Підручники з мистецтва

Оживіть персонажів на своєму iPad® з креативністю та легкістю, використовуючи Procreate™ для концептуалізації, ескізування та малювання безпосередньо на екрані.

Опануйте основи, від налаштування першого полотна до використання таких інструментів, як пензлі, шари та корекції, щоб додати глибини та енергії вашим творінням. Щоб досягти таких деталей, як волосся, шкіра та одяг, ви отримаєте інструменти та методи для досягнення конкретних результатів, пов'язаних з персонажами.

Незалежно від того, чи ви малюєте персонажів з реальності, чи вигадуєте нових, фантастичних істот, ця книга розкриває ваш дизайнерський потенціал за допомогою Procreate для результатів наступного рівня.

Завдяки Procreate, розробку персонажів для індустрії розваг можна виконувати креативно та ефективно на iPad. У цій книзі для новачків у цьому програмному забезпеченні кілька відомих та досвідчених дизайнерів демонструють, як вони це роблять, ділячись не лише своїми професійними порадами та хитрощами, але й тим, як традиційний процес дизайну персонажів перетворюється на Procreate. Незалежно від того, чи ви створюєте ескізи чи малюєте, малюєте з реальності чи вигадуєте нові концепції, ви вільно володітимете Procreate на всіх етапах дизайну персонажів.

Скористайтеся можливістю спостерігати та практикувати техніки в рамках реального робочого процесу, оскільки професійні дизайнери персонажів демонструють у семи покрокових проектах, як використовувати інструменти Procreate для успішної еволюції персонажа від початкових мініатюр до остаточної пози героя.

Незалежно від того, чи використовували ви Procreate раніше, «Посібник для початківців з цифрового малювання в Procreate: Персонажі» гарантує, що ваші ідеї та концепції персонажів стануть повністю реалізованими творіннями на екрані iPad. Серед досвідчених художників-авторів: ANTONIO STAPPAERTS, AMAGOIA AGIRRE, KORY LYNN HUBBELL, PATRYCJA WÓJCIK, JORDI LAFEBRE, OLGA “ASUROCKS” ANDRIYENKO та FATEMEH HAGHNEJAD “BLUEBIRDY”

- Починається з легкого для зрозумілого вступу до основних інструментів та технік Procreate
- Досліджується рендеринг шкіри, волосся, одягу та інших елементів, характерних для персонажа
- 6 повністю ілюстрованих покрокових навчальних посібників розкривають потенціал вашого iPad, від мініатюр до остаточної пози
- Галерея детально описує подальші робочі процеси, показуючи ключові етапи процесу професійного дизайну
- Техніки, навчальні посібники та ілюстрації, спеціально написані та намальовані провідними дизайнерами персонажів

________

Переглянути вiдео про книгу Beginner's Guide To Procreate: Characters: How to create characters on an iPad ®

Візьміть у руки ручки та олівці та приєднайтеся до талановитих професійних художників у цьому безцінному вступі до створення ескізів типових предметів наукової фантастики, таких як космічні кораблі, роботи, футуристичні транспортні засоби та інноваційні будівлі. Навчіться розробляти та розфарбовувати низку захоплюючих фантазійних концепцій від початку до кінця, відкриваючи знання, які дозволять вам створювати власні унікальні та вражаючі науково-фантастичні творіння.

У цій книзі понад 15 кваліфікованих професіоналів, що є обов’язковим для прочитання для починаючих митців наукової фантастики, діляться детальними посібниками з проектування та рендерингу широкого спектру творчих об’єктів. Поглиблений вступ охоплює основи створення ескізів, включаючи інструменти та матеріали, перспективу, геометрію та світло, після чого йде низка захоплюючих навчальних проектів, які охоплюють роботів, транспортні засоби, космічні кораблі та архітектуру. Корисні поради навчать вас, як заштрихувати та візуалізувати десятки футуристичних поверхонь і деталей, від блискучого хрому до іржавого металу, відточуючи свої цінні традиційні навички малювання за допомогою таких інструментів, як олівці, чорнило та фломастери.

Незалежно від того, чи ви новачок, який цікавиться вивченням основ малювання, чи художник середнього рівня, який прагне познайомитися з захоплюючим світом наукової фантастики та дизайну «твердих поверхонь», Beginner’s Guide to Sketching: Robots, Vehicles & Sci-fi Concepts – це надихаюче та доступне знайомство.

- Створюйте унікальні науково-фантастичні форми з основної геометрії
- Упевнено малюйте будь-який об'єкт у перспективі
- Візуалізація ряду твердих поверхонь і світловідбиваючих матеріалів
- Виконайте процес розробки концепції від початку до кінця
- Виберіть інструменти та матеріали для динамічних результатів

__________

Переглянути відео про книгу Beginner's Guide to Sketching: Robots, Vehicles & Sci-fi Concepts

Pixologic's ZBrush is the 3D world's premier digital sculpting software, widely used to create high-quality models for the video game, film, animation, and many other industries. Its uniquely intuitive approach to modeling makes it a fantastic asset for any creator hoping to realize their ideas in 3D. To usher students and 3D newcomers into comfortably using this powerful software, Beginner's Guide to ZBrush presents a thorough introduction to the program with in-depth, accessible tutorials that will guide you through ZBrush's essential tools and techniques. Covering key concepts to help you get to grips with the principles of 3D, step-by-step organic, hard-surface, and mixed-surface sculpting workflows, and an overview 

Blender is the world’s premier open-source 3D software, created by some of the best digital artists working in creative industries around the globe.

This book offers you all the information you'll need as you start your journey into 3D character creation with this versatile and expansive tool. Beginning with the fundamentals, this thorough tutorial book will help you piece together a skill set that will enable you to become adept in creating incredible characters, even if you are completely new to working in 3D. In-depth, step-by-step projects alongside an expansive introduction walk you through the creation of multiple characters, covering key topics such as modeling, sculpting, retopology, UV unwrapping, materials, lighting, rendering, and compositing.

Beginner’s Guide to Creating Characters in Blender makes this complex software accessible and enjoyable for newcomers.

Key topics covered inside:

• Getting started: introduction to 3D and getting set up
• The Blender interface: customization, Editors, workspaces, and more
• Modeling: objects, modifiers, and topology
• Sculpting: brushes, resolution, and retopology
• Rendering: lighting, UVs, materials, and post-production

Shirley Trevena is a well-known and successful watercolourist, with a huge international fan base. Throughout her career she has pushed the boundaries of watercolour and is regarded as one of Britain’s most innovative artists in that medium.

Shirley’s watercolours are visually inspiring, vibrant in colour and strong in composition This, her third book, shows how she achieves her stunning results by pushing the medium to its limits. Shirley takes the reader through 10 paintings in great detail and shares all her professional tips and painting secrets. In addition, each painting has large close-up details so the reader can really see all the brushstrokes.

Shirley breaks the conventional rules of watercolour in many different ways: through her compositions, strange perspectives, fascinating textures and, above all, the strength and vibrancy of her colour combinations.

In Breaking the Rules of Watercolour, Shirley explains all her painting decisions and demonstrates her techniques at every stage. In this way, she encourages all watercolourists, whatever their level, to experiment with the medium and produce exciting and challenging work of their own.

About the Author:

Shirley Trevena is a well-known watercolourist with an international reputation who is regarded as one of Britain’s most innovative artists in the medium. She is a Member of the Royal Institute of Painters in Watercolour and is author of three best-selling books, Taking Risks with Watercolour, Vibrant Watercolours, Breaking the Rules of Watercolour and DVDs. In 2010 she was the British representative at the International Watercolour Festival in Antwerp.

Після більш ніж тридцяти років досліджень і викладання художниця Валері Вінслоу зібрала свої унікальні методи малювання людської анатомії в один новаторський том: Classic Human Anatomy. Ця довгоочікувана книга містить прості, глибокі підходи до складної теми анатомії людини, використовуючи малюнки, діаграми та зручний для читання текст. Три основні розділи – скелетна форма, м’язова форма та робота м’язів і рух – розбивають матеріал на прості для розуміння частини. Понад 800 яскравих ілюстрацій детально описують рух і роботу кісток і м’язів, а унікальні схеми показують походження та розташування м’язів. Classic Human Anatomy, наповнена надзвичайною кількістю інформації, обов’язково стане новою класикою мистецтва.

Ateliers have produced the greatest artists of all time - and now that educational model is experiencing a renaissance. These studios, a return to classical art training, are based on the nineteenth-century model of teaching artists by pairing them with a master artist over a period of years. Students begin by copying masterworks, then gradually progress to painting as their skills develop. Classical Drawing Atelier is an atelier in a book - and the master is Juliette Aristides, a classically trained artist. On every page, Aristides uses the works of Old Masters and today’s most respected realist artists to demonstrate and teach the principles of realist drawing and painting, taking students to step by step through the learning curve yet allowing them to work at their own pace. Unique and inspiring, Classical Drawing Atelier is a serious art course for serious art students.

About the Author:

Juliette Aristides is an extraordinary artist with a deep and well-rounded education in and solid commitment to the atelier movement. She studied at the National Academy of Design, the Pennsylvania Academy of the Fine Arts and various private ateliers. She is currently the instructor of the Aristides Classical Atelier at the Gage Academy of Art in Seattle, Washington. In 2003, Juliette was awarded the Elizabeth Greenshields Grant. Her work can be seen at the John Pence Gallery in San Francisco and the Art Renewal Center Living Masters Gallery. She is the author of acclaimed bestsellers Figure Drawing Atelier and Classical Painting Atelier.

Ateliers have produced the greatest artists of all time - and now that educational model is experiencing a renaissance. These studios, a return to classical art training, are based on the nineteenth-century model of teaching artists by pairing them with a master artist over a period of years. Students begin by copying masterworks, then gradually progress to painting as their skills develop. Classical Drawing Atelier is an atelier in a book - and the master is Juliette Aristides, a classically trained artist. On every page, Aristides uses the works of Old Masters and today’s most respected realist artists to demonstrate and teach the principles of realist drawing and painting, taking students to step by step through the learning curve yet allowing them to work at their own pace. Unique and inspiring, Classical Drawing Atelier is a serious art course for serious art students.

About the Author:

Juliette Aristides is an extraordinary artist with a deep and well-rounded education in and solid commitment to the atelier movement. She studied at the National Academy of Design, the Pennsylvania Academy of the Fine Arts and various private ateliers. She is currently the instructor of the Aristides Classical Atelier at the Gage Academy of Art in Seattle, Washington. In 2003, Juliette was awarded the Elizabeth Greenshields Grant. Her work can be seen at the John Pence Gallery in San Francisco and the Art Renewal Center Living Masters Gallery. She is the author of acclaimed bestsellers Figure Drawing Atelier and Classical Painting Atelier.

A great guide for painters who want to experiment with mixed media and make their landscape paintings more adventurous.

Popular artist and teacher, Soraya French, encourages readers to experiment with mixing media and to create more adventurous paintings and broaden their artistic horizons.

The media that Soraya uses in this book are acrylics, pastels and collage and she shows how to bring the best out of mixing these media with handy tips, some simple projects and several step-by-step demonstrations.

Landscape, and the way it changes over the seasons, is the ideal subject for experimenting with different textural effects using mixed media. Contemporary Landscapes in Mixed Media is divided into four seasonal chapters, with each section dealing with the colours, shapes, patterns and textures particular to each season.

There is information on mixing colours relevant to each season, as well as interesting ways of painting flowers and other details of nature, how to create exciting compositions, and how to add architectural aspects within the landscape. In some landscapes figures may be added in order to animate the composition and create a narrative.

This practical and inspirational book will help and encourage the reader to explore the fascinating potential of mixed media and to adopt a freer attitude in their painting.

About the Author:

Soraya French is a successful contemporary artist with an international reputation. She tutors occasional mixed-media workshops at her studio in Hampshire and overseas, and is the author of several acclaimed art books. Soraya is currently the president of the Society of Women Artists.

Викликайте захопливі зловісні сцени за допомогою понад 1000 дивовижних образів

Від спогадів про смерть до дня мертвих, ніщо не надихає більше, ніж образи смертності, і ця книга надає художникам-колажистам усе необхідне для дослідження цієї захопливої ​​теми. Змусьте тіньові скелети танцювати перед зруйнованими церквами, лілії цвісти на тлі апокаліптичних хмар, або змій витися крізь порожні очниці — немає меж видінням, які ви можете викликати.

Змусьте тіньові скелети танцювати перед зруйнованими церквами, лілії цвісти на тлі апокаліптичних хмар, або змій витися крізь порожні очниці... немає меж видінням, які ви можете викликати.

Є фони, текстури, зображення великого та малого розміру — все готове для вирізання та комбінування у виразні нові способи. Просто візьміть ножиці, клей та свої кошмарні мрії.

Про автора:

Еліза Скотт має дипломи з літератури та мистецтва та є редактором розділу журналу Lula. Марія Коста Планас, яка створила зображення обкладинки, — художниця колажів з Брайтона, Велика Британія.

Уявіть карколомні нові світи з понад тисячею дивовижних зображень.

Від тієї самої команди, яка створила бестселери Extraordinary Things to Cut Out and Collage та колажі, ця нова колекція дивовижних зображень: подорож у кролячу нору, яка вразить вас і додасть нового життя вашим колажам.

Кожна назва серії Collage Kit має все необхідне для створення безлічі власних дивовижних творів мистецтва. Є понад тисяча яскравих зображень, включаючи фони, щоб ви могли створювати драматичні сцени, а практичний вступ навчить вас прийомам кольору, композиції та зіставлення, які наповнять вашу роботу сенсом та інтригою.

Просто візьміть ножиці, клей і свою уяву!

Про авторів:

Еліза Скотт має вчений ступінь як у галузі літератури, так і мистецтва та є редактором публікацій журналу Lula.

Марта Коста Планас, яка створює зображення для обкладинки, є художницею колажу з Барселони.

За допомогою книги Design Your Own Anime and Manga Characters ви навчитеся дизайну персонажів для цих популярних розважальних жанрів від відомого концепт-художника та викладача Т. Б. Чоя.

- Конструювання персонажа. Створіть персонажа з самого початку, використовуючи основи анатомії та пропорцій людини.
- Спрощення форм для поз та жестів. Оптимізуйте форму, щоб розробити ефективні пози та жести з різних ракурсів.
- Малювання волосся, одягу та аксесуарів. Відтворюйте автентичні деталі, які підтримують ваших персонажів та збагачують ваші історії.
- Передача об’єму, емоцій та характеру. Удоскональте використання ліній, тіней та форми, щоб створити візуальне різноманіття, глибину та емоції.
- Домашні тварини, чібі та помічники. Створюйте домашніх тварин, чібі, антропоморфних персонажів та кемономімі з індивідуальністю.
- Вправа: Створіть та намалюйте персонажа. Вивчіть простий метод розробки оригінального персонажа, від ментальної карти до готового малюнка.

Сповнена покрокових демонстрацій, експертних порад та рекомендацій, книга Design Your Own Anime and Manga Characters навчить вас усього, що потрібно, щоб втілити унікальних персонажів у життя.

Про автора:

ТБ Чой — художник персонажів/концептів та викладач малювання, що спеціалізується на анатомії та дизайні персонажів. Серед її численних відомих клієнтів у сфері кіно, анімації та ігор — Adobe, EA (Entertainment Arts), Sony Pictures, Guerilla Games, Netflix, Reel FX, Riot Games, Blizzard та Epic Games. Щоб побачити більше робіт ТБ, відвідайте її сторінки в Instagram @tb_choi та Twitter @TB_Choi12.

__________

Погортати книгу Design Your Own Anime and Manga Characters: Step-by-Step Lessons for Creating and Drawing Unique Characters - Learn Anatomy, Poses, Expressions, Costumes, and More на Google Books

Дозвольте вашій уяві розквітнути з Designing Dragons, обов’язковим посібником із оживлення найвідоміших звірів у міфології.

Дізнайтеся крок за кроком, як професійні концептуальні художники черпають натхнення з багатої біології реальних тварин, використовуючи свої наукові знання для створення правдоподібних драконів, селезнів і змій із міфів і легенд усього світу.

Поглиблений вступ до історії та анатомії драконів спільно написаний Стівеном Оклі (Naughty Dog, God of War) та Олександром Островкі (Wizards of the Coast). Ці два досвідчені художники обговорюють ремесло створення створінь і те, як вони перетворюють натхнення з реального світу на захоплюючу фантазію.

Далі слідують 13 епічних покрокових навчальних проектів, де професійні художники беруть дракона з міфології та оживляють його за допомогою власного унікального розуміння біології, теорії мистецтва та концептуального дизайну.

-    Ідеально підходить для художників із створенням будь-якого рівня кваліфікації та шанувальників фентезі будь-якого віку
-    З 13 драконами з міфів і фольклору по всьому світу
-    Гостьова галерея з надихаючими роботами талановитих художників-драконів
-    Вирізане віконце на обкладинці з кишенею, що містить кілька дизайнів карток – персоналізуйте свою обкладинку карткою на свій вибір!

Про автора:

Francisco Garcés, також відомий як Dibujante Nocturno, — професійний ілюстратор із Канарських островів, Іспанія, який створює мистецтво з темною естетикою, що нагадує драму грецьких епосів. Спеціалізується на дизайні фантастичних істот, він надзвичайно пристрасний художник із любов’ю до жанру фентезі, яка переслідувала його з дитинства. Створення особистої роботи — це те, чим він ніколи не припиняв займатися, оскільки вважає це фундаментальним для свого добробуту, і бачить, що ділитися цією роботою з іншими невід’ємною частиною свого творчого способу життя. Поряд із розробкою глибоко особистих проектів, він створює комісійні для клієнтів, які працюють у ігровій індустрії.

Monument Valley, an indie puzzle game based on optical illusions and impossible objects, generated nearly $14.4 million of revenue in two years after its launch; An ordinary dress prompted an Internet discussion around the world of whether it was black and blue or white and gold; Artists applied visual illusion to large 3D artworks which are so fascinating that a mass of spectators are willing to pay for taking a photo. 

Optical illusions can be seen everywhere in our lives, from interior design, installation, 3D art, product, to brand identity, book cover, and typeface design. They can always draw wide public attention and bring economic benefits. 

This book has summarized 14 principles of visual illusion and 8 creation techniques and included more than 60 amazing optical illusion artworks. Most important, it enables readers to create visual illusion flexibly and effectively either for personal interest or for commercial project.

 - Theories and techniques of visual illusion.
 - Comprehensive history of the development of visual illusion.
 - 65 illusion artworks with detailed analysis of creating methods.

Digital Art Masters: Volume 6 delves into the working practices of some of the world’s best digital artists to reveal the creation processes behind their breathtaking images.

Originally launched in 2005, the annual Digital Art Masters series continues to showcase the work of some of the finest 2D and 3D artists from around the world. The latest volume, Digital Art Masters: Volume 6, welcomes another 50 up-and-coming and veteran artists, and follows the tradition of taking readers beyond the breathtaking images with detailed breakdowns of the techniques and tricks each artist employed while creating their stunning imagery. Inspirational and instructive, this is more than just a gallery or coffee table book.

Digital Art Masters: Volume 6 is a valuable learning tool with the added bonus of video tutorials from selected artists who specifically detail an aspect of their gallery image from start to finish, offering further technical insight into the creative process.