Підручники з мистецтва

Drawing the Human Head – це поглиблене дослідження нескінченної різноманітності емоцій, які може виражати людське обличчя, та того, як їх можна передати на папері.

Такі емоції, як радість, біль, смуток, ревнощі та бажання, є невід'ємними людськими рисами, і великі художники протягом століть вміли зворушувати нас завдяки своїй здатності передавати їх. Ця книга проведе читача крізь історію людських емоцій, а також аналізує методи, необхідні для їх відтворення. Завдяки своїм зрозумілим та доступним текстам, ця книга є незамінним інструментом для студентів, які також можуть використовувати її як посібник для самостійного навчання.

Про авторів:

Джованні Коломбо народився в Комо, Італія, у 1961 році. Після навчання в ліцеї мистецтв він вступив до Академії вишуканих мистецтв Брера в Мілані, щоб вивчати живопис. На початку 1980-х років він відвідував студію А. Тенкіо, щоб поглибити свої знання гравюри, де познайомився та потоваришував з багатьма іншими художниками та почав працювати в ілюстраційній галузі на додаток до живопису. У 1982 році він почав демонструвати свої роботи як на групових, так і на індивідуальних виставках, а в 1988 році почав викладати живопис у Державній художній школі «Фаусто Мелотті» в Канту, Італія, де він працює й донині. Він написав книгу Percezione & Disegno: dalla visione alla rappresentazione (Percezione & Disegno: dalla visione alla rappresentazione; Ikon, Мілан, 1998). Він опублікував кілька буклетів та гравюр обмеженим тиражем. Сьогодні він живе та працює в Комо.

Джузеппе Вігліотті народився в Еставайє-ле-Лак, Швейцарія, у 1965 році та наразі викладає живопис. У 1983 році він отримав диплом про закінчення середньої художньої школи, а в 1986 році його роботи були представлені на численних виставках, як групових, так і індивідуальних. З 1987 року він працював позаштатним ілюстратором та графічним дизайнером у численних видавництвах. У 1988 році отримав ступінь з живопису в Академії вишуканих мистецтв Брера в Мілані. З 2007 по 2010 рік він працював у видавництві мистецтва, маючи особливий досвід, пов'язаний з книгами художників та використанням програмного забезпечення для графічного дизайну, редакційною версткою та створенням веб-сайтів. Його нинішня мистецька спеціалізація зосереджена на відеоінсталяціях, мультимедійних техніках та комп'ютерній графіці. Сьогодні він живе та працює в Комо.

Незамінний візуальний посібник для художників з опанування та використання передових навичок анатомії людини у створенні образотворчого мистецтва.

Dynamic Human Anatomy людини» продовжує Basic Human Anatomy та пропонує художникам і студентам-мистецтву глибше розуміння анатомії, включаючи анатомію в русі, та те, як ця важлива навичка застосовується до створення образотворчого образотворчого мистецтва.

Про автора:

Роберто Ості викладає малювання фігур та анатомію людини для художників у Нью-Йоркській академії мистецтв, Університеті мистецтв у Філадельфії та Пенсильванській академії образотворчих мистецтв. Ості, який раніше мав освіту медичного ілюстратора, перш ніж стати художником, публікував свої роботи в багатьох наукових та мистецьких виданнях. Його картини виставлялися в галереях Європи та Сполучених Штатів. Він є автором Basic Human Anatomy, бестселера з художньої освіти та класичного довідника.

Essential Human Anatomy for Artists – це серія уроків з анатомії, яка допомагає художникам бачити та малювати форми та структури людської фігури такою, якою вона існує в житті.

Вивчайте анатомію людини, щоб перетворювати природу на малюнки, які є одночасно анатомічно точними та художньо красивими.

Essential Human Anatomy – це курс анатомії в книзі, розроблений, щоб запропонувати вам нові інструменти, які допоможуть вам зрозуміти зв'язки між зовнішніми формами та основними структурами.

- Поряд із демонстраціями ключових матеріалів, є глибокі обговорення скелета та вивчення м'язів.
- Демонстрації малювання, що базуються на серії поз живих моделей, розроблені, щоб допомогти читачам зрозуміти різні форми людського тіла.
- Також включена ключова інформація про рух та освітлення.

Для художників будь-якого рівня досвіду Essential Human Anatomy for Artists дозволяє навчитися вільно та впевнено працювати з людською фігурою та використовувати надану інформацію для створення точного візуального враження.

Серія «Для художників» експертно скеровує та навчає художників усіх рівнів майстерності, які хочуть розвинути свої класичні навички малювання та живопису та створювати реалістичне та образотворче мистецтво.

Також доступні роботи із серії: Drawing the Head for Artists, Figure Drawing for Artists, Life Drawing for Artists, Drawing and Painting Botanicals for Artists, Dynamic Still Life for Artists, Landscape Painter’s Workbook, Plein Air Techniques for Artists, та Sketching Techniques for Artists.

Про автора:

Кен Голдман — всесвітньо відомий художник, автор, викладач та член журі з мистецтва. Голдман, лауреат численних нагород, брав участь у різних групових та персональних виставках у Нідерландах, Парижі, Італії, Греції, Китаї, Колумбії, Мексиці, Нью-Йорку, Бостоні та Вашингтоні, округ Колумбія. У Каліфорнії роботи Голдмана виставлялися в Музеї мистецтв Оушенсайд, Музеї мистецтв Фішера при Університеті Південної Кароліни та Музеї американського Заходу Отрі. Роботи Кена виставлялися по всьому Китаю на Шанхайській міжнародній бієнале, двох міжнародних бієнале в Шеньчжені та в п'яти університетах: Цзімей, Цюаньчжоу, Цінхуа, Циндао та Шанхаї. Будь ласка, відвідайте goldmanfineart.com для отримання додаткової інформації.

__________

Погортати книгу Essential Human Anatomy for Artists: A Complete Visual Guide to Drawing the Structures of the Living Form на Google Books.

Everyday Sketching and Drawing offers an easy-to-follow, 5-step formula, which teaches beginner-friendly techniques for learning the skills necessary to make drawing and sketching an everyday habit. For those who have always wanted to or tried and failed to learn to draw it provides simple step-by-step instruction, plus easy-to-follow practice exercises, and provides the motivation and inspiration readers need to be successful. For those who already draw, Everyday Sketching and Drawing offers another technique to add to their drawing arsenal.

Why do so many adults come to view drawing as difficult or fraught with anxiety? Traditional art instruction is often bogged down with jargon, rules, and admonishments that unintentionally stifle the joy of drawing for its own sake.

Steven Reddy's new and easy approach to drawing instructs sketchers to document their unique and compelling lives in realistic yet playful sketches that record the places, spaces, and objects that help define them as individuals. He reminds artists to slow down, notice, and attend to the sketch-worthy scenes and subjects that are unstaged and always there in our everyday lives. He offers a versatile technique that can lead to a skill that fills sketchbooks with the visual details that differentiate one life from another. This approach is a meditative, relaxing alternative to academic concerns about perspective, proportion, and accuracy. Reddy encourages artists to capture in whimsical but detail-specific illustrations their unique, subjective interpretation of their visual surroundings.

Steven Reddy's drawing method produces extremely detailed and realistic scenes of objects and scenes in everyday life in a relatively short period of time (60 minutes to 3 hours or more, depending on the sketcher's preference). Modifying a technique utilized by Old Master oil painters, the drawings pass through 5 clearly articulated stages where each step focuses on one visual concept at a time.

About the Author:

Steven B. Reddy teaches drawing and illustration at Gage Academy of Art in Seattle. He has also taught for the Seattle Public Schools since 1998. Reddy has a passion for creating detailed illustrations of urban scenes, cluttered interiors, and complex still lifes on location in ink and watercolor. His drawings from China and Mexico appear in Danny Gregory's An Illustrated Journey. Reddy also self-published Now Where Was I? An Illustrated Memoir, which showcases drawings that span 35 years from his daily sketchbook diaries

_________

Пролистать книгу Everyday Sketching and Drawing: Five Steps to a Unique and Personal Sketchbook Habit

From bestselling art instruction author Christopher Hart, a fun and informative introduction to the basics of drawing the figure for fashion!

Chris Hart not only gives step-by-step instructions on drawing figures from many points of view and in varying poses, he explains the tricks of the trade: how to "dress" your figure; render color, texture, and print; and create accessories, hairstyles, and makeup looks. An overview of tools, materials, and essential skills will help you bring your creative vision to life!

About the Author:

Christopher Hart is the world's bestselling author of manga, basic drawing and cartooning books. His titles have set the standard for art instruction with more than 3 million copies in print in eighteen languages. Renowned for up-to-the-minute content and easy-to-follow steps, all of Hart's books have become staples for a new generation of aspiring artists and professionals.

__________

Пролистать книгу Fashion Design Studio: Learn to Draw Figures, Fashion, Hairstyles & More

Цей посібник поєднує три «школи думки» щодо малювання фігури, які, принаймні на перший погляд, суперечать одна одній. Але завдяки своєму величезному досвіду викладання Целлер побачив, що на глибшому рівні вони дуже сумісні. Такий синтез призводить до повнішого розуміння фігури. Хоча цей комплексний підхід відображається в сучасному мистецтві та художній освіті, жодна книга раніше не поєднувала всі три. Жестуальний: Динамічне, жестове, ритмічне розуміння фігури, як це практикували великі маньєристи епохи Відродження. Ця філософія наголошує на житті та ритмі людської форми. Корінням у XVI та XVII століттях. Структурний: Міцне архітектурне розуміння структури та анатомії тіла як основи для побудови ґрунтовних малюнків фігури. Корінням у XX та XXI століттях. Метод ательє: Гарне, ретельне, детальне розуміння морфології поверхні фігури. Плавне рендеринг поверхні. Дуже чуттєвий. Корінням у XVIII та XIX століттях. Це свіже, сучасне трактування теми буде з радістю сприйняте сучасними художниками та студентами-мистецтвом.

Про автора:

Роберт Целлер — художник, який живе та працює в Брукліні, штат Нью-Йорк. Родом з Нового Орлеана, Целлер отримав ступінь бакалавра мистецтв у Бостонській музейній школі та Університеті Тафтса, а також ступінь магістра мистецтв у Нью-Йоркській академії мистецтв. Він завершив свою освіту, пройшовши навчання в ательє у Джейкоба Коллінза в ательє на Вотер-стріт та поглиблене вивчення анатомії та структури у скульптора Сабіна Говарда. Целлер є лауреатом двох стипендій Позі та гранту Фонду Поллока-Краснера, а також виставлявся в галереях Лос-Анджелеса, Х'юстона, Парижа та Нью-Йорка, де мав дві персональні виставки. Він є засновником Teaching Studios of Art (www.teachingstudios.com) в Ойстер-Бей, штат Нью-Йорк. Щоб дізнатися більше про художника, відвідайте www.robertzeller.com.

Figure Drawing for Artists: Making Every Mark Count – це не типова книга з інструкціями з малювання; вона пояснює двоетапний процес, що стоїть за такими гігантами, як DreamWorks, WB та Disney.

Хоча існує багато книг про малювання людської фігури, жодна з них не навчає, як малювати фігуру від перших кількох позначок швидкого ескізу до останнього віртуозного штриха готового шедевра, не кажучи вже про переконливий та зрозумілий метод.

Тепер це змінюється!

У книзі In Figure Drawing for Artists: Making Every Mark Count відомий художник Стів Х'юстон показує як початківцям, так і професіоналам дві основоположні концепції, що лежать в основі найвидатніших шедеврів мистецтва, та як використовувати їх як основу для власного успіху.

Вирушайте в подорож малювання та дізнайтеся, як ці два стовпи опори стоять за всім, від Венери Мілосської до Сивіли Мікеланджело та «Оленя в Шаркі» Джорджа Беллоу, і як вони є фундаментальними інструментами для анімаційних студій по всьому світу. Не кажучи вже про те, як найкращі художники коміксів з часів зародження цього виду мистецтва використовують їх, усвідомлюють вони це чи ні.

In Figure Drawing for Artists: Making Every Mark Count описує той самий двоетапний метод, якому навчали художників DreamWorks, Warner Brothers та Disney Animation, тож беріть олівець і починайте малювати.

_________________

Погортати книгу Figure Drawing for Artists: Making Every Mark Count на Google Books.

Informative and instructive, this comprehensive guide will give you all the tools you need to draw the human figure, from life and from a screen. While many books focus on just one aspect of figure drawing, this manual unites the skills of observation, expression and understanding in one coherent approach. Beginning with the key principles of observation, Figure Drawing will help you to build a strong foundation of skills to make well-observed, proportionally accurate drawings. As the book progresses you will explore processes and exercises that move beyond the purely observed to express the gesture, form and substance of your model.

_Photographic and illustrative examples throughout the book support your learning at every step.
_Clear step-by-step tutorials provide a practical understanding of the key materials, skills and ideas in figure drawing.
_A comprehensive anatomical reference section, broken down into manageable zones, deepens your knowledge of the human form.
_The book is a Swiss-bound paperback, designed to lie flat when open and in use.

About the Author:

Jake Spicer is a passionate advocate of drawing as a tool for social change, communication & investigation and promotes wider visual literacy through his works as an artist, author & tutor. He lives in North Wales and works as head tutor of the independent drawing school Draw Brighton, Co-Director of the Drawing Circus and as a visiting tutor at galleries & institutions across the UK, including the National Portrait Gallery, Camden Arts Centre, V&A and Brighton University.

_________

Пролистать книгу Figure Drawing: A complete Guide to Drawing the Human Body на Google Books.

The newest book in bestselling author Christopher Hart's Figure It Out! series simplifies the basics of drawing people through essential tips and tricks. Geared toward both the general drawing audience and more seasoned artists, Figure It Out!: Simple Lessons, Quick Results offers the basic keys to drawing the human figure, broken down into straightforward steps that anyone can understand and attempt. This is the easy way to learn how to draw people, with no need for in-depth explanations on anatomy or musculature.

For example: most figure-drawing books, including previous books in the Figure It Out! series, teach how to draw the torso with a focus on the rib cage, collar bones, pectoral placement, etc. Simple Lessons, Quick Results takes a more straightforward approach by breaking the torso down into three simple, distinct areas that are easy to understand and draw for excellent results without the extra information. In another example, Chris focuses on drawing the natural curves of the body as opposed to drawing muscles, which would require much more time to explain and absorb. Many of the final drawings in the book are presented in full color and shown in basic clothing as well, making them more representative of real people one would see every day. Using the signature, simple instruction that Chris is known for, Figure It Out!: Simple Lessons, Quick Results is designed to solve common figure-drawing problems that aspiring artists can relate to.

With this book, anyone with even a passing interest in drawing will immediately grasp the basics of drawing people — and get the quick results to prove it!

About the Author:

Christopher Hart is the world's bestselling author of manga, basic drawing and cartooning books. His titles have set the standard for art instruction with more than 3 million copies in print in eighteen languages. Renowned for up-to-the-minute content and easy-to-follow steps, all of Hart's books have become staples for a new generation of aspiring artists and professionals.

__________

Пролистать книгу Figure It Out! Simple Lessons, Quick Results: Essential Tips and Tricks for Drawing People

Framed Environment Design представляє мистецтво, думки та філософію, що лежать в основі розробки середовища для фільмів, анімації, графічних романів та ілюстрацій таким чином, щоб вони служили меті розповіді та ставали частиною історії, допомагаючи візуалізувати сценарій і оживити його значущим чином — разом із персонажами як частиною тих самих дій та емоцій.

Від історичного епосу до футуристичної архітектури, від природного середовища до фантастичних сценаріїв, у цій новій книзі його бестселера серії Framed Маркос Матеу-Местре детально пояснює весь процес.

Починаючи з ранніх етапів дослідження та мисленнєвого процесу, аж до остаточного дизайну із сотнями ретельно створених і ніколи раніше не бачених ілюстрацій і ескізів, читач може не лише стежити за детальними поясненнями, але й справді зрозуміти їх через неймовірну низку візуальних ідей та рішень.

Про автора:

Народився в Пальма-де-Майорка, Іспанія, Маркос Матеу-Местре є провідним дизайнером анімації та художником графічних романів із тридцятилітнім досвідом повнометражної анімації. Деякі з його робіт у фільмах включають Балто, Принц Єгипту, Астерікс і вікінги, Surf's Up і Як приборкати дракона 2. Його робота в кіно, головним чином для DreamWorks Animation, Netflix Animation і Sony Pictures Animation, була зосереджена на дизайні та кінематографічних аспектах кадрової композиції, освітлення та візуальної безперервності, досвідом, яким він поділився у своїх міжнародних бестселерах Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers, Framed Ink Vol 2: Frame Format, Energy, and Composition for Visual Storytellers, Framed Perspective Vol.1, Framed Perspective Vol. 2, та Framed Drawing Techniques. Окрім роботи в кіно, він більше десяти років викладає малювання, ілюстрацію та техніку візуального оповідання. Зараз Матеу-Местре живе в Лос-Анджелесі та працює художником-постановником у Netflix.

Довгоочікуваний продовження Framed Ink від Маркоса Матеу-Местре, Framed Ink 2 дає уявлення про ще один композиційний інструмент, який Маркос використовує щодня для створення своїх дивовижних творів мистецтва – енергію в робочій рамці. У кожному витворі мистецтва, незалежно від його формату, необхідно враховувати важливі фактори, такі як поштовх-потягнення, напруга-розслаблення, послаблення тиску, баланс і дисбаланс, які відбуваються всередині робочої зони, щоб підтримувати нашу історію.

Усі ці фактори застосовуються в будь-якому співвідношенні сторін, будь то горизонтальне, вертикальне чи квадратне, кожен із форматів, який слід враховувати під час роботи в індустрії кіно, ігор, анімації та графічних романів, які в наш час можуть бути представлені через різноманітні торгові точки, такі як кінотеатр, домашній кінотеатр, соціальні мережі та низка персональних пристроїв. Маркос заохочує та навчає нас тому, як не обмежуватися форматом, а прийняти та прийняти виклик проектування для кожного формату.

Ідеальний супровід його попередніх релізів Framed Ink, Framed Perspective Vol. 1 та Framed Perspective Vol. 2, а також Framed Drawing Techniques, ця книга підніме читацьку базу знань на новий рівень і дозволить їм розвивати свій досвід ефективного візуального оповідача.

Про автора:

Народився в Пальма-де-Майорка, Іспанія, Маркос Матеу-Местре є провідним дизайнером анімації та художником графічних романів із тридцятилітнім досвідом повнометражної анімації. Деякі з його робіт у фільмах включають Балто, Принц Єгипту, Астерікс і вікінги, Surf's Up і Як приборкати дракона 2. Його робота в кіно, головним чином для DreamWorks Animation, Netflix Animation і Sony Pictures Animation, була зосереджена на дизайні та кінематографічних аспектах кадрової композиції, освітлення та візуальної безперервності, досвідом, яким він поділився у своїх міжнародних бестселерах Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers, Framed Ink Vol 2: Frame Format, Energy, and Composition for Visual Storytellers, Framed Perspective Vol.1, Framed Perspective Vol. 2,, та Framed Drawing Techniques. Окрім роботи в кіно, він більше десяти років викладає малювання, ілюстрацію та техніку візуального оповідання. Зараз Матеу-Местре живе в Лос-Анджелесі та працює художником-постановником у Netflix.

Спираючись на фундамент, створений за допомогою Framed Perspective, Vol. 1: Technical Drawing for Visual Storytelling, художник і автор бестселерів Маркос Матеу-Местре глибше заглиблюється в окремі елементи, які можуть зробити або зламати ілюстрацію, за допомогою Framed Perspective, Vol. 2: Технічне креслення для тіней, об’єму та символів.

Тут він розглядає такі складні завдання, як проектування тіней у належній перспективі на різні середовища та зображення персонажів у перспективі в різних ситуаціях — і робить їх менш страшними. Ви також дізнаєтесь, як ефективно спостерігати за моделлю чи об’єктом, щоб отримати потрібну кількість інформації, щоб потім перевести її у вражаюче графічне та візуальне зображення, що є метою кожного візуального оповідача.

Тільки в Framed Perspective, Vol. 2, ви знайдете образні сцени Матеу-Местре досліджені дуже детально, розкриваючи безцінні техніки малювання — від того, як передати суть персонажа однією лінією жесту, до використання складок одягу для подальшого визначення форми та об’єму персонажа — щоб допомогти вам значно покращити свої малюнки. Все залежить від вашої точки зору!

Про автора:

Народився в Пальма-де-Майорка, Іспанія, Маркос Матеу-Местре є провідним дизайнером анімації та художником графічних романів із тридцятилітнім досвідом повнометражної анімації. Деякі з його робіт у фільмах включають Балто, Принц Єгипту, Астерікс і вікінги, Surf's Up і Як приборкати дракона 2. Його робота в кіно, головним чином для DreamWorks Animation, Netflix Animation і Sony Pictures Animation, була зосереджена на дизайні та кінематографічних аспектах кадрової композиції, освітлення та візуальної безперервності, досвідом, яким він поділився у своїх міжнародних бестселерах Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers, Framed Ink Vol 2: Frame Format, Energy, and Composition for Visual Storytellers, Framed Perspective Vol.1, Framed Perspective Vol. 2, та Framed Drawing Techniques. Окрім роботи в кіно, він більше десяти років викладає малювання, ілюстрацію та техніку візуального оповідання. Зараз Матеу-Местре живе в Лос-Анджелесі та працює художником-постановником у Netflix.

Чому герої наших улюблених книг, мультфільмів та ігор залишаються з нами ще довго після фінальної сцени? Героїчний герой, злий лиходій, комедійний напарник - навіть акторський склад другого плану - були створені розумними дизайнерами персонажів, які володіють неймовірними навичками. Цей комплексний набір інструментів для створення персонажів, написаний професіоналами галузі, містить усе необхідне для розробки успішних і привабливих персонажів.

Що такого в героях наших улюблених книжок, мультфільмів та ігор, які змушують нас сміятися, плакати та реагувати на них? Як дизайнери персонажів розробляють ідеї, які є унікальними, такими, що запам’ятовуються та захоплюють нас як аудиторію? Ця книга дає відповіді на ці та інші запитання, застосовуючи комплексний, візуальний та аналітичний підхід, щоб дізнатися, що саме робить персонажа привабливим. Зрозумійте ключові принципи, такі як мова форми, пропорції та перебільшення, і вчіться у талановитих професіоналів, які діляться галузевими секретами, щоб отримати максимальну віддачу від анатомії, жестів, виразу та костюма. Розкрийте способи передачі стосунків і взаємодії між декількома персонажами, а також те, як оповідь підживлює автентичну та привабливу характеристику.

З сотнями яскравих ілюстрацій для натхнення та вивчення, а також хитрощами від відомих художників, цей ґрунтовний і проникливий том є важливим доповненням бібліотеки для всіх, хто цікавиться дизайном персонажів.

• Зрозумійте роль дизайнера персонажів і те, як вони допомагають розповісти історію
• Розпочніть цілеспрямовані дослідження та ідеї, щоб сформувати свій характер із самого початку
• Оволодійте та впроваджуйте ключові принципи дизайну персонажів під керівництвом експертів галузі
• Досліджуйте великі довідкові бібліотеки, наповнені натхненням для поз, виразів обличчя, костюмів і реквізиту
• Створіть кількох персонажів, які взаємодіють, щоб зафіксувати особливі сюжетні моменти за допомогою серії тематичних досліджень
• Наповніть свої творіння унікальними характеристиками, що запам’ятовуються, які зацікавлять і зачарують аудиторію

Художники, що беруть участь, і розглянуті теми:

вступ
Як користуватися цією книгою
Що таке дизайн персонажа?
Дослідження та ідеї
Основні принципи проектування
Основи фігури
Поза, рух і жест
Обличчя
Вік
Аксесуари
Зібравши все разом
Робота з кількома персонажами
Робота над дизайном персонажів
Сітка ідей
Дописувачі
Індекс

________

Переглянути відео про книгу Fundamentals of Character Design: How to Create Engaging Characters for Illustration, Animation & Visual Development

Усі монстри, інопланетяни та фантастичні звірі, які ми бачили на екрані та в іграх, випливають із уяви талановитих концептуальних художників. Ця книга розкриває цей світ, щоб розкрити необхідні навички створення привабливих створінь. Від застосування знань про анатомію та еволюцію до створення розумних робочих процесів, все, що вам потрібно, є в цьому комплексному наборі інструментів для проектування істот.

Створення привабливих і правдоподібних дизайнів істот — це захоплююче, але складне завдання. Монстри, інопланетяни та фантастичні звірі, які прикрашають екрани наших телевізорів і кінотеатрів, представляють наполегливу працю та самовідданість команди неймовірно талановитих концептуальних художників і дизайнерів.

Ця книга відкриває їхній світ і знайомить із фундаментальними навичками створення дизайну якості фільмів та відеоігор. Охоплюючи ключові теми, такі як анатомія тварин, функціональність, мова кольорів і форм, а також ідеї та методи дослідження для розробки унікальних, переконливих і автентичних дизайнів, ця обширна книга є вичерпним, позачасовим томом, наповненим порадами від деяких найбільш вражаючих і відомих митців, які працюють у цій галузі сьогодні.

Серед співавторів – художники-концептуали, які працювали над фільмами Marvel і для високоповажних Weta Workshop (фільм-трилогія «Володар перснів») і Aaron Sims Company («Дивні речі»).

• Почніть свій робочий процес із цілеспрямованих досліджень та ідей під керівництвом професіоналів галузі
• Зрозумійте функціональність реальної анатомії та її роль у створенні справді правдоподібних нових видів
• Дізнайтеся, як захоплюючі процеси еволюції та біологічної адаптації є ключем до справжніх результатів
• Вдихніть життя у своїх створінь, створивши для них унікальне поєднання середовища проживання, соціальної поведінки, дієти та навіть життєвого циклу
• Застосовуйте ключові принципи дизайну, такі як контраст, масштаб і мова форм, щоб надати своїм творінням динамічного ефекту
• Вісім детальних прикладів із покроковими ілюстраціями та галузевими порадами професійних концепт-художників

Художники, що беруть участь, і розглянуті теми:

ПЕРЕДМОВА
ЯК КОРИСТУВАТИСЯ ЦІЄЮ КНИГОЮ
ДОСЛІДЖЕННЯ ТА УЯВА
Збір досліджень
Вигадливий дизайн
ФУНКЦІОНАЛЬНІСТЬ ТА АДАПТАЦІЯ
Біорізноманіття: різноманітність життя
Еволюційна біологія
АНАТОМІЯ
Чому анатомія важлива?
Змішування анатомій
Перебільшення анатомії
Анатомія людини
Анатомія приматів
Котяча анатомія
Анатомія собаки
Анатомія коней
Анатомія китоподібних
Анатомія ящірки
Пташина анатомія
Анатомія риб
Анатомія членистоногих
ЗАГАЛЬНІ ПРИНЦИПИ ПРОЕКТУВАННЯ
Ескіз художника
Баланс
Повторення
Контраст
Масштаб і перспектива
Мова форми
Динамізм
КРЕАТУР ДИЗАЙН В ІНДУСТРІЇ
Проектування для виконання та бюджету
Істоти, які є персонажами
Проектування жанру
Дизайн для клієнтів
Зняття трусів
ПРОЦЕСИ ПРОЕКТУВАННЯ
Деревна рептилія
Парнокопитна травоїдна тварина
Мисливець на китоподібних
Падальщик
Чужорідна мегафауна
Постапокаліптична болотна риба
Чужорідний ракоподібний
Тундровий перевертень
ГАЛЕРЕЯ
ВПРАВИ
ГЛОСАРІЙ
УЧАСНИКИ
ІНДЕКС

_______

Переглянути відео про книгу Fundamentals of Creature Design: How to Create Successful Concepts Using Functionality, Anatomy, Color, Shape & Scale

Що спадає на думку, коли ви думаєте про графіт? Це плями, які залишаються на ваших пальцях, чи красиві градієнти, які можуть виникнути в результаті простої гри з натиском? Завдяки майстерно нанесеним плямам і мазкам скромний олівець здатний виразити найдрібніші деталі та текстури в безлічі відтінків сірого, створюючи багатошарові всесвіти, які затягують глядачів у свої складки.

Від тонкої та чіткої роботи, створеної за допомогою класу H, до більш нечітких, схожих на чорнило відбитків на кінці B, Graphite зіставляє деякі з найприголомшливіших, намальованих від руки сучасних олівців у всьому спектрі грифа, а також ексклюзивні інтерв’ю з відомими художниками-олівцями Амандін Урруті, Армандо Веве та Духхуном Гімом. Пориньте в загадковий світ монохромної хроніки унікальної перспективи або історії на кожній сторінці, оживленої 28 художниками та ілюстраторами з усього світу.