Підручники з мистецтва

A lavishly illustrated collection of essays on drawing as a vital intellectual, artistic and life practice, by the artists of the Royal Drawing School.

Drawing is among the most profound ways of engaging with the world. It is absorbing, instinctive – a way not just of seeing, but of understanding what we see.

Ways of Drawing brings together a range of reflections and creative propositions by contemporary artists and teachers associated with the Royal Drawing School, generously illustrated with images by alumni of the School and the work of significant artists past and present. From explorations of artistic development to short, imaginative strategies for seeing the world afresh, it repositions this art form as a vital force in the contemporary world.

Advocating passionately for drawing as both deeply personal and utterly essential, this book is an invaluable companion for artists with all levels of experience looking for new inspirations for their practice.

About the Authors:

Julian Bell is a well-known artist, writer and critic. His books include What is Painting? and Mirror of the World. Julia Balchin is Principal at the Royal Drawing School. Claudia Tobin is a writer, curator and academic. Her recent book publications include Oh, to be a Painter! and Modernism and Still Life: Artists, Writers, Dancers.

Почему некоторые произведения искусства выделяются на голову выше других? Исключительное искусство каким-то образом удовлетворяет на более глубоком уровне, чем все остальное. What Makes Great Art представляет подборку из 80 выдающихся картин и скульптур со всего мира и из разных времен, оценивая то, что именно делает их такими великими.

Некоторые обязаны своим величием композиции цвета, другие предлагают глубокое понимание своих человеческих персонажей, а некоторые передают свое послание особенно эффективно. Сжатый, оценочный текст Энди Пранкхерста откроет вам глаза на уникальные определяющие качества этих ключевых работ, позволяя вам оценить новаторские таланты каждой эпохи.

Об авторах:

Энди Панкхерст учился в Школе изящных искусств Слейда в Лондоне. Глубоко экспрессивный фигуративный художник, его работы представлены в различных государственных, корпоративных и частных коллекциях и музеях Великобритании и США. Помимо работы в Slade, Энди также преподает в Вестминстерском университете, Школе рисования Prince's Trust и Университете Крайст-Черч в Кентербери.

Люсинда Хоксли — автор более двадцати книг. Она — постоянный преподаватель истории искусств в Институте английских исследований и Национальной портретной галерее в Лондоне.

Розслабтеся з посмішкою на обличчі...

Маріон Дюхарс займається йогою вже багато років і добре знає про її переваги. Тепер вона ділиться цією пристрастю зі своїм ілюстрованим персонажем Бобом Птахом, чиї виразні пози зачарують вас і поринуть у відновлювальний сеанс йоги з диханням, розтяжкою, позуванням та усвідомленістю.

Yoga for Stiff Birds відкидає кліше студійної фотографії на користь більш безпосереднього, привабливого образу. Кілька мазків пензля Маріон допомагає Бобу прийняти будь-яку позу, від собаки мордою вниз до дерева; її мистецтво, корисне та натхненне, викличе посмішку, незалежно від того, чи ви звичайний практикуючий, чи новачок у йозі, і заохотить навіть найскрипучішого читача дихати, розтягуватися та нахилятися, як ніколи раніше.

Про автора:

Відмінний та індивідуальний стиль Маріон Дюхарс зробив її однією з провідних візуальних творчих особистостей Великої Британії. Її літери з'являлися на марках Королівської пошти, у кулінарних книгах Джеймі Олівера, на вітринах магазинів Cass Art, на сторінках газети Guardian та на численних обкладинках книг; вона отримала золоту та срібну нагороди Art Directors Club NY, а також три жовті олівці D&AD. Водночас вона написала численні книги для молодих і старих художників, зокрема Let's Make Some Great Art, Bob the Artist, Art Play та Colour.

Get started, get inspired, and get creating your own stunning collage artworks.

The ultimate accessible artform, collage is truly for everyone. Stephanie Hartman, creator of Collage Club Ldn, takes you through all the basics you'll need to create your own works of collage. Learn how to find and choose materials, what tools you'll need in your basic kit and how to get started on your artistic journey.

Simple warm-up exercises give you the confidence to overcome the fear of the blank page, and more complex step-by-step exercises will motivate you to push your practice to the next level.

Never be stuck for inspiration again, and discover a unique, tactile and transformative artform that anyone can learn.

About the Author:

Stephanie Hartman is a collage artist and the founder of Collage Club Ldn. She leads popular workshops celebrating the art of cutting and sticking, and has worked with brands and organisations such as ASOS, Adidas, Toast and the Royal Academy.

____________

Пролистать книгу You Will Be Able to Collage by the End of This Book на Google Books.

Обов'язковий бізнес-посібник для всіх художників, написаний провідним спеціалістом світового арт-ринку

Остання книга автора бестселерів Магнуса Реша, написана для митців різного рівня, віку та способів, досліджує, як митці можуть зробити кар’єру в улюбленій сфері. Він відповідає на найважливіші питання, зокрема: Як знайти представлення галереї? Як написати заяву виконавця? Як я маю оцінити свої твори мистецтва? І яка найкраща стратегія для Instagram? Тематичні дослідження взяті з інтерв’ю з провідними експертами та практиками, зокрема художниками, галеристами та кураторами. Це безцінний ресурс, який пояснює основні бізнес-принципи художника та показує, як досягти успіху на арт-ринку.

Цей обов’язковий посібник містить бізнес-поради від провідних експертів світу мистецтва, таких як Ганс Ульріх Обріст, Джефрі Дейч, Саймон де П’юрі, Мера та Дон Рубелл, містер Брейнвош, Оскар Мурільо, Шон Скаллі, Пітер Галлі, Кенні Шарф, Люсьєн Сміт, Ліза Шифф, Джуліан Шнабель, Джорджина Адам, Кетрін Бернхардт, Ширін Нешат, Лорі Сіммонс, Джордан Вулфсон, Джітіш Каллат, Чжан Хуан, Рашид Джонсон, Мерилін Мінтер, Реймонд Петтібон та багато інших.

Про автора:

Магнус Реш – економіст арт-ринку, серійний підприємець і автор бестселерів. Магнус – професор економіки мистецтва, читає лекції в Єльському університеті. Має ступінь доктора філософії. вчився в Гарварді, LSE та Університеті Санкт-Галлена. Його кар’єра була описана в тематичному дослідженні Гарвардської школи бізнесу та в різних статтях у New York Times, Wall Street Journal, Vanity Fair і Financial Times.

Перше в історії візуальне розширення Werner’s Nomenclature of Colours, що містить понад 800 посилань на ілюстрації зі світу природи

Цей хроматичний каталог природного світу поєднує окремі зразки кольорів із прикладами з тваринного, рослинного та мінерального царств, щоб створити красиву та всеосяжну систему відліку кольорів, яка прикрасить кожну книжкову полицю.

Відзначаючи 200-ту річницю публікації розширеного видання Werner’s Nomenclature of Colours (1821), цей розкішний том містить польовий довідник Сайма зі 110 стандартних кольорів і – вперше – повністю ілюструє його зображеннями дев’ятнадцятого століття видів, на які він посилається. Експертний текст пояснює використання та розробку стандартів кольорів у зв’язку з зоологією, ботанікою, мінералологією та анатомією, тоді як зразки з сучасних колекційних шаф (птахи, метелики, яйця, квіти та мінерали) підбираються до кожного зразка кольору. Новаторський посібник Сайма намагався створити універсальну систему відліку кольорів, щоб допомогти ідентифікувати, класифікувати та представляти види зі світу природи: ця знакова публікація завершує його прагнення.

Список вмісту:

Вступ Виникнення, призначення та розвиток Номенклатури кольорів Вернера Патріка Баті • i. Білі, сірі та чорні • 1. Мінералогічна система Вернера та як його Номенклатура кольорів стала стандартом кольорів Сайма, автор Пітер Девідсон • ii. Сині та фіолетові • 2. Кольори в зоології: суб’єктивні чи систематичні? Елейн Чарват • iii. Зелень • 3. Колірна таблиця Сайма в ботаніці: походження та вплив Джулії Сімоніні • iv. Жовті та помаранчеві • 4. Один за всіх? Werner’s Nomenclature of Colours як загальний стандарт кольору та його конкретне використання в медицині, Андре Карлічек • проти червоних і коричневих

Про авторів:

Патрік Баті є автором The Anatomy of Colour та власником компанії Papers and Paints, спеціалізованого підприємства з виробництва фарб у Лондоні. Його прадід, художник Роберт Беван, був описаний колишнім директором Національної галереї як «можливо, перший англієць, який використовував чистий колір у 20 столітті». Він керує консультаційною компанією, яка консультує щодо використання фарби та кольорів в історичних будівлях, і працював з Dulux і Little Greene над розробкою діапазонів традиційних кольорів фарби для англійської спадщини. Він також часто читає лекції на тему фарби та кольору 18-го та 19-го століть.

1,500 Color Mixing Recipes for Oil, Acrylic & Watercolor is the definitive color-mixing resource for oil, acrylic, and watercolor artists. This user-friendly spiral-bound book is tabbed for quick and easy reference and includes two removable color-mixing grids -- one for oil or acrylic, and one for watercolor.

Follow these four simple steps to mix more than 1,500 color combinations:

1. Look in the Color Guidance Index for the subject you want to paint--for example, "Broccoli."
2. Find the Color Recipe with the subject's recipe number ("81") and a photo of the actual paint mixture.
3. Use the Color Mixing Grid to measure each paint color.
4. Mix the color.

It's that easy! You'll also learn about color theory, color value mixing, graying color naturally, mixing flesh and portrait colors, and rendering skies and clouds.

Also available from Walter Foster's best-selling Color Mixing Recipes series: Color Mixing Recipes for Oil & Acrylic, Color Mixing Recipes for Portraits, and Color Mixing Recipes for Landscapes.

About the Author:

William F. Powell was an internationally recognized artist and one of America’s foremost colorists. A native of Huntington, West Virginia, Bill studied at the Art Student’s Career School in New York; Harrow Technical College in Harrow, England; and the Louvre Free School of Art in Paris, France. He was professionally involved in fine art, commercial art, and technical illustrations for more than 45 years. His experience as an art instructor included oil, watercolor, acrylic, colored pencil, and pastel — with subjects ranging from landscapes to portraits and wildlife. He also authored a number of art instruction books, including several popular Walter Foster titles. As a renowned master of color, Bill conducted numerous “Color Mixing and Theory” workshops in various cities throughout the U.S. His expertise in color theory also led him to author and illustrate several articles and an educational series of 11 articles entitled “Color in Perspective” for a national art magazine. Additionally, he performed as an art consultant for national space programs and for several artist’s paint manufacturers. Bill’s work also included the creation of background sets for films, model making, animated cartoons, and animated films for computer mockup programs. He produced instructional painting, color mixing, and drawing art videos.

____________

Пролистать книгу 1500 Color Mixing Recipes for Oil, Acrylic and Watercolor на Google Books.

365 Days of Creativity is a thoughtful and inspiring book designed to help you carve out moments of self-expression and unlock your creative potential. Lorna Scobie shows you how to experiment, explore and let go of your artistic inhibitions, encouraging you to look for creative inspiration wherever you go.
 
Featuring creative daily exercises and goal-setting as well as plenty of supportive prompts and tips, this fun and inspiring book will stir your imagination to put a little creativity into every day.

About the Author:

Lorna Scobie is a London-based illustrator and designer of cheeky characters and critters.

Розкрийте творчу силу Procreate, щоб оживити пейзажі на відкритому повітрі на вашому iPad, від мініатюр до готових зображень. Зі вступом від лауреата премії BAFTA, арт-директора Майка Маккейна.

У цій книзі, як для новачків у програмному забезпеченні, так і для більш досвідчених користувачів, кілька відомих та досвідчених дизайнерів демонструють живопис на пленері, ділячись не лише своїми професійними порадами та хитрощами, але й тим, як традиційний процес малювання перекладається в Procreate.

Ви вільно опануєте використання Procreate на всіх етапах живопису на відкритому повітрі – вловлюючи дух та сутність пейзажу, об’єкта чи будівлі, включаючи природне світло, колір та рух у ваші роботи. У розділі «Початок роботи» детально розглядаються конкретні інструменти Procreate, такі як пензлі, шари та корекції, які оживляють ваші картини. Удосконалення кольору та нюансів неба, землі та людей на відкритому повітрі є життєво важливим, а розділ «Швидкі поради» дозволяє швидко знаходити та маніпулювати необхідними інструментами.

Скористайтеся можливістю спостерігати та практикувати техніки в рамках реального робочого процесу, оскільки професійні художники демонструють у семи покрокових проектах, як використовувати інструменти Procreate для успішного розвитку пленерної картини від початкової ідеї до фінального шедевра. Незалежно від того, чи користувалися ви Procreate раніше, Посібник з цифрового живопису в Procreate: Пейзажі та пленер забезпечить повну реалізацію вашої пристрасті до живопису на свіжому повітрі на екрані iPad.

• Містить 10 детальних покрокових проектів, від ескізу до фінальної картини
• Написано та проілюстровано професійними художниками, які захоплюються енвайронментом, пейзажами та пленерним живописом
• Досліджує складні функції Procreate та корисні техніки, які повинен знати кожен початківець-художник енвайронменту
• Легко зрозуміти для художників-початківців та всіх, хто намагається розвинути свої навички Procreate або пейзажного живопису
• Ресурси, доступні для завантаження, включають довідкові зображення для імпорту на ваш iPad

Ця книга містить вступ від лауреата премії BAFTA (Хлопчик, Кріт, Лисиця та Кінь) Майка Маккейна, який щойно працював над фільмом «Людина-павук: Через всесвіти-павуки» (2023).

__________

Переглянути вiдео про книгу A Guide to Digital Painting in Procreate: Landscapes & Plein Air

__________

Зміст та автори:

ХУДОЖНИКИ
Ерік Елвелл
Карін Бранденберг
Момо Сугімото
Тревор Клер
ДжоДжо Лу
Дженніфер Ванг
Невена Нікольчева
Аян Наг
Джилліан Галанг
Сара Бухгольц
Майк Маккейн

ЗМІСТ
Як користуватися цією книгою
Вступ
Підручники

Осінь у Хоутоні
Скелястий пляж
Куток вулиці Сіднея
Доки Нової Шотландії
Студіо-Сіті вночі
Захід сонця в Малібу
Англійське модельне село
Ранковий туман у Пушкарі
Вечір у Багіо
Мотель з видом

Ресурси для завантаження
Глосарій
Довідник інструментів
Автори
Покажчик

Like millions of others, Andrew Marr draws. He hasn't had lessons, yet since childhood, the journalist and TV presenter has been at his happiest with a pen or brush in his hand.

One way or another he draws most days, even if it's just a doodle on the edge of a newspaper. But why does he do it? Does it have a point? And in what way, if any, does this activity of his relate to what we think of as 'art'? In this intriguing new book, Andrew Marr explores the subject of drawing and painting through his own experience. He considers the mechanics of the drawing process - the act of making and its importance for a happy life - along with the ways in which good drawing or painting can make us think harder and see the world differently. He also investigates the tensions between drawing as concentrated work and drawing as an expression of freedom or play and looks at the historical differences between drawing and fine art as well as how drawing fits into today's art world.

Written in his signature fresh, engaging and evocative style and illustrated with his own work, A Short Book About Drawing is Andrew Marr's unique take on this absorbing subject.

About the Author

Andrew Marr was born in Glasgow in 1959. He studied English at Cambridge and has since enjoyed a hugely successful career in political journalism, working for the Scotsman, the Independent, the Daily Express and the Observer. From 2000 to 2005 he was the BBC's Political Editor. He has presented a range of programmes for television and radio, and most notably hosts The Andrew Marr Show on Sunday mornings on BBC1. He lives in London with his wife, political journalist, Jackie Ashley, and their three children.

Практикуйте малювання одягу та драпіровок під керівництвом експерта-художника Тома Фокса (він же tomfoxdraws).

Складну майстерність малювання одягу найкраще опановувати на практиці, і немає кращого місця для початку, ніж цей робочий зошит. Спеціально створений як доповнення до книги Тома Фокса «Посібник художника з малювання одягнених персонажів», ця колекція інтерактивних завдань та вправ надає цінний простір для перевірки ваших знань про одяг та драпіровку.

З сотнями зображень Тома для вивчення, частковими малюнками для завершення та інструкціями для ескізів, A Workbook for Drawing Clothed Characters – це інноваційний ресурс, який ще більше розширить ваші навички.

• Десятки інструкцій для малювання та часткових моделей для завершення
• Ескізи безпосередньо на сторінці, щоб перевірити свої знання та прогрес
• Розділ із детальними рішеннями для вивчення та перевірки в процесі навчання
• Ідеальний супутник у навчанні для An Artist's Guide to Drawing Clothed Characters

About the Author:

Tom Fox is a figure-drawing instructor and storyboard artist based in the United Kingdom who has worked in the animation industry for clients such as Universal Studios, Aardman, Axis Studios, and the BBC.

________

Цей робочий зошит супроводжує нову книгу художника Тома Фокса An Artist’s Guide to Drawing Clothed Characters, надаючи читачам простір для практики та вдосконалення за порадами автора, або ж його можна вивчати окремо як практичний посібник з малювання.

Маючи 200 сторінок доступних інструкцій та фігур для малювання на сторінці, цей робочий зошит дозволяє читачеві практикувати теорію, викладену в основній книзі, а також чудово функціонує як окремий матеріал. Вправи складаються з часткових посилань з низькою непрозорістю, при цьому фігура або геометричний манекен знаходиться під одягом, щоб читач міг зосередитися лише на малюванні одягу. Крім того, цей робочий зошит містить деякі додаткові посилання на одяг та пози від художника, для яких не було місця в основній книзі.

Ця книга та основна назва є продовженням попередньої книги Тома Фокса Anatomy for Artists: Drawing Form & Pose (продано понад 30 000 примірників на сьогодні), де майстер малювання фігур глибоко занурюється в теми одягу та драпірування. Використовуючи свій унікальний підхід спрощених манекенів та динамічних ескізів фігур, Том ділиться своїм процесом цілісного вдосконалення фігур, розумінням фізики тканини та фіксацією складок, розтягувань та м'ятості правдоподібного одягу.

Цей новий, витончений, вичерпний довідник надихне та навчить художників, як поводитися з сучасними акриловими фарбами інноваційним та індивідуальним способом.

Акрилові фарби перетворилися на найбільш адаптивний художній матеріал для сучасної епохи. Розвиток пігментної індустрії надав акриловим фарбам надзвичайно стійку, багату та ряснішу палітру, що зробило їх улюбленим матеріалом багатьох сучасних художників. У міру розробки кольорів їхні хімічні компоненти також покращуються для кращої текстури та обробки.

Постачальники художніх матеріалів тепер пропонують акрилові матеріали для розведення, загущення, глазурування, формування, заливання, текстурування та десятків інших застосувань. Навіть досвідчені художники, що працюють з акриловими фарбами, можуть бути спантеличені – навіть залякані – цим приголомшливим розмаїттям продуктів. Художниця та експертка з художніх матеріалів Рені Таухід спрощує цю складну тему, чітко пояснюючи кожен тип матеріалу та пропонуючи способи, якими він може покращити вашу практику малювання.

Понад двадцять покрокових демонстрацій навчать вас, як застосовувати матеріали для створення яскравих кольорів, чуттєвих поверхонь та вражаючих візуальних ефектів. Сотні чудових фотографій ілюструють майже безмежний потенціал художніх матеріалів та показують, як інші художники – як абстрактні, так і реалістичні – використовують ці матеріали, щоб просувати своє мистецтво в нових творчих напрямках. Ця книга, перша у своєму роді, є важливим довідником, який має бути на полиці кожного художника, що пише акрил.

Включає роботи сучасних майстрів: Ніка Бантока, Даян Блек, Бруно Каполонго, Полін Конлі, Марка Куртеманша, Марі-Клода Делькур, Клер Дежарден, Маріон Фішер, Гізер Гейнс, Лорени Клостербур, Сьюзі Ламонт, Марі Ланну, Конні Морріс, Баррі Орецкі, Лорі Річардс, Гестер Сімпсон, Ксенії Сізаї, Рені Таухід, Аліси Тейхерт, Бет тен Хоув, Шарлені Вуд та Гізер Мідорі Ямада.

Цей новий, вишуканий, всебічний довідник надихне та навчить художників, як поводитися з сучасними акриловими фарбами інноваційним та індивідуалізованим способом.

Ця колекція проектів «батька сучасного орігамі» містить детальні інструкції до 60 оригінальних робіт майстра.

Майстер орігамі Акіра Йошізава був справжнім новатором, який відіграв ключову роль у відродженні орігамі в сучасному світі. Він служив мостом між минулим і сьогоденням – між давнім традиційним ремеслом і розвитком орігамі як сучасної практики – винаходячи нові техніки та зберігаючи традиційні японські форми. Фактично, система позначень діаграм, яка широко використовується сьогодні для позначення того, як складаються моделі, була розроблена головним чином ним. Перш за все, Йошізава відповідав за піднесення орігамі до статусу виду мистецтва.

Ця чудова книга про орігамі є першим всебічним оглядом надзвичайної роботи Акіри Йошізави. Окрім 60 моделей з його приватної колекції, вона містить понад 1000 оригінальних малюнків художника та англійські переклади його творів японською мовою про орігамі, всі з яких публікуються тут вперше.

Проекти орігамі включають:

- Койноборі та шолом
- Метелики всіх видів
- Казкові корони та шапки
- Маска лева
- Маски тенгу
та багато іншого!

Akira Yoshizawa також містить пояснення особистої філософії орігамі Майстра вдовою Йошізави, Кійо Йошізавою, та проникливий вступ від Роберта Ленга, провідного художника та представника мистецтва орігамі на Заході.

Про автора:

Акіра Йошізава, народжений у 1911 році, є батьком сучасного орігамі. Публікація його першої колекції моделей на початку 1950-х років викликала велику сенсацію. У 1954 році він заснував Міжнародний центр орігамі в Токіо. У 1955 році його оригінальні роботи вперше були представлені на виставці в Амстердамі, надзвичайно успішній події, яка познайомила його із Заходом. Саме в ці роки він розробив систему позначення, засновану на серії символів та графічних знаків, що позначають різні типи складок, і таким чином створив метод, який пізніше був прийнятий багатьма художниками орігамі та використовується донині. У наступні десятиліття Йошізава складав та викладав орігамі, публікував книги про це мистецтво та брав участь у незліченних заходах міжнародного масштабу. Зі зростанням його слави по всьому світу його почали вважати найвидатнішим представником цього мистецтва, піонером багатьох технік, що використовуються в сучасному орігамі. Йошізава помер у 2005 році, в день свого 94-го дня народження.

Приєднуйтесь до автора та засновника Odyssey Clayworks Габріеля Клайна у подорожі, яка зробить глазурування кераміки менш лякаючим та цікавішим.

Незалежно від того, чи ви з нетерпінням чекаєте глазурування своїх робіт, чи винуваті словами «Я ненавиджу глазурування!» Amazing Glaze для вас. Почніть з «кухні глазурування», де ви налаштуєте себе на успіх, а потім переходьте до вивчення інструментів і методів, щоб щоразу правильно наносити глазур. Як тільки ви ознайомитеся з основами, дізнайтеся, як вивести глазурування на новий рівень за допомогою спеціалізованих технік нанесення та обробки. По дорозі Габріель ділиться десятками перевірених рецептів і комбінацій глазурі. Цей вичерпний посібник з глазурування, приголомшливо ілюстрований кольоровими фотографіями, містить:

- Вступ до глазурування, що охоплює безпеку в студії, інструменти та матеріали, хімію глазурі, підготовку глазурі, тестування глазурі та різні способи нанесення глазурі
- Передові техніки та спеціальні теми, включаючи нашарування зі шлікером та підглазурною обробкою, роботу з резистами, створення кристалічних ефектів, досягнення невловимого червоного кольору, нанесення декалей та комбінування технік
- Понад 60 рецептів глазурі (23 з високим вогнем, 22 з середнім, 11 з низьким вогнем та 7 раку) — удосконалених протягом десятків майстер-класів, сотень випалів та незліченних тестів — від надійної класики до маловідомих перлин, а також рецепти шлікерів, підглазурних обробок, заливок, терра-сігіллат та багато іншого, що разом утворюють тисячі потенційних комбінацій кольорів та текстур
- Характеристики художників та натхненні галереї з фотографіями робіт провідних сучасних художників, включаючи Кейсі Колстад, Аню Бартельс, Ніка Моена, Женев'єв Ван Зандт, Джулію Вебер, Моллі Морнінг-глорі, Наїма Кеша, Джош Копус, Лінда Макфарлінг та Тіша Кук

Підніміть свої навички — і свою роботу — на новий рівень з книгою Amazing Glaze.

Серія Mastering Ceramics series призначена для художників, які ніколи не припиняють навчатися. Завдяки захопливим проектам, експертним думкам, покроковим фотографіям та галереям робіт провідних сучасних художників, ці книги стануть ідеальними супутниками для студії. Також доступні із серії: Mastering Hand Building, Mastering Kilns and Firing, and Mastering the Potter’s Wheel.

Про автора:

Габріель Клайн — професійний гончар, який викладає кераміку майже два десятиліття. Він є засновником і директором Odyssey ClayWorks. Габріель працює директором програми для художників, сприяючи зв’язкам з університетськими програмами та перспективними художниками з усього світу. Він також керує волонтерською та некомерційною роботою Odyssey у громаді, включаючи партнерство з різними програмами боротьби зі зловживанням психоактивними речовинами та реабілітацією, а також Creative Forces, співпрацею між Міністерствами оборони та у справах ветеранів, Національним фондом мистецтв та державними агентствами мистецтв. Він є автором книг Amazing Glaze та Amazing Glaze Recipes and Combinations, а також співавтором книги Amazing Glaze Food-Safe Recipes. Його роботи були представлені в численних виданнях, зокрема в The Complete Guide to Mid-Range Glazes та серії 500. Він мешкає в Ешвіллі, штат Північна Кароліна.

Вивчіть винахідливі підходи до малювання одягу та драпіровок разом із досвідченим художником Томом Фоксом (він же tomfoxdraws).

Малювання правдоподібного одягу – це виклик для художників будь-якого рівня майстерності, стилю та жанру. Як має поводитися тканина, коли персонаж бігає, стрибає або присідає? Що повинні робити капюшон або рукави? Що робить одяг повсякденним чи офіційним? Як можна створити переконливу драпіровку для одягу, створеного за вашою уявою? Як можна опанувати таку велику тему?

Ці та багато інших питань розглядаються в An Artist’s Guide to Drawing Clothed Characters. Більше не боріться зі складками, швами та фізикою тканини – унікальні ідеї та неповторний стиль Тома відкриють ваш розум для нових рішень та цілісних способів роботи, пояснюючи складні ідеї простою мовою та сотнями постановочних ілюстрацій.

•  Жвавий та креативний новий підхід до теми, яка часто є складною
•  Практичні, гнучкі поради, які художники будь-якого рівня майстерності можуть використовувати для вдосконалення своєї роботи
•  Сотні динамічних ілюстрацій, що демонструють драпірування та пози
•  Ідеальне доповнення до Anatomy for Artists: Drawing Form & Pose, водночас воно є самостійним виданням

Про автора:

Том Фокс — викладач малювання фігур та художник розкадровок з Великої Британії, який працював в анімаційній індустрії для таких клієнтів, як Universal Studios, Aardman, Axis Studios та BBC.