Книги про східне мистецтво

Fujoshi, or Yaoi fandom supporters of femme gay media aimed at teenage girls represent an ever-increasing market in Japan. Best of Bishonen presents an up-to-date art collection of beautiful boys popular with Fujoshi or Yaoi girls. 

Seventy-nine artists are featured within, with details in Japanese and English. 

Some of the artworks are actually sought-after illustrations taken from the popular online game Touken Ranbu (in which players control legendary swords anthropomorphized as attractive young men) and Vocaloid PV. 

Best of Bishonen promises to satisfy Fujoshi girls with its unique claim as the complete Yaoi art collection! Best of Bishonen is also an indispensable book for anyone wishing to sample the visual pulse of this exciting trend. Additionally, five artists have created new original works exclusively for this project. 

Featured illustrators include: Shishunnki Suzuki Jiro Naoe Marimo Nao Tsukiji Fuji Mitsuya Toinana Aomiya Kara Shikimi Nagarenaitessyu And more!...

An insightful look at the history of Tibet and Buddhism through historical narratives and striking art from the Alain Bordier collection.

Fascinated by Buddhist art and Asian spirituality, Alain Bordier has spent more than forty years building a unique collection of religious objects from the Himalayas (Tibet, Nepal, and Bhutan). On display today at the Tibet Museum in the heart of the medieval city of Gruyères, Switzerland, some six hundred works offer visitors the rare opportunity to discover an endangered world heritage.

This volume presents a general historic and artistic framework of Tibetan art through narratives, anecdotes, and commentary from Bordier on the different subjects and the collection itself. Beyond the artistic aspect, this work demonstrates the symbolism and spirituality that emerge from each object and offers an interpretation of the themes from a Buddhist viewpoint. The highlight of the book is the presentation of an unpublished manuscript retracing the life of Milarepa, the great eleventh-century Tibetan yogi, whose analysis provides an excellent introduction to the great Buddhist principles.

About the Author:

Etienne Bock is a specialist in Himalayan art and literature. Jean-Marc Falcombello is a cultural journalist and a disciple of Lama Teunsang, one of the oldest living Tibetan masters for four decades. Magali Jenny is an ethnologis

______________

Пролистать книгу Buddhist Art of Tibet: In Milarepa's Footsteps на сайте издательства.

Представляючи роботи найвідоміших японських художників неко-е, цей чудовий коробковий набір містить понад сімдесят вишуканих принтів, складених гармошкою, і супровідний буклет із пояснювальними текстами.

Століттями коти відігравали важливу роль у японській культурі та фольклорі. Задовго до Hello Kitty їх фетишизували та шанували всі верстви японського суспільства, особливо художники. У цьому томі зібрано десятки гравюр видатних майстрів японської графіки, зокрема Хокусая, Хіросіге, Кунійоші, Утамаро та Кунічіки. Це чудово відображає складний характер прихильності країни до котячих. Коти зображуються грайливими і приємними, грізними і хижими; вони просякнуті еротичним змістом; і вважалися символами багатства та смаку. Вони можуть розглядатися як такі, що мають людські якості, але водночас набувають жахливих форм. Кожен із цих принтів передає індивідуальність свого об’єкта за допомогою ретельної деталізації, яскравих кольорів і складних візерунків.
До цього пакету входить буклет із вступом і короткими текстами про кожну з робіт, що робить його ідеальним подарунком для любителів котів, ентузіастів японської культури та шанувальників ксилографії.

Про автора:

Джоселін Буквілард — куратор Національної бібліотеки Франції та експерт з японської графіки.

An architectural journey through the three most significant decades — 1950s, 1960s, and 1970s — of urban development in Doha, Qatar, since the oil discovery.

Encompassing a superb collection of rare photographs, drawings, and reproductions, this volume unlocks the architectural changes that took place in Doha from urban transition in the 1950s to urban necessity in the 1960s to urban modernity in 1970s. Each decade experienced events that shaped the city’s evolution. The book will also shine a light on the 1960s movement named Qatari Deco. The most iconic buildings will be shown with commentary, provoking nostalgia and wonder in the younger generation, as many have now been demolished.

The book is authored by award-winning architect Ibrahim Mohamed Jaidah. It showcases never-before-seen photographs, drawings, and buildings from his private collection and the Arab Engineering Bureau (AEB) archives.

About the Author:

Ibrahim Mohamed Jaidah is a leading figure on the Qatari architectural scene. He authored the History of Qatari Architecture, 99 Domes, and Qatari Style: Unexpected Interiors.

Dominatrix Heaven, третій том серії еротичного фентезі, що є результатом співпраці трьох легендарних художників, що лідирують у японській сцені еротичної ілюстрації, тепер доступний!

Хадзіме Сораяма, Rockin’ Jelly Bean та Кацуя Терада, три найталановитіші японські ілюстратори, що лідирують у світі еротичної фентезійної ілюстрації, возз'єдналися, щоб створити цю колекцію нових робіт. З першим томом серії Pussycat! Kill! Kill! Kill! та другим томом Tokyo Sweet Gwendoline ці три художники загіпнотизували публіку своїми дивовижними роботами пензля, ставши легендами японської індустрії ілюстрації.

Як випливає з назви «Dominatrix Heaven», тема цієї третьої книги — «світ, яким править коханка». Пориньте у захопливий еротичний світ, уявлений цими трьома художниками, які творять на вершині своєї індустрії.

Ця книга містить багато сексуальних сцен.

Про авторів:

Ілюстратор, відомий своїми роботизованими, металевими та еротичними зображеннями жінок, Сораяма високо цінується багатьма затятими шанувальниками по всьому світу. Він працював з багатьма відомими компаніями, такими як Nike, Disney, Lucas Film, Marvel, Samsung та скейтборди Darkstar. Він, мабуть, більш відомий завдяки оригінальному дизайну Sony AIBO та обкладинці альбому Aerosmith «Just Push Play».

Загадковий ілюстратор у масці, який розпочав свою кар'єру, розробляючи флаєри та обкладинки альбомів на японській інді-гараж-панк сцені, Rockin’ Jelly Bean прилетів до США у 1996 році та здобув популярність серед лоубрівської арт-спільноти, працюючи з такими художниками, як COOP та KOZIK. Він також відомий створенням ілюстрацій для німецького фільму «Killer Condom» (Kondom des Grauens). Його психоделічні пін-апи в американському стилі принесли йому багато культових шанувальників.

Кацуя Терада, також відомий як Rakugakingu (Doodle King), — японський ілюстратор, добре відомий у США завдяки своїм роботам, пов'язаним з Ironman та Hellboy. Він любить малювати каракулі всюди, куди б він не пішов, і зробив багато живих малюнків на стінах. Його стиль малювання сильно вплинув на Мебіуса та Кацухіро Отомо. Він — універсальний геній, який працював у багатьох галузях, починаючи від манґи та аніме і закінчуючи ігровим кіно та дизайном персонажів. Його визначними роботами з дизайну персонажів є «Кров: Останній вампір» та «Винищувач Віртуї».

This inspiring book accompanies the first travelling exhibition about Doris Duke’s estate Shangri La and its influential synthesis of modernist architecture and Islamic art and design. 

Situated on five acres of terraced gardens and pools overlooking the Pacific Ocean and Honolulu’s Diamond Head, Shangri La was the idyllic paradise of philanthropist Doris Duke, reflecting her personal passion for the art, architecture, and design of the Islamic world. The estate incorporates unique architectural features, such as carved marble doorways, jalis, and floral ceramic tiles, and the decor includes artifacts, such as silk textiles, jewel-toned chandeliers, and gilt and coffered ceilings, many collected during her travels. 

This volume presents an exclusive tour of Shangri La’s breathtaking interiors and landscape, including the splendid furnishings and art. Archival photographs of Duke and friends as well as correspondence and drawings provide a view into a lifestyle defined by the highest sense of aesthetics. Doris Duke’s Shangri La is sure to inspire both art and design lovers.

About еhe Author

Thomas Mellins has organized exhibitions for many institutions and coauthored with Robert A.M. Stern an award-winning New York architecture and urbanism series. Donald Albrecht is the Museum of the City of New York’s curator of architecture and design and the writer of many books. Deborah Pope is the executive director of Shangri La; Keelan Overton is the institution’s curator of Islamic art; Sharon Littlefield Tomlinson is its former curator. Linda Komaroff is the Los Angeles County Museum of Art’s curator of Islamic art. Tim Street-Porter is a widely published photographer and the author of numerous books.

_____________

Пролистать книгу Doris Duke's Shangri-La: A House in Paradise: Architecture, Landscape, and Islamic Art

The second collection from Ilya Kuvshinov, the illustrator with magical colors.

Following the worldwide success of Momentary, PIE International is proud to present this second collection from Ilya Kuvshinov, Eternal. This book collects popular artworks the artist has posted on social media that were created after Momentary was published. After the success of that book, Ilya has gained popularity and has had major exhibitions and commercial works. One of the most prestigious jobs Ilya took on was as the character and visual designer for the anime "Birthday Wonderland" (directed by Keiichi Hara; Crayon Shin-chan series). This talented illustrator, who was influenced by many Japanese artists, now has 1.5 million followers worldwide on Instagram, and is established as an influencer of other illustrators around the world.

Eternal features special printing technology to reproduce the beautiful colors of Ilya's CG illustrations, enhancing the quality of the of 4-color printing. As social media is the main platform where Ilya presents his works, Momentary was published in a square format. But this time, to have more variety and include illustrations with different sizes, we have produced this book in a larger format.

About the Author:

Kuvshinov Ilya is an illustrator and storyboard artist born and raised in Russia, who now resides in Japan. With experience in concept art, comic art and animation, his goal is to create a unique story-based media to inspire people to believe in their own strength and ability to move forward in life.

Everyday Scenes from a Parallel World is a celebration of the beauty of the scenes and backgrounds in anime and manga. 

This unusual book turns the spotlight exclusively on the scenes and background illustrations. With only a few ordinary characters in these scenes, attention here is focused on the beauty of the illustrated backgrounds.

These background artworks feature familiar scenes from daily life: nostalgic townscapes, detailed cityscapes, intricate architecture, rooms that look like doll houses, etc. They are extremely realistic and detailed -- almost like photographs -- but at the same time give readers the sense that we are looking at images of a parallel world.

The works featured are by 39 well-known, mostly Japanese creators, illustrators, and animators. Some creators featured have made their entire careers specializing in drawing backgrounds. Frequently overlooked, this book finally gives them the recognition they deserve. Additionally, a section that explains drawing techniques and materials is included. The profiles of creators with messages from each, descriptions of each creator's techniques and preferred materials are written in both Japanese and English text.

This stunning collection will appeal to all art lovers and is sure to bring creators massive inspiration, too.

About the Author:

PIE International specializes in books for graphic designers, and high-quality visual books on photography, art, and Japanese Culture (Traditional and contemporary), as well as manga and comic art, and more.

The long-awaited ultimate illustration collection of Shirow Miwa, known as the author of manga DOGS, takes us deep into the core of his imagination!
Characters from the game Fate / Grand Order, Saber/Sigurd and Lancer/Brynhild are now included in this updated English edition!

Shirow Miwa, the Japanese manga artist and illustrator, is best known for the manga series DOGS and RWBY, but has also contributed to visual works such as the 7th Dragon 2020 and Fate / Grand Order games, and the animated films Kiznaiver and JOKER GAME. In his career as a manga artist and an illustrator, Miwa has drawn a range of edgy characters from ancient people with animal ears, summoned beasts and superhero-like aliens, to true bad boys wearing glasses, pretty girls riding robots, a mysterious priest, samurai in sailor uniforms, brutal twins, a macho butler, a hot boss and many more...

How were these distinctive characters created? Where does Miwa's imagination come from? What was he thinking while he was working on each of these stunning visual works? Delving into the core of Shirow Miwa's imagination, this book will fascinate those in the animation and gaming industries with its treasured rough sketches, character model sheets, and visual illustrations. Included at the end is Shirow Miwa's own commentary on each manga, game, and animation, which he wrote as part of each work's creative team. This additional material gives readers insight into his creative process and thinking and allows them to witness the moment of birth of each of his mysterious yet attractive characters. This book is an updated English edition of Gadgetry Shirow Miwa Design Achieves, which was originally published in Japan. The cover image has been redesigned to feature Saber/Sigurd and Lancer/Brynhild from the game Fate / Grand Order. This edition also showcases new character model sheets of Saber/Sigurd, which will surely satisfy the fans of Shirow Miwa hoping to collect all of his artworks.

About the Author:

Shirow Miwa is a Japanese manga artist and illustrator. He is well known for his manga DOGS / BULLETS & CARNAGE which is serialized in the manga magazine ULTRA JUMP. He has also contributed to games and animation works such as 7th DRAGON 2020 / 7th DRAGON 2020- , Kiznaiver, JOKER GAME, Fire Emblem: Smash Brethren 3, and worked on Fate /Grand Order as a character designer. His success as an illustrator seems unlimited. He also works as a member of online creative unit supercell.

Відкрийте для себе виняткове мистецтво та багаті традиції, які зберігають японські ремісники у 21 столітті.

В епоху, коли глобальний інтерес до ручної роботи, дрібносерійної продукції зростає у відповідь на масове виробництво, книга Handmade in Japan зазирає всередину майстерень ремісників країни, розкриваючи їхнє нескінченне прагнення досконалості та те, що означає присвятити своє життя збереженню незамінної культурної спадщини. Знайдіть натхнення у дослідженні процесів ручної роботи з використанням екологічно чистих матеріалів та дізнайтеся, на що йдуть ці майстри, щоб забезпечити ідеальний вигляд кожного виробу.

Від фарбування кімоно вручну до різьблення дерев'яних підносів, книга Handmade in Japan зустрічає ремісників з різних регіонів Японії з унікальним розумінням їхніх традицій та принципів їхньої роботи.

Про автора:

Ірвін Вонг — редакційний та комерційний фотограф, що мешкає в Токіо. Родом з Мельбурна, Австралія, він переїхав до Японії у 2005 році. Він зацікавився майстерністю після того, як сфотографував кількох ремісників для роботи. Серед його клієнтів Apple, The Washington Post, Forbes та Nike.

The first monograph on Iraqi artist Hayv Kahraman surveys her figurative work, which mines the marginal space that pertains to diasporic peoples, collective and personal memory, and gender.

The vital practice of Hayv Kahraman produces ethereal figures relating to each other in complex grounds. Their grace belies the brutal history of violence and displacement Kahraman’s subjects endure, creating an oscillating effect that entices the viewer with its seductive order. The artist combines elements of Italian Renaissance painting and twelfth-century Baghdadi illuminated manuscripts to create an evocative, hybrid vocabulary. Her quietly radical shifts — where traditional Iraqi screens’ geometric patterns are replaced with sections of a woman’s body, or a manuscript figure is presented as doll-like parts — convey the artist’s developing exploration of femininity, acculturation, and abstract patterns. Essays by Martin Daughtry, Walter Mignolo, and Octavio Zaya accompany works from all series to date, where graphic patterning attests alternately to violence and to moments of agency, community, and escape.

About the Author:

Martin Daughtry is associate professor of music at New York University. Walter Mignolo is professor of literature at Duke University. Octavio Zaya is an art critic and curator living in New York City since 1978.

___________

Пролистать книгу Hayv Kahraman на сайте издательства.

Presented in a style as stunning as the prints it celebrates, this survey of Hiroshige tells the fascinating story of the last great practitioner of ukiyo-e, or "pictures of the floating world." Hiroshige is considered to be the tradition's most poetic artist and his work had a marked influence on Western painting towards the end of the 19th century.

Vincent van Gogh, Claude Monet, Paul Cezanne, and James Whistler were inspired by Hiroshige's serene depictions of the natural world. Arranged chronologically, this book illustrates through text and magnificent reproductions Hiroshige's youth and early career; his artistic development in the genre of landscape prints; his depictions of Edo and the provinces; the flower and bird prints; and his many popular books and paintings. It discusses the historic and cultural environment in which Hiroshige flourished and the many reasons his art continues to be revered and imitated.

Filled with 300 color reproductions, and featuring a clamshell box and Japanese-style binding, this volume is destined to become the definitive examination of Hiroshige's oeuvre.

Знакова книга, що вперше представляє ранні «розкішні» версії гравюр Едо Хіросіґе!

Унікальна серія пейзажів Утаґави Хіросіґе One Hundred Famous Views of Edo (сучасний Токіо), вперше опублікована в 1850-х роках, є однією з найвідоміших колекцій японських гравюр і була революційною на свій час. Окремі гравюри з цієї колекції вважаються одними з найкращих творів у всьому японському мистецтві.

У цій серії Хіросіґе зображує 118 місць в Едо та його околицях, сучасному Токіо, протягом усіх чотирьох пір року, часто з досі невідомих та унікальних ракурсів. Ці види вперше були надруковані у вишуканих розкішних версіях, включаючи інноваційні елементи друку на дереві, такі як градація кольорів. Повного комплекту ранніх версій сьогодні не існує, і це перша книга, яка представляє повний комплект розкішних ранніх гравюр, що походять з 32 різних музеїв та приватних колекцій.

Автор Андреас Маркс проаналізував 4700 гравюр, щоб скласти цей вичерпний путівник по твору Хіросіґе One Hundred Famous Views of Edo. Маркс представляє різні друковані версії разом із зображеннями-довідниками, що показують, як і звідки Хіросіґе черпав ідеї для кожного виду — з попередніх книг та ілюстрацій. Результатом є вичерпний путівник для розуміння складності великої роботи Хіросіґе, а також динаміки японського ринку друкованих робіт у цей період.

У вступі Маркса обговорюється генеза серії в контексті японського пейзажного мистецтва, а також особиста біографія Хіросіґе. Далі в книзі представлені всі 118 гравюр разом з їхніми вихідними матеріалами та карта, на якій показано розташування кожного виду, а потім детальний додаток, у якому обговорюються великі колірні варіації, знайдені в наступних виданнях серії.

Про автора:

Доктор Андреас Маркс — куратор японського та корейського мистецтва імені Мері Гріггс Берк та директор Центру японського мистецтва Кларка в Інституті мистецтв Міннеаполіса. З 2008 по 2013 рік він був директором і головним куратором Центру японського мистецтва та культури Кларка в Каліфорнії. Він має ступінь доктора філософії Лейденського університету та ступінь магістра з історії мистецтва Східної Азії Боннського університету. Будучи спеціалістом з японських гравюр на дереві, він є автором понад 16 книг. У 2014 році він отримав нагороду Міжнародного товариства укійо-е як визнання своєї роботи, а в 2018 році — головну книжкову нагороду від Міжнародної асоціації дилерів дрібного друку.

Цей елегантний том демонструє вишукані сцени Японії 19-го століття, створені Хіросіге, у форматі, що шанує японську традицію книгознавства.

Останній великий майстер традиції укійо-е, Хіросіге створював роботи з тонким, але насиченим кольором. Ця колекція гравюр, вперше опублікована в 1850-х роках, містить зображення кожної з провінцій Японії. Створена в пізні роки Хіросіге, ця серія була амбітним проектом, який відобразив вирішальний момент в історії Японії, за десятиліття до того, як Реставрація Мейдзі відкрила двері для індустріалізації та західного впливу. Однією з найяскравіших її характеристик є вертикальна презентація, яка дозволила Хіросіге експериментувати з перспективою. Його розлогі панорами прекрасної сільської місцевості поєднують ілюзію відстані з глибиною деталей, що приваблює глядача. На додаток до цих чудових пейзажів, зображення Хіросіге жвавих міських центрів дають рідкісну можливість зазирнути в повсякденне життя епохи Едо.

Це чудове видання в обкладинці містить два томи: повний комплект із сімдесяти гравюр та окремий буклет, який містить вступ до життя та мистецтва Хіросіґе, а також описові підписи до гравюр.

Від гучних водоспадів та величних скель до широких пляжів та гамірних гаваней, рідна земля Хіросіґе постає у безтурботних та вишуканих деталях — ідеальний сувенір для шанувальників укійо-е, японської культури та гравюри.

Про автора:

Анн Сефріуї є авторкою численних книг з мистецтва, зокрема Monet: The Essential Paintings (2023), Kingfisher with Lotus Flower: Birds of Japan (2022) та Van Gogh: The Bigger Picture (2024), усі опубліковані видавництвом Prestel.

Утаґава Хіросіґе (1797-1858) — один із найвідоміших японських дизайнерів ксилографії. Він особливо відомий своїми пейзажними гравюрами, які є одними з найчастіше відтворюваних японських творів мистецтва. Пейзажні гравюри Хіросіґе мали величезний успіх як у Японії, так і на Заході. Їхні незвичайні композиції, гумористичні зображення людей, зайнятих повсякденною діяльністю, та майстерне вираження погоди, світла та пір року справили величезний вплив на багатьох провідних європейських художників. Розрахована на широку аудиторію, ця книга ілюструє та обговорює 53 пейзажні гравюри Хіросіґе з колекції Музею Ашмола та досліджує їхню історичну основу. Вона дає стислий вступ до життя та кар'єри Хіросіґе в контексті бурхливої ​​індустрії ксилографії Японії дев'ятнадцятого століття та досліджує розвиток пейзажної гравюри як нового жанру в цей період. У ній також обговорюється та ілюструється процес і техніка традиційної японської ксилографії.

Зміст:
Як «читати» японський друк, Передмова, Утаґава Хіросіґе (1797-1858) дизайнер ксилографії, Створення японського ксилографії, I Види вздовж Токайдо, II Види провінцій, III Види Едо, IV Види гори Фудзі, Додаткова література.

Про авторів:

Клер Поллард — куратор японського мистецтва в Музеї Ашмола Оксфордського університету. Міцуко Іто Ватанабе — помічниця директора Оксфордського центру азійської археології, мистецтва та культури та наукова співробітниця відділу східного мистецтва Музею Ашмола.