Учебники по искусству

Представляючи роботи десяти легенд, які десятиліттями захоплювали шанувальників, книга Master Sketchbooks запропонує вам подорож у чарівні світи та безмежно творчі уми.

Від класичних науково-фантастичних персонажів до чарівних фентезійних світів, легендарні концепції, дизайни та істоти, створені представленими художниками, використовувалися у надзвичайно популярних фільмах, книгах, коміксах, журналах, рольових іграх та відеоіграх. Кожен професіонал має свій власний захопливий розділ, що включає ескізи та зображення розробки, а також особисті історії та експертні думки про їхній унікальний творчий процес.

Серед представлених художників – Джон Хоу, чиї картини прикрашають обкладинки багатьох творів Дж. Р. Р. Толкіна, і який був одним із головних концепт-художників новаторських трилогій Пітера Джексона «Володар перснів» та «Хоббіт». Також представлений Вейн Барлоу, чиї неземні дизайни з'явилися на великому екрані у франшизах, таких як «Хеллбой», «Гаррі Поттер» та «Аватар». Зазирніть всередину робіт цих неймовірних художників, а також розділів від восьми інших ікон індустрії.

ЗА УЧАСТЮ: Вейн Барлоу, Сандро Клеузо, Девід Колман, Вінсент Ді Фейт, Тоні М. ДіТерліцці, Джеймс Герні, Джон Хоу, Дейв Маккін, Даррелл Ворнер та Терріл Вітлетч.

Зміст та автори:
ВСТУП
МАЙСТРИ
Джон Хоу
Джеймс Герні
Тоні М. ДіТерліцці
Дейв Маккін
Вінсент Ді Фейт
Девід Колман
Терріл Вітлетч
Сандро Клеузо
Вейн Барлоу
Даррелл Ворнер
АВТОРИ
Біографії митців

Приєднуйтесь до шанованої художниці-керамісти та викладачки Саншайн Кобб для натхненного дослідження ручного мистецтва, від базових навичок до технік наступного рівня.

У книзі Mastering Hand Building ви відкриєте для себе широкий спектр варіантів створення як простих, так і складних глиняних форм без гончарного круга. Цей вичерпний том, багато ілюстрований кольоровими фотографіями, містить:

- Основні техніки ручного виготовлення, що охоплюють щипкові горщики, виготовлення з котушок та виготовлення плит
- Передові техніки та поради щодо розробки шаблонів та реплікації виробів, посудин з кришками, використання форм, різноманітних декоративних технік та інших напрямків дослідження
- Огляд печей та графіків випалу, а також рецепти шлікеру та глазурі
- Шаблони для виготовлення плит та формування тарілок, мисок, чашок та скриньок
- Характеристики художників та натхненні галереї, включаючи роботи провідних сучасних художників, таких як Браян Гопкінс, Ліндсі Естерріттер, Ліз Злот Саммерфілд, Bandana Pottery, Шоко Теруяма, Кортні Мартін, Сем Чунг, Дебора Шварцкопф та багато інших

Підніміть свої навички ручного виготовлення — та свої витвори мистецтва — на новий рівень за допомогою книги Mastering Hand Building.

Серія Mastering Ceramics для художників, які ніколи не припиняють навчатися. Завдяки переконливим проектам, експертним думкам, покроковим фотографіям і галереям робіт найкращих митців сучасності ці книги є ідеальними супутниками для студій.

Також доступно із серії: Amazing Glaze, Amazing Glaze Recipes and Combinations, Mastering Sculpture: The Figure in Clay, Mastering Kilns and Firing, The Complete Guide to Low-Fire Glazes for Potters and Sculptors​, та Mastering the Potter’s Wheel.

Про автора:

Саншайн Кобб, авторка книги Mastering Hand Building, — художниця-керамістка та викладачка, яка мешкає в Каліфорнії, де зараз є запрошеним професором у Державному університеті Сакраменто. Раніше вона обіймала посади ад'юнкт-професора або запрошеного професора в Державному університеті Сонома, Тихоокеанському університеті та Університеті штату Юта. Вона має досвід роботи з усім: від восьмиденного випалу деревини анагама до лиття прикрас за допомогою шлікеру, але зосереджує свій талант на функціональному посуді, охоплюючи багатство фаянсу та досліджуючи виклики електричного випалу. Саншайн була лауреаткою премії Windgate Fellowship Emerging Artist, була представлена ​​як молода художниця у Ceramics Monthly (художник обкладинки) та довгостроковою резиденткою в Archie Bray. Вона проводила майстер-класи по всій країні, зокрема в Школі ремесел Пенленда, Центрі мистецтв Андерсона Ранча, Арроумонті, Санта-Фе Клей та Студії Клей. Вона має ступінь бакалавра студійного мистецтва Університету штату Юта в Сакраменто та ступінь магістра образотворчих мистецтв з керамічного мистецтва Університету штату Юта.

Опануйте гончарний круг за допомогою цього вичерпного посібника, який проведе вас від базових навичок до технік наступного рівня.

Завдяки блискучим трюкам ремесла від відомого художника та інструктора Бена Картера, книга «Опанування гончарного круга» є важливим довідником для кожного гончара. Бен розбиває, здавалося б, складний процес лиття на гончарному колі на керовані кроки, пропонує безліч варіантів для налаштування вашої роботи та дає детальні поради щодо вдосконалення вашої техніки. Цей натхненний том, багато ілюстрований кольоровими фотографіями, включає:

- Основні техніки лиття на гончарному колі, від розклинювання глини до лиття, центрування, формування та обрізання горщиків на колі, з розділом, присвяченим вирішенню поширених проблем
- Передові техніки та поради щодо створення ніжок; виготовлення кришок, ручок, ручок та носиків; формування мисок, чашок, тарілок та чайників; переробки горщиків, включаючи лопатки та дротики; лиття великих посудин; та декорування та оздоблення ваших виробів
- Вправи для розвитку навичок для розширення вашого діапазону та вдосконалення ваших технік
- Огляд техніки безпеки в студії, включаючи зменшення утворення кремнеземного пилу, поводження з токсичними матеріалами, правильну поставу тіла для уникнення травм та вправи на розтяжку
- Характеристики художників та натхненні галереї з фотографіями робіт провідних сучасних художників, включаючи Кайла Карпентера, Сема Чанга, Чандру ДеБюз, Джулію Гелловей, Марту Гровер, Аюмі Хорі, Форреста Леш-Міддлтона, Крістен Кіффер, Кеті Кінг, Метта Лонга, Алекса Матісса, Лорну Мідена, Дуга Пельцмана, Маккензі Сміта, Шона Спенглера та багатьох інших

Підніміть свої навички — і свою роботу — на новий рівень за допомогою книги «Опанування гончарного круга».

Серія Mastering Ceramics призначена для художників, які ніколи не припиняють навчатися. Завдяки захопливим проектам, експертним думкам, покроковим фотографіям та галереям робіт провідних сучасних художників, ці книги стануть ідеальними супутниками в студії. Також доступні книги із серії: Mastering Hand Building, Mastering Kilns and Firing, та Amazing Glaze.

Про автора:

Бен Картер — гончар-студія та викладач майстер-класів, автор книги Mastering the Potter’s Wheel. Він отримав ступінь бакалавра образотворчих мистецтв з кераміки/живопису в Аппалачському державному університеті та ступінь магістра образотворчих мистецтв з кераміки в Університеті Флориди. Він читав лекції та проводив майстер-класи в університетах та ремісничих центрах США, Китаю, Австралії, Канади та Нової Зеландії, а також виставлявся на міжнародному рівні на численних запрошених та журі-виставках. Роботи Бена були представлені в Australian Journal of Ceramics, Pottery Making Illustrated та Ceramics Monthly;Pottery Making Illustrated назвав його художником року Ceramic Arts 2016 Yearbook. З 2012 року він веде та продюсує популярний подкаст Tales of a Red Clay Rambler. Бен живе в Нью-Джерсі.

У цій книзі Мішель Лорічелла представляє як свої художні, так і систематичні методи малювання людського тіла — від екорше (показу мускулатури під шкірою) до ескізів моделей у дії. У понад 1000 ілюстраціях людське тіло показано з нової перспективи — від кісткової структури до мускулатури, від анатомічних деталей до тіла в русі. Morpho — це насичена, захоплива та корисна книга, яка може бути з вами всюди у вашій подорожі малювання ескізів.

Зміст:

- Передмова
- Вступ
- Голова та шия
- Тулуб
- Руки
- Верхні кінцівки
- Нижні кінцівки
- Огляди

Про автора:

Мішель Лорічелла навчався в Вищій національній школі витончених мистецтв у Парижі. Він викладав морфологію протягом 20 років, послідовно в школі Еміля Коля в Ліоні, майстернях витончених мистецтв у Парижі та в Гобеленах (Париж). Наразі він є професором у Lisaa (Париж) та у Fabrica1 (Париж).

Обов'язковий посібник для всіх художників, які малюють людську фігуру!

Ця невелика портативна книга представляє унікальний погляд на голову, обличчя та шию, який художники можуть вивчати та впроваджувати у свої малювальні роботи. У цій книзі художник і викладач Мішель Лаурічелла пропонує понад 300 оригінальних малюнків та діаграм. Обличчя, голова та шия показані дуже детально та з різних ракурсів. Є спеціальні розділи, присвячені пропорціям обличчя, спрощеним формам під детальною анатомією, основним опорним точкам скелета, а також мускулатурі, шкірі та жиру голови, обличчя та шиї. Автор також пропонує інструкції та поради щодо малювання волосся, які допоможуть вам у створенні успішних портретів.

Ця зручна книга кишенькового формату, орієнтована на художників усіх рівнів — від початківців до професіоналів — допоможе вам розпалити вашу уяву та творчість. Незалежно від того, чи цікавитеся ви портретним живописом, малюванням фігур, образотворчим мистецтвом, дизайном одягу, ігровим дизайном чи створенням коміксів чи манги, ви знайдете цю корисну книгу, сповнену практичних знань.

(Примітка видавця: Ця книга має «відкритий» стиль палітурки. Це зроблено навмисно, оскільки це допоможе книзі лежати рівно під час малювання.)

Про автора:

Мішель Лаурічелла навчався у Вищій національній школі витончених мистецтв у Парижі. Він викладав морфологію протягом 20 років, послідовно в Школі Еміля Коля в Ліоні, майстернях Beaux-Arts у Парижі та в Gobelins (Париж). Наразі він є професором у Lisaa (Париж) та у Fabrica1 (Париж).

Зміст:

- Передмова
- Вступ
- Пропорції обличчя
- Спрощені форми
- Опорні точки скелета та кісток
- Мускулатура
- Жирові та шкірні складки
- Волосся
- Ресурси

У книзі Joint forms and muscular functions художник і викладач Мішель Лаурічелла представляє механічний погляд на людське тіло. Так само, як працюють палеонтологи, ми можемо вивести м’язові функції тіла, вивчаючи форми кісток. Починаючи із суглобів, які зводяться до простих форм, таких як шківи та сфери, Лаурічелла навчає вас їхнім зв’язкам та відповідностям з м’язовою системою, що необхідно для розуміння руху.

Ця зручна книга кишенькового формату, призначена для художників усіх рівнів, від початківців до професіоналів, сприятиме вашій практиці малювання уяви та збагатить ваш малюнок на основі спостережень.

Зміст:

- Передмова
- Вступ
- Голова та шия
- Тулуб
- Верхні кінцівки
- Нижні кінцівки
- Ресурси

Про автора:

Мішель Лаурічелла навчався у Вищій національній школі витончених мистецтв у Парижі. Він викладав морфологію протягом 20 років, послідовно в Школі Еміля Коля в Ліоні, майстернях Beaux-Arts у Парижі та в Gobelins (Париж). Наразі він є професором у Lisaa (Париж) та у Fabrica1 (Париж).

Ця книга пропонує спрощене та практичне бачення людського скелета, яке допоможе вам у навчанні малюванню. Тут ви знайдете найпоширеніші та найкорисніші підходи до вивчення скелета та кісткової структури тіла, що підживить вашу уяву та збагатить ваші навички спостереження під час малювання живої форми. У цьому невеликому портативному посібнику художник і викладач Мішель Лорічелла зосереджується на основних моментах, які вам потрібно знати, створюючи книгу, яка є дуже корисною та корисною для художників усіх видів.

Зміст:
- Передмова
- Вступ
- Голова та шия
- Тулуб та плечі
- Верхні кінцівки
- Нижні кінцівки
- Ресурси

Про автора:

Мішель Лорічелла навчався в Вищій національній школі витончених мистецтв у Парижі. Він викладав морфологію протягом 20 років, послідовно в школі Еміля Коля в Ліоні, майстернях витончених мистецтв у Парижі та в Gobelins (Париж). Наразі він є професором у Lisaa (Париж) та у Fabrica1 (Париж).

Ця зручна віялова колода позбавляє вас здогадок щодо використання кольору сміливими та інноваційними способами. 35 натхненних кольорових палітр, які допоможуть зробити будь-який проєкт яскравішим!

У цій зручній фан-колекції міжнародний авторитет у сфері кольору Pantone позбавляє вас здогадок щодо використання кольору сміливими та інноваційними способами, ділячись мудрістю, яка зробила їхні професійні продукти важливим ресурсом у всьому світі.

Cut it, stick it, twist it!

Collage is the art of reinvention, a magical and tactile process that invites you to collect, combine and transform existing imagery and ephemera, both old and new, into entirely original compositions. Tactile, versatile and accessible, collage encapsulates the magic of experimentation. Collage can elevate trash into treasure, reinterpreting the familiar and mundane. Requiring no specialist equipment – only everyday materials – it is an art form for everyone and every budget.

The 50 contemporary collage projects within this book will both inform and inspire you to experiment with a range of materials, techniques and themes. Each chapter centres around a different subject, and the projects within develop on this theme and offer a variety of fresh approaches to it. Simple step-by-step directions demonstrate the creative process behind an example artwork. With a great mix of collage styles to choose from, you can start at the beginning and work your way through the book, or dip in and out of the projects as you wish.

From striking architectural builds to mixed-media menageries, this book offers fresh ideas and guidance to help you cut and paste your way to your own unique artworks.

About the Author:

Bev Speight is an artist, illustrator, designer and educator who teaches at Middlesex University. She was previously creative director for a major book publisher and, amongst many other clients, has worked extensively on high profile campaigns for the BBC.

Навчіться малювати фігури та обличчя за допомогою цього зрозумілого та легкого посібника, останнього в серії бестселерів «Прочитайте це».

Розкриваючи техніку та ідеї, що лежать в основі надихаючих робіт, книга підкаже вам шлях до створення власних чудових малюнків. Роботи таких майстрів, як Анрі Матісс, Огюст Роден і Вінсент Ван Гог, а також сучасних художників, у тому числі Марлен Дюма, Зін Лім і Кетрін Кехо, служать для ілюстрації різноманітних підходів і заохочують читачів випробувати нові ідеї, від традиційних малюнків життя до нетрадиційних досліджень персонажів.

Про автора:

Селвін Лімі — британський художник, який живе і працює в Бостоні. Він є співзасновником креативної туристичної компанії Frui і викладав малювання та живопис у різних красивих місцях по всьому світу. Він багато виставляв свої пейзажі у Великій Британії, а також в Італії.

Людське тіло є складною темою для зображення через його складність і рухливість. «Щоб зробити це добре, потрібні глибокі знання анатомії та усвідомлення того, що лежить під усіма частинами тіла, адже найбільше фігуративне мистецтво справляє враження, що всередині тіла є живий скелет», — зазначає художник і ветеран мистецтвознавства Рей Бастос. Завдяки Rey’s Anatomy: Figurative Art Lessons from the Classroom Бустос надає важливу анатомічну інформацію, докладні дослідження та цінні посібники з малювання, щоб озброїти художників базовим уявленням про структуру скелета та м’язову систему людського тіла.

Викладаючи малювання фігур протягом 30 років, він надзвичайно доступно представляє складні концепції, посилаючись на роботи старих майстрів, щоб продемонструвати, як митець може взяти ті самі анатомічні знання та виразити їх різноманітними та особистими способами та, навчаючись і практикуючись, зобразити людську форму, не перешкоджаючи процесу чи інтелекту. Rey’s Anatomy спочатку досліджує анатомію, а потім щоденні вправи з малювання, які допомагають удосконалити фігуративну роботу, водночас показуючи надзвичайну роботу його учнів у всій книзі — поряд із його власною — що свідчить про те, як його уроки принесли користь поколінням художників.

Про автора:

РейБусто — один із видатних викладачів художньої анатомії країни. Він із відзнакою закінчив престижний коледж дизайну ArtCenter у 1989 році й відтоді викладає фігурне малювання, композицію, двовимірну та тривимірну анатомію. Наразі Бустос викладає в коледжі дизайну ArtCenter у Пасадені, Каліфорнія, Академії образотворчого мистецтва Лос-Анджелеса та Академії мистецтв Клайн у Калвер-Сіті, Каліфорнія, а також проводить онлайн-заняття в Академії комп’ютерної графіки Masters Academy (CGMA), New Masters Academy та Gnomon School of Visual Effects.

Flowers Розі Сандерс – це книга великого формату, яка демонструє понад 80 її найкращих картин із квітами у вишуканих деталях.

Ботанічні картини Розі Сандерс, які часто порівнюють з художницею Джорджією О'Кіф, знаходяться на крайньому краю ботанічного мистецтва – вони випромінюють динамізм і чуттєвість у кожному мазку, а їхнє багатство кольорів відрізняє її від сучасників. У цій чудово ілюстрованій книзі Розі демонструє добірку квітів, від тюльпанів до орхідей, від троянд до ірисів, від анемонів до амарилісу, та освітлює їх захопливим та майстерним використанням перспективи та світла. Ця книга великого формату демонструє її найкращі картини у вишуканих деталях, і вони супроводжуються чудовими та доступними науковими коментарями. Також включено вступ відомого швейцарського ботаніка доктора Андреаса Онеггера.

Ця книга ідеально підходить для художників, які хочуть ближче познайомитися з мазками, текстурами та кольором майстра в картинах, або для читачів, які цікавляться сучасним ботанічним мистецтвом.

Про автора:

Розі Сандерс – художниця та авторка кількох книг. Її роботи виставлялися в багатьох галереях, зокрема в Галереї ботанічного мистецтва Ширлі Шервуд у К'ю-Гарденс та Галереї Парк-Вок з 2002 року. Вона також була нагороджена п'ятьма золотими медалями Королівського садівничого товариства та отримала нагороду Королівської академії мініатюр.

Наразі Розі живе в Девоні, де проводить курси ботанічного живопису як у стаціонарних, так і у приватних галереях.

Розділи включають:

1. Різноманітність у саду
2. Темні квіти: магія ночі
3. Чарівність орхідей
4. Лілії навесні
5. Різновиди беладонни
6. У пошуках чорного ірису.

Що таке креатурний дизайн? У кожного з нас є уявлення — здебільшого складається з образів потойбічних істот, які скачуть, пливуть, літають і часто атакують героя епічного фільму чи історії. Але що робить істоту правдоподібною? У продовженні свого бестселера «Реальні та вигадані тварини: фантазія про те, що є і що може бути», всесвітньо відомий художник Терріл Вітлет розкриває секрет правдоподібного дизайну істот: анатомію.

Анатомія є наріжним каменем успішного дизайну істот, незалежно від того, чи є вони реальними чи уявними. Точна анатомія часто є ключем до призупинення недовіри, дозволяючи вам малювати уявних істот, яким глядачі повірять.

Ми запрошуємо вас заглибитися в складну роботу численних анатомій тварин — і красу, якою вони володіють — у Науці про дизайн істот: розуміння анатомії тварин. Чудові та харизматичні ілюстрації Вітлетча будуть інформувати та захоплювати читачів з кожним поворотом сторінки. Вона ділиться цінними техніками, отриманими за роки роботи на Lucasfilm і Walt Disney Feature Animation, а також над такими фільмами, як Джуманджі, Брат Ведмідь і Полярний експрес. Крім того, Вітлетч має нескінченну любов до справжніх тварин, що продовжує надихати її фантастичні уявні істоти, які захопили глядачів у всьому світі.

Про автора:

Терріл Вітлетч — досвідчений ілюстратор із науковою та академічною підготовкою, який активно вивчав зоологію хребетних і анатомію тварин. Вона працювала в різних зоопарках і музеях Сполучених Штатів, а також старшим консультантом з мистецтва дикої природи та анатомії тварин у Всесвітньому фонді дикої природи. Вона вважається одним із найкращих дизайнерів істот і анатомів тварин, які сьогодні працюють у цій галузі. За більш ніж 25-річну кар’єру Вітлетч має багато проектів, зокрема «Зоряні війни: Прихована загроза», «Зоряні війни: Спеціальне видання», «Джуманджі», «Люди в чорному», «Брат Ведмідь», «Серце дракона», «Елвін і бурундуки», «Цікавий Джордж», «Полярний експрес» і «Беовульф». Понад сім років вона працювала на Lucasfilm, Industrial Light & Magic і JAK Films Джорджа Лукаса. Її навички ілюстрації та всебічне знання анатомії та руху тварин є важливими для створення правдоподібних істот.

Learn about key elements of character art from traditional and digital illustrator, Simone Grünewald. Simone, also known as “Schmoe”, creates heart-felt and personal designs inspired by her everyday life experiences and passion for the arts.

Discover in-depth visual breakdowns of Simone’s techniques as well as a varied and extensive collection of Simone’s stunning art. From linework advice to character design considerations, Simone generously shares her creative practice. With special focus on developing dynamic poses and expressions, Simone’s advice will help you feel motivated to practice (nearly!) every day to develop engaging characters of all shapes, ages and sizes!

With special focus on developing dynamic poses and expressions, Simone’s advice will ensure that you create emotive characters with energy and personality.

Known for her humorous characters and relatable narratives, Simone Grünewald offers creatives the opportunity to delve into her engaging illustrative practice. Through this captivating book, discover practical and instructional exercises as well as useful industry tips and technical insights. Inspired by her recent arrival into the world of motherhood, Simone imbues her works with charming anecdotes, giving her designs personality and energy.

About the Author:

Simone Grünewald, also known as “Schmoe,” is a passionate illustrator and well-known art director, character designer, 2D animator, and key art storyboarder working in the games industry. She has a desire to create emotive designs that document her life, including the experiences of motherhood, in addition to her commercial work. Having followed the creative path all of her life, Simone has a wealth of knowledge in both traditional and digital art and shares her insights with her global audience via increasingly popular social media accounts. Simone is also the author of Draw What You Love.

____________

Посмотреть видео о книге Sketch Every Day: 100+ simple drawing exercises from Simone Grünewald

A practical and inspirational guide to help embroiderers and textile artists make the most of sketchbooks to inform their creative work.

The artist’s sketchbook offers an exciting platform to explore a host of mixed media techniques. Using a combination of paper, textiles, found objects, pencil, ink and paint, Shelley Rhodes shows how a sketchbook can act as an illustrated diary, a visual catalogue of a journey or experience or as a starting point for more developed work. 

Whether out on location or in the studio, Rhodes explores every stage of the creative process, from initial inspiration to overcoming the fear of a blank page, manipulating paper and images and incorporating ‘found’ objects to build a sketchbook that is both beautiful and inspiring. Sketchbook Explorations is the ideal companion for everyone from the beginner to the more experienced artist looking for exciting techniques to expand their repertoire in mixed media.

The book explores:

- Why work in sketchbooks? The importance and joy of working in a sketchbook.
- Ways of recording and investigating ideas that inspire.
- Techniques in mixed media from found objects and layers to three-dimensional sketching.
- Creating on location.
- Using electronic devices to develop ideas.

About the Author:

Shelley Rhodes is a contemporary mixed media artist who combines fabric, paper and stitch with drawing, prints and digital art. Working from her studio on the Cumbria/Lancashire border she teaches workshops covering all aspects of design, stitch, drawing, sketchbooks and mixed media work. She is a member of the prestigious Textile Study Group and has written for a variety of publications including Drawn to Stitch and Somerset Studio.