Підручники з мистецтва

Anatomy for Artists – це вичерпний візуальний довідник з людської фігури для художників усіх здібностей та технік.

Понад 240 спеціально замовлених фотографій відображають кожну деталь, від визначення м’язів та кісткових орієнтирів до цінного каталогу поз та позицій. Кожна фотографія накладена на мускулатурні, площинні та контурні діаграми, намальовані художником-фігуративістом та ілюстратором Чарлі Пікардом, щоб поглибити ваше розуміння. Позитивний вступ експерта та викладача Джахірула Аміна забезпечує глибоке розуміння теми та її зв’язку з вашою роботою.

Детальні діаграми розкривають внутрішню роботу суглобів та м’язів, а також те, як їхня форма та рух впливають на те, що ви бачите на поверхні, і зрештою на ваше мистецтво.

• Написано та проілюстровано експертами в галузі анатомії для художників
• Понад 240 спеціально замовлених кольорових фотографій тіла, голови та обличчя
• Детальні накладання показують мускулатуру та контури людської фігури
• Глибоке ознайомлення з основами анатомії та термінологією для художників
• Дослідження типів статури та інших змінних, що впливають на людську фігуру
• Бібліотека поз сприяє художньому застосуванню, з класичними та творчими варіаціями

Зміст:

ПЕРЕДМОВА
ВСТУП
Історія анатомії
Анатомічне положення
Механіка суглобів
Скелет та кісткові орієнтири
М'язи та сухожилля
Типи статури
Пропорції та симетрія
Шкіра: жир та зморшки
Стать та вік
БІБЛІОТЕКА ВІЗУАЛЬНИХ ДОВІДКІВ
Тулуб
Руки
Кисті тіла
Верхня частина ніг
Ніжна частина ніг
Ступні
Шия
Голова
Риси обличчя
Типи статури та постава
КРЕАТИВНІ ПОЗИ
Класичні пози стоячи
Динамічні пози дії
Оповідні пози
Пози сидячи
ГЛОСАРІЙ
АВТОРИ
ПОКАЖЧИК

__________

Переглянути відео про книгу Anatomy for Artists: A Visual Guide to the Human Form

Вивчайте динамічні рухи людської фігури за допомогою книги «Анатомія в русі» – величезної колекції детальних фотографій та багатошарових ілюстрацій. Сотні знімків зафіксували професійних моделей, які виконують широкий спектр дій, від ходьби та стрибків до бою та танцю. Дослідіть кожну позу детально за допомогою площинних, контурних та м’язових ілюстрацій, які забезпечують інноваційний візуальний ресурс для художників будь-якого рівня майстерності та техніки. Спираючись на успіх попередньої книги «Анатомія для художників» від 3dtotal Publishing, ця книга є обов’язковою для всіх, хто прагне відобразити красу та складність людей у ​​русі.

Anatomy in Motion – це велика колекція неймовірно детальних фотографій та накладених ілюстрацій, що показують людську фігуру в різноманітних динамічних рухах, на кожному етапі дії. Це важливий ресурс для художників будь-якого рівня майстерності та техніки, які прагнуть відобразити фігури в русі, демонструючи красу та складність людської форми за допомогою чіткої, інноваційної презентації.

Приголомшливі фотографії та вичерпні малюнки показують контури, площинні поверхні та мускулатуру фігур різних типів статури. Сотні знімків зафіксували професійних моделей, які виконують широкий спектр дій, від ходьби та стрибків до бою та танцю.

Незалежно від того, чи ви традиційний скульптор, концепт-художник, художник олійними фарбами чи цифровий 3D-художник, ресурси в цій інформативній книзі будуть безцінними, допомагаючи вам покращити якість, правдоподібність та анатомічну точність вашого мистецтва.

- Сотні високоякісних, повнокольорових фотографій та ілюстрацій
- Детальні площинні, контурні та екорше (м'язові) діаграми для вивчення
- Великий довідник для будь-якого художника, який цікавиться людською фігурою

Про автора:

Чарлі — художник-фігуративіст та ілюстратор з класичною освітою, який живе та працює в Лондоні. У 2020 році він був нагороджений премією Фонду де Ласло за досконалість. Його роботи переважно виставляються в Лондоні та можуть бути знайдені в колекціях по всьому світу.

Зміст та автори:

Основи руху

Вступ
Принципи локомоції
Типи м'язів
Антагоністичні пари
Активний та пасивний дизайн
Типи руху
Малювання жестів
Три основні стадії руху
Рівновага та рух
Три основні маси

Основні рухи тіла

Розгинання плечей до згинання
Розгинання руки до згинання
Розгинання коліна до згинання
Згинання стегна до розгинання
Згинання тулуба до розгинання
Згинання шиї до розгинання
Відведення руки до приведення
Відведення ноги до приведення
Обертання шиї
Обертання тулуба
Бічний згин тулуба
Пронація передпліччя до супінації
Відведення тулуба до протракції
Бічний згин шиї
Відкриття щелепи
Опускання та підняття плечей

Руки всього тіла

Ходьба
Біг
Підняття предмета
Стрибки з розбігу
Перестрибування через перешкоду
Стрибки на місці
Підтягування канату
Штурхання предмета
Удар по предмету
Вставання з положення сидячи
Вставання з положення лежачи
Відбивання м'яча
Ловля м'яча
Удар ногою по м'ячу
Кроль
Колесо
Перекидання плечима/перекидання
Удари кулаками
Удари ногами
Танці
Бій без зброї
Збройний бій

Галерея
Глосарій
Автори

Animal Anatomy for Artists надасть вам знання, інструменти та довідкові матеріали, необхідні для того, щоб вивести ваші малюнки тварин на новий рівень. Вступні розділи художника та викладача Джо Везерлі зосереджені на структурному підході до малювання, досліджуючи основні теми, включаючи жести, ритм і позування, конструкцію, основи анатомії, пропорції тощо. Далі йде бібліотека візуальних довідників – велика колекція приголомшливих фотографій тварин з детальними накладеними ілюстраціями, що показують структуру скелета, мускулатуру та контурні форми широкого спектру тварин, проілюстровані художницею Шеннон Бомонт. Бібліотека також містить численні ескізи поз кожної тварини, як стаціонарні, так і в середині дії. Незалежно від того, чи ви художник олійним живописом, традиційний скульптор чи художник цифрових концептів, інформативні ресурси в цій книзі допоможуть вам покращити якість і точність вашого мистецтва.

З передмовою художника та викладача Маршалла Вандруффа, Animal Anatomy for Artists – це ключовий ресурс для художників будь-якого рівня майстерності, які прагнуть реалістично зображати тварин або прагнуть перебільшити форму тварин, щоб створити фантастичних істот. Чітка презентація та неймовірні деталі забезпечують пам'ятний ресурс, який дозволить вам створювати анатомічно правильні зображення на довгі роки.

• Написано та проілюстровано експертами в галузі художньої анатомії тварин
• Глибоке ознайомлення з основами та термінологією анатомії тварин
• Розділи охоплюють базові теми, включаючи процес структурного малювання та основи анатомії
• Бібліотека візуальних довідників із 50 кольорових фотографій тварин з детальними накладаннями, що показують скелет, мускулатуру та контури форми кожної тварини
• Додаткові ілюстративні дослідження та ескізи поз для фіксації руху та динамічних ракурсів

Зміст та автори:
ПЕРЕДМОВА Маршалла Вандруффа
ВСТУП Джо Везерлі
ПРОЦЕС МАЛЮВАННЯ
Жест
Ритм та позування
Конструювання
Малювання з уяви
Малювання з натури
Ведення альбому для малювання
Інструменти для малювання
ОСНОВИ АНАТОМІЇ
Спрощені структури скелета
Спрощена мускулатура
Пропорції та анатомія поверхні
Спрощена голова
Спрощена шия та тулуб
Спрощена передня лапа
Спрощена задня лапа
Порівняльна анатомія
ВІЗУАЦІЯ: ДОВІДКОВА БІБЛІОТЕКА
Малюнок Шеннон Бомонт
Бізон
Корова
Коза
Імпала
Вівця
Буйвол
Альпака
Верблюд
Олень
Лось
Жираф
Окапі
Бегемот
Собака
Лисица
Вовк
Кіт
Гепард
Ягуар
Левиця
Онцилла
Тигр
Сурикат
Гієна
Борсук
Видра
Ласка
Росомаха
Море лев
Єнот
Ведмідь грізлі
Білий ведмідь
Кажан
Кенгуру
Осел
Кінь
Зебра
Носоріг
Тапір
Бабуїн
Макака-резус
Шимпанзе
Горила
Слон
Бобер
Миша
Щур
Крокодил
Ящірка
Яструб
ГАЛЕРЕЯ АВТОРІВ
Джо Везерлі
Шеннон Бомонт
ГЛОСАРІЙ

Ще більше експертних порад, ключових технік і яскравих творів мистецтва покращують бестселер Art Fundamentals від 3dtotal, наріжний камінь книжкової полиці кожного художника.

Незалежно від того, чи працюєте ви в традиційному чи цифровому середовищі, розуміння основ самого мистецтва має важливе значення для привабливих і впевнених результатів. Правила реального світу роблять концепт-арт набагато правдоподібнішим, тоді як чітке розуміння освячених часом принципів може підняти класичний предмет на новий рівень досягнення.

Це обов’язкове оновлене видання Art Fundamentals написано та проілюстровано експертами з різних творчих досвідом. Він демістифікує ключові елементи мистецтва, а спеціально підібрані ілюстрації докладно демонструють, як неймовірні професійні художники вміло застосували основи до полотна.

Art Fundamentals 2nd Edition – це повністю переглянута та оновлена ​​книга, що повертається до основ, наповнена основними поняттями, умовностями та теорією, необхідними для успішної роботи.

Цю важливу книгу написали експерти галузі, які детально розглядають ключові основи, включаючи колір і світло, композицію, анатомію, перспективу та глибину, у серії проникливих і візуально демонстративних розділів. Окрім ідеального вступу для новачків, Art Fundamentals 2nd Edition також пропонує досвідченим художникам можливість освіжити теорію та відкрити для себе нові прийоми та техніки, щоб просунутися ще далі.

Кожен розділ книги, багато ілюстрований для оптимального навчання, спеціально розроблений, щоб допомогти вам ознайомитися з основними, але часто складними елементами, які складають основу мистецтва, незалежно від того, який засіб чи техніку ви використовуєте. Друге видання Art Fundamentals 2nd Edition містить основи мистецтва, представлені, викладені та повністю демістифіковані для сучасного художника.

- Тримайте цей високоякісний ресурс поруч із собою, незалежно від того, чи ви новачок, який шукає єдиного магазину, чи досвідчений художник, який опрацьовує свою теорію та методи
- Вчіться у найталановитіших професійних митців, які працюють в індустрії мистецтва та розваг, які діляться порадами, ідеями та методами зі своїх сфер знань
- Подивіться принципи в дії, з незавершеними роботами, спеціально замовленими діаграмами та проникливими практичними прикладами «Основи застосування...»

____________________

Переглянути відео про книгу Art Fundamentals: Light, Shape, Color, Perspective, Depth, Composition & Anatomy, 2nd Edition

Метод викладання анатомії Роберто Ості — це комплексний, але гнучкий та цілісний підхід до вивчення людського тіла для художників, який є вичерпним, але ніколи не втрачає з поля зору того факту, що це розуміння має призвести до створення мистецтва.

Basic Human Anatomy навчають художників простої, але потужної формули, яку художники використовували століттями для малювання людської фігури зсередини назовні. Ості, використовуючи базову систему ліній, форм та фігур, яку використовували да Вінчі, Рафаель та Мікеланджело, крок за кроком проводить читачів через усі уроки, необхідні для опанування цієї важливої ​​базової навички. Поступово організована, книга показує читачам, як відтворити основну структуру тіла, використовуючи зрозумілі масштаби та співвідношення; концептуалізувати вигляд скелета спереду та збоку за допомогою основних форм; додавати деталі за допомогою спрощених зображень складних кісток та суглобів; малювати карту м’язів тіла з об’ємною формою та реалістичними розмірами; опанувати стопи, руки та череп для створення реалістичних зображень людської форми; та застосовувати глибші знання анатомії до готових малюнків для більшого ефекту.

«Цей том корисний не лише завдяки чудовій інформації та порадам, які надає Ості (Університет мистецтв, Філадельфія), але й завдяки способу, яким він презентує інформацію. Його виклад основ простий, але елегантний, а візуальні матеріали, приклади та вправи гармонійно доповнюють інформацію. Читачі можуть переходити саме до того, що їм потрібно, або вивчати роботу в цілому, що робить книгу цінною як підручник, так і довідковий інструмент. Навички Ості як художника та викладача чітко проглядаються протягом усієї книги, а численні чудові ілюстрації добре демонструють його кваліфікацію. Ринок перенасичений книгами з малювання фігур, але назв з анатомії людини менше, і багато з них застарілі. Anatomy for the Artist Сари Сімблет (2001) та Classic Human Anatomy in Motion: The Artist's Guide to the Dynamics of Figure Drawing Валері Вінслоу (2015) чудові, але те, що відрізняє книгу Ості, — це її простота та ясність прози».
Журнал CHOICE
--Дж. К. Бернс, Державний університет Діксі

Про автора:

Роберто Ості викладає анатомію людини для художників у Нью-Йоркській академії мистецтв, Університеті мистецтв у Філадельфії та Пенсильванській академії образотворчих мистецтв. Ості, який раніше мав освіту медичного ілюстратора, перш ніж стати художником, публікував свої роботи в багатьох наукових та мистецьких виданнях. Його картини виставлялися в галереях Європи та Сполучених Штатів.

This book shows beginning artists the fundamentals of traditional drawing, and how to practice them for good results. It is loaded with information on materials; first exercises; basic techniques; light and shading; drawing a still life; basic composition; perspective; drawing a cityscape; drawing a landscape with depth of field; and more. Includes the author's unique explanations for classic techniques, such as his "envelope" technique of blocking out broad shapes before adding small details for good composition and proportions. Hundreds of illustrations show important basic concepts.

About the Author:

Leonardo Pereznieto's work has been exhibited internationally in museums and galleries, including in Florence, London, Paris, Seoul, Los Angeles, and New York. He is the author of You Can Draw! Simple Techniques for Realistic Drawings, has a hugely successful YouTube Channel (Fine Art Tips) with more than one million followers, and regularly conducts workshops and lectures worldwide, as well. He lives in Mexico City, Mexico.

____________

Пролистать книгу Basics of Drawing: The Ultimate Guide for Beginners

Зовсім нові навчальні посібники та ілюстрації перезавантажують необхідний посібник 3dtotal як незамінний ресурс для будь-якого початківця цифрового художника.

Adobe Photoshop – це потужний інструмент для цифрових художників, і ця книга є незамінним посібником новачка для початку роботи та розвитку як універсального цифрового художника. Це друге видання, остаточне оновлення бестселера Beginner's Guide to Digital Painting, містить новий контент, що використовує найновіші інструменти програмного забезпечення. Від основ пензлів та режимів змішування до динамічного потенціалу масок шарів та фотобешингу, професійні художники з усієї індустрії концепт-арту та ілюстрації діляться доступними покроковими посібниками. Дізнайтеся, як створювати приголомшливі цифрові картини з креативністю, майстерністю та впевненістю.

____________

Переглянути відео про книгу Beginner's Guide to Digital Painting in Photoshop, 2nd Edition

Оживіть персонажів на своєму iPad® з креативністю та легкістю, використовуючи Procreate™ для концептуалізації, ескізування та малювання безпосередньо на екрані.

Опануйте основи, від налаштування першого полотна до використання таких інструментів, як пензлі, шари та корекції, щоб додати глибини та енергії вашим творінням. Щоб досягти таких деталей, як волосся, шкіра та одяг, ви отримаєте інструменти та методи для досягнення конкретних результатів, пов'язаних з персонажами.

Незалежно від того, чи ви малюєте персонажів з реальності, чи вигадуєте нових, фантастичних істот, ця книга розкриває ваш дизайнерський потенціал за допомогою Procreate для результатів наступного рівня.

Завдяки Procreate, розробку персонажів для індустрії розваг можна виконувати креативно та ефективно на iPad. У цій книзі для новачків у цьому програмному забезпеченні кілька відомих та досвідчених дизайнерів демонструють, як вони це роблять, ділячись не лише своїми професійними порадами та хитрощами, але й тим, як традиційний процес дизайну персонажів перетворюється на Procreate. Незалежно від того, чи ви створюєте ескізи чи малюєте, малюєте з реальності чи вигадуєте нові концепції, ви вільно володітимете Procreate на всіх етапах дизайну персонажів.

Скористайтеся можливістю спостерігати та практикувати техніки в рамках реального робочого процесу, оскільки професійні дизайнери персонажів демонструють у семи покрокових проектах, як використовувати інструменти Procreate для успішної еволюції персонажа від початкових мініатюр до остаточної пози героя.

Незалежно від того, чи використовували ви Procreate раніше, «Посібник для початківців з цифрового малювання в Procreate: Персонажі» гарантує, що ваші ідеї та концепції персонажів стануть повністю реалізованими творіннями на екрані iPad. Серед досвідчених художників-авторів: ANTONIO STAPPAERTS, AMAGOIA AGIRRE, KORY LYNN HUBBELL, PATRYCJA WÓJCIK, JORDI LAFEBRE, OLGA “ASUROCKS” ANDRIYENKO та FATEMEH HAGHNEJAD “BLUEBIRDY”

- Починається з легкого для зрозумілого вступу до основних інструментів та технік Procreate
- Досліджується рендеринг шкіри, волосся, одягу та інших елементів, характерних для персонажа
- 6 повністю ілюстрованих покрокових навчальних посібників розкривають потенціал вашого iPad, від мініатюр до остаточної пози
- Галерея детально описує подальші робочі процеси, показуючи ключові етапи процесу професійного дизайну
- Техніки, навчальні посібники та ілюстрації, спеціально написані та намальовані провідними дизайнерами персонажів

________

Переглянути вiдео про книгу Beginner's Guide To Procreate: Characters: How to create characters on an iPad ®

Візьміть у руки ручки та олівці та приєднайтеся до талановитих професійних художників у цьому безцінному вступі до створення ескізів типових предметів наукової фантастики, таких як космічні кораблі, роботи, футуристичні транспортні засоби та інноваційні будівлі. Навчіться розробляти та розфарбовувати низку захоплюючих фантазійних концепцій від початку до кінця, відкриваючи знання, які дозволять вам створювати власні унікальні та вражаючі науково-фантастичні творіння.

У цій книзі понад 15 кваліфікованих професіоналів, що є обов’язковим для прочитання для починаючих митців наукової фантастики, діляться детальними посібниками з проектування та рендерингу широкого спектру творчих об’єктів. Поглиблений вступ охоплює основи створення ескізів, включаючи інструменти та матеріали, перспективу, геометрію та світло, після чого йде низка захоплюючих навчальних проектів, які охоплюють роботів, транспортні засоби, космічні кораблі та архітектуру. Корисні поради навчать вас, як заштрихувати та візуалізувати десятки футуристичних поверхонь і деталей, від блискучого хрому до іржавого металу, відточуючи свої цінні традиційні навички малювання за допомогою таких інструментів, як олівці, чорнило та фломастери.

Незалежно від того, чи ви новачок, який цікавиться вивченням основ малювання, чи художник середнього рівня, який прагне познайомитися з захоплюючим світом наукової фантастики та дизайну «твердих поверхонь», Beginner’s Guide to Sketching: Robots, Vehicles & Sci-fi Concepts – це надихаюче та доступне знайомство.

- Створюйте унікальні науково-фантастичні форми з основної геометрії
- Упевнено малюйте будь-який об'єкт у перспективі
- Візуалізація ряду твердих поверхонь і світловідбиваючих матеріалів
- Виконайте процес розробки концепції від початку до кінця
- Виберіть інструменти та матеріали для динамічних результатів

__________

Переглянути відео про книгу Beginner's Guide to Sketching: Robots, Vehicles & Sci-fi Concepts

Pixologic's ZBrush is the 3D world's premier digital sculpting software, widely used to create high-quality models for the video game, film, animation, and many other industries. Its uniquely intuitive approach to modeling makes it a fantastic asset for any creator hoping to realize their ideas in 3D. To usher students and 3D newcomers into comfortably using this powerful software, Beginner's Guide to ZBrush presents a thorough introduction to the program with in-depth, accessible tutorials that will guide you through ZBrush's essential tools and techniques. Covering key concepts to help you get to grips with the principles of 3D, step-by-step organic, hard-surface, and mixed-surface sculpting workflows, and an overview 

 

Blender is the world’s premier open-source 3D software, created by some of the best digital artists working in creative industries around the globe.

This book offers you all the information you'll need as you start your journey into 3D character creation with this versatile and expansive tool. Beginning with the fundamentals, this thorough tutorial book will help you piece together a skill set that will enable you to become adept in creating incredible characters, even if you are completely new to working in 3D. In-depth, step-by-step projects alongside an expansive introduction walk you through the creation of multiple characters, covering key topics such as modeling, sculpting, retopology, UV unwrapping, materials, lighting, rendering, and compositing.

Beginner’s Guide to Creating Characters in Blender makes this complex software accessible and enjoyable for newcomers.

Key topics covered inside:

• Getting started: introduction to 3D and getting set up
• The Blender interface: customization, Editors, workspaces, and more
• Modeling: objects, modifiers, and topology
• Sculpting: brushes, resolution, and retopology
• Rendering: lighting, UVs, materials, and post-production

Shirley Trevena is a well-known and successful watercolourist, with a huge international fan base. Throughout her career she has pushed the boundaries of watercolour and is regarded as one of Britain’s most innovative artists in that medium.

Shirley’s watercolours are visually inspiring, vibrant in colour and strong in composition This, her third book, shows how she achieves her stunning results by pushing the medium to its limits. Shirley takes the reader through 10 paintings in great detail and shares all her professional tips and painting secrets. In addition, each painting has large close-up details so the reader can really see all the brushstrokes.

Shirley breaks the conventional rules of watercolour in many different ways: through her compositions, strange perspectives, fascinating textures and, above all, the strength and vibrancy of her colour combinations.

In Breaking the Rules of Watercolour, Shirley explains all her painting decisions and demonstrates her techniques at every stage. In this way, she encourages all watercolourists, whatever their level, to experiment with the medium and produce exciting and challenging work of their own.

About the Author:

Shirley Trevena is a well-known watercolourist with an international reputation who is regarded as one of Britain’s most innovative artists in the medium. She is a Member of the Royal Institute of Painters in Watercolour and is author of three best-selling books, Taking Risks with Watercolour, Vibrant Watercolours, Breaking the Rules of Watercolour and DVDs. In 2010 she was the British representative at the International Watercolour Festival in Antwerp.

Класичний, незамінний посібник Бріджмана — з понад 1000 малюнками та 22 експертними уроками з опанування людської фігури з усіх боків — тепер повністю перероблений!

Bridgman’s Complete Guide to Drawing from Life поєднує шість відомих книг відомого художника та викладача Джорджа А. Бріджмана, який викладав малювання фігур та анатомії в Лізі студентів-художників Нью-Йорка. Це п'яте видання зберігає вичерпні, неперевершені уроки Бріджмана та оригінальні ескізи, але перепаковує їх з новою привабливою обкладинкою, яка відрізняє їх від конкурентів. Крім того, внутрішнє мистецтво було очищено, а дизайн освіжено двома кольорами. У своєму елегантному новому форматі цей авторитетний том, безсумнівно, залишиться одним із провідних видань з малювання фігур усіх часів.

Про автора:

Джордж Б. Бріджман (1865–1943) був відомим канадсько-американським художником та викладачем, який багато років викладав малювання фігур та анатомії в Лізі студентів-художників Нью-Йорка. Його попередні книги, зібрані в цьому томі, окремо здобули значну популярність і повагу в мистецькій спільноті, і вони продовжують демонструвати високі продажі.

Після більш ніж тридцяти років досліджень і викладання художниця Валері Вінслоу зібрала свої унікальні методи малювання людської анатомії в один новаторський том: Classic Human Anatomy. Ця довгоочікувана книга містить прості, глибокі підходи до складної теми анатомії людини, використовуючи малюнки, діаграми та зручний для читання текст. Три основні розділи – скелетна форма, м’язова форма та робота м’язів і рух – розбивають матеріал на прості для розуміння частини. Понад 800 яскравих ілюстрацій детально описують рух і роботу кісток і м’язів, а унікальні схеми показують походження та розташування м’язів. Classic Human Anatomy, наповнена надзвичайною кількістю інформації, обов’язково стане новою класикою мистецтва.

Ательє випустили найвидатніших художників усіх часів, і зараз ця освітня модель переживає відродження. Ці студії, повернення до класичної художньої підготовки, базуються на моделі навчання художників дев'ятнадцятого століття шляхом об'єднання їх з майстром-художником протягом певного періоду років. Студенти починають з копіювання шедеврів, потім поступово переходять до живопису, у міру розвитку своїх навичок. «Ательє класичного малювання» – це ательє в книзі, а майстром є Джульєтта Арістідес, художниця з класичною освітою. На кожній сторінці Арістідес використовує роботи старих майстрів та найшанованіших художників-реалістів сучасності, щоб продемонструвати та навчити принципам реалістичного малюнка та живопису, крок за кроком проводячи студентів через криву навчання, дозволяючи їм працювати у власному темпі. Унікальне та натхненне, «Ательє класичного малювання» – це серйозний курс мистецтва для серйозних студентів-мистецтвознавців.

Про автора:

Джульєтта Арістідес – надзвичайна художниця з глибокою та всебічною освітою та твердою відданістю руху ательє. Вона навчалася в Національній академії дизайну, Пенсильванській академії образотворчих мистецтв та різних приватних ательє. Наразі вона є викладачем класичного ательє Арістіда в Академії мистецтв Гейджа в Сіетлі, штат Вашингтон. У 2003 році Джульєтта отримала грант Елізабет Гріншилдс. Її роботи можна побачити в галереї Джона Пенса в Сан-Франциско та в галереї Living Masters Center Art Renewal Center. Вона є авторкою відомих бестселерів Figure Drawing Atelier та Classical Painting Atelier.