adorn the body but also ritual and household items of astonishing refinement and luxury, as well as extravagantly large engraved gemstones to serve as symbols of their princely patrons’ royal power – including a spinel of nearly 250 carats believed to be the legendary Timur Ruby.

This volume includes not only the finest and most valuable pieces in the collection – some familiar to connoisseurs, others published here for the first time – but also many previously unknown types that extend our understanding of artistic output in the region. With specially commissioned photography giving unprecedented new views of more than 300 jewelled objects, this is a publication of historic importance and beauty, for all lovers of jewelry, the arts of India and of the Islamic world.

About the Author:

Salam Kaoukji is curator and collection manager of The al-Sabah Collection, Kuwait, and an editor of Thames & Hudson’s long-running and acclaimed series of catalogues. Her previous books include Precious Indian Weapons and other Princely Accoutrements (2017) and Treasury of the World: Jewelled Arts of India in the Age of the Mughals (with Manuel Keene, 2001).

Ця колекція проектів «батька сучасного орігамі» містить детальні інструкції до 60 оригінальних робіт майстра.

Майстер орігамі Акіра Йошізава був справжнім новатором, який відіграв ключову роль у відродженні орігамі в сучасному світі. Він служив мостом між минулим і сьогоденням – між давнім традиційним ремеслом і розвитком орігамі як сучасної практики – винаходячи нові техніки та зберігаючи традиційні японські форми. Фактично, система позначень діаграм, яка широко використовується сьогодні для позначення того, як складаються моделі, була розроблена головним чином ним. Перш за все, Йошізава відповідав за піднесення орігамі до статусу виду мистецтва.

Ця чудова книга про орігамі є першим всебічним оглядом надзвичайної роботи Акіри Йошізави. Окрім 60 моделей з його приватної колекції, вона містить понад 1000 оригінальних малюнків художника та англійські переклади його творів японською мовою про орігамі, всі з яких публікуються тут вперше.

Проекти орігамі включають:

- Койноборі та шолом
- Метелики всіх видів
- Казкові корони та шапки
- Маска лева
- Маски тенгу
та багато іншого!

Akira Yoshizawa також містить пояснення особистої філософії орігамі Майстра вдовою Йошізави, Кійо Йошізавою, та проникливий вступ від Роберта Ленга, провідного художника та представника мистецтва орігамі на Заході.

Про автора:

Акіра Йошізава, народжений у 1911 році, є батьком сучасного орігамі. Публікація його першої колекції моделей на початку 1950-х років викликала велику сенсацію. У 1954 році він заснував Міжнародний центр орігамі в Токіо. У 1955 році його оригінальні роботи вперше були представлені на виставці в Амстердамі, надзвичайно успішній події, яка познайомила його із Заходом. Саме в ці роки він розробив систему позначення, засновану на серії символів та графічних знаків, що позначають різні типи складок, і таким чином створив метод, який пізніше був прийнятий багатьма художниками орігамі та використовується донині. У наступні десятиліття Йошізава складав та викладав орігамі, публікував книги про це мистецтво та брав участь у незліченних заходах міжнародного масштабу. Зі зростанням його слави по всьому світу його почали вважати найвидатнішим представником цього мистецтва, піонером багатьох технік, що використовуються в сучасному орігамі. Йошізава помер у 2005 році, в день свого 94-го дня народження.

Магія та майстерність аніме оживають у цьому чудовому святі цього жанру

Унікально потужна форма художнього вираження, аніме охоплює складні та провокаційні ідеї з моменту свого створення в середині двадцятого століття.

Ця динамічна та широкомасштабна книга досліджує вісімдесят ключових тем жанру, від воєн до стихійних лих, природи до екології, дитинства до магії, антиутопій до байок. Він розглядає понад сотню шедеврів японської анімації, зокрема «Акіру», «Привида в обладунках», «One Piece», «Принцесу Мононоке», «Могилу світлячків» і «Рухомий замок Хаула», щоб показати, як практики послідовно збалансовують традиції та сучасність і як особливий стиль аніме вплинув на інші форми медіа, такі як відеоігри, комікси та бойовики.

Охоплюючи величезний діапазон талантів — від Ісао Такахати, Кацухіро Отомо та Макото Шінкая до Studio Ghibli та Мамору Ошіі — він демонструє, як аніме відкриває простір для безмежної творчості. Не обмежені фізичними обмеженнями законів природи, ці митці втілюють наші найглибші емоції та найсміливіші мрії.

Про автора:

Наталі Біттінгер є старшим викладачем кінознавства Страсбурзького університету, Франція. Вона опублікувала кілька книг про азіатське кіно.

___________________________

Погортати книгу   Anime Through the Looking Glass: Treasures of Japanese Animation  на сайтi видавництва.

Яскравий літопис ляльок азійського театру в Музеї лялькового театру Лінь Лю-Сіня в Тайбеї

Азійський ляльковий театр – це скарбниця азійської низової релігії, культури, історії, етики та розваг. Але з розвитком масових розваг ляльковий театр був вигнаний на узбіччя, і вистави цієї вишуканої форми мистецтва стають рідкістю.

Театральні вистави, можливо, й зменшилися, але вплив цих прекрасних ляльок – ні. Їхня чарівність та вишукана майстерність вириваються зі сторінок цієї книги, яка вперше представляє красу театральних ляльок з усіх основних азійських традицій, відображену в понад 300 кольорових ілюстраціях.

Запрошуючи читача в натхненну подорож крізь сотні років творчості, ця чудова книга не лише сподобається людям, які цікавляться азійським мистецтвом, але й відкриє для широкого читача цілком нову сферу мистецтва.

Зміст:

Вступ та есе • Рукавичка • Мотузка • Паличка • Тінь • Описи

Про авторів:

Робін Руїзендаал досліджує ляльковий театр по всій Азії понад двадцять років. Він є директором Музею лялькового театру Лінь Лю-Сіня в Тайбеї та креативним директором лялькової театральної компанії Таййнана.
Ван Ханьшунь — фотограф, який працює з Музеєм лялькового театру в Тайбеї понад десять років.

The first comprehensive monograph on the life and career of the Filipino artist Andres Barrioquinto, a rising star of the contemporary Southeast Asian art scene. 

The volume deals with the complex universe of the artist (Manila, 1975), who combines elements deriving from the iconography and aesthetic of Baroque with Japanese woodcuts (ukiyo-e), reinterpreted in a Pop style. In his paintings, men, women, and anthropomorphic animals are shown in forests plentiful with butterflies and birds, introducing the theme of vanitas in a context of strong visual impact.

About the Author:

Demetrio Paparoni is an art critic, curator and essayist. Among his publications: Wang Guangyi (2013), Natee Utarit (2017) and Ronald Ventura (2018).

A beautiful collection of fantasy scenes from popular anime, manga and game creators

Have you ever imagined living in the fantasy world? Beautiful castles, islands floating in the air, a ride on an airship or resting with the fairies under a mushroom umbrella…

This is the second title in the “Everyday Scenes from Parallel Worlds” series. It showcases background artworks featuring fantasy worlds: celestial castles, pirate ships sailing through the clouds, retro-futuristic inventions, deserted architectural spaces, towns that have sunk under the ocean, an enchanted forest and a space locomotive that runs in neo-futuristic world. Featuring only a few anthro angels, dragons and other imaginary animals, attention is focused primarily on the beauty of the illustrated backgrounds.

The fantasy illustrations in this collection are beyond your wildest imaginings and will surprise and inspire all kinds of art lovers. It might even make you look at the world differently after reading it.

About the Author:

PIE International specializes in books for graphic designers, and high quality visual books on photography, art, and Japanese Culture (Traditional and contemporary), as well as manga and comic art, and more.

Artist List

SAI IZUMI / uiti / Ag+ / S.kaz / M.B / kukka / Noka Kurosu / K,Kanehira / kemlneko / Kenta Doi / saklmorl / FUJIHIKO SAWAI / Makoto Shiki / JohnHathaway / shirakaba / Sui / zennosuke / Soraizumi / soraha / Satoshi Takahara / Tami / Denki / Rui Tomono / nocras / PINe / Yu Fujki / fuzlchoco / mita kura / Monokubo / Yo Shimizu / Reishin / yish