Книги про східне мистецтво

Збірне видання, що містить 15 томів спеціалізованих посібників з малювання Хокусая, «е-техон»

З приблизно 300 друкованих книг, створених Хокусаєм за його життя, значна частина з них були спеціалізованими посібниками з малювання, відомими як е-техон (моделі малювання). Вони демонструють не лише велику майстерність Хокусая як кресляра, але й багатство його ідей та почуття гумору.

Це збірне видання містить 15 томів е-техон Хокусая, які містять понад 800 ілюстрацій інструкцій з 1812 по 1848 рік. Кожна сторінка точно відтворена порівняно з оригінальними роботами, книга демонструє грайливий підхід Хокусая до малювання за допомогою кумедних пісень, малюнків, складених з літерних форм (попередників сучасних емодзі), сучасних дизайнів для майстрів і, так, танцювальних рухів. Ця всеохоплююча праця також включає цінну роботу, яку він опублікував безпосередньо перед своєю смертю. Це був його magnum opus, що слугував для «збереження всього, чого я навчився».

Сторінки в цьому томі впорядковані за японською системою. Будь ласка, перегорніть книгу на кінець, щоб почати читати.

Щедро ілюстрована історія японських ширм — обмежений тираж 3000 пронумерованих примірників

Японські ширми (бьобу, що означає «бар'єр проти вітру») виготовляються з дерев'яних ґраток з двома-дванадцятьма панелями, покритими паперовим або тканинним полотном. Вони унікальні тим, що є прекрасними витворами мистецтва, а також переносними меблями, що служать фоном для придворних церемоній або перегородками для інтимних чайних сервізів. Художники використовували ширми як тривимірні об'єкти, створюючи динамічні композиції, які спрямовують погляд глядача від однієї панелі до наступної.

Ця розкішна книга досліджує 1300-річну історію японських ширм. Автори, провідні експерти з японського мистецтва та культури, описують, як ширми розвивалися з VIII по XXI століття, від їхнього церемоніального використання в палацах і храмах до їхнього функціонального та декоративного використання у звичайних японських будинках. Вони досліджують стилістичну еволюцію ширм та широкий спектр сюжетів, таких як тварини, пори року, «Казка про Гендзі» та каліграфічні візерунки.

Цей том, оправлений у японському стилі та поміщений у гарну коробку-розкладачку, також містить репродукцію виняткової ширми розміром з плакат, яку можна обрамити.Japanese Screens стануть важливим доповненням до бібліотеки будь-якого поціновувача мистецтва.

Про авторів:

Анн-Марі Крістін була почесною професоркою класичної літератури Паризького університету, засновницею Центру вивчення письма та образу (CEEI) та авторкою книги «Історія письма».

Торахіко Терада — професорка порівняльної культури та літератури Токійського університету.

Клер-Акіко Бріссет — професорка історії японської культури Женевського університету.

Віддаючи шану століттю одного з найпопулярніших і найтриваліших жанрів у світі, книга 100 Years of Anime розповідає про улюблений жанр від його найперших зароджень до нинішнього успіху як блокбастера. Дізнайтеся все про технологічні винаходи та художній геній, які сформували жанр, у цій авторитетній розповіді про аніме, ілюстрованій приголомшливими повнокольоровими кадрами. Перегляньте улюблені серії, включаючи «Dragon Ball», «Akira», «Cowboy Bebop», «Pokémon» та фільми Studio Ghibli, і відкрийте для себе нові улюблені твори у цьому повному посібнику!

_Розгляньте повнокольорові кадри, які демонструють, як зміни технологій, культури та художніх інновацій вплинули та покращили теми оповіді та естетику жанру.
_Ця книга містить популярні аніме-назви, включаючи «Dragon Ball», «Akira», «Pokémon», «Cowboy Bebop» та фільми Studio Ghibli, а також інші нішеві роботи, які допомогли визначити жанр.
_Відзначаючи століття успіху, ця книга охоплює найперші дні жанру до сучасних прикладів і досліджує всі еволюційні кроки між ними.

Про авторів:

Матьє Пінон — колишній вчитель математики та фізики, який пише про японську поп-культуру в журналах з 1998 року. Він є співавтором книги «Історія сучасної манги», опублікованої видавництвом Insight у 2023 році. Він із задоволенням представляє аспекти японського життя широкому світу, щоб допомогти іншим зрозуміти звичаї країни, з якою вони можуть бути незнайомі.

Філіп Бунель згадується як автор книги про засновника Studio Ghibli Hayao Miyazaki, Shades of a Work.

A History of the Samurai tells the complete story of Japan's legendary warrior class from beginning to end — an epic tale of intrigue, bloodshed and bravery that is central to an understanding of the Japanese character and of Japanese history. It describes in detail the core Samurai philosophy of Bushido —"the way of the warrior"— a complex code of conduct embracing ideals of honor and loyalty that continues to govern the Japanese way of life today.

Historian Jonathan Lopez-Vera offers a compelling look at these enigmatic warriors including:

- The lives of famous Samurai—Miyamoto Musashi, Japan's greatest swordsman; Tomoe Gozen, the woman who became a Samurai; Tokugawa Ieyasu, the last Shogun; and many more
- The tragic tale of the 47 Ronin who chose honor over their own lives and were forced to commit ritual suicide after avenging their fallen master
- The philosophy of Bushido, "the Way of the Warrior," the code of conduct that embraced the ideals of honor and loyalty and governed the Samurai way of living
- The decline of the Samurai and their transformation from rough, battle-hardened warriors to highly educated philosopher-poets

Illustrated with 125 archival prints and photos, the nobility and grandeur of the Samurai is brilliantly showcased in this book. Readers will enjoy immersing themselves in the Samurai's world, as historian Jonathan Lopez-Vera traces the fascinating story of the rise and fall of these enigmatic warriors throughout Japanese history.

About the Author:

Jonathan Lopez-Vera has a PhD in Japanese History and an MA in World History from Pompeu Fabra University (Spain). He is a member of the Ethnographies, Cultural Encounters and Religious Missions (ECERM) research group and Research Group on Empires, Metropolis and Extra-European Societies (GRIMSE). He also runs the HistoriaJaponesa.com website and is co-editor of the journal Asiademica.

Russell Calvert has a masters degree in translation studies from Pompeu Fabra University (Barcelona). He has 25 years TESOL (Teachers of English to Speakers of Other Languages) experience, including posts at ESADE Business School (Barcelona) and Salalah College of Applied Sciences (Oman). He was the subtitler, translator and interpreter for the 2012 Mecal International Short Film Festival of Barcelona.

The definitive catalogue of an unparalleled collection of Indian jewelry and luxury objects made at the height of the Mughal empire and the Deccan sultanates.

This is the definitive catalogue of an unparalleled collection of Indian jewelry and jewelled luxury objects made at the height of the Mughal empire and Deccan sultanates in the 16th and 17th centuries. The collection, widely regarded as one of the finest in the world, was assembled by Sheikh Nasser and Sheikha Hussa al-Sabah for The al-Sabah Collection, Kuwait, and reveals the beauty, sophistication and diversity of Indian jewelled arts.

The Indian subcontinent is naturally rich in gems. From ancient times master jewellers developed a wide array of unique techniques and made it home to the most sophisticated jewels on earth. Exotic birds and animals, flowers, trees and mythological scenes rendered in precious gemstones, gold and enamel demonstrate these artists’ prodigious imagination and skill. They produced not only an unmatched range of jewelry to adorn the body but also ritual and household items of astonishing refinement and luxury, as well as extravagantly large engraved gemstones to serve as symbols of their princely patrons’ royal power – including a spinel of nearly 250 carats believed to be the legendary Timur Ruby.

This volume includes not only the finest and most valuable pieces in the collection – some familiar to connoisseurs, others published here for the first time – but also many previously unknown types that extend our understanding of artistic output in the region. With specially commissioned photography giving unprecedented new views of more than 300 jewelled objects, this is a publication of historic importance and beauty, for all lovers of jewelry, the arts of India and of the Islamic world.

About the Author:

Salam Kaoukji is curator and collection manager of The al-Sabah Collection, Kuwait, and an editor of Thames & Hudson’s long-running and acclaimed series of catalogues. Her previous books include Precious Indian Weapons and other Princely Accoutrements (2017) and Treasury of the World: Jewelled Arts of India in the Age of the Mughals (with Manuel Keene, 2001).

Ця колекція проектів «батька сучасного орігамі» містить детальні інструкції до 60 оригінальних робіт майстра.

Майстер орігамі Акіра Йошізава був справжнім новатором, який відіграв ключову роль у відродженні орігамі в сучасному світі. Він служив мостом між минулим і сьогоденням – між давнім традиційним ремеслом і розвитком орігамі як сучасної практики – винаходячи нові техніки та зберігаючи традиційні японські форми. Фактично, система позначень діаграм, яка широко використовується сьогодні для позначення того, як складаються моделі, була розроблена головним чином ним. Перш за все, Йошізава відповідав за піднесення орігамі до статусу виду мистецтва.

Ця чудова книга про орігамі є першим всебічним оглядом надзвичайної роботи Акіри Йошізави. Окрім 60 моделей з його приватної колекції, вона містить понад 1000 оригінальних малюнків художника та англійські переклади його творів японською мовою про орігамі, всі з яких публікуються тут вперше.

Проекти орігамі включають:

- Койноборі та шолом
- Метелики всіх видів
- Казкові корони та шапки
- Маска лева
- Маски тенгу
та багато іншого!

Akira Yoshizawa також містить пояснення особистої філософії орігамі Майстра вдовою Йошізави, Кійо Йошізавою, та проникливий вступ від Роберта Ленга, провідного художника та представника мистецтва орігамі на Заході.

Про автора:

Акіра Йошізава, народжений у 1911 році, є батьком сучасного орігамі. Публікація його першої колекції моделей на початку 1950-х років викликала велику сенсацію. У 1954 році він заснував Міжнародний центр орігамі в Токіо. У 1955 році його оригінальні роботи вперше були представлені на виставці в Амстердамі, надзвичайно успішній події, яка познайомила його із Заходом. Саме в ці роки він розробив систему позначення, засновану на серії символів та графічних знаків, що позначають різні типи складок, і таким чином створив метод, який пізніше був прийнятий багатьма художниками орігамі та використовується донині. У наступні десятиліття Йошізава складав та викладав орігамі, публікував книги про це мистецтво та брав участь у незліченних заходах міжнародного масштабу. Зі зростанням його слави по всьому світу його почали вважати найвидатнішим представником цього мистецтва, піонером багатьох технік, що використовуються в сучасному орігамі. Йошізава помер у 2005 році, в день свого 94-го дня народження.

Яскравий літопис ляльок азійського театру в Музеї лялькового театру Лінь Лю-Сіня в Тайбеї

Азійський ляльковий театр – це скарбниця азійської низової релігії, культури, історії, етики та розваг. Але з розвитком масових розваг ляльковий театр був вигнаний на узбіччя, і вистави цієї вишуканої форми мистецтва стають рідкістю.

Театральні вистави, можливо, й зменшилися, але вплив цих прекрасних ляльок – ні. Їхня чарівність та вишукана майстерність вириваються зі сторінок цієї книги, яка вперше представляє красу театральних ляльок з усіх основних азійських традицій, відображену в понад 300 кольорових ілюстраціях.

Запрошуючи читача в натхненну подорож крізь сотні років творчості, ця чудова книга не лише сподобається людям, які цікавляться азійським мистецтвом, але й відкриє для широкого читача цілком нову сферу мистецтва.

Зміст:

Вступ та есе • Рукавичка • Мотузка • Паличка • Тінь • Описи

Про авторів:

Робін Руїзендаал досліджує ляльковий театр по всій Азії понад двадцять років. Він є директором Музею лялькового театру Лінь Лю-Сіня в Тайбеї та креативним директором лялькової театральної компанії Таййнана.
Ван Ханьшунь — фотограф, який працює з Музеєм лялькового театру в Тайбеї понад десять років.

The first comprehensive monograph on the life and career of the Filipino artist Andres Barrioquinto, a rising star of the contemporary Southeast Asian art scene. 

The volume deals with the complex universe of the artist (Manila, 1975), who combines elements deriving from the iconography and aesthetic of Baroque with Japanese woodcuts (ukiyo-e), reinterpreted in a Pop style. In his paintings, men, women, and anthropomorphic animals are shown in forests plentiful with butterflies and birds, introducing the theme of vanitas in a context of strong visual impact.

About the Author:

Demetrio Paparoni is an art critic, curator and essayist. Among his publications: Wang Guangyi (2013), Natee Utarit (2017) and Ronald Ventura (2018).

A beautiful collection of fantasy scenes from popular anime, manga and game creators

Have you ever imagined living in the fantasy world? Beautiful castles, islands floating in the air, a ride on an airship or resting with the fairies under a mushroom umbrella…

This is the second title in the “Everyday Scenes from Parallel Worlds” series. It showcases background artworks featuring fantasy worlds: celestial castles, pirate ships sailing through the clouds, retro-futuristic inventions, deserted architectural spaces, towns that have sunk under the ocean, an enchanted forest and a space locomotive that runs in neo-futuristic world. Featuring only a few anthro angels, dragons and other imaginary animals, attention is focused primarily on the beauty of the illustrated backgrounds.

The fantasy illustrations in this collection are beyond your wildest imaginings and will surprise and inspire all kinds of art lovers. It might even make you look at the world differently after reading it.

About the Author:

PIE International specializes in books for graphic designers, and high quality visual books on photography, art, and Japanese Culture (Traditional and contemporary), as well as manga and comic art, and more.

Artist List

SAI IZUMI / uiti / Ag+ / S.kaz / M.B / kukka / Noka Kurosu / K,Kanehira / kemlneko / Kenta Doi / saklmorl / FUJIHIKO SAWAI / Makoto Shiki / JohnHathaway / shirakaba / Sui / zennosuke / Soraizumi / soraha / Satoshi Takahara / Tami / Denki / Rui Tomono / nocras / PINe / Yu Fujki / fuzlchoco / mita kura / Monokubo / Yo Shimizu / Reishin / yish

Fujoshi, or Yaoi fandom supporters of femme gay media aimed at teenage girls represent an ever-increasing market in Japan. Best of Bishonen presents an up-to-date art collection of beautiful boys popular with Fujoshi or Yaoi girls. 

Seventy-nine artists are featured within, with details in Japanese and English. 

Some of the artworks are actually sought-after illustrations taken from the popular online game Touken Ranbu (in which players control legendary swords anthropomorphized as attractive young men) and Vocaloid PV. 

Best of Bishonen promises to satisfy Fujoshi girls with its unique claim as the complete Yaoi art collection! Best of Bishonen is also an indispensable book for anyone wishing to sample the visual pulse of this exciting trend. Additionally, five artists have created new original works exclusively for this project. 

Featured illustrators include: Shishunnki Suzuki Jiro Naoe Marimo Nao Tsukiji Fuji Mitsuya Toinana Aomiya Kara Shikimi Nagarenaitessyu And more!...

An insightful look at the history of Tibet and Buddhism through historical narratives and striking art from the Alain Bordier collection.

Fascinated by Buddhist art and Asian spirituality, Alain Bordier has spent more than forty years building a unique collection of religious objects from the Himalayas (Tibet, Nepal, and Bhutan). On display today at the Tibet Museum in the heart of the medieval city of Gruyères, Switzerland, some six hundred works offer visitors the rare opportunity to discover an endangered world heritage.

This volume presents a general historic and artistic framework of Tibetan art through narratives, anecdotes, and commentary from Bordier on the different subjects and the collection itself. Beyond the artistic aspect, this work demonstrates the symbolism and spirituality that emerge from each object and offers an interpretation of the themes from a Buddhist viewpoint. The highlight of the book is the presentation of an unpublished manuscript retracing the life of Milarepa, the great eleventh-century Tibetan yogi, whose analysis provides an excellent introduction to the great Buddhist principles.

About the Author:

Etienne Bock is a specialist in Himalayan art and literature. Jean-Marc Falcombello is a cultural journalist and a disciple of Lama Teunsang, one of the oldest living Tibetan masters for four decades. Magali Jenny is an ethnologis

______________

Пролистать книгу Buddhist Art of Tibet: In Milarepa's Footsteps на сайте издательства.

Представляючи роботи найвідоміших японських художників неко-е, цей чудовий коробковий набір містить понад сімдесят вишуканих принтів, складених гармошкою, і супровідний буклет із пояснювальними текстами.

Століттями коти відігравали важливу роль у японській культурі та фольклорі. Задовго до Hello Kitty їх фетишизували та шанували всі верстви японського суспільства, особливо художники. У цьому томі зібрано десятки гравюр видатних майстрів японської графіки, зокрема Хокусая, Хіросіге, Кунійоші, Утамаро та Кунічіки. Це чудово відображає складний характер прихильності країни до котячих. Коти зображуються грайливими і приємними, грізними і хижими; вони просякнуті еротичним змістом; і вважалися символами багатства та смаку. Вони можуть розглядатися як такі, що мають людські якості, але водночас набувають жахливих форм. Кожен із цих принтів передає індивідуальність свого об’єкта за допомогою ретельної деталізації, яскравих кольорів і складних візерунків.
До цього пакету входить буклет із вступом і короткими текстами про кожну з робіт, що робить його ідеальним подарунком для любителів котів, ентузіастів японської культури та шанувальників ксилографії.

Про автора:

Джоселін Буквілард — куратор Національної бібліотеки Франції та експерт з японської графіки.

An architectural journey through the three most significant decades — 1950s, 1960s, and 1970s — of urban development in Doha, Qatar, since the oil discovery.

Encompassing a superb collection of rare photographs, drawings, and reproductions, this volume unlocks the architectural changes that took place in Doha from urban transition in the 1950s to urban necessity in the 1960s to urban modernity in 1970s. Each decade experienced events that shaped the city’s evolution. The book will also shine a light on the 1960s movement named Qatari Deco. The most iconic buildings will be shown with commentary, provoking nostalgia and wonder in the younger generation, as many have now been demolished.

The book is authored by award-winning architect Ibrahim Mohamed Jaidah. It showcases never-before-seen photographs, drawings, and buildings from his private collection and the Arab Engineering Bureau (AEB) archives.

About the Author:

Ibrahim Mohamed Jaidah is a leading figure on the Qatari architectural scene. He authored the History of Qatari Architecture, 99 Domes, and Qatari Style: Unexpected Interiors.

Dominatrix Heaven, третій том серії еротичного фентезі, що є результатом співпраці трьох легендарних художників, що лідирують у японській сцені еротичної ілюстрації, тепер доступний!

Хадзіме Сораяма, Rockin’ Jelly Bean та Кацуя Терада, три найталановитіші японські ілюстратори, що лідирують у світі еротичної фентезійної ілюстрації, возз'єдналися, щоб створити цю колекцію нових робіт. З першим томом серії Pussycat! Kill! Kill! Kill! та другим томом Tokyo Sweet Gwendoline ці три художники загіпнотизували публіку своїми дивовижними роботами пензля, ставши легендами японської індустрії ілюстрації.

Як випливає з назви «Dominatrix Heaven», тема цієї третьої книги — «світ, яким править коханка». Пориньте у захопливий еротичний світ, уявлений цими трьома художниками, які творять на вершині своєї індустрії.

Ця книга містить багато сексуальних сцен.

Про авторів:

Ілюстратор, відомий своїми роботизованими, металевими та еротичними зображеннями жінок, Сораяма високо цінується багатьма затятими шанувальниками по всьому світу. Він працював з багатьма відомими компаніями, такими як Nike, Disney, Lucas Film, Marvel, Samsung та скейтборди Darkstar. Він, мабуть, більш відомий завдяки оригінальному дизайну Sony AIBO та обкладинці альбому Aerosmith «Just Push Play».

Загадковий ілюстратор у масці, який розпочав свою кар'єру, розробляючи флаєри та обкладинки альбомів на японській інді-гараж-панк сцені, Rockin’ Jelly Bean прилетів до США у 1996 році та здобув популярність серед лоубрівської арт-спільноти, працюючи з такими художниками, як COOP та KOZIK. Він також відомий створенням ілюстрацій для німецького фільму «Killer Condom» (Kondom des Grauens). Його психоделічні пін-апи в американському стилі принесли йому багато культових шанувальників.

Кацуя Терада, також відомий як Rakugakingu (Doodle King), — японський ілюстратор, добре відомий у США завдяки своїм роботам, пов'язаним з Ironman та Hellboy. Він любить малювати каракулі всюди, куди б він не пішов, і зробив багато живих малюнків на стінах. Його стиль малювання сильно вплинув на Мебіуса та Кацухіро Отомо. Він — універсальний геній, який працював у багатьох галузях, починаючи від манґи та аніме і закінчуючи ігровим кіно та дизайном персонажів. Його визначними роботами з дизайну персонажів є «Кров: Останній вампір» та «Винищувач Віртуї».

This inspiring book accompanies the first travelling exhibition about Doris Duke’s estate Shangri La and its influential synthesis of modernist architecture and Islamic art and design. 

Situated on five acres of terraced gardens and pools overlooking the Pacific Ocean and Honolulu’s Diamond Head, Shangri La was the idyllic paradise of philanthropist Doris Duke, reflecting her personal passion for the art, architecture, and design of the Islamic world. The estate incorporates unique architectural features, such as carved marble doorways, jalis, and floral ceramic tiles, and the decor includes artifacts, such as silk textiles, jewel-toned chandeliers, and gilt and coffered ceilings, many collected during her travels. 

This volume presents an exclusive tour of Shangri La’s breathtaking interiors and landscape, including the splendid furnishings and art. Archival photographs of Duke and friends as well as correspondence and drawings provide a view into a lifestyle defined by the highest sense of aesthetics. Doris Duke’s Shangri La is sure to inspire both art and design lovers.

About еhe Author

Thomas Mellins has organized exhibitions for many institutions and coauthored with Robert A.M. Stern an award-winning New York architecture and urbanism series. Donald Albrecht is the Museum of the City of New York’s curator of architecture and design and the writer of many books. Deborah Pope is the executive director of Shangri La; Keelan Overton is the institution’s curator of Islamic art; Sharon Littlefield Tomlinson is its former curator. Linda Komaroff is the Los Angeles County Museum of Art’s curator of Islamic art. Tim Street-Porter is a widely published photographer and the author of numerous books.

_____________

Пролистать книгу Doris Duke's Shangri-La: A House in Paradise: Architecture, Landscape, and Islamic Art