Підручники з мистецтва

Shirley Trevena is a well-known and successful watercolourist, with a huge international fan base. Throughout her career she has pushed the boundaries of watercolour and is regarded as one of Britain’s most innovative artists in that medium.

Shirley’s watercolours are visually inspiring, vibrant in colour and strong in composition This, her third book, shows how she achieves her stunning results by pushing the medium to its limits. Shirley takes the reader through 10 paintings in great detail and shares all her professional tips and painting secrets. In addition, each painting has large close-up details so the reader can really see all the brushstrokes.

Shirley breaks the conventional rules of watercolour in many different ways: through her compositions, strange perspectives, fascinating textures and, above all, the strength and vibrancy of her colour combinations.

In Breaking the Rules of Watercolour, Shirley explains all her painting decisions and demonstrates her techniques at every stage. In this way, she encourages all watercolourists, whatever their level, to experiment with the medium and produce exciting and challenging work of their own.

About the Author:

Shirley Trevena is a well-known watercolourist with an international reputation who is regarded as one of Britain’s most innovative artists in the medium. She is a Member of the Royal Institute of Painters in Watercolour and is author of three best-selling books, Taking Risks with Watercolour, Vibrant Watercolours, Breaking the Rules of Watercolour and DVDs. In 2010 she was the British representative at the International Watercolour Festival in Antwerp.

Класичний, незамінний посібник Бріджмана — з понад 1000 малюнками та 22 експертними уроками з опанування людської фігури з усіх боків — тепер повністю перероблений!

Bridgman’s Complete Guide to Drawing from Life поєднує шість відомих книг відомого художника та викладача Джорджа А. Бріджмана, який викладав малювання фігур та анатомії в Лізі студентів-художників Нью-Йорка. Це п'яте видання зберігає вичерпні, неперевершені уроки Бріджмана та оригінальні ескізи, але перепаковує їх з новою привабливою обкладинкою, яка відрізняє їх від конкурентів. Крім того, внутрішнє мистецтво було очищено, а дизайн освіжено двома кольорами. У своєму елегантному новому форматі цей авторитетний том, безсумнівно, залишиться одним із провідних видань з малювання фігур усіх часів.

Про автора:

Джордж Б. Бріджман (1865–1943) був відомим канадсько-американським художником та викладачем, який багато років викладав малювання фігур та анатомії в Лізі студентів-художників Нью-Йорка. Його попередні книги, зібрані в цьому томі, окремо здобули значну популярність і повагу в мистецькій спільноті, і вони продовжують демонструвати високі продажі.

Найкреативніше Різдво в історії! Створіть колаж із власних вражаючих листівок та прикрас за допомогою цієї святкової колекції дивовижних зображень.

Ви знайдете все, що зробить ваше свято повноцінним. Від Санта-Клауса, дзвіночків, кульок та оленів до сніжинок, омели та палаючого каміна – це найкращий різдвяний набір для рукоділля. Також включає фони, шаблони та покрокові проекти.

Про автора:

Марія Ріванс — художниця колажів з Брайтона, Велика Британія. Вона курувала зображення для надзвичайно успішної виставки Extraordinary Things to Cut Out and Collage (2020), виставляла свої роботи на міжнародному рівні, а також створила книгу та три унікальні пазли. Колажі Марії, відомі своїм сюрреалістичним підходом, постійно перебувають у діалозі з культурами минулого, переосмислюючи наративи, одночасно сплітаючи химерні та казкові історії.

Після більш ніж тридцяти років досліджень і викладання художниця Валері Вінслоу зібрала свої унікальні методи малювання людської анатомії в один новаторський том: Classic Human Anatomy. Ця довгоочікувана книга містить прості, глибокі підходи до складної теми анатомії людини, використовуючи малюнки, діаграми та зручний для читання текст. Три основні розділи – скелетна форма, м’язова форма та робота м’язів і рух – розбивають матеріал на прості для розуміння частини. Понад 800 яскравих ілюстрацій детально описують рух і роботу кісток і м’язів, а унікальні схеми показують походження та розташування м’язів. Classic Human Anatomy, наповнена надзвичайною кількістю інформації, обов’язково стане новою класикою мистецтва.

Ательє випустили найвидатніших художників усіх часів, і зараз ця освітня модель переживає відродження. Ці студії, повернення до класичної художньої підготовки, базуються на моделі навчання художників дев'ятнадцятого століття шляхом об'єднання їх з майстром-художником протягом певного періоду років. Студенти починають з копіювання шедеврів, потім поступово переходять до живопису, у міру розвитку своїх навичок. «Ательє класичного малювання» – це ательє в книзі, а майстром є Джульєтта Арістідес, художниця з класичною освітою. На кожній сторінці Арістідес використовує роботи старих майстрів та найшанованіших художників-реалістів сучасності, щоб продемонструвати та навчити принципам реалістичного малюнка та живопису, крок за кроком проводячи студентів через криву навчання, дозволяючи їм працювати у власному темпі. Унікальне та натхненне, «Ательє класичного малювання» – це серйозний курс мистецтва для серйозних студентів-мистецтвознавців.

Про автора:

Джульєтта Арістідес – надзвичайна художниця з глибокою та всебічною освітою та твердою відданістю руху ательє. Вона навчалася в Національній академії дизайну, Пенсильванській академії образотворчих мистецтв та різних приватних ательє. Наразі вона є викладачем класичного ательє Арістіда в Академії мистецтв Гейджа в Сіетлі, штат Вашингтон. У 2003 році Джульєтта отримала грант Елізабет Гріншилдс. Її роботи можна побачити в галереї Джона Пенса в Сан-Франциско та в галереї Living Masters Center Art Renewal Center. Вона є авторкою відомих бестселерів Figure Drawing Atelier та Classical Painting Atelier.

Ательє випустили найвидатніших художників усіх часів, і зараз ця освітня модель переживає відродження. Ці студії, повернення до класичної художньої підготовки, базуються на моделі навчання художників дев'ятнадцятого століття шляхом об'єднання їх з майстром-художником протягом певного періоду років. Студенти починають з копіювання шедеврів, потім поступово переходять до живопису, у міру розвитку своїх навичок. «Ательє класичного малювання» – це ательє в книзі, а майстром є Джульєтта Арістідес, художниця з класичною освітою. На кожній сторінці Арістідес використовує роботи старих майстрів та найшанованіших художників-реалістів сучасності, щоб продемонструвати та навчити принципам реалістичного малюнка та живопису, крок за кроком проводячи студентів через криву навчання, дозволяючи їм працювати у власному темпі. Унікальне та натхненне, «Ательє класичного малювання» – це серйозний курс мистецтва для серйозних студентів-мистецтвознавців.

Про автора:

Джульєтта Арістідес – надзвичайна художниця з глибокою та всебічною освітою та твердою відданістю руху ательє. Вона навчалася в Національній академії дизайну, Пенсильванській академії образотворчих мистецтв та різних приватних ательє. Наразі вона є викладачем класичного ательє Арістіда в Академії мистецтв Гейджа в Сіетлі, штат Вашингтон. У 2003 році Джульєтта отримала грант Елізабет Гріншилдс. Її роботи можна побачити в галереї Джона Пенса в Сан-Франциско та в галереї Living Masters Center Art Renewal Center. Вона є авторкою відомих бестселерів Figure Drawing Atelier та Classical Painting Atelier.

A great guide for painters who want to experiment with mixed media and make their landscape paintings more adventurous.

Popular artist and teacher, Soraya French, encourages readers to experiment with mixing media and to create more adventurous paintings and broaden their artistic horizons.

The media that Soraya uses in this book are acrylics, pastels and collage and she shows how to bring the best out of mixing these media with handy tips, some simple projects and several step-by-step demonstrations.

Landscape, and the way it changes over the seasons, is the ideal subject for experimenting with different textural effects using mixed media. Contemporary Landscapes in Mixed Media is divided into four seasonal chapters, with each section dealing with the colours, shapes, patterns and textures particular to each season.

There is information on mixing colours relevant to each season, as well as interesting ways of painting flowers and other details of nature, how to create exciting compositions, and how to add architectural aspects within the landscape. In some landscapes figures may be added in order to animate the composition and create a narrative.

This practical and inspirational book will help and encourage the reader to explore the fascinating potential of mixed media and to adopt a freer attitude in their painting.

About the Author:

Soraya French is a successful contemporary artist with an international reputation. She tutors occasional mixed-media workshops at her studio in Hampshire and overseas, and is the author of several acclaimed art books. Soraya is currently the president of the Society of Women Artists.

Пориньте у яскравий, захопливий світ дизайну персонажів із книгою Creating Stylized Characters! Приєднуйтесь до професійних ілюстраторів, аніматорів та художників коміксів, які демонструють, як перебільшувати форму та пропорції. Ділячись глибокими та галузевими знаннями про створення цікавих та незабутніх персонажів, ця книга навчає важливим творчим навичкам, які можна застосовувати як до цифрових, так і до традиційних медіа. Дізнайтеся, як створювати захопливих героїв, лиходіїв та монстрів, а також про ключові концепції, такі як жести, колір, пози та вирази обличчя.

Creating Stylized Characters дає читачам цінне уявлення про популярне мистецтво дизайну персонажів. Професійні ілюстратори, аніматори та карикатуристи, які добре знаються на створенні персонажів для відеоігор, коміксів та фільмів, проведуть читача через доступні навчальні проекти, наповнені зображеннями та порадами. Будь-який художник-початківець незабаром зможе малювати персонажів будь-якого віку, форми та розміру! Ця цікава, зручна для початківців книга підходить як для цифрових, так і для традиційних медіа та заглиблюється в багато важливих аспектів процесу розробки персонажів, від досліджень реального світу до ескізів жестів та поз, до вивчення різних жанрів, особистостей та стилів.

Ця книга, зручна для початківців, заглиблюється в важливі для індустрії аспекти процесу розробки персонажів, від дослідження реального світу до створення мініатюр та вивчення різних жанрів, особистостей та стилів. Завдяки багатогранним навчальним посібникам та вступу до ключових концепцій, таких як жести, колір та вирази обличчя, ви простежите процес розробки персонажа разом із шістьма талановитими художниками та дізнаєтеся, як вони перетворюють початкового базового персонажа на цікаві варіанти, зберігаючи при цьому основні характеристики оригінального персонажа.

Кожен розділ розбитий на детальні кроки, що дає вам уявлення про те, як працюють дизайнери персонажів у індустрії розваг, та про творчі рішення, які використовуються для створення блискучого та унікального персонажа.

____________

Переглянути відео про книгу Creating Stylized Characters

Уявіть карколомні нові світи з понад тисячею дивовижних зображень.

Від тієї самої команди, яка створила бестселери Extraordinary Things to Cut Out and Collage та колажі, ця нова колекція дивовижних зображень: подорож у кролячу нору, яка вразить вас і додасть нового життя вашим колажам.

Кожна назва серії Collage Kit має все необхідне для створення безлічі власних дивовижних творів мистецтва. Є понад тисяча яскравих зображень, включаючи фони, щоб ви могли створювати драматичні сцени, а практичний вступ навчить вас прийомам кольору, композиції та зіставлення, які наповнять вашу роботу сенсом та інтригою.

Просто візьміть ножиці, клей і свою уяву!

Про авторів:

Еліза Скотт має вчений ступінь як у галузі літератури, так і мистецтва та є редактором публікацій журналу Lula.

Марта Коста Планас, яка створює зображення для обкладинки, є художницею колажу з Барселони.

Monument Valley, an indie puzzle game based on optical illusions and impossible objects, generated nearly $14.4 million of revenue in two years after its launch; An ordinary dress prompted an Internet discussion around the world of whether it was black and blue or white and gold; Artists applied visual illusion to large 3D artworks which are so fascinating that a mass of spectators are willing to pay for taking a photo. 

Optical illusions can be seen everywhere in our lives, from interior design, installation, 3D art, product, to brand identity, book cover, and typeface design. They can always draw wide public attention and bring economic benefits. 

This book has summarized 14 principles of visual illusion and 8 creation techniques and included more than 60 amazing optical illusion artworks. Most important, it enables readers to create visual illusion flexibly and effectively either for personal interest or for commercial project.

 - Theories and techniques of visual illusion.
 - Comprehensive history of the development of visual illusion.
 - 65 illusion artworks with detailed analysis of creating methods.

Digital Art Masters: Volume 6 delves into the working practices of some of the world’s best digital artists to reveal the creation processes behind their breathtaking images.

Originally launched in 2005, the annual Digital Art Masters series continues to showcase the work of some of the finest 2D and 3D artists from around the world. The latest volume, Digital Art Masters: Volume 6, welcomes another 50 up-and-coming and veteran artists, and follows the tradition of taking readers beyond the breathtaking images with detailed breakdowns of the techniques and tricks each artist employed while creating their stunning imagery. Inspirational and instructive, this is more than just a gallery or coffee table book.

Digital Art Masters: Volume 6 is a valuable learning tool with the added bonus of video tutorials from selected artists who specifically detail an aspect of their gallery image from start to finish, offering further technical insight into the creative process.

Now in its seventh year, the Digital Art Masters series presents another scintillating collection of work from 50 world-class digital artists.

Over the last seven years, the Digital Art Masters series has brought together over 300 fantastic examples of the world’s best 2D and 3D digital art. Digital Art Masters: Volume 7 continues this tradition by ushering in a new elite group of talented artists whose images are sure to inspire and astound in equal measure. But this book doesn’t just showcase beautiful art; it also offers up details of the creation process behind each image, penned by the artists themselves, presenting a unique opportunity for readers to follow in the footsteps of the masters.

Covering topics ranging from fantasy and characters to scenes and cartoons, Digital Art Masters: Volume 7 has something for everyone and is sure to get those creative juices flowing.

The classic Digital Art Masters series returns with another volume chocked full of brilliant digital art, image breakdown tutorials and unique, never-before-seen images.

Digital Art Masters: Volume 8 is not your typical digital art gallery book. While it does showcase stunning work from 50 of the best international artists, it also includes detailed tutorials explaining how each image was created. Each artist offers insight into their workflow and the methods they employ when it comes to creating a professional piece, from the early concept stage through to the final product. In addition, this year's volume boasts a selection of unique, never-before-seen images for your viewing pleasure. If you're looking to be inspired and learn something at the same time then Digital Art Masters: Volume 8 ticks all of the boxes.

A comprehensive reference covering an extensive range of painting and drawing styles

Bursting with practical techniques, engaging artist profiles and inspirational galleries, Drawing and Painting combines an authoritative approach with a contemporary aesthetic guaranteed to appeal to all artists.

The book’s up-to-date approach is a far cry from the dry instructions and dated artwork that feature in more traditional art books. In contrast to other, project-orientated titles, Drawing and Painting places the emphasis on the techniques themselves, encompassing drawing, sketching and a range of painting styles.

From pen and ink to oils and acrylics, specially commissioned photography and artwork accompanies step-by-step techniques, while profiles of contemporary artists provide insight into various working methods, materials and techniques.

Acknowledging the growing interest in digital tools as a medium, information is provided throughout the book on how effects can be created using Smart Pens, tablets and apps.

Contents List:

Introduction
I. Drawing Materials and Techniques
Pencil • Ink • Charcoal and Chalk • Pastel and Crayon
II. Painting Materials and Techniques
Colour • Materials • Watercolours and Gouache • Acrylic • Oil and Resin • Mixed Media • Making Paint
III. The Bigger Picture
Still Life • Environment • The Human Body • Making Visible
Resources

About the Author:

Kate Wilson studied painting at Winchester School of Art and the Royal Academy Schools. She is a winner of the Royal Academy Gold Medal and the Bateson Mason Drawing Award and received an Andre de Segonzac scholarship to study in Italy.

Drawing the Head for Artists is the definitive modern guide to drawing the human head and portrait, featuring the classic mediums and methods of the Old Masters.

Written by celebrated portrait artist and veteran studio instructor Oliver Sin, this richly informative and beautifully illustrated volume leads readers step-by-step through his method, from establishing a point of view to applying the timeless principles for creating an accurate and expressive likeness.

Among the topics covered:
- Essential Materials & Techniques: Learn about necessary supplies and basic drawing techniques, including hatching, various stroke styles, and blending.
- Applying the Essentials: Explore how the concepts of sight-sizing, value, negative space/shapes, and plane changes factor into a portrait’s underlying structure.
- Techniques for Creating Depth & Dimension: Investigate how contrasting shapes, overlapping forms, and linear and atmospheric perspective are used to enhance depth.
- Creating the Illusion of Three Dimensions: Examine how edges — contours as well as changes in value — are used to convey three-dimensional form.

Brimming with striking images that document all the phases and details of the author’s process, Drawing the Head for Artists inspires and informs all artists, from aspiring to accomplished, on how to successfully portray the physical subtleties and emotional eloquence of the human face.

The For Artists series expertly guides and instructs artists at all skill levels who want to develop their classical drawing and painting skills and create realistic and representational art.

About the Author:

Oliver Sin graduated from the Academy of Art University in San Francisco with a Bachelor of Fine Arts in Illustration. He began his career as a computer games concept artist, including stints at LucasArts and 3DO, and has been teaching for the Academy's School of 2D Animation and the School of Fine Art since 2001. His award-winning portrait art has been recognized by the Portrait Society of America, and featured on ArtistsNetwork.com, in the journal The Art of the Portrait, and in International Artist and Southwest Art magazines. Born in Hong Kong, Sin has lived in San Francisco since 1990.

_________

Пролистать книгу Drawing the Head for Artists: Techniques for Mastering Expressive Portraiture на Google Books.