Підручники з мистецтва

Learn about key elements of character art from traditional and digital illustrator, Simone Grünewald. Simone, also known as “Schmoe”, creates heart-felt and personal designs inspired by her everyday life experiences and passion for the arts.

Discover in-depth visual breakdowns of Simone’s techniques as well as a varied and extensive collection of Simone’s stunning art. From linework advice to character design considerations, Simone generously shares her creative practice. With special focus on developing dynamic poses and expressions, Simone’s advice will help you feel motivated to practice (nearly!) every day to develop engaging characters of all shapes, ages and sizes!

With special focus on developing dynamic poses and expressions, Simone’s advice will ensure that you create emotive characters with energy and personality.

Known for her humorous characters and relatable narratives, Simone Grünewald offers creatives the opportunity to delve into her engaging illustrative practice. Through this captivating book, discover practical and instructional exercises as well as useful industry tips and technical insights. Inspired by her recent arrival into the world of motherhood, Simone imbues her works with charming anecdotes, giving her designs personality and energy.

About the Author:

Simone Grünewald, also known as “Schmoe,” is a passionate illustrator and well-known art director, character designer, 2D animator, and key art storyboarder working in the games industry. She has a desire to create emotive designs that document her life, including the experiences of motherhood, in addition to her commercial work. Having followed the creative path all of her life, Simone has a wealth of knowledge in both traditional and digital art and shares her insights with her global audience via increasingly popular social media accounts. Simone is also the author of Draw What You Love.

____________

Посмотреть видео о книге Sketch Every Day: 100+ simple drawing exercises from Simone Grünewald

A practical and inspirational guide to help embroiderers and textile artists make the most of sketchbooks to inform their creative work.

The artist’s sketchbook offers an exciting platform to explore a host of mixed media techniques. Using a combination of paper, textiles, found objects, pencil, ink and paint, Shelley Rhodes shows how a sketchbook can act as an illustrated diary, a visual catalogue of a journey or experience or as a starting point for more developed work. 

Whether out on location or in the studio, Rhodes explores every stage of the creative process, from initial inspiration to overcoming the fear of a blank page, manipulating paper and images and incorporating ‘found’ objects to build a sketchbook that is both beautiful and inspiring. Sketchbook Explorations is the ideal companion for everyone from the beginner to the more experienced artist looking for exciting techniques to expand their repertoire in mixed media.

The book explores:

- Why work in sketchbooks? The importance and joy of working in a sketchbook.
- Ways of recording and investigating ideas that inspire.
- Techniques in mixed media from found objects and layers to three-dimensional sketching.
- Creating on location.
- Using electronic devices to develop ideas.

About the Author:

Shelley Rhodes is a contemporary mixed media artist who combines fabric, paper and stitch with drawing, prints and digital art. Working from her studio on the Cumbria/Lancashire border she teaches workshops covering all aspects of design, stitch, drawing, sketchbooks and mixed media work. She is a member of the prestigious Textile Study Group and has written for a variety of publications including Drawn to Stitch and Somerset Studio.

Ексклюзивна добірка вражаючих концептів та ескізів від деяких із найталановитіших художників світу.

Незалежно від того, чи написані вони в блокноті чи на серветці, концепції є способом для художників розвивати свої навички та відкривати цікаві фігури та форми, які можна розвинути у їхній наступний шедевр. У Sketching from the Imagination 50 талановитих традиційних і цифрових художників були вибрані, щоб поділитися своїми альбомами для малюнків і пояснити причини своїх дизайнерських рішень. Візуально приголомшлива колекція, наповнена корисними порадами, Sketching from the Imagination – це майстер-клас із концептуального дизайну, який надихає митців усіх здібностей.

Зміст і автори:

50 популярних виконавців
Маттіас Адольфссон
Річард Андерсон
Метью Баррет
Бретт Бін
Серж Біро
Евері Коулман
Майк Корріеро
Вірджинія Крічфілд
Брун Крус
Мураха Дінь
Дейв (Лупідейв) Дунстан
Йоганнес Фіглхубер
Хосе (Чуло) Гомес
Самуель Гомес
Джордж Го
Наталі Холл
Пітер Хан
Рустам Гасанов
Стерлінг Клінтон Гандлі
Лім Хур
Джама Джурабаєв
Кеун-джу Кім
Клаудія Кляйнхайнц
Ебігейл Ларсон
Бастьєн Лекуф Дегарм
Карлін Лім
Ян Маккуї
Арій Мока
Жан-Батист Монж
Марта Наель
Дзо Олів'є
Курт Папштейн
Джон Парк
Аня Павлік
Феліпе Пісарро Сеенц Де Уртурі
Космин Подар
Едвін Ремрев
Густаво Рінальді
Ентоні С Ріверо
Томас Шоулз
Лучіан Станкулеску
Пол Салліван
Аеккарат Сумутчая
Джуліан Тотіно Тедеско
Маршалл Вандрафф
Ерік Велхаген
Джо Везерлив і Аллен Вільямс
Мін Ям
Стефан Зсайцець

Після успіху попередніх ігор у цій популярній серії, Sketching from the Imagination: Character Concepts демонструє неймовірні роботи персонажів 50 художників з усього світу. Сторінки демонструють запаморочливий набір стилів і фонів, оскільки кожен художник ділиться своїми ідеями, мотиваціями та методами, що робить це не лише візуальним святом для очей, але й захоплюючим і переконливим читанням.

Пориньте в наступний том бестселера 3dtotal Sketching із серії Imagination, який досліджує нескінченно популярний світ персонажів. Від аніматорів до ілюстраторів дитячих книжок, творців коміксів і дизайнерів ігор — відкрийте для себе роботи 50 традиційних і цифрових художників, подивившись за лаштунки сторінок своїх скетчбуків. Розкриваючи, де вони знаходять своє натхнення та ідеї, вони також обговорюють свої улюблені інструменти та кваліфіковані техніки для розробки ранніх концепцій персонажів у повністю сформований дизайн. Пропонуючи глибокі поради, цей цінний ресурс обов’язково надихне та порадує митців будь-якого рівня кваліфікації.

- Понад 300 сторінок із сотнями унікальних ескізів персонажів, які охоплюють різні стилі та жанри
- 50 розділів від 50 професійних художників, які працюють у сферах ілюстрації, анімації, кіно, телебачення та відеоігор
- Наповнений корисними порадами, техніками малювання та творчими порадами для мотивації та заохочення

Усі чудові концепції персонажів мають свій початок, і їх початок часто можна знайти в альбомі для малювання художника.

У Sketching from the Imagination: Characters п’ятдесят виняткових традиційних і цифрових художників були обрані, щоб поділитися своїми ескізами. Починаючи від творів ветеранів-митців із багаторічним досвідом і закінчуючи роботами блискучих студентів і нових мистецьких талантів, ця книга демонструє мистецтво персонажів із неймовірним діапазоном стилів, технік і джерел натхнення. З особистими роздумами та творчими ідеями кожного художника, а також сотнями розкішно представлених зображень, Sketching from the Imagination: Characters — ідеальна книга для будь-якого любителя скетчування чи дизайну персонажів, незалежно від жанру чи середовища.

__________

Переглянути відео про книгу Sketching from the Imagination: Characters

Продовжуючи успіх попередніх ігор у цій популярній серії, Sketching from the Imagination: Dark Arts зосереджується на жахах, готиці та жахливому.

Зазирніть у альбоми для малюнків п’ятдесяти досвідчених художників із різних галузей, які діляться своїм натхненням, улюбленими інструментами та техніками. Жахливі звірі, страшні фігури, композиції передчуття та неземні концепції вишикують сторінки цього темно-привабливого тома. Спостерігайте за сотнями ескізів і сприймайте спонукальні до роздумів слова та поради ілюстраторів, концепт-художників і 3D-художників. Незалежно від того, початківець ви чи досвідчений художник, чи просто любитель темних мистецтв, ви обов’язково знайдете, чим надихнути та заінтригувати.

__________

Переглянути відео про книгу Sketching from the Imagination: Dark Arts

Малюнки є основою великого мистецтва фентезі, де концепції, думки та натхнення спочатку стають образами.

У Sketching from the Imagination: Fantasy 50 талановитих традиційних і цифрових художників були вибрані, щоб поділитися своїми роботами зі скетчбуків. Від дизайнерів концепції голлівудського фільму до талановитих студентів, кожен художник відібраний вручну з жвавої міжнародної мистецької онлайн-спільноти. У цій книзі розповідається про те, як 50 художників розвивають свої ідеї для створення неймовірних образів: від каракулів і ескізів творчих створінь до повністю відтворених малюнків вигаданих світів.

__________

Переглянути відео про книгу Sketching from the Imagination: Fantasy

Ця частина серіїSketching from the Imagination занурюється в чарівні світи 50 художників, які захоплюються фентезі, фольклором, магією та міфологією, і містить понад 300 сторінок, наповнених надихаючими зображеннями та творчими ідеями.

У цій чарівній частині серії  Sketching from the Imagination ми занурюємося в чарівні світи 50 художників із пристрастю до всього фантастичного. Фентезі, фольклор, міфи та магія були в основі людської творчості з самого початку мистецтва та оповідання. Від високої фантазії ельфів і орків до дизайнів, натхненних стародавньою міфологією, до неземних пейзажів, сновидінь і сюрреалістичних уяв, ви знайдете всі смаки фентезі, відзначені в цій книзі, яка містить понад 300 сторінок, наповнених надихаючими ескізами та спонукаючими до роздумів ідеями.

- 50 унікально талановитих художників зі світу ілюстрації, концептуального мистецтва та розваг
- Понад 300 сторінок підібраних вручну ескізів у різноманітних стилях і носіях, від олівця та туші до цифрових інструментів
- Наповнений ідеями, порадами, порадами та прийомами з життя та кар’єри професійних художників

Learn dynamic sketching and watercolor techniques for creating cityscapes, landscapes, figures and faces, still lifes, and more, enhancing the story you want to tell with form, line, and color.

Discover incredible methods and tips for creating dramatic street scenes and vivid landscapes, and capturing dynamic figures and graphic architectural details. Artist Alex Hillkurtz — a top Hollywood storyboard artist, international workshop instructor, and Signature Member of the National Watercolor Society — presents fundamental concepts of sketching with pencil and pen for a number of popular genres. Discover simple ways to jot down spontaneous ideas in pencil, capture rough details in ink, and add watercolor for extra depth and interest.

Make sketching more enjoyable by adopting innovative techniques that will make a difference in your practice, and your artwork. No matter your experience or skill level, you’ll benefit from learning:

- Compositions that draw the eye
- How to avoid common sketching mistakes
- Ways to create light and shadow to define shapes and add interest
- Successful ways to use negative space
- The importance of perspective in creating depth
- Easy color washes that create drama

Get started today, and fill your sketchbooks with unique drawings and paintings you will be proud of.

The For Artists series expertly guides and instructs artists at all skill levels who want to develop their classical drawing and painting skills and create realistic and representational art.

About the Author:

Alex Hillkurtz was born in England and grew up in California, where he works as a renowned storyboard artist for feature films, television, and commercials. His film credits include Argo, Almost Famous, It’s Complicated, Vanilla Sky, and many others. He uses the language of cinema to inform his images, moving beyond what one sees, and depicting what he wants others to see.

Alex has taught sketching, plein air, and watercolor workshops in Germany, Russia, Italy, the Netherlands, France, the UK, and the US. His artwork, which has earned him Signature status in the National Watercolor Society as a Master artist, has been exhibited at L'Entrée des Artistes in Paris, Matite en Viaggio in Venice, and MiArs in Milan. He believes that in our too-crowded lives, sketching and plein air painting invite us to move at a more deliberate pace to discover a true sense of place, and in the process, unexpected stories are revealed. Alex currently lives in Paris with his film editor wife, Tiffany, and enjoys discovering the hidden corners of the city that sketching and plein air painting allow.

_________

Пролистать книгу Sketching Techniques for Artists: In-Studio and Plein-Air Methods for Drawing and Painting Still Lifes, Landscapes, Architecture, Faces and Figures, and More на Google Books

True beauty is found in nature, making this the perfect sketch book for your art inspiration!

As if being responsible for dazzling sunsets and the aurora borealis were not enough, nature is also guardian to the universal principals of design. With mathematical perfection, its recurring structures seem to magically adapt as they show up in hundreds of ways: the radial star at the center of snowflakes, fruits and flowers, and the arms of starfish; spirals at the heart of nautilus shells, unfurling plants, and swirling storm systems.

Borrowing the beauty of nature's forms can help you create beautiful artwork. Observing the structure of nature's forms can help you to be a better designer. The inspiration is limitless. Nature's design magic is a balancing act found in its perfect ratios. The sections of this sketchbook -- Star, Branch, Spiral, and Fan -- focus on four of those disceptively simple design principles and why they work. Author/artist Yellena James uses her own nature-based drawings to guide readers toward looking closely at each design form and the places where it occurs. Readers will discover ways to use each form in their own artwork, realistically, abstractly, or as motifs in repeat borders and patterns. In a non-academic fashion, the text explains nature's beautiful balances, and the art of using them when you draw and design.

About the Author:

Yellena James grew up and attended art school in Sarajevo, BiH. At the age of 18 she moved to the U.S. After gaining her BA in painting and graphic design at UCF, she eventually made her way to Portland, OR. Preferring pens, inks, markers and acrylics, she combines complex abstract forms into dazzling images which take on lives of their own. Her colorful arrangements of organic shapes and tangled lines are at once floral and alien, organic and sci-fi. Each intimate world she creates seems to posses its own ethos and its own special ability to radiate emotion.

James has participated in shows around the U.S. and overseas, including: solo exhibitions at Giant Robot (San Francisco and Los Angeles, CA), the Here Gallery (Bristol, UK), the Hijinks Gallery (San Francisco, CA) and more. She also has done illustration work for Anthropologie, Crabtree and Evelyn, Crate and Barrel, Relativity Media and many others (see client list below).

__________

Пролистать книгу Star, Branch, Spiral, Fan: Learn to Draw from Nature's Perfect Design Structures на Google Books

Відсвяткуйте 10-річчя новаторської книги про творчість із цією обмеженою ювілейною твердою обкладинкою з новою післямовою, кольоровими форзацями, взятими з альбомів Остіна Клеона, і маркером на стрічці.

Через десять років після першої публікації меседж Steal Like an Artist  залишається потужним: сприймайте вплив, слідкуйте за інтересами, куди б вони нас не завели, забудьте старі кліше, як-от писати про те, що ви знаєте, — натомість напишіть книгу, яку хочете прочитати, зробіть фільм, який хочете переглянути. І, перш за все, знайдіть простір, який вам потрібен, щоб бути диким і сміливим у своїй уяві та роботі.

Це 10-те ювілейне видання містить нову післямову автора, в якій розповідається про вплив книги та те, як «крадіжка» було неправильно зрозуміло, а також пропонується унікальний особистий погляд на книгу, яка зворушила багатьох.

Розкрийте свій творчий потенціал

1. Кради як художник.
2. Не чекайте, поки ви дізнаєтеся, хто ви, щоб почати.
3. Напиши книгу, яку хочеш прочитати.
4. Використовуйте свої руки.
5. Побічні проекти та хобі важливі.
6. Секрет: робіть добру справу та діліться нею з людьми.
7. Географія вже не наш пан.
8. Будьте добрими. (Світ – маленьке місто.)
9. Бути нудним. (Це єдиний спосіб виконати роботу.)
10. Творчість - це віднімання.

Про автора:

Остін Клеон є автором бестселерів за версією New York Times трилогії ілюстрованих книг про творчість у цифрову епоху: Steal Like An Artist,, Show Your Work! та Keep Going. Він також є автором Newspaper Blackout, збірки віршів, створеної шляхом редагування газети перманентним маркером. Його книги перекладені десятками мов і розійшлися тиражем понад мільйон примірників по всьому світу. Він живе в Остіні, Техас, з дружиною та синами.

Розкрийте свій творчий потенціал.

Надихаючий посібник із творчості в епоху цифрових технологій, Steal Like an Artist представляє десять трансформаційних принципів, які допоможуть читачам відкрити для себе мистецьку сторону та побудувати більш творче життя.

Немає нічого оригінального, тому сприймайте вплив, вивчайте себе на роботах інших, створюйте ремікси та переосмислюйте, щоб відкрити свій власний шлях. Стежте за інтересами, куди б вони вас не привели — те, що здається хобі, може перетворитися на справу вашого життя. Забудьте про старе кліше про те, що ви знаєте: замість цього напишіть книгу, яку хочете прочитати, і зробіть фільм, який хочете подивитися.

І, нарешті, залишайтеся кмітливими, тримайтеся подалі від боргів і ризикуйте бути нудним у повсякденному світі, щоб у вас був простір для дикості та сміливості у вашій уяві та роботі.

Із задньої обкладинки

Розкрийте свій творчий потенціал.

1. Кради як художник.
2. Не чекайте, поки ви дізнаєтесь, хто ви є, щоб почати.
3. Напиши книгу, яку хочеш прочитати.
4. Використовуйте свої руки.
5. Побічні проекти та хобі важливі.
6. Секрет: робіть добру справу і діліться нею з людьми.
7. Географія вже не наш пан.
8. Будьте добрими. (Світ – маленьке місто.)
9. Бути нудним. (Це єдиний спосіб виконати роботу.)
10. Творчість - це віднімання.

Про автора:

Остін Клеон — письменник і художник, який живе в Остіні, штат Техас. Він є автором двох бестселерів: Steal Like an Artist, маніфесту творчості в епоху цифрових технологій, і Newspaper Blackout, збірки поезії, створеної шляхом редагування газетних статей перманентним маркером. Він розповідає про креативність для таких організацій, як Pixar, Google, SXSW, TEDx і The Economist. Відвідайте його на сайті www.austinkleon.com.

___________________

Погортати книгу Steal Like An Artist: 10 Things Nobody Told You About Being Creative на Google Books

The events of your life, from local walks to exotic trips, can provide endless inspiration for textile art. This inspiring book shows you how to record your experiences, using sketchbooks, journals and photography, to create personal narratives that can form a starting point for more finished stitched-textile pieces.

Acclaimed textile artist and teacher Cas Holmes, whose work is often inspired by her life and the journeys she makes, helps you find inspiration through your own life and explains how to record what you see in sketchbooks and journals, which can often become beautiful objects in themselves. She explains how you can use photography, both as documentation and as inspiration, and sometimes incorporate it into the work itself, along with found objects and ephemera.

Throughout the book are useful techniques that can be harnessed to add extra interest to your work, such as methods for making layered collages, how to 'sketch' with stitch, and advice on design and colour. If you want to create beautiful, unique work inspired by your life and travels, this is the perfect book for you.

About the Author:

Cas Holmes is one of UK’s most renowned textile artists. She exhibits widely and runs courses at West Dean College in West Sussex. She is the author of Textile Landscape, Stitch Stories, The Found Object in Textile Art and Connected Cloth, also published by Batsford. She has also written for magazines and websites including Embroidery, The Quilter and TextileArtist and for The Festival of Quilts. She lives in Maidstone, Kent.

Textile Landscapes demonstrates how to develop your approach to textile art with a focus on using found objects and paint and stitch on cloth and paper. 

Cas explains how to exploit the contrast between the hands-on textural quality of working with fabrics and threads and the spontaneity and movement of brush marks to lend a painterly quality to your work.

She begins with the basics – keeping a sketchbook to generate ideas, painting and stitching on cloth and on paper and working digitally; Inspiring Landscapes looks at natural and urban space, the changing seasons and great landscapes as well as intimate spaces and travel diaries; Painting and Marking with Cloth explains the practical aspects of painting and dyeing cloth and how to make connections between paint, print, dye, stencil and stitch; Stitch-scapes looks at the different forms of landscape, experimenting with photographs and prints and how to translate those images using ink, stitch, abstract and collage techniques and then at how to transform the image using digital techniques; On Closer Inspection covers using elements and details from landscape and the environment as found objects and for research; finally People and Place explores the relationship we have with the outdoors and the built environment, as well as personal interpretations of place.

The book includes artworks by the author that explore the UK, USA, Europe and Australia, as well as works by other internationally renowned textile artists. A creative guide ideal for textile artists of all levels – students, teachers and practising artists and makers – to make unique and beautiful work inspired by the world around us.

About the Author:

Cas Holmes is one of UK’s most renowned textile artists. She exhibits widely and runs courses at West Dean College in West Sussex. She is the author of Textile Landscape, Stitch Stories, The Found Object in Textile Art and Connected Cloth, also published by Batsford. She has also written for magazines and websites including Embroidery, The Quilter and TextileArtist and for The Festival of Quilts. She lives in Maidstone, Kent.

An evocative exploration of how travel – local and far away – can inform, inspire and enhance textile art.

Travel has always featured heavily in textile art, from artists’ ‘travelling sketchbooks’ to large-scale installations mapping coastal erosion or the effects of climate change. In this book, renowned textile artist Anne Kelly shows how to capture your travels, past and present, in stitch, with practical techniques sitting alongside inspiring images.

She begins the book by discussing maps in textile art, including their iconography as well as incorporating actual maps into textile work. She then goes on to explore the influence of different cultures from across the globe on textile art.

From India and Peru to Scotland and Scandinavia, the book shows how to harness traditional techniques, fabrics, motifs and colours for use in your own work. The chapter ‘Stopping Places’ captures the moments in time on a journey that can be distilled, remembered and documented to create stitched postcards, sketchbooks and other pieces. The final chapter, ‘Space and the Imagination’, explores the possibilities of space travel as a source of inspiration, and covers inner space too, with artists mapping their own emotional journeys.

Including a wealth of practical tricks and techniques as well as exquisite photography of both Anne’s own work and that of other leading textile artists, this fascinating book will inspire all textile artists, embroiderers and makers to use past travels to influence their work.

About the Author:

Anne Kelly is a textile artist and tutor. She trained in Canada and the UK and now teaches and speaks to guilds and groups. Her work is exhibited widely in solo and group exhibitions, including private collections in the UK and abroad, the Vatican Collection in Rome and at the Textile Museum of Canada in Toronto. She was recently artist-in-residence at Sussex Prairies Garden in West Sussex and exhibited at the international World of Threads Festival and the Prague Patchwork Meeting. She is the co-author of Connected Cloth, also published by Batsford.

___________

Пролистать книгу Textile Travels: Capturing World Travel in Cloth на Google Books.