Подобрать по характеристикам
Разделы
Наличие на складе
Издательства
Цена (400 - 3800 грн)
Знамените, беззастережно гарантоване, міцне видання у м’якій обкладинці з високоякісним папером та палітуркою.
A fun take on the Rorschach Inkblot Test – a book packed full of blots you can transform into whatever you like!
Draw funny dogs and get into a sunny mood
Draw comical cats and give your day a boost
If you feel like fun and have a pen
It’s time to follow your imagination!
Hirameki – ‘brainwave’ or ‘flash of inspiration' in Japanese – is where doodling and imagination come together. Simply put, it’s the art of turning a random blot into something amazing, just by adding a few dots and lines. If it’s true that you can find happiness in little things, this book should keep your eyes, hand and brain entertained for hours.
A whole new book of Hirameki, the fabulous art form that enables even the most inexperienced doodler to create hundreds of sensational scribbles
Every sky’s an inspiration,
Every cloud floats free,
Unlock your imagination,
Draw what you see!
Hirameki – ‘brainwave’ or ‘flash of inspiration’ in Japanese – is where doodling and imagination come together. Simply put, it’s the art of turning a random blot into something amazing, just by adding a few dots and lines. If it’s true that you can find happiness in little things, this book should keep your eyes, hand and brain entertained for hours.
Геніальний погляд на «Тест чорнильних плям Роршаха» – книга, повна плям, які читачі можуть перетворити на те, що їм заманеться.
Що таке Хірамекі?
У перекладі з японської це означає спалах натхнення, саме те, що відчули художники Peng & Hu, коли побачили корову з плямою, схожою на знамениту кінозірку, і зрозуміли, що навіть найглибшу пляму можна легко перетворити на щось дивовижне. Відтоді пристрасть збирати цятки та крапки опанувала їхніми життями.
• Дуже креативний і трохи анархічний, це ідеальний вихід для всіх тих, кому нудно малювати всередині ліній
• Це для всіх: навіть найнедосвідченіші дудлери можуть створити сотні сенсаційних каракулів.
• Читачі відточують свої навички Хірамекі в семи розділах, що дозволяє їм переходити від окремих малюнків до повних сцен від плями до плями.
• Художники Peng & Hu направляють читача підказками та підказками.
Хірамекі стане креативним феноменом 2016 року!
Досліджуйте творчі здібності, навчаючись малювати живі, унікальні ескізи ваших улюблених будинків, магазинів, пам’яток та інших будівель.
Навчитися малювати може лякати, особливо коли малюєш такі об’єкти, як архітектура, які, здається, покладаються на ідеальну перспективу, прямі лінії та складні форми. У Housesketching художник і інструктор Альберт Кіфер (Housesketcher) ділиться своїми фірмовими техніками, які дозволять і нададуть вам сили відмовитися від перфекціонізму та навчитися малювати і творчо виражати себе, як це робили десятки тисяч його учнів. Незалежно від того, чи працюєте ви пером, чорнилом і спиртовими фломастерами, як Альберт, чи використовуєте свій улюблений носій, ви навчитеся створювати дивовижні виразні малюнки.
Від його химерних ліній до грайливого використання перспективи та енергійної кольорової роботи, підхід Альберта можна застосувати до будь-якого типу чи стилю будівлі чи будь-якого об’єкта взагалі! Housesketching показує, як вийти за рамки репрезентації та створити ескізи, які викликають враження, яскраві та абсолютно унікальні.
Завдяки цьому підбадьорливому посібнику ви дізнаєтесь, як:
- Знаходьте натхнення та вибирайте теми для ескізів — на пленері або з фотографій
- Складіть свій ескіз із розташуванням, контрастом, технікою керування оком і балансом
- Використовуйте перспективу, але лише стільки, скільки вам потрібно знати!, щоб створити переконливий ескіз
- Зробіть ескіз власним за допомогою редагування, перебільшення, точки зору та створення передісторії
- Використовуйте колір і деталі, щоб закінчити та прикрасити свої ескізи
- Поділіться своїми ескізами в Інтернеті
П’ятнадцять покрокових проектів докладно ознайомлять вас із процесом роботи Альберта, щоб ви могли малювати разом із ним і дізнаватися, що робить його малюнки такими динамічними. QR-коди посилаються на відео, які надають додаткову інформацію про основні методи.
Незалежно від того, чи ви новачок у створенні ескізів, хочете навчитися малювати ескізи архітектури чи хочете малювати виразніше та креативніше, Housesketching дасть вам усі необхідні інструменти, натхнення та підбадьорення.
Про автора:
Альберт Кіфер – концепт-художник-фрілансер із Нідерландів. Будучи професійним цифровим художником, Альберт почав сумувати за більш традиційними формами мистецтва та повернувся до своєї любові до ескізів, що призвело до його популярної сторінки в Instagram, Housesketcher, і до викладання своїх прийомів виразного скетчу на його надзвичайно популярному курсі Domestika, «Експресивне архітектурне скетчування кольоровими маркерами». Його роботи представлені у двох книгах французького видавництва Au Japon!, a collection of sketches of Japanese buildings, та Harley Davidson Sketchbook.
This book shows you how to accurately render human faces and emotions to create complex characters and add compelling immediacy to your work.
The ability to draw realistic and powerful facial expressions is essential for every manga artist. All artists will tell you that human faces are the most important and challenging element of any drawing. How to Create Manga: Drawing Facial Expressions is an essential resource for artists who want to bring their skills to the next level.
Thirteen professional Japanese artists have contributed their expertise to this book, which contains 1,250 drawings, with several detailed tips and comments on every drawing. It includes a comprehensive opening section on all the basic expressions budding manga artists need to master. Sections dedicated to detailed emotions and playing up the intensity and drama of more animated facial expressions follow.
Tuttle's How to Create Manga series guides users through the process of reaching a professional-looking final drawing through actual sketch progressions, practical tips and common missteps to avoid.
Other books in the series include How to Create Manga: Drawing the Human Body and How to Create Manga: Drawing Clothing and Accessories.
Anatomy and art combine in this incredibly detailed manga drawing guide that offers an in-depth look at the human body. Manga artists of every level will benefit from this essential anatomical overview.
Step-by-step instructions bring manga characters to life and provide a clearly defined and easy-to-follow art course on the human body. With more than 1,500 highly-detailed drawings and useful tips from a manga artist actually working in the business, this book is a self-contained art class in a single volume.
In this book, the body is covered head-to-toe-from various angles and positions with versions for men, women and children all provided. How to Create Manga: Drawing the Human Body is a must-have for budding manga artists and an essential reference for experienced artists looking to hone their ability to draw certain parts of their characters with greater accuracy.
Tuttle's How to Create Manga series guides users through the process of reaching a professional-looking final drawing through actual sketch progressions, practical tips and common missteps to avoid.
Other books in the series include How to Create Manga: Drawing Facial Expressions and How to Create Manga: Drawing Clothing and Accessories.
Whether you’re an aspiring artist or new to the medium, seasoned instructor and accomplished artist Nathan Fowkes makes drawing portraits in charcoal not only accessible but also a real pleasure! From stocking the best supplies to using them effectively, and composing a portrait while avoiding common mistakes, How to Draw Portraits in Charcoal by Nathan Fowkes will place you firmly on the path to producing the charcoal portraits you've dreamed of creating. His easy-to-follow tips, in-depth tutorials, and valuable exercises make this guide your first step toward building an understanding and appreciation for every face you draw. This handy book will not only equip you with the skills to capture them in beautiful charcoal fashion but also transfer those skills to any media.
How to Draw - для художників, архітекторів і дизайнерів. Це корисно новачкам, студентам і професіоналам. Ви навчитеся малювати будь-який об’єкт або середовище з вашої уяви, починаючи з найпростіших навичок малювання в перспективі.
У перших розділах пояснюється, як малювати точні перспективні сітки та еліпси, які в наступних розділах створюють основу для більш складних форм. Демонструються дослідницькі та дизайнерські процеси, які використовуються для створення візуальних концепцій, що значно полегшує вам малювання речей, яких ніколи раніше не бачили!
Найкраще те, що понад 25 сторінок можна відсканувати за допомогою смартфона чи планшета за допомогою нової програми Design Studio Press, яка містить посилання на відеоуроки для цього розділу книги! Ви повинні побачити це, щоб повірити! Безпрецедентна технологія, яка поєднує друковану продукцію з цифровим освітнім онлайн-контентом.
Завдяки спільному 26-річному досвіду викладання Скотт Робертсон і Томас Бертлінг пропонують вам уроки та методи, які вони використовували, щоб допомогти тисячам своїх учнів стати професійними художниками та дизайнерами.
Ця книга незамінна для всіх, хто хоче навчитися малювати або вчити інших.
Про авторів:
Скотт Робертсон має майже два десятиліття досвіду викладання дизайну, малювання та візуалізації на найвищому рівні коледжу. Він є автором або співавтором 11 книг з дизайну та концепт-арту. Окрім книг, він спільно з The Gnomon Workshop випустив понад 40 навчальних DVD-дисків, дев’ять із яких містять його власні лекції. Кілька років Скотт очолював відділ дизайну розваг у Коледжі дизайну Art Center. Він часто читає лекції по всьому світу для різних корпорацій, коледжів і через власний бренд майстерень SRW. Окрім викладання, Скотт працював над багатьма проектами, починаючи від дизайну транспортних засобів та інопланетян для мультсеріалу Hot Wheels Battle Force Five до атракціонів у тематичному парку, таких як атракціон «Люди в чорному» в Орландо, штат Флорида, для Universal Studios. Деякі з його клієнтів включають дочірню компанію BMW Design-works/USA, Bell Sports, Giro, Mattel Toys, Spin Master Toys, Patagonia, художній фільм Minority Report, Nike, Rockstar Games, Sony Online Entertainment, Sony Computer Entertainment of America, Buena Vista Games, THQ і Fiat, щоб назвати лише деякі.
Томас Бертлінг має багатий досвід успішного промислового дизайнера та інженера з різноманітними клієнтами, такими як Disney, Samsung і Whole Foods, і різноманітним портфоліо готових продуктів на ринку, від найсучасніших медичних інновацій до боєздатних військових машин. Цей практичний досвід дає йому чіткий підхід і надзвичайну перевагу на додаток до того, що він визнаний викладач дизайну. Маючи значний досвід навчання всіх рівнів перспективного креслення та конструювання як для студентів університетів, так і для корпоративних клієнтів, він створив комплексні і перевірені навчальні програми, які базуються на практичності та застосуванні в реальному житті. Зараз він працює директором із дизайну розваг у коледжі дизайну Art Center, а також викладає кілька курсів і навчає викладачів.
__________
Переглянути ролик видавництва про книгу How To Draw: Drawing and Sketching Objects and Environments from Your Imagination
How to Draw - для художників, архітекторів і дизайнерів. Це корисно новачкам, студентам і професіоналам. Ви навчитеся малювати будь-який об’єкт або середовище з вашої уяви, починаючи з найпростіших навичок малювання в перспективі.
У перших розділах пояснюється, як малювати точні перспективні сітки та еліпси, які в наступних розділах створюють основу для більш складних форм. Демонструються дослідницькі та дизайнерські процеси, які використовуються для створення візуальних концепцій, що значно полегшує вам малювання речей, яких ніколи раніше не бачили!
Найкраще те, що понад 25 сторінок можна відсканувати за допомогою смартфона чи планшета за допомогою нової програми Design Studio Press, яка містить посилання на відеоуроки для цього розділу книги! Ви повинні побачити це, щоб повірити! Безпрецедентна технологія, яка поєднує друковану продукцію з цифровим освітнім онлайн-контентом.
Завдяки спільному 26-річному досвіду викладання Скотт Робертсон і Томас Бертлінг пропонують вам уроки та методи, які вони використовували, щоб допомогти тисячам своїх учнів стати професійними художниками та дизайнерами.
Ця книга незамінна для всіх, хто хоче навчитися малювати або вчити інших.
Про авторів:
Скотт Робертсон має майже два десятиліття досвіду викладання дизайну, малювання та візуалізації на найвищому рівні коледжу. Він є автором або співавтором 11 книг з дизайну та концепт-арту. Окрім книг, він спільно з The Gnomon Workshop випустив понад 40 навчальних DVD-дисків, дев’ять із яких містять його власні лекції. Кілька років Скотт очолював відділ дизайну розваг у Коледжі дизайну Art Center. Він часто читає лекції по всьому світу для різних корпорацій, коледжів і через власний бренд майстерень SRW. Окрім викладання, Скотт працював над багатьма проектами, починаючи від дизайну транспортних засобів та інопланетян для мультсеріалу Hot Wheels Battle Force Five до атракціонів у тематичному парку, таких як атракціон «Люди в чорному» в Орландо, штат Флорида, для Universal Studios. Деякі з його клієнтів включають дочірню компанію BMW Design-works/USA, Bell Sports, Giro, Mattel Toys, Spin Master Toys, Patagonia, художній фільм Minority Report, Nike, Rockstar Games, Sony Online Entertainment, Sony Computer Entertainment of America, Buena Vista Games, THQ і Fiat, щоб назвати лише деякі.
Томас Бертлінг має багатий досвід успішного промислового дизайнера та інженера з різноманітними клієнтами, такими як Disney, Samsung і Whole Foods, і різноманітним портфоліо готових продуктів на ринку, від найсучасніших медичних інновацій до боєздатних військових машин. Цей практичний досвід дає йому чіткий підхід і надзвичайну перевагу на додаток до того, що він визнаний викладач дизайну. Маючи значний досвід навчання всіх рівнів перспективного креслення та конструювання як для студентів університетів, так і для корпоративних клієнтів, він створив комплексні і перевірені навчальні програми, які базуються на практичності та застосуванні в реальному житті. Зараз він працює директором із дизайну розваг у коледжі дизайну Art Center, а також викладає кілька курсів і навчає викладачів.
__________
Переглянути ролик видавництва про книгу How To Draw: Drawing and Sketching Objects and Environments from Your Imagination
Книга How to Paint Landscapes Quickly and Beautifully with Watercolor and Gouache розповідає про швидкі та ефективні методи малювання та техніки для зображення будь-якого пейзажу.
Від спрощення складних сцен та розумного вибору зображення світла та текстури до створення ефективної колірної палітри для покращення настрою, всесвітньо відомий художник у сфері розваг та образотворчого мистецтва Натан Фоукс ділиться безцінними уроками, які він отримав протягом двадцяти п'яти років малювання широкого кола місць. Його детальні навчальні посібники та глибокі ідеї допоможуть вам створити більш вражаючі, гідні галерей пейзажі на місці — без мольберта — у рекордно короткі терміни.
No band would be complete without some kick-ass electric guitar. "How to Play Electric Guitar" contains everything the new or intermediate electric player needs to perfect their playing of this vital instrument. More than a simple how-to-play guitar book, this great new addition to a best-selling series also shows you how to use effects, how to adapt to stage and rehearsal amps, how to record the electric guitar at home on your computer and how to cope with cables, feedback and dodgy microphones while playing live on stage. The clear text is accompanied by illustrative photos and diagrams, and is complemented by some how-to-play basics, selected scales and modes and useful barre and power chords.
About the Author:
Jake Jackson is creator, editor or contributor to over 30 music books, including 'Guitar Chords', 'Piano & Keyboard Chords', 'Scales and Modes' and 'How to Play Guitar'. As guitarist and songwriter he has gigged in a number of bands, including Slice, The Harmonics and Starbank and studied a form of Flamenco guitar. A heavy user of Sibelius and Logic Pro. Tony Skinner is widely respected as one of the UK's premier music educators. He has written and edited over 50 music-education books, and is the editor of Guitar Tutor magazine and a columnist for Total Guitar magazine.
Human Figure Drawing пропонує свіжий погляд на цю позачасову тему з чіткими та корисними поясненнями та близько 500 ілюстраціями в чорно-білому та кольоровому варіантах.
Ця книга показує нам, як навчитися малювати людську фігуру та відновити здатність спостерігати за об’єктом. Здатність відображати людське тіло є основною вимогою для будь-якого художника, Human Figure Drawing допоможе читачеві подолати страх помилок, щоб зустріти виклик малювання з впевненістю та цікавістю дитини. У цьому новому виданні макет повністю новий, зображення оновлені, а читабельність покращена.
Про автора:
Даніела Брамбілла вивчала архітектуру та мистецтвознавство, а з 1986 року координувала кафедру ілюстрації та анімації у відомому Європейському інституті дизайну в Мілані, де викладає дизайн людської фігури та живописні техніки. Вона є авторкою книги Human Figure Drawing: Drawing Gestures, Postures and Movements, виданої Promopress.
Практика малювання, зведена до її основних елементів. Супровідний DVD-диск, що додається до книги, чудово знятий у Флоренції, Італія, пропонує уроки малювання в реальному часі, щоб будь-які прогалини в процесі навчання були заповнені живою інструкцією.
У цьому елегантному та натхненному посібнику майстер-сучасна художниця та авторка Джульєтта Арістідес розбиває процес малювання на невеликі, зрозумілі уроки; представляє перевірені часом принципи та техніки, які легко доступні; та ділиться мовою та контекстом, необхідними для розуміння художнього процесу та створення чудових, добре виконаних малюнків.
Про автора:
Джульєтта Арістідес — надзвичайна художниця з глибокою та всебічною освітою та твердою відданістю руху ательє. Вона навчалася в Національній академії дизайну, Пенсильванській академії образотворчих мистецтв та різних приватних ательє. Наразі вона є викладачем класичного ательє Арістідес в Академії мистецтв Гейджа в Сіетлі, штат Вашингтон. У 2003 році Джульєтта отримала грант Елізабет Гріншилдс. Її роботи можна побачити в галереї Джона Пенса в Сан-Франциско та галереї Living Masters Центру оновлення мистецтв. Вона є авторкою відомих бестселерів Classical Drawing Atelier та Classical Painting Atelier.
_________________
Погортати книгу Lessons in Classical Drawing: Essential Techniques from Inside the Atelier
У традиціях американських художників, таких як Ендрю Ваєт, Томас Ікінс, Вінслоу Гомер та Джон Сінгер Сарджент, Маріо Андрес Робінсон показує нам, як створювати красиві, позачасові, класичні акварельні картини за допомогою простих, але витончених, сучасних технік, які повинен знати кожен аквареліст.
Багатьом художникам важко контролювати акварель, і вони часто розчаровані результатами. Вода звивається по поверхні паперу, і якщо пензель художника надасть їй належного нюансу, вона неохоче осідає. Підхід Робінсона до акварельного живопису є переважно традиційним, але його методи нетрадиційні. Робінсон спрощує процес і вчить художників нашаровувати кольори від світлого до темного та спочатку зосереджуватися на виділених ділянках. Він вчить, що відтінки слід встановлювати на початкових етапах роботи над картиною, використовуючи монохроматичне блокування, яке дозволяє наносити чисті шари кольору поверх приглушеного сірого підмалюнку. Результатом є більш витончені, витончені картини. Крім того, його підхід «живи моментом» охоплює непередбачуваність акварелі як частину процесу, кінцевим результатом чого є картина з інтенсивністю, спонтанністю та красою.
Надихаюча, лаконічна та практична книга Маріо Андреса Робінсона надає акварелістам будь-якого рівня майстерності — від початківців до досвідчених і професіоналів — підбадьорливі поради та необхідну інформацію про матеріали та техніки, необхідні для того, щоб вивести свій реалістичний живопис на новий рівень, такі як:
Основні практики студії • Матеріали та інструменти • Дослідження вашого об'єкта • Важливість малювання • Техніки акварелі • Врахування цінності • Використання кольору • Подолання труднощів акварелі • Життя художника
Багато ілюстрована книга містить понад 100 яскравих, емоційних акварелей Робінсона; роботи минулих і сучасних майстрів акварелі, включаючи Джона Джеймса Одюбона, Генрі Касселлі, Томаса Ікінса, Вінслоу Гомера, Майкла Лоуері, Джона Сінгера Сарджента та Стівена Скотта Янга; 8 поглиблених покрокових демонстрацій малювання; кольорові схеми; ілюстрації продуктів; та діаграми.
Про автора:
Маріо Андрес Робінсон вивчав образотворче мистецтво в Інституті Пратта в Брукліні, Нью-Йорк, і отримав ступінь бакалавра образотворчого мистецтва в 1993 році. Він регулярно пише статті для журналів The Artist’s Magazine, Watercolor Magazine, Fine Art Connoisseur та кількох інших. Маріо є амбасадором бренду художніх матеріалів Winsor & Newton. Протягом року він проводить майстер-класи на національному та міжнародному рівнях. Серед його афілійованих осіб – клуб Salmagundi (Нью-Йорк), Американське товариство пастелі (Нью-Йорк) та Національний клуб мистецтв, а також Центр оновлення мистецтва назвав його живим майстром. Роботи Робінсона можна побачити в Arcadia Contemporary та Ann Long Fine Art або на його вебсайті. Його публічні колекції включають Арканзаський центр мистецтв (Літл-Рок, Арканзас), Bank of America та Музей сучасного мистецтва Сицилії (Сицилія, Італія). Роботи Робінсона широко колекціонуються приватними та державними колекціонерами. Він живе в Пойнт-Плезант, Нью-Джерсі.
