Sculpting Light gathers the finest of modern lamp design in one volume. Whether chandeliers, pendants, or table lamps, whether sculptural or minimalist in design, they are exclusive decorative elements during the day and conjure up a very special atmosphere in the dark. Iconic examples are represented in the book as well as examples of bold experiments with forms and materials. Three types of light sources are presented: Ambient, Spotlight and Outdoor. Legendary designers reveal their sources of inspiration and personal favourites, and well-known manufacturers are presented in portraits.

- Presents more than 500 examples of contemporary lamp designs
- Features profiles of top designers and leading manufacturers
- With an introduction by designer Inga Sempé
- The art of lamp design on a new level

About the Author:

Agata Toromanoff is an art historian. She first worked as a consultant and project manager for art collectors and galleries. As such, she curated and directed numerous projects in the field of contemporary art. She is the author of books on art, design, architecture and photography.

__________

Пролистать книгу Sculpting Light: 500 Lamps

__________

Посмотреть видео о книге Sculpting Light: 500 Lamps

Від розкішних багатоквартирних веж до офісів, храмів і музеїв, бруталістична архітектура переживає момент 21-го століття — і ця книга тут, щоб дослідити нові інтерпретації цього стилю.

Від розкішних багатоквартирних веж до офісів, храмів і музеїв, бруталістська архітектура переживає момент 21-го століття, і ця книга тут, щоб дослідити нові інтерпретації цього стилю. Розроблена з такою ж сміливою естетикою, як і сам Ле Корбюзьє, ця книга містить п’ятдесят останніх прикладів того, як архітектори в усьому світі приймають принципи бруталізму — простоту, функціональність і необробленість — переосмислюючи їх відповідно до сучасних стандартів і смаків. Спираючись на радикальний підхід суперечливого архітектурного руху, сьогоднішні бруталістські будівлі витончені та елегантні. Як показують сотні фотографій екстер’єру та інтер’єру в цій книзі, архітектори скористалися перевагами нової технології, щоб створити бетонні конструкції, які є вишуканими та привабливими, а також стильними та модними, на відміну від своїх попередників. Кожна глава присвячена різному типу будівель і представлена ​​добіркою знакових споруд як важливого візуального орієнтира для нового вигляду Brutalism. У деяких випадках загальна сила естетики поєднується з такими ж сильними матеріалами, як скло, метал і цегла; інші приклади показують, як класичні бруталістичні лінії інтегруються в щедро пропорційні, заповнені світлом простори. Інформаційне святкування спадщини бруталістичної архітектури, ця книга є захоплюючим дослідженням того, як найбільш інноваційні архітектори сучасності відкривають притаманну красу могутніх бетонних об’ємів, які були в основі первісного бачення Ле Корбюзьє.

Про автора:

Агата Тороманофф – історик мистецтва та дизайну. Вона працювала для колекціонерів мистецтва та галерей, курувала та керувала численними проектами сучасного мистецтва. Вона є автором кількох книг про мистецтво, дизайн, фотографію та архітектуру, у тому числі Raising the Roof. Women Architects Who Broke Through the Glass Ceiling.

Nordic home design has long won over aficionados of clean lines, cozy and functional furniture, and bright spaces. This richly illustrated, inspirational book celebrates the Scandinavian interior design scene and its spectacular momentum in recent years. It offers a unique insight into the latest trends, such as the use of more contrasting colours, mixed sustainable textures, and the quest for the ultimate comfort of both body and mind.

Inside Nordic Homes invites readers into vibrant, intimate, and elegant interiors that illustrate the great diversity and creative atmosphere prevailing in the home decoration style of northern Europe. It is set to become a sourcebook for interior designers, architects, and anyone looking for fresh ideas for introducing the Hygge lifestyle to one’s own home.

___________

With their original approach to space, light, well-thought simplicity and functionality, Nordic interior designers and architects have set the trends for comfortable, modern lifestyle for decades. This book takes you to some of the most recent and outstanding interiors across Scandinavia – both in cities and in the countryside – and introduces you to private houses that are inspired by the best of local traditions, yet with a twist of contemporary aesthetics reflecting in the palette of soft colours, a strong connection to the surrounding nature, and the use of sustainable materials. All these elements transform the interiors into charming retreats where one can enjoy cosy minimalism at its best.

About the Author:

Agata Toromanoff is an art and design historian. She is the author of several books on contemporary art, design, and architecture. She lives in Berlin.

Як відомо багатьом батькам, декорування та меблювання дитячої кімнати може бути одночасно задоволенням і проблемою: потрібно якось знайти баланс між практичністю, грайливістю, комфортом, безпекою, оригінальністю та максимальним використанням доступного простору. Деякі з найвідоміших дизайнерів та дизайнерських компаній світу взялися за створення меблів та аксесуарів спеціально для дітей. Замість того, щоб бути просто зменшеними дорослими дизайнами, найкращі дизайни для дітей повинні відповідати їхнім явним потребам: окрім того, що вони повинні бути міцними, безпечними та легкими у догляді, вони повинні сприяти розвитку дитини та заохочувати творчість і використання уяви. Ця стильна книга представляє близько 250 дизайнів для дітей, як культові предмети меблів, предмети інтер'єру та іграшки, так і новіші творіння, засновані на останніх технологічних досягненнях.

Від Чарльза та Рея Імса, Ееро Аарніо та Нанни Дітцель до Марселя Вандерса та Хав'єра Маріскаля, від Knoll та Artek до Alessi, MDF Italia та Magis, найвідоміші імена в дизайні створили ліжка, столи, стільці, місця для зберігання речей, килими, столові прибори та іграшки, які можна використовувати з найперших днів дитини до початку підліткового віку. Книга має свіжий, привабливий дизайн, поділена на три основні розділи – меблі, аксесуари та іграшки – в яких дизайн додатково розподілений за такими категоріями, як ліжечка та дитячі ліжечка, книжкові шафи, дзеркала, мобілі та гойдалки. Протягом усієї книги стиглі описи супроводжуються барвистими та живими ілюстраціями.

Незалежно від того, чи ви батько, який цінує стиль і шукає ідеї для функціональної, але водночас веселої дитячої, спальні, ігрової кімнати чи кабінету, професіонал у дизайні чи просто шанувальник сучасного дизайну, це чарівний огляд чудового, розумного та зручного для дітей дизайну.

Про автора:

Агата Тороманофф — історик мистецтва та дизайну, яка курувала численні проекти сучасного мистецтва. Вона писала статті для арт-преси та є авторкою кількох книг, зокрема Chairs by Architects (2016), Sofas: 340 Iconic Designs (2018), та Vases: 250 State-of-the-Art Designs (2019).

Візуально приголомшлива данина пам’яті провидцю моди та найдавнішій у світі компанії кутюр.

Жанна Ланвен випередила свій час. Французька далекоглядна та творча бізнес-леді з бідного походження не лише створила першу дизайнерську лінію одягу для дітей – вона була барвистою та сповненою легкості, у той час, коли діти ще були одягнені як дорослі – першу індивідуальну чоловічу колекцію та першу туалетну воду унісекс, вона також заснувала найстарішу модну компанію у світі. Часом тут працювало понад 1000 людей і включало жіночу, дитячу та чоловічу моду, аксесуари, аромати, меблевий текстиль та декоративні предмети та навіть власну фабрику фарб. Lanvin-самоучка починала як капелюшник із власним бутіком і зуміла стати одним із найвидатніших модельєрів 20-го століття з творчою енергією та винахідливістю. Вона створювала костюми в стилі арт-деко для театральних і кінопостановок, розробила легендарний парфум Arpège і особливий синій Lanvin на основі відтінку Fra Angelico blue. Ця багатоілюстрована книга журнального столика присвячена незвичайному життю та творчості цього виняткового дизайнера.

Текст англійською та німецькою мовами.

Про авторів:

Історик мистецтва Агата Тороманофф курувала численні проекти та виставки в галузі сучасного мистецтва для колекціонерів і галерей. Як автор, вона пише про мистецтво, дизайн, архітектуру та фотографію. У 2014 році вона заснувала книжкову агенцію Fancy Books, якою керує разом зі своїм чоловіком П’єром. П’єр Тороманов вивчав математику та славістику в Парижі. Понад 25 років він працював менеджером із продажу та керуючим директором у різних мистецьких видавництвах. З 2016 року він публікує багато публікацій про образотворче мистецтво, моду, дизайн і поп-культуру.

_________

Погортати книгу Jeanne Lanvin: Fashion Pioneer 

The image of wood has transformed remarkably, from a traditional, rustic material to the pinnacle of high-tech building elements. In addition to its well-known and valued ecological and building-biological aspects, wood construction techniques ensure great freedom of design, while remaining extremely precise and also enriching even bold architecture with the factors of warmth and comfort, which is why wood is extremely popular in housing construction.

Architects and designers are increasingly choosing the option of wood in combination with, or as a contrast to metal, glass, brickwork and fair-faced concrete in their designs. The willingness of planners to experiment is also reflected in today’s choice of colors. This publication provides architects, interior designers and builders with a comprehensive overview of projects using wood for housing and interior.

- House at the Stürcherwald in Laterns, Austria (bernardo bader architekten)
- Into the Wild in Kysuce, Slovakia (Ark Shelter)
- Slope House in Rapel Lake, Chile (Ian Hsü & Gabriel Rudolphy)
- Four Leaves Villa in Karuizawa, Japan (KIAS)
- Wuehrer House in East Hampton, USA (Engelking Architects)

The first international publication dedicated to Nika Zupanc, globally recognized as one of the world’s best product and interior designers and also a style icon.

Product and interior designer Nika Zupanc became a globally recognized name with the launch of the Lolita lamp. Zupanc works as an independent designer and is constantly involved in fresh projects that grow out of distinctive interpretations of modern culture, contemporary design, and the available technological options.

Born in Slovenia, the designer pours poetic disruption into the world of contemporary design. Her products and interior design projects challenge the rational, traditional, sober, and utilitarian by giving voice to the spontaneous, eclectic, and intimate. Her style has been described as “punk elegance” by Elle and “techno chic” Businessweek, and Zupanc has been crowned as a “real star” by the Wall Street Journal.

About the Author:

Domitilla Dardi is curator of the design section at MAXXI, the national museum of architecture in Rome. Art historian 

Agata Toromanoff has curated numerous projects and exhibitions in the field of contemporary art for collectors and galleries. As an author, she writes about art, design, architecture and photography. In 2014 she founded the book agency Fancy Books, which she runs with her husband Pierre. Pierre Toromanoff studied mathematics and Slavic studies in Paris. He worked for over 25 years as a sales manager and managing director for various art publishers. Since 2016, he has published widely on fine art, fashion, design, and pop culture.

Learn how cutting-edge innovations using one of civilization’s oldest construction materials are reshaping the built environment in sustainable and beautiful ways.

Natural, renewable, reusable, and aesthetically pleasing, wood is the consummate building material. Thanks to incredible advances in both application and sustainability, it is being used across the world to create new and innovative styles. This exhilarating global survey features exquisite photography that captures a wide range of 21st-century construction in residential, public, cultural, educational, commercial, and entertainment-related spaces. From the Mount Fuji World Heritage Center in Shizuoka, Japan and the Eystur Town Hall in the Faroe Islands to the College of Forestry at Oregon State University each building is featured in double-page spreads with lush colour photographs that allow readers to appreciate timber’s intrinsic qualities against a variety of backgrounds, scales, and typologies. Plans and building specifications are accompanied by the latest developments in research and design. Eco-friendly and robust, timber’s applications are almost unlimited, extending to the tallest skyscrapers, and to every livable corner of our planet. This volume offers encouraging proof that architects around the world are responding to a climate crisis in ways that not only preserve the earth, but also provide pleasing environments in which to live, work, and play.

About the Author:

Agata Toromanoff is an art and design historian. She is the author of several books on contemporary art, design, and architecture. She lives in Berlin.

______

Пролистать книгу Building with Wood: The New Timber Architecture

Since antiquity, villas have been distinguished by the highest level of living comfort, sophisticated designs, and a detached location. Cleverly conceived layouts and superior materials turn them into unique private residential spaces.

The projects introduced in this volume, created by both established as well as young up and coming architects, reflect a wealth of ideas and the most advanced technological expertise. They embody the dreams of their owners in the form of sculptures or three-dimensional objects, or with a reduced geometry, blend in with the landscape, or protrude from it. Villa Design features a wide range of design options that designers can draw on to create individual residential experiences.

- Villa M in Berlin, Germany (Graft)
- Pensinsula House in Guarujá, Brazil (Bernardes Arquitetura)
- Casa Mi in Zurich, Switzerland (Daluz Gonzales Architekten)
- Glass Villa on the Lake in Lechlade, UK (Mecanoo)
- Quadrant House in Warsaw, Poland (KWK Promes)

Japandi – це найновіший і найпопулярніший тренд в інтер'єрі: гармонійне поєднання функціональності, комфорту та мінімалістичного вигляду, що характеризує скандинавський дизайн, з найчистішою елегантністю традиційної японської майстерності.

Japandi гармонійно поєднує скандинавський хюґе з вабі-сабі, концепцією, що походить з дзен-буддизму, яка пропагує мирну тверезість і запрошує нас помилуватися красою, прихованою в незначних недосконалостях природи. Цей перший великий огляд стилю Japandi познайомить читача з основами та знаковими предметами, які перетворять інтер'єр на натхненний Japandi куточок.

У першому розділі книги розглядаються спільні принципи, що сприяли виникненню стилю Japandi, такі як функціональність, нейтральні кольори, важливість органічних матеріалів та продумана простота форм. У другому розділі представлені деякі з найбільш знакових робіт стилю Japandi та дизайнерські студії, що стоять за ними. У третьому розділі наведено приклади того, як декорувати та обставляти кімнати – вітальню, їдальню, спальню, ванну кімнату, зимовий сад або домашній офіс – у стилі Japandi.

Про авторiв:

Агата Тороманофф — історик мистецтва та дизайну, яка курувала численні проекти сучасного мистецтва. Вона писала статті для арт-преси та є авторкою кількох книг, зокрема Chairs by Architects (2016), Sofas: 340 Iconic Designs (2018), Vases: 250 State-of-the-Art Designs (2019) та Designs for Children (2022). П'єр Тороманофф вивчав математику та російську літературу. Після понад двадцятирічної кар'єри в книжковій індустрії на посаді менеджера з міжнародних продажів, а потім керуючого директора кількох художніх видавництв, він разом зі своєю дружиною Агатою у 2014 році заснував агентство з упаковки книг. Відтоді він є автором кількох публікацій про сучасне мистецтво, поп-культуру та моду.

What is it that distinguishes a chair designed by an architect?
Why is it so tempting for an architect to have a chair in his or her portfolio?
Is it possible to use creative solutions interchangeably in both domains?

Chairs by Architects answers these and many other questions to show how qualities in the buildings by architects are also evident in their chair design: pieces of furniture, like manifestos, become signatures of architectural style.

The 55 architects include early modern architectural pioneers such as Otto Wagner, Charles Rennie Mackintosh, Antoni Gaudí and Walter Gropius, together with more recent modern masters such as Oscar Niemeyer, Santiago Calatrava, Zaha Hadid, Frank Gehry and Daniel Libeskind. The book contains interviews on Designing (in conversation with David Adjaye), Manufacturing (with David E. Bright, Knoll Inc.), Selling (with Zeev Aram), Collecting (with Richard Wright) and Preserving (with Susanne Graner, Vitra Design Museum).

This is essential reading for everyone concerned with design, architecture and the relationship between creators and their creations.

What is it that distinguishes a chair designed by an architect?
Why is it so tempting for an architect to have a chair in his or her portfolio?
Is it possible to use creative solutions interchangeably in both domains?

Chairs by Architects answers these and many other questions to show how qualities in the buildings by architects are also evident in their chair design: pieces of furniture, like manifestos, become signatures of architectural style.

The 55 architects include early modern architectural pioneers such as Otto Wagner, Charles Rennie Mackintosh, Antoni Gaudí and Walter Gropius, together with more recent modern masters such as Oscar Niemeyer, Santiago Calatrava, Zaha Hadid, Frank Gehry and Daniel Libeskind. The book contains interviews on Designing (in conversation with David Adjaye), Manufacturing (with David E. Bright, Knoll Inc.), Selling (with Zeev Aram), Collecting (with Richard Wright) and Preserving (with Susanne Graner, Vitra Design Museum).

This is essential reading for everyone concerned with design, architecture and the relationship between creators and their creations.