У The New Silversmith ювелірна художниця Ніколь Рінгголд ділиться своїми передовими техніками скульптурної роботи з факелами для створення ювелірних виробів ручної роботи зі срібла, натхненних природою.

Застосовуючи інноваційний підхід, який кидає виклик загальноприйнятій думці металообробки, Ringgold створює складні конструкції, сплавляючи та вирізаючи обрізки, і мінімізує потребу в хімікатах, використовуючи інструменти у далекоглядний спосіб.

- Найнеобхідніше. Огляд правил безпеки, а також металу, інструментів і факела та способів їх використання.
- Проекти. Різноманітні техніки, проілюстровані приголомшливими проектами, починаючи від простих дизайнів ланцюжків до текстурованої гілки та витонченої бабки, забезпечують натхнення, а також інструкції.
- Доступ до онлайнових посібників. QR-коди по всій книзі посилаються на стислі безшумні відео-інструкції, які зображують показані техніки.

З The New Silversmith ви навчитеся створювати розкішні сережки, підвіски, браслети та каблучки зі срібла, які відзначають природні форми завдяки цьому революційному безвідходному підходу до виготовлення ювелірних виробів.

Про автора:

Ніколь Рінгголд – срібний майстер, який живе у Вінтропі, штат Вашингтон, у горах Північного Каскаду. Її мистецтво надихає її природне оточення: рослини, які вона зустрічає під час походу в гори, форми скель, які вона вириває з річки, звук, проблиск або запах. Її ботанічні ювелірні вироби виготовляються вручну, починаючи зі срібних листів і дроту, кожен шматок якого розпиляний, спаяний, підпиляний, текстурований, сформований, окислений і полірований.Її намір — відтворити природні форми в сріблі з якомога більшою кількістю деталей, щоб метал виглядав живим. Вона викладає майстер-класи зі срібла у своїй домашній студії та по всьому світу. Щоб дізнатися більше про роботу Ніколь, семінари та навчальні посібники, відвідайте nicoleringgold.com і @ringgoldnicole в Instagram.

Глибоко досліджуйте людську форму, від концептуальних ескізів і арматури до докладних інструкцій для побудови ніг, тулуба, рук, рук і голови з глини.

У Mastering Sculpture: The Figure in Clay відомий скульптор і викладач Крістіна Кордова навчить усьому, що вам потрібно знати, щоб відтворити повну людську фігуру за допомогою глини.

- Почніть із розробки змістовних ескізів і орієнтирів.
- Тоді навчіться виготовляти та використовувати арматуру для створення порожнистих форм, безпечних для спалювання в печі.
- Використовуючи візерунки та плити, ви можете розвивати повну людську форму від голови до ніг.
- Попрацюйте разом з автором, щоб створити форму приблизно два фути заввишки, або виберіть власний розмір: шаблони та інструкції можуть працювати в різних масштабах.

Фотодемонстрації та схеми охоплюють конструкцію та артикуляцію стоп і ніг, стегон і верхньої частини тулуба, рук, кистей, шиї та голови. Крістіна містить додаткові поради та ідеї для підтримки процесу ліплення та підвищення натуралізму. Ви також знайдете короткий розділ про загальні анатомічні концепції і стратегії моделювання для полегшення точності та виразності, коли всі компоненти поєднуються разом.

Незалежно від того, чи ви художник із глини з обмеженим досвідом у фігурній скульптурі або фігуративний скульптор за межами світу кераміки, який шукає просту стратегію виготовлення для створення постійних композицій із глини, Mastering Sculpture: The Figure in Clay кваліфіковано допоможе вам.

Про автора:

Крістіна Кордова – сучасна художниця та вчителька скульптури, чиї роботи зібрані по всьому світу. Вона представлена ​​в постійній колекції Смітсонівського американського художнього музею; The Colección Acosta de San Juan, Пуерто-Ріко; Музей ремесел і дизайну Mint; Музей сучасного мистецтва; і Музей керамічного мистецтва Альфреда, серед інших. Вона є лауреатом численних грантів і нагород, у тому числі гранту стипендії ради мистецтв NC, гранту визнання Фонду Вірджинії Грут, кількох нагород Міжнародної асоціації мистецтвознавців Пуерто-Ріко, а в 2015 році – престижної нагороди стипендії художників США. Її роботи широко представлені в усіх основних медіа з кераміки та мистецтва, включаючи обкладинки Ceramics Monthly, і були представлені у Craft in America, на PBS, у їхньому епізоді на Identity.

Крістіна викладає та демонструє по всьому світу, хоча вона зосереджується переважно на місцях США. Її резиденції, семінари та заняття включають: Гарвардський університет, Університет Каліфорнії, Університет Небраски, Університет Джорджії, Школа мистецтв Університету Північної Кароліни, Ceramistas de Reñaca в Чилі, Австралійський національний університет у Канберрі, Gaya Ceramics на Балі, Penland School of Crafts (NC), Haystack Mountain School (ME), Santa Fe Clay (NM), Mudfire (GA), Odyssey Center for Ceramics (Північна Кароліна) та Anderson Ranch (CO), серед інших.

Досліджуйте творчі здібності, навчаючись малювати живі, унікальні ескізи ваших улюблених будинків, магазинів, пам’яток та інших будівель.

Навчитися малювати може лякати, особливо коли малюєш такі об’єкти, як архітектура, які, здається, покладаються на ідеальну перспективу, прямі лінії та складні форми. У Housesketching художник і інструктор Альберт Кіфер (Housesketcher) ділиться своїми фірмовими техніками, які дозволять і нададуть вам сили відмовитися від перфекціонізму та навчитися малювати і творчо виражати себе, як це робили десятки тисяч його учнів. Незалежно від того, чи працюєте ви пером, чорнилом і спиртовими фломастерами, як Альберт, чи використовуєте свій улюблений носій, ви навчитеся створювати дивовижні виразні малюнки.

Від його химерних ліній до грайливого використання перспективи та енергійної кольорової роботи, підхід Альберта можна застосувати до будь-якого типу чи стилю будівлі чи будь-якого об’єкта взагалі!Housesketching показує, як вийти за рамки репрезентації та створити ескізи, які викликають враження, яскраві та абсолютно унікальні.

Завдяки цьому підбадьорливому посібнику ви дізнаєтесь, як:

- Знаходьте натхнення та вибирайте теми для ескізів — на пленері або з фотографій
- Складіть свій ескіз із розташуванням, контрастом, технікою керування оком і балансом
- Використовуйте перспективу, але лише стільки, скільки вам потрібно знати!, щоб створити переконливий ескіз
- Зробіть ескіз власним за допомогою редагування, перебільшення, точки зору та створення передісторії
- Використовуйте колір і деталі, щоб закінчити та прикрасити свої ескізи
- Поділіться своїми ескізами в Інтернеті

П’ятнадцять покрокових проектів докладно ознайомлять вас із процесом роботи Альберта, щоб ви могли малювати разом із ним і дізнаватися, що робить його малюнки такими динамічними. QR-коди посилаються на відео, які надають додаткову інформацію про основні методи.

Незалежно від того, чи ви новачок у створенні ескізів, хочете навчитися малювати ескізи архітектури чи хочете малювати виразніше та креативніше, Housesketching дасть вам усі необхідні інструменти, натхнення та підбадьорення.

Про автора:

Альберт Кіфер – концепт-художник-фрілансер із Нідерландів. Будучи професійним цифровим художником, Альберт почав сумувати за більш традиційними формами мистецтва та повернувся до своєї любові до ескізів, що призвело до його популярної сторінки в Instagram, Housesketcher, і до викладання своїх прийомів виразного скетчу на його надзвичайно популярному курсі Domestika, «Експресивне архітектурне скетчування кольоровими маркерами». Його роботи представлені у двох книгах французького видавництва ELYTIS: Au Japon!, збірка ескізів японських будівель, і Harley Davidson Sketchbook.

Ідеально підходить для дизайнерів-початківців, Drawing and Painting Beautiful Faces – це натхненний робочий зошит у змішаній техніці про те, як малювати красиві обличчя в стилі модної ілюстрації.

Авторка Джейн Девенпорт – улюблена художниця та міжнародний викладач майстер-класів, відома тисячам учнів та шанувальників своїм неперевершеним, захопленим, щасливим та підбадьорливим стилем. У книзі Drawing and Painting Beautiful Faces Девенпорт крок за кроком проведе вас через основи малювання обличчя, розробку успішних рис, створення тонів шкіри, гру з яскравими кольорами, затінення, виділення та багато іншого, поки ви навчитеся створювати дивовижні портрети у змішаній техніці.

За допомогою цього елегантно оформленого посібника ви швидко опануєте різноманітні техніки в різних матеріалах, зокрема:

- Олівець
- Маркер
- Ручка
- Акварель
- Акрилова фарба
- Чорнило
- Пастель
- Ефемера

Drawing and Painting Beautiful Faces змусить вас танцювати, прокладаючи собі шлях через вправи. За короткий час ви матимете добірку чудових портретів з обличчями, готових до перегляду, демонстрації або навіть продажу модельєру.

Про автора:

Джейн Девенпорт — професійна художниця, авторка-лауреатка премій, популярна ведуча майстер-класів, а її онлайн-школи є домівкою для тисяч творчих людей з усього світу. Твори Джейн з'являлися в журналах, книгах, на телебаченні та в кіно. Вона розробляє авторські художні вироби, проводить мистецькі ретрити в Байрон-Бей, на Балі та в Парижі, а її перша книга з техніки змішаної техніки називається Drawing and Painting Faces (Quarry).

Досліджуйте та створюйте виразні палітри й картини за допомогою програми Color Harmony for Artists.

Авторка Watercolor, художниця та викладачка Ана Вікторія Кальдерон проведе вас через вибір, змішування та використання кольору з аквареллю та змішаними техніками, щоб створити найвиразніші та найпривабливіші комбінації та ефекти для широкого спектру настроїв та сюжетів. Ви дослідите різноманітні сюжети та теми, включаючи квіти, листя, пейзажі, небо, міста, фігури, художні напрямки та історичні епохи.

- Почніть з короткого огляду основ кольору, змішування кольорів та змішаних технік.
- Дослідіть різноманітні комбінації кольорів та матеріалів, включаючи яскраві, приглушені нейтральні кольори, висококонтрастні доповнення та спеціальні ефекти.
- Знайдіть натхнення у виразних фотографіях, багатих палітрах та прекрасних картинах.

Завдяки програмі Color Harmony for Artists кожен художник, від початківця до досвідченого, буде натхненний відкрити творчі можливості кольору та фарби!

Про автора:

Авторка кількох видань видавництва Quarry Books – Creative Watercolor, Color Harmony for Artists, Creative Watercolor and Mixed Media, Creative Drawing: Symbols and Sacred Geometry, and Watercolor Textures for Artists ― Ana Victoria Calderon – мексиканська художниця-акварелістка та викладачка, яка має ступінь бакалавра з інформаційного дизайну та продовжує навчання в галузі образотворчого мистецтва. Її ліцензовані роботи можна побачити в роздрібних магазинах по всій території Сполучених Штатів та Європи на широкому спектрі продуктів. Ана проводить особисті семінари та творчі ретрити в Тулумі, Мексика, а також літні ретрити з акварелі по всій Європі. Вона навчила понад 120 000 студентів на Skillshare, де є одним з найкращих викладачів, а також навчає тисячі іспаномовних студентів на Domestika. Дивіться більше робіт Ани в Instagram (@anavictoriana), YouTube (Ана Вікторія Кальдерон) та Facebook (ілюстрація Ани Вікторії Кальдерон). Вона живе в Мехіко, Мексика.

Надихайтеся та отримайте скління! Amazing Glaze Recipes and Combinations надає захоплюючу колекцію надійних рецептів глазурі та електризуючих комбінацій для гончарів із слабким, середнім і високим вогнем.

Сотні фотографій і технічно відредаговані рецепти гарантують, що ви отримаєте найкращі результати.

Незалежно від того, чи шукаєте ви захоплення від конусу 6 або шукаєте рецепт ідеального сильного вогню шино, ви прийшли в потрібне місце. Приєднуйтеся до Ґабріеля Клайна, автора Amazing Glaze і засновника Odyssey Clayworks, щоб сторінку за кольоровою сторінкою глазурі. Почніть із вивчення ключів до успіху під час нанесення глазурі, а потім виберіть температурний діапазон, який ви хочете дослідити в першу чергу. Колекція добре перевірених рецептів Габріеля базується на його десятиліттях досвіду вчителя та керівника спільної художньої студії, включаючи улюблені теперішніми та колишніми студентами, а також кілька позачасових перлин.

Звичайно, він не зупиняється на досягнутому! На додаток до великої кількості плиток, що демонструють комбінації двох глазурів, Габріель ділиться комбінаціями з кількома глазурями, розробленими роками проб і помилок. Від водоспадного блюзу до приголомшливих спалахів червоного – існує безліч варіантів. Як і в Amazing Glaze, усі рецепти технічно відредаговано, і кожен із них має фото. Контролюючи питому вагу та нанесення, ви завжди досягаєте ідеального шару глазурі рецепт за рецептом.

Особливі теми, як-от майоліка та випал раку забезпечують бажані обхідні шляхи, а різноманітні риси художника служать відправною точкою для нових досліджень.Приголомшливі галереї від найкращих сучасних художників надають ще більше ідей для скління.

Про автора:

Габріель Клайн — професійний гончар, який майже два десятиліття викладає на уроках кераміки. Він є засновником і директором Odyssey ClayWorks. Габріель є постійним директором програми для художників, сприяючи зв’язкам з університетськими програмами та перспективними художниками з усього світу. Він також керує громадською волонтерською та некомерційною діяльністю Odyssey, включаючи партнерство з різними програмами зловживання психоактивними речовинами та одужання, а також Creative Forces, співпрацю між міністерствами оборони та у справах ветеранів, Національним фондом мистецтв та державними агенціями мистецтва. Він є автором книг Amazing Glaze та Amazing Glaze Recipes and Combinations, а також є співавтором Amazing Glaze Food-Safe Recipes. Його роботи були представлені в численних публікаціях, включаючи The Complete Guide to Mid-Range Glazes і серію 500. Він живе в Ешвіллі, штат Північна Кароліна.

Кулінарна книга-бестселер New World Sourdough пропонує привабливий, нетрадиційний підхід до випікання смачного, винахідливого хліба на заквасці вдома.

Дізнайтеся, як приготувати закваску, простий хліб, а також інші інноваційні випічки від початку до кінця разом з Браяном Фордом, зіркою Instagram (@artisanbryan) та ведучим «The Artisan’s Kitchen on Chip» та «Magnolia Network» Джоанни Гейнс. Браян менше зосереджується на вдосконаленні структури крихти чи нав’язливому контролі температури, а зосереджується на порадах і методах, які він розробив у власній практиці, натхненний своїм гондурасським корінням та вихованням у Новому Орлеані, щоб забезпечити ваш успіх та гарну віддачу від вашого часу та зусиль.

Рецепти Браяна містять покрокові інструкції та фотографії всіх технік змішування, формування та випікання, які вам потрібно знати, з особливою увагою до розвитку смаку, а також до ваших власних інстинктів. New World Sourdough пропонує практичні, доступні методи та привабливі, креативні рецепти, до яких ви захочете повертатися знову і знову, такі як:

- Пан де Коко
- Чіабатта
- Крендельки
- Хала
- Фокачча
- Тісто для піци
- Кубинські мафіни
- Піта
- Пшеничні тортильї
- Королівський торт

Простий та невимушений «Новий світовий хліб на заквасці» допоможе вам розпочати з першої страви, а потім надихне вас продовжувати експериментувати та розширювати свій репертуар.

Про автора:

Браян Форд — хлібопікар з Нового Орлеана, відомий своїми експериментами з техніками випікання. Браян вкладає свою пристрасть до латиноамериканської культури у свої рецепти, якими він ділиться у своєму телесеріалі «Кухня ремісника» на телеканалі Magnolia Network, у своєму популярному блозі Artisan Bryan (artisanbryan.com) та в Instagram (@artisanbryan.com). Форд, якого переглядають у понад 100 країнах, особливо відомий своїм рецептом пан-де-коко на заквасці, натхненним традиційним гондурасським хлібом.

Виведіть свою роботу на новий рівень! У Creative Pottery приєднайтеся до художниці-кераміста Деб Шварцкопф і розвивайтеся як функціональний гончар, незалежно від того, чи є у вас досвід метання колеса чи ручного виготовлення.

Почніть із короткого огляду того, де ви перебуваєте на своєму гончарському шляху. Якщо вам потрібно оновити основи, допомогти поставити цілі чи вказати, як втілити своє натхнення у своїй роботі, ви прийшли в потрібне місце. Решта книги — це самостійна подорож, у якій ви можете вибирати техніки та проекти, які вас цікавлять:

- Вийдіть за рамки основ і навчіться кидати або вручну будувати бездонний циліндр. Потім досліджуйте шви та зміни для таких проектів, як овальна сервірувальна таця, змінена циліндрична ваза та десертний кораблик.
- Дізнайтеся про невеликі зміни, які справляють великий вплив, створення асиметричної плити, кидання тарілок і створення підставки для торта.
- Освоюйте форми для біскту та використовуйте їх, щоб відкрити новий світ можливостей. Зробіть ложки, келих, маслянку тощо.
- Додайте складності для приголомшливих форм, включаючи глечик, соковижималку, чайник і лійник.

З переконливими галереями, функціями для художників і покроковими запитаннями для розвитку, ця книга для гончарів, готових навчитись нових навичок і розкрити свій творчий потенціал

Про автора:

Деб Шварцкопф – гончарна студія, інструктор і активний член спільноти Сіетла, штат Вашингтон. Вона викладала в Університеті Огайо, Массачусетському коледжі мистецтва та дизайну, Університеті Вашингтона та програмі навчання за кордоном Університету Джорджії в Кортоні. Видання Ceramics Monthly і Ceramic Arts Daily визнали її найкращим художником року 2019, що є однією з найвідоміших нагород у галузі. Деб працювала художницею на національному та міжнародному рівнях у Archie Bray Foundation (MT), Mudflat Studios (MA), The Clay Studio (PA), Pottery Northwest (WA), Watershed (ME), Sanbao у Jingdezhen, Китай, та Residency for Ceramics у Берліні, Німеччина. З 2002 року Деб також широко викладає в провідних керамічних центрах, включаючи Penland School of Craft, Gaya Ceramics Center (Індонезія) та IARE (Франція). Її твори мистецтва входять до таких колекцій, як Фонд Чайника Камма, Музей Сан-Анджело та Державна колекція мистецтва штату Вашингтон. Вона була включена до численних публікацій, зокрема Ceramic Monthly, Pottery Making Illustrated та Studio Potter Magazine; зробив внесок у Red Clay Rambler Podcasts; є активним членом-засновником Objective Clay; працював директором Асоціації мистецтв Вашингтона Клея; і зараз є членом правління Pottery Northwest. У 2013 році Деб заснувала та запустила те, що зараз називається Rat City Studios, громадську гончарну студію, де вона пропонує уроки для дорослих, членство в студії та можливості для нових художників: ratcitystudios.com.

____________

Погортати книгу Creative Pottery: Innovative Techniques and Experimental Designs in Thrown and Handbuilt Ceramics на Google Books.

Award-winning urban sketcher and best-selling author Stephanie Bower presents a spectacular, all-new collection of sketchers and their art from 39 countries in a city-to-city tour around the world.

The remarkable work of the vibrant, international urban sketching community was first documented in The Art of Urban Sketching by Gabriel Campanario. In the ten years since its release, sketching on location has grown into nothing less than a worldwide phenomenon.

A visual feast of more than 700 images from over 150 sketchers, The World of Urban Sketching unveils the latest developments and innovations in the creative and rewarding pursuit of on-location drawing and painting. 

New Artwork. Discover the stunning and informative work of both established and emerging urban sketchers, from Seattle to Santiago, from Singapore to Sydney.
New Techniques. Consider new styles and approaches in color and linework, including digital, through artists’ tips and step-by-step demonstrations.
New Stories. Learn what inspires sketchers, even during a pandemic, and get invaluable insights into creating artwork on location through artists’ observations and advice.

Whether you draw during your travels or in your own backyard, the beautiful work in The World of Urban Sketching will expand your skills and inspire you to pick up a pencil and sketch your world!

About the Author:

Stephanie Bower worked as a licensed Architect in New York City before gravitating to professional architectural illustration and concept design. She taught the how-to's of architectural location sketching for over twenty-five years in New York City at Parsons and in Seattle at the University of Washington and Cornish College of the Arts. She has two online sketching classes at Bluprint.com, and she travels and teaches perspective and watercolor workshops internationally, including at six Urban Sketchers symposiums. People around the world follow her sketches online via Instagram @stephanieabower and Facebook, and she is an international blog correspondent for Urban Sketchers. Stephanie is a signature member of the Northwest Watercolor Society. She is the author of The Urban Sketching Handbook: Understanding Perspective (Quarry Books, 2016) and co-author of The Urban Sketching Art Pack (Quarry Books, 2017).

_________

Пролистать книгу The World of Urban Sketching: Celebrating the Evolution of Drawing and Painting on Location Around the Globe - New Inspirations to See Your World One Sketch at a Time на Google Books

The Backyard Beekeeper, now in its 4th edition, makes the time-honoured and complex tradition of beekeeping an enjoyable and accessible backyard pastime that will appeal to urban and rural beekeepers of all skill levels.

More than a guide to beekeeping, this handbook features expert advice for:
- Setting up and caring for your own colonies
- Selecting the best location to place your new bee colonies for their safety and yours
- The most practical and nontoxic ways to care for your bees
- Swarm control
- Using top bar hives
- Harvesting the products of a beehive and collecting and using honey
- Bee problems and treatments

What's New? 
- Information for urban bees and beekeepers
- Using your smoker the right way 
- Better pest management
- Providing consistent and abundant good food 
- Keeping your hives healthy

With this complete resource and the expert advice of Bee Culture editor Kim Flottum, your bees will be healthy, happy, and more productive.

_________

Пролистать книгу The Backyard Beekeeper: An Absolute Beginner's Guide to Keeping Bees in Your Yard and Garden, 4th Edition на Google Books.

Featuring more than 600 sketches depicting a vast array of architecturally and culturally significant buildings, bridges, towers, monuments, and more, Draw Like an Artist: 100 Buildings and Architectural Forms is a must-have visual reference for student and aspiring architects, artists, illustrators, and urban sketchers.

This contemporary step-by-step guidebook demonstrates fundamental art and architectural concepts like proportion, perspective, and spatial relationships as you learn to draw a wide range of important residential, commercial, historic, and cultural buildings, bridges, towers, and other structures from all over the world and from ancient to modern — all shown from a variety of perspectives and scales. Each set of illustrations takes you from beginning sketch lines to a finished drawing. Author David Drazil’s classic drawing style will make this a go-to sourcebook for years to come.

Learn how to establish basic shapes; articulate lines for structure, forms, and shading; and add defining details by drawing these celebrated sites and many others:

- Residential: Fallingwater in the US and the Silo in Copenhagen
- Commercial: Dancing House in Prague and Sugamo Shinkin Bank in Tokyo
- Monuments/Sacred: Stonehenge in the UK and the Cathedral of Brasilia
- Bridges: Jade Belt Bridge in Beijing and the Sydney Harbor Bridge in Sydney, Australia

Draw Like an Artist: 100 Buildings and Architectural Forms is a library essential for any artist or architect who’s interested in learning how to draw and explore the underlying design principles of influential constructions.

The books in the Draw Like an Artist series are richly visual references for learning how to draw classic subjects realistically through hundreds of step-by-step images created by expert artists and illustrators.

About the Author:

David Drazil is an architect who loves to sketch. Every day he shares his passion for the visual representation of architecture through drawings and tips on his website SketchLikeAnArchitect.com and on his popular Instagram account @david_drazil. Through creating educational resources on architectural sketching, David is focused on helping other architects, designers, and hobby sketchers to use sketching as a tool to improve their design process and presentation. A trained architect with international experience, David holds a BSc in Architecture and Building Engineering from Czech Technical University in Prague and an MSc in Architecture and Design from Aalborg University in Aalborg. He also collaborates as a featured artist with the iPad sketching apps Morpholio and ShadowDraw. He lives in Prague, Czech Republic.

_____________

Пролисать книгу Draw Like an Artist: 100 Buildings and Architectural Forms: Step-by-Step Realistic Line Drawing - A Sourcebook for Aspiring Artists and Designers на Google Books.

The Urban Sketching Art Pack is a portable package that includes an informational book and companion sketchpad filled with prompts for sketching on the go.

The Urban Sketching Handbook series is now in a new format! This portable version of the art package includes a 112-page informational book and a 112-page companion sketchpad full of challenges to get you started on sketching urban environments.

The Urban Sketching Art Pack tackles the specific challenges of making sketches on location. You’ll find out the best ways to sketch rain or shine, quickly or slowly. Learn how to frame your scene, create a strong composition, and add detail and interest. Find out how to draw figures in motion, in proportion, and how to capture a person's features. As you advance through the lessons, you'll come to understand the anatomy of a good sketch by learning the secrets to how to draw in perspective.

Best of all, you'll learn how to maximize your location drawing opportunities by developing your eye for sketch-worthy events and learning to immerse yourself in the sights and sounds of your fascinating city. 

About the Authors:

Gabriel Campanario is a staff artist at The Seattle Times and the founder of Urban Sketchers (www.urbansketchers.org), a nonprofit organization dedicated to fostering the art of on-location drawing. Campanario's newspaper column, Seattle Sketcher, was awarded first place for blog writing in "The Best of the West" journalism contest. The blog and weekly print column, which combine location sketches and written stories, have quickly become popular in the Seattle area, where Campanario has been featured in TV and radio appearances. A native Spaniard, Campanario moved to the U.S. in 1998 and has lived near Seattle with his wife and two children since 2006. His journalism career spans two decades, working for newspapers in Barcelona, Lisbon, California, and Virginia. Campanario has a master's degree in journalism from the University of Navarra in Pamplona, Spain. 

Veronica Lawlor is an instructor at Parsons the New School for Design, Pratt Institute, and her own Dalvero Academy. She is an illustrator and the president of Studio 1482, the illustration collective that contributed illustrations to One Drawing A Day and One Watercolor A Day. Lawlor is also a correspondent with Urban Sketchers, and her work was featured in the Quarry book: The Art of Urban Sketching, as well as in the first two issues of the Urban Sketching Handbook series.

Stephanie Bower worked as a licensed Architect in New York City before gravitating to professional architectural illustration and concept design. She taught the how-to's of architectural sketching for over twenty-five years in New York City at Parsons, in Seattle at the University of Washington and Cornish College of the Arts, and most recently, in popular sketching workshops called "Good Bones" where she teaches the concepts of basic perspective sketching and watercolour. Bower was an instructor at the 2014 Urban Sketchers Symposium in Paraty, Brazil and also teaches an annual workshop in Civita di Bagnoregio Italy. People around the world follow her sketches online via Flickr, her blog "Drawing Perspectives", and as blog correspondent for Urban Sketchers. She is also a signature member of the Northwest Watercolor Society.

The Art of Urban Sketching is both a comprehensive guide and a showcase of location drawings by artists around the world who draw the cities where they live and travel. Authored by the founder of the nonprofit organization Urban Sketchers (www.urbansketchers.org), this beautiful, 320-page volume explains urban sketching within the context of a long historical tradition and how it is being practiced today.

With profiles of leading practitioners and discussions of the benefits of working in this art form, this inspiring book shows how one can participate and experience this creative outlet through modern-day social networks and online activity. You'll find more than 600 beautiful, contemporary illustrations, as well as artists' profiles and extended captions where these urban sketchers share their stories, how they work, sketching tips, and the tools behind each drawing.

With sketches and observations from more than 50 cities in more than 30 countries, The Art of Urban Sketching offers a visually arresting, storytelling take on urban life from different cultures and artistic styles, as well as insight into various drawing techniques and mediums.

About the Author:

Gabriel Campanario is a staff artist at The Seattle Times and the founder of Urban Sketchers (www.urbansketchers.org), a nonprofit organization dedicated to fostering the art of on-location drawing. Campanario's newspaper column, Seattle Sketcher, was awarded first place for blog writing in "The Best of the West" journalism contest. The blog and weekly print column, which combine location sketches and written stories, have quickly become popular in the Seattle area, where Campanario has been featured in TV and radio appearances. A native Spaniard, Campanario moved to the U.S. in 1998 and has lived near Seattle with his wife and two children since 2006. His journalism career spans two decades, working for newspapers in Barcelona, Lisbon, California, and Virginia. Campanario has a master's degree in journalism from the University of Navarra in Pamplona, Spain.

__________

Пролистать книгу The Art of Urban Sketching: Drawing On Location Around the World на Google Books.

Дослідіть творчі можливості цього неймовірно універсального асортименту глазурі за допомогою цього вичерпного посібника для художників-керамістів усіх рівнів.

Відкрийте для себе світ глазурі з The Complete Guide to Low-Fire Glazes for Potters and Sculptors.. Поттер, автор подкастів і автор книги Mastering the Potter’s Wheel, Бен Картер, кидає виклик переконанням, що серйозні митці працюють виключно з високотемпературними матеріалами, ділячись роками досліджень створення вишуканих горщиків із слабким вогнем і глазурі. Дізнайтеся про переваги випалу за нижчих температур, дослідіть візуальні нюанси глазурі з низьким рівнем вогню та спостерігайте, як відомі художники процвітають у цьому діапазоні температур.

Цей візуально захоплюючий ресурс, проілюстрований приголомшливими фотографіями робіт Картера та інших художників, охоплює:

- Уявлення про переваги та візуальні властивості глазурі з низьким рівнем вогню
- Вказівки щодо створення лабораторії глазурі
- Пояснення того, як складається глазур
- Поради щодо усунення типових несправностей глазурі
- Проектування та виготовлення пробної плитки
- Техніки нанесення шарів, використання глазурі як форми, інтеграції декалей, атмосферного випалу тощо
- Перевірені рецепти глазурі — від глянцевої до сатинової, матової та олов’яної — для різноманітних оздоблень і створення кольорів

Незалежно від того, чи ви новачок у світі керамічної глазурі, чи хочете розширити свої знання про глазурі з низьким рівнем вогню, Повний посібник із глазурі з низьким рівнем вогню – це ваш шлях у світ мистецьких можливостей.

Серія Mastering Ceramics для художників, які ніколи не припиняють навчатися. Завдяки переконливим проектам, експертним думкам, покроковим фотографіям і галереям робіт найкращих митців сучасності ці книги є ідеальними супутниками для студій.

Також доступно із серії: Amazing Glaze, Amazing Glaze Recipes and Combinations, Mastering Sculpture: The Figure in Clay, Mastering Kilns and Firing, Mastering Hand Building, та Mastering the Potter’s Wheel.

Про автора:

Бен Картер – гончарна студія та інструктор майстерні та автор книги Опанування гончарного кола.Він отримав ступінь бакалавра з кераміки/живопису в Аппалачському державному університеті та ступінь магістра з кераміки в Університеті Флориди. Він читав лекції та проводив семінари в університетах і ремісничих центрах у Сполучених Штатах, Китаї, Австралії, Канаді та Новій Зеландії, а також брав участь у численних виставках за запрошеннями та журі. Роботи Бена були представлені в Australian Journal of Ceramics, Pottery Making Illustrated, а Ceramics Monthly; Pottery Making Illustrated  визнав його художником року за версією щорічника Ceramic Arts 2016. З 2012 року він веде та продюсує популярний подкаст Tales of a Red Clay Rambler.Бен живе в Нью-Джерсі.

Drawing the Head for Artists is the definitive modern guide to drawing the human head and portrait, featuring the classic mediums and methods of the Old Masters.

Written by celebrated portrait artist and veteran studio instructor Oliver Sin, this richly informative and beautifully illustrated volume leads readers step-by-step through his method, from establishing a point of view to applying the timeless principles for creating an accurate and expressive likeness.

Among the topics covered:
- Essential Materials & Techniques: Learn about necessary supplies and basic drawing techniques, including hatching, various stroke styles, and blending.
- Applying the Essentials: Explore how the concepts of sight-sizing, value, negative space/shapes, and plane changes factor into a portrait’s underlying structure.
- Techniques for Creating Depth & Dimension: Investigate how contrasting shapes, overlapping forms, and linear and atmospheric perspective are used to enhance depth.
- Creating the Illusion of Three Dimensions: Examine how edges — contours as well as changes in value — are used to convey three-dimensional form.

Brimming with striking images that document all the phases and details of the author’s process, Drawing the Head for Artists inspires and informs all artists, from aspiring to accomplished, on how to successfully portray the physical subtleties and emotional eloquence of the human face.

The For Artists series expertly guides and instructs artists at all skill levels who want to develop their classical drawing and painting skills and create realistic and representational art.

About the Author:

Oliver Sin graduated from the Academy of Art University in San Francisco with a Bachelor of Fine Arts in Illustration. He began his career as a computer games concept artist, including stints at LucasArts and 3DO, and has been teaching for the Academy's School of 2D Animation and the School of Fine Art since 2001. His award-winning portrait art has been recognized by the Portrait Society of America, and featured on ArtistsNetwork.com, in the journal The Art of the Portrait, and in International Artist and Southwest Art magazines. Born in Hong Kong, Sin has lived in San Francisco since 1990.

_________

Пролистать книгу Drawing the Head for Artists: Techniques for Mastering Expressive Portraiture на Google Books.