Улюблена серія гравюр Хокусая на дереві тепер доступна у приголомшливому новому форматі, який шанує японську традицію книгознавства та підкреслює сяючі кольори та вишукані лінії художника.

Серія Хокусая, що зображує гору Фудзі, вважається вершиною його кар'єри. Це чудове видання у коробці, складене як акордеон, містить повний комплект із сорока шести гравюр (оригінальні тридцять шість та ще десять, які були завершені пізніше) та має розкішну шовкову палітурку разом з окремою пояснювальною брошурою. Книга та брошура упаковані в елегантний футляр. Серія Хокусая, повністю присвячена пейзажам, показує гору Фудзі з різних точок зору, оформлену по-різному. Невтомний мандрівник, захоплений природою, Хокусай досліджував кожну точку огляду та кожну пору року на вулкані. Він зображував її як самотню та величну засніжену вершину, так і як менший об'єкт на далекому горизонті. Хокусай також зображував гору як елемент повсякденного життя японців та як вражаючу силу природи, яка може бути мирною та благодійною, або лютою та невблаганною. Ці бездоганно відтворені гравюри запрошують читачів дослідити віртуозне використання Хокусаєм кольору та композиції, його талант до контрасту перспектив та його інтерес до дуелі ролей людини та природи. Вишуканий об'єкт мистецтва, цей том є ідеальним засобом для оцінки головного досягнення Хокусая у всій його тривалій та витонченій красі.

Про автора:

Амелі Бальку — французький історик мистецтва, що спеціалізується на східноазійському мистецтві та японських гравюрах на дереві.

Цей чудовий набір у коробці містить том у шовковій палітурці з приголомшливими кольоровими репродукціями повної серії Хіросіге, складеними у формі акордеона, а також окремий буклет з твірною інформацією та описом кожного гравюри.

Приблизно через двадцять п'ять років після того, як Хокусай випустив свою серію гравюр укійо-е, що зображують найвідоміший символ Японії, Хіросіге також взявся за цю тему — поширену практику серед гравюристів тієї епохи. Цей том містить репродукції горизонтальної версії серії дерев'яних гравюр Хіросіге, вперше опублікованої в 1852 році, яка розкриває зрілого художника, що працює на піку своїх можливостей. На задньому плані кожного з видів зображена гора Фудзі з різних точок огляду та змінного освітлення, що височіє над місцями неймовірної краси, часто оживленими кількома персонажами, що живуть у гармонії з природою.

Ці вишукані розкладні тарілки ідеально підходять для того, щоб оцінити композиційне чуття Хіросіге, його нетрадиційне використання ліній та тонкі градації кольору та настрою. Глядачі також можуть багато дізнатися про повсякденне життя та культуру Японії 19-го століття завдяки ретельно застосованим деталям та символіці. У своєму вступному буклеті Джоселін Букіяр надає підписи до кожного гравюри, а також оцінює чудовий та кропіткий процес друку на дереві.

Упаковані в елегантний футляр, ці томи відображають прекрасне мистецтво та традиції, втілені в самих гравюрах.

Про автора:

Джоселін Букіяр — куратор Національної бібліотеки Франції та експерт з японських гравюр.

____________

Погортати книгу Hiroshige: Thirty-six Views of Mount Fuji

In the Footsteps of a Master. Hokusai’s complete Views of Mount Fuji

This XXL edition transports readers to 19th-century Japan with Katsushika Hokusai’s seminal Thirty-six Views of Mount Fuji, an artifact of art history and masterpiece of woodblock practice. This sweeping reproduction of the complete 46 plates and 114 color variations, gathered from museums and collections worldwide, is bound in Japanese style.

Mount Fuji has long been a centerpiece of Japanese cultural imagination, and nothing captures this with more virtuosity than the landmark woodblock print series Thirty-six Views of Mount Fuji by Katsushika Hokusai (1760–1849). The renowned printmaker documents 19th-century Japan with exceptional artistry and adoration, celebrating its countryside, cities, people, and serene natural beauty. Produced at the peak of Hokusai’s artistic ambition, the series is a quintessential work of ukiyo-e that earned the artist world-wide recognition as a leading master of his craft.

The prints illustrate Hokusai’s own obsession with Mount Fuji as well as the flourishing domestic tourism of the late Edo period. Just as the mountain was a cherished view for travelers heading to the capital Edo (now Tokyo) along the Tōkaidō road, Mount Fuji is the infallible backdrop to each of the series’ unique scenes. Hokusai captures the distinctive landscape and provincial charm of each setting with a vivid palette and exquisite detail. Including the iconic Under the Great Wave off Kanagawa (also The Great Wave), this widely celebrated series is a treasure of international art history.

Among only a few complete reprints of the series, this XXL edition pays homage to Hokusai’s striking colors and compositions with unprecedented care and magnitude. Bound in the Japanese tradition with uncut paper, Thirty-six Views of Mount Fuji presents the original 36 plates plus the additional 10 later added by the artist. The perfect companion piece to TASCHEN’s One Hundred Views of Edo and The Sixty-Nine Stations along the Kisokaidō, this publication paints an enchanting picture of pre-industrial Japan and is itself a stunning monument to the art of woodblock printing.

The editor and author:

Andreas Marks studied East Asian art history at the University of Bonn and obtained his PhD in Japanese studies from Leiden University with a thesis on 19th-century actor prints. From 2008 to 2013 he was director and chief curator of the Clark Center for Japanese Art in Hanford, California, and since 2013 has been the Mary Griggs Burke Curator of Japanese and Korean Art, head of the Department of Japanese and Korean Art, and director of the Clark Center for Japanese Art at the Minneapolis Institute of Art. He is the author of The Sixty-Nine Stations along the Kisokaido (2017), Japanese Woodblock Prints (2019), and Thirty-six Views of Mount Fuji (2021).