Климт - один из самых оригинальных художников конца XIX - начала XX века. Главными героями его картин, в основном, являются женщины, а в самих работах затрагиваются такие универсальные темы, как смерть, старость и любовь, переданные яркими цветами и гаммами золотого с плавными переходами, что придает индивидуальность его творчеству.
A rich survey of the life and work of one of the most intriguing artists of the twentieth century.
Published in conjunction with an exciting exhibition at the Neue Galerie New York, opening in autumn 2007, this beautifully produced book features more than one hundred color plates in a generous layout that allows close viewing of the artist's paintings and drawings. Admirers of Klimt will discover fascinating essays by leading scholars, many containing new research and fresh insights. The essays' subjects include Klimt's earliest patrons; his studios; the role of photography in his erotic work; profiles of the most important women in the artist's life; his relationship with Gustav Mahler and Auguste Rodin; his never-before-published 1917 notebook; and an interview by Neue Galerie director Renée Price with Maria Altmann, heir to the five paintings stolen by the Nazis that were recently returned to her by the Austrian government. Perfect for casual perusing or serious study, this lavish exploration of Klimt's life and art, and the influence of Klimt on popular culture, is certain to find a wide audience.
Стильно оформленное, богато иллюстрированное подарочное издание в футляре.
Книга об австрийском живописце и графике Густаве Климте (1862 - 1918), главном представителе венского модерна, который был предельным, формально обостренным выражением искусства рубежа веков. Климт был одним из организаторов венского Сецессиона в 1887 году, который объединил силы художников, противостоящих официальному искусству. В 1905 году Климт оставил венский Сецессион. Он стал излюбленным портретистом элегантных жительниц Вены. Слегка стилизованные модели вместе с орнаментальным фоном образуют в высшей степени оригинальные композиции. Климт писал также пейзажи в манере, соединяющей символизм с импрессионизмом. Изображенные предметы помещены в плоскостной структуре, близкой к абстракции и сохраняющей орнаментальный характер, тогда как атмосфера передается тонкой световой нюансировкой.
Для Климта характерны символическая тематика, часто с оттенком эротизма, рафинированный, эстетский и очень индивидуальный стиль, в котором доминировал вкус к орнаментализации. Климт оказал влияние на других значительных художников, в особенности на Эгона Шиле и Оскара Кокошку.
Под редакцией Альфреда Вайдингера.
Составители каталога: Альфред Вайдингер, Михаела Зайзер и Ева Винклер.
Gustav Klimt’s art is thoroughly fin de siècle. It expresses the apocalyptic atmosphere of Vienna’s upper-middle-class society - a society devoted to the cultivation of aesthetic awareness and the cult of pleasure. The ecstatic joy which Klimt (1862–1918) and his contemporaries found - or hoped to find - in beauty was constantly overshadowed by death, and death, therefore, plays an important role in Klimt’s art. Klimt’s fame, however, rests on his reputation as one of the greatest erotic painters and graphic artists of his times. Particularly his drawings, which have been widely admired for their artistic excellence, are dominated by the erotic portrayal of women. Klimt saw the world “in female form.” Author Gottfried Fliedl also discusses the Secession movement and Klimt’s role within this important group of artists.
Убежденный в положительном влиянии, которое оказывает искусство на повседневную жизнь, Отто Вагнер решил посвятить себя служению гармонии, сделать свои работы не только красивыми, но и функциональными. Его позиция контрастирует с убеждениями Густава Климта, стремившегося наглядно проиллюстрировать кризис общества. Оба этих художника стали провозвестниками модернизма в Европе.
Книга об австрийском живописце и графике Густаве Климте (1862–1918), главном представителе венского модерна, который был предельным, формально обостренным выражением искусства рубежа веков.
Климт был одним из организаторов венского Сецессиона в 1887 году, который объединил силы художников, противостоящих официальному искусству. В 1905 году Климт оставил венский Сецессион. Он стал излюбленным портретистом элегантных жительниц Вены. Слегка стилизованные модели вместе с орнаментальным фоном образуют в высшей степени оригинальные композиции. Климт писал также пейзажи в манере, соединяющей символизм с импрессионизмом. Изображенные предметы помещены в плоскостной структуре, близкой к абстракции и сохраняющей орнаментальный характер, тогда как атмосфера передается тонкой световой нюансировкой. Для Климта характерны символическая тематика, часто с оттенком эротизма, рафинированный, эстетский и очень индивидуальный стиль, в котором доминировал вкус к орнаментализации. Климт оказал влияние на других значительных художников, в особенности на Эгона Шиле и Оскара Кокошку.
Издание состоит из семи глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводятся хронология жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями, а также список иллюстраций и примечания.
