Підручники з мистецтва

A comprehensive, yet flexible and holistic approach to the human body for artists, Roberto Osti’s method of teaching anatomy is exhaustive, but never loses sight of the fact that this understanding should lead to the creation of art.

Basic Human Anatomy teaches artists the simple yet powerful formula artists have used for centuries to draw the human figure from the inside out. Osti, using the basic system of line, shape, and form used by da Vinci, Raphael, and Michelangelo, takes readers step-by-step through all the lessons needed in order to master this essential foundation skill. Organized progressively, the book shows readers how to replicate the underlying structure of the body using easy-to-understand scales and ratios; conceptualize the front and side views of the skeleton with basic shapes; add detail with simplified depictions of complex bones and joints; draw a muscle map of the body with volumetric form and realistic dimension; master the feet, hands, and skull to create realistic renderings of the human form; and apply a deeper knowledge of anatomy to finished drawings for more impact.

Praise for Basic Human Anatomy

"This volume is useful not only for the excellent information and guidance Osti (Univ. of the Arts, Philadelphia) provides but also for the manner in which he presents the information. His presentation of the fundamentals is simple but elegant, and the visuals, examples, and exercises harmoniously supplement the information. Readers can flip to just what they need or study the work as a whole, a flexibility that makes the book valuable as both a textbook and a reference tool. Osti's skills as an artist and instructor are abundantly clear throughout the book, and the many excellent illustrations showcase his credentials well. The market is saturated with books on figure drawing, but human anatomy titles are less numerous, and many are dated. Sarah Simblet’s Anatomy for the Artist (2001) and Valerie Winslow’s Classic Human Anatomy in Motion: The Artist's Guide to the Dynamics of Figure Drawing (2015) are excellent, but what sets Osti’s title apart is its simplicity and the clarity of its prose."
CHOICE magazine
--J. C. Burns, Dixie State University

About the Author:

Roberto Osti teaches human anatomy for artists at the New York Academy of Art, University of the Arts in Philadelphia, and the Pennsylvania Academy of the Fine Arts. Formally trained as a medical illustrator before becoming a fine artist, Osti has contributed his work to many science and art publications. His paintings have been exhibited in galleries in Europe and the United States.

_______

Пролистать книгу Basic Human Anatomy: An Essential Visual Guide for Artists

This book shows beginning artists the fundamentals of traditional drawing, and how to practice them for good results. It is loaded with information on materials; first exercises; basic techniques; light and shading; drawing a still life; basic composition; perspective; drawing a cityscape; drawing a landscape with depth of field; and more. Includes the author's unique explanations for classic techniques, such as his "envelope" technique of blocking out broad shapes before adding small details for good composition and proportions. Hundreds of illustrations show important basic concepts.

About the Author:

Leonardo Pereznieto's work has been exhibited internationally in museums and galleries, including in Florence, London, Paris, Seoul, Los Angeles, and New York. He is the author of You Can Draw! Simple Techniques for Realistic Drawings, has a hugely successful YouTube Channel (Fine Art Tips) with more than one million followers, and regularly conducts workshops and lectures worldwide, as well. He lives in Mexico City, Mexico.

____________

Пролистать книгу Basics of Drawing: The Ultimate Guide for Beginners

Зовсім нові навчальні посібники та ілюстрації перезавантажують необхідний посібник 3dtotal як незамінний ресурс для будь-якого початківця цифрового художника.

Adobe Photoshop – це потужний інструмент для цифрових художників, і ця книга є незамінним посібником новачка для початку роботи та розвитку як універсального цифрового художника. Це друге видання, остаточне оновлення бестселера Beginner's Guide to Digital Painting, містить новий контент, що використовує найновіші інструменти програмного забезпечення. Від основ пензлів та режимів змішування до динамічного потенціалу масок шарів та фотобешингу, професійні художники з усієї індустрії концепт-арту та ілюстрації діляться доступними покроковими посібниками. Дізнайтеся, як створювати приголомшливі цифрові картини з креативністю, майстерністю та впевненістю.

____________

Переглянути відео про книгу Beginner's Guide to Digital Painting in Photoshop, 2nd Edition

Візьміть у руки ручки та олівці та приєднайтеся до талановитих професійних художників у цьому безцінному вступі до створення ескізів типових предметів наукової фантастики, таких як космічні кораблі, роботи, футуристичні транспортні засоби та інноваційні будівлі. Навчіться розробляти та розфарбовувати низку захоплюючих фантазійних концепцій від початку до кінця, відкриваючи знання, які дозволять вам створювати власні унікальні та вражаючі науково-фантастичні творіння.

У цій книзі понад 15 кваліфікованих професіоналів, що є обов’язковим для прочитання для починаючих митців наукової фантастики, діляться детальними посібниками з проектування та рендерингу широкого спектру творчих об’єктів. Поглиблений вступ охоплює основи створення ескізів, включаючи інструменти та матеріали, перспективу, геометрію та світло, після чого йде низка захоплюючих навчальних проектів, які охоплюють роботів, транспортні засоби, космічні кораблі та архітектуру. Корисні поради навчать вас, як заштрихувати та візуалізувати десятки футуристичних поверхонь і деталей, від блискучого хрому до іржавого металу, відточуючи свої цінні традиційні навички малювання за допомогою таких інструментів, як олівці, чорнило та фломастери.

Незалежно від того, чи ви новачок, який цікавиться вивченням основ малювання, чи художник середнього рівня, який прагне познайомитися з захоплюючим світом наукової фантастики та дизайну «твердих поверхонь», Beginner’s Guide to Sketching: Robots, Vehicles & Sci-fi Concepts – це надихаюче та доступне знайомство.

- Створюйте унікальні науково-фантастичні форми з основної геометрії
- Упевнено малюйте будь-який об'єкт у перспективі
- Візуалізація ряду твердих поверхонь і світловідбиваючих матеріалів
- Виконайте процес розробки концепції від початку до кінця
- Виберіть інструменти та матеріали для динамічних результатів

__________

Переглянути відео про книгу Beginner's Guide to Sketching: Robots, Vehicles & Sci-fi Concepts

Pixologic's ZBrush is the 3D world's premier digital sculpting software, widely used to create high-quality models for the video game, film, animation, and many other industries. Its uniquely intuitive approach to modeling makes it a fantastic asset for any creator hoping to realize their ideas in 3D. To usher students and 3D newcomers into comfortably using this powerful software, Beginner's Guide to ZBrush presents a thorough introduction to the program with in-depth, accessible tutorials that will guide you through ZBrush's essential tools and techniques. Covering key concepts to help you get to grips with the principles of 3D, step-by-step organic, hard-surface, and mixed-surface sculpting workflows, and an overview 

Blender is the world’s premier open-source 3D software, created by some of the best digital artists working in creative industries around the globe.

This book offers you all the information you'll need as you start your journey into 3D character creation with this versatile and expansive tool. Beginning with the fundamentals, this thorough tutorial book will help you piece together a skill set that will enable you to become adept in creating incredible characters, even if you are completely new to working in 3D. In-depth, step-by-step projects alongside an expansive introduction walk you through the creation of multiple characters, covering key topics such as modeling, sculpting, retopology, UV unwrapping, materials, lighting, rendering, and compositing.

Beginner’s Guide to Creating Characters in Blender makes this complex software accessible and enjoyable for newcomers.

Key topics covered inside:

• Getting started: introduction to 3D and getting set up
• The Blender interface: customization, Editors, workspaces, and more
• Modeling: objects, modifiers, and topology
• Sculpting: brushes, resolution, and retopology
• Rendering: lighting, UVs, materials, and post-production

Shirley Trevena is a well-known and successful watercolourist, with a huge international fan base. Throughout her career she has pushed the boundaries of watercolour and is regarded as one of Britain’s most innovative artists in that medium.

Shirley’s watercolours are visually inspiring, vibrant in colour and strong in composition This, her third book, shows how she achieves her stunning results by pushing the medium to its limits. Shirley takes the reader through 10 paintings in great detail and shares all her professional tips and painting secrets. In addition, each painting has large close-up details so the reader can really see all the brushstrokes.

Shirley breaks the conventional rules of watercolour in many different ways: through her compositions, strange perspectives, fascinating textures and, above all, the strength and vibrancy of her colour combinations.

In Breaking the Rules of Watercolour, Shirley explains all her painting decisions and demonstrates her techniques at every stage. In this way, she encourages all watercolourists, whatever their level, to experiment with the medium and produce exciting and challenging work of their own.

About the Author:

Shirley Trevena is a well-known watercolourist with an international reputation who is regarded as one of Britain’s most innovative artists in the medium. She is a Member of the Royal Institute of Painters in Watercolour and is author of three best-selling books, Taking Risks with Watercolour, Vibrant Watercolours, Breaking the Rules of Watercolour and DVDs. In 2010 she was the British representative at the International Watercolour Festival in Antwerp.

Після більш ніж тридцяти років досліджень і викладання художниця Валері Вінслоу зібрала свої унікальні методи малювання людської анатомії в один новаторський том: Classic Human Anatomy. Ця довгоочікувана книга містить прості, глибокі підходи до складної теми анатомії людини, використовуючи малюнки, діаграми та зручний для читання текст. Три основні розділи – скелетна форма, м’язова форма та робота м’язів і рух – розбивають матеріал на прості для розуміння частини. Понад 800 яскравих ілюстрацій детально описують рух і роботу кісток і м’язів, а унікальні схеми показують походження та розташування м’язів. Classic Human Anatomy, наповнена надзвичайною кількістю інформації, обов’язково стане новою класикою мистецтва.

Ateliers have produced the greatest artists of all time - and now that educational model is experiencing a renaissance. These studios, a return to classical art training, are based on the nineteenth-century model of teaching artists by pairing them with a master artist over a period of years. Students begin by copying masterworks, then gradually progress to painting as their skills develop. Classical Drawing Atelier is an atelier in a book - and the master is Juliette Aristides, a classically trained artist. On every page, Aristides uses the works of Old Masters and today’s most respected realist artists to demonstrate and teach the principles of realist drawing and painting, taking students to step by step through the learning curve yet allowing them to work at their own pace. Unique and inspiring, Classical Drawing Atelier is a serious art course for serious art students.

About the Author:

Juliette Aristides is an extraordinary artist with a deep and well-rounded education in and solid commitment to the atelier movement. She studied at the National Academy of Design, the Pennsylvania Academy of the Fine Arts and various private ateliers. She is currently the instructor of the Aristides Classical Atelier at the Gage Academy of Art in Seattle, Washington. In 2003, Juliette was awarded the Elizabeth Greenshields Grant. Her work can be seen at the John Pence Gallery in San Francisco and the Art Renewal Center Living Masters Gallery. She is the author of acclaimed bestsellers Figure Drawing Atelier and Classical Painting Atelier.

Ateliers have produced the greatest artists of all time - and now that educational model is experiencing a renaissance. These studios, a return to classical art training, are based on the nineteenth-century model of teaching artists by pairing them with a master artist over a period of years. Students begin by copying masterworks, then gradually progress to painting as their skills develop. Classical Drawing Atelier is an atelier in a book - and the master is Juliette Aristides, a classically trained artist. On every page, Aristides uses the works of Old Masters and today’s most respected realist artists to demonstrate and teach the principles of realist drawing and painting, taking students to step by step through the learning curve yet allowing them to work at their own pace. Unique and inspiring, Classical Drawing Atelier is a serious art course for serious art students.

About the Author:

Juliette Aristides is an extraordinary artist with a deep and well-rounded education in and solid commitment to the atelier movement. She studied at the National Academy of Design, the Pennsylvania Academy of the Fine Arts and various private ateliers. She is currently the instructor of the Aristides Classical Atelier at the Gage Academy of Art in Seattle, Washington. In 2003, Juliette was awarded the Elizabeth Greenshields Grant. Her work can be seen at the John Pence Gallery in San Francisco and the Art Renewal Center Living Masters Gallery. She is the author of acclaimed bestsellers Figure Drawing Atelier and Classical Painting Atelier.

A great guide for painters who want to experiment with mixed media and make their landscape paintings more adventurous.

Popular artist and teacher, Soraya French, encourages readers to experiment with mixing media and to create more adventurous paintings and broaden their artistic horizons.

The media that Soraya uses in this book are acrylics, pastels and collage and she shows how to bring the best out of mixing these media with handy tips, some simple projects and several step-by-step demonstrations.

Landscape, and the way it changes over the seasons, is the ideal subject for experimenting with different textural effects using mixed media. Contemporary Landscapes in Mixed Media is divided into four seasonal chapters, with each section dealing with the colours, shapes, patterns and textures particular to each season.

There is information on mixing colours relevant to each season, as well as interesting ways of painting flowers and other details of nature, how to create exciting compositions, and how to add architectural aspects within the landscape. In some landscapes figures may be added in order to animate the composition and create a narrative.

This practical and inspirational book will help and encourage the reader to explore the fascinating potential of mixed media and to adopt a freer attitude in their painting.

About the Author:

Soraya French is a successful contemporary artist with an international reputation. She tutors occasional mixed-media workshops at her studio in Hampshire and overseas, and is the author of several acclaimed art books. Soraya is currently the president of the Society of Women Artists.

Викликайте захопливі зловісні сцени за допомогою понад 1000 дивовижних образів

Від спогадів про смерть до дня мертвих, ніщо не надихає більше, ніж образи смертності, і ця книга надає художникам-колажистам усе необхідне для дослідження цієї захопливої ​​теми. Змусьте тіньові скелети танцювати перед зруйнованими церквами, лілії цвісти на тлі апокаліптичних хмар, або змій витися крізь порожні очниці — немає меж видінням, які ви можете викликати.

Змусьте тіньові скелети танцювати перед зруйнованими церквами, лілії цвісти на тлі апокаліптичних хмар, або змій витися крізь порожні очниці... немає меж видінням, які ви можете викликати.

Є фони, текстури, зображення великого та малого розміру — все готове для вирізання та комбінування у виразні нові способи. Просто візьміть ножиці, клей та свої кошмарні мрії.

Про автора:

Еліза Скотт має дипломи з літератури та мистецтва та є редактором розділу журналу Lula. Марія Коста Планас, яка створила зображення обкладинки, — художниця колажів з Брайтона, Велика Британія.

Уявіть карколомні нові світи з понад тисячею дивовижних зображень.

Від тієї самої команди, яка створила бестселери Extraordinary Things to Cut Out and Collage та колажі, ця нова колекція дивовижних зображень: подорож у кролячу нору, яка вразить вас і додасть нового життя вашим колажам.

Кожна назва серії Collage Kit має все необхідне для створення безлічі власних дивовижних творів мистецтва. Є понад тисяча яскравих зображень, включаючи фони, щоб ви могли створювати драматичні сцени, а практичний вступ навчить вас прийомам кольору, композиції та зіставлення, які наповнять вашу роботу сенсом та інтригою.

Просто візьміть ножиці, клей і свою уяву!

Про авторів:

Еліза Скотт має вчений ступінь як у галузі літератури, так і мистецтва та є редактором публікацій журналу Lula.

Марта Коста Планас, яка створює зображення для обкладинки, є художницею колажу з Барселони.

Дозвольте вашій уяві розквітнути з Designing Dragons, обов’язковим посібником із оживлення найвідоміших звірів у міфології.

Дізнайтеся крок за кроком, як професійні концептуальні художники черпають натхнення з багатої біології реальних тварин, використовуючи свої наукові знання для створення правдоподібних драконів, селезнів і змій із міфів і легенд усього світу.

Поглиблений вступ до історії та анатомії драконів спільно написаний Стівеном Оклі (Naughty Dog, God of War) та Олександром Островкі (Wizards of the Coast). Ці два досвідчені художники обговорюють ремесло створення створінь і те, як вони перетворюють натхнення з реального світу на захоплюючу фантазію.

Далі слідують 13 епічних покрокових навчальних проектів, де професійні художники беруть дракона з міфології та оживляють його за допомогою власного унікального розуміння біології, теорії мистецтва та концептуального дизайну.

-    Ідеально підходить для художників із створенням будь-якого рівня кваліфікації та шанувальників фентезі будь-якого віку
-    З 13 драконами з міфів і фольклору по всьому світу
-    Гостьова галерея з надихаючими роботами талановитих художників-драконів
-    Вирізане віконце на обкладинці з кишенею, що містить кілька дизайнів карток – персоналізуйте свою обкладинку карткою на свій вибір!

Про автора:

Francisco Garcés, також відомий як Dibujante Nocturno, — професійний ілюстратор із Канарських островів, Іспанія, який створює мистецтво з темною естетикою, що нагадує драму грецьких епосів. Спеціалізується на дизайні фантастичних істот, він надзвичайно пристрасний художник із любов’ю до жанру фентезі, яка переслідувала його з дитинства. Створення особистої роботи — це те, чим він ніколи не припиняв займатися, оскільки вважає це фундаментальним для свого добробуту, і бачить, що ділитися цією роботою з іншими невід’ємною частиною свого творчого способу життя. Поряд із розробкою глибоко особистих проектів, він створює комісійні для клієнтів, які працюють у ігровій індустрії.

Monument Valley, an indie puzzle game based on optical illusions and impossible objects, generated nearly $14.4 million of revenue in two years after its launch; An ordinary dress prompted an Internet discussion around the world of whether it was black and blue or white and gold; Artists applied visual illusion to large 3D artworks which are so fascinating that a mass of spectators are willing to pay for taking a photo. 

Optical illusions can be seen everywhere in our lives, from interior design, installation, 3D art, product, to brand identity, book cover, and typeface design. They can always draw wide public attention and bring economic benefits. 

This book has summarized 14 principles of visual illusion and 8 creation techniques and included more than 60 amazing optical illusion artworks. Most important, it enables readers to create visual illusion flexibly and effectively either for personal interest or for commercial project.

 - Theories and techniques of visual illusion.
 - Comprehensive history of the development of visual illusion.
 - 65 illusion artworks with detailed analysis of creating methods.