Підручники з мистецтва

Light is as important as colour in creating the right effect, whether on a palette or on a computer. Whether you’re an animator, painter, photographer or illustrator, you need to know how to harness light in your work to create the right effect. Light for Visual Artists is the first and only book that explores the way light can be used to create realistic and fantastical effects in a wide range of media.

This introduction to light for students and visual artists explores the way light can be used to create realistic and fantastical effects in a wide range of media. Divided into three parts, the clearly written text explains: the fundamental properties of natural and artificial light; how to create realistic images by observing people and the environment; the creative use of light in composition and design. Updated with revised photos and artwork, as well as 15 practical exercises and new online video material, this second edition is an indispensable resource for animators, digital illustrators, painters, photographers and artists working in any medium.

Illustrator Richard Yot, known for his work in film as a lighting artist and stylised 3D illustrations, takes you through the fundamental properties of natural and artificial light, shadows, the interaction of light on different types of surfaces, reflections, as well as transparency, translucency and the effects of light on colour. Richard also explores how to observe the effects of light to create realistic images, and the creative use of light in composition and design for creating moods or setting a scene. This second edition has been updated with revised photos and artwork, as well as 15 practical exercises and new online video material.

Packed with diagrams and illustrations, as well as computer game and film stills, Light for Visual Artists is an invaluable resource for animators, digital illustrators, painters, photographers and artists working in any medium.

About the Author:

Richard Yot has been working as an illustrator for 20 years and is known for his characteristically stylised and unique 3D work. He has worked extensively in advertising and also has experience in film as a lighting artist.

Drawing on the mega-success of Christopher Hart's Manga Mania series, Manga Mania Universe combines curated content from each previous Manga Mania book (Girl Power!, Romance, and Shonen) into one giant volume. Manga fans will enjoy having such a wide variety of how-to-draw manga instruction in one convenient book. The dynamic artwork and first-rate instruction that has made this series a success is fully apparent in this version, which showcases the best in drawing manga girls, romantic characters and scenes, and manga action and adventure. The thickness of this volume, at this price point, will be a definite draw for the manga-drawing set as well.

About the Author:

Christopher Hart is the world's bestselling author of manga, basic drawing and cartooning books. His titles have set the standard for art instruction with more than 3 million copies in print in eighteen languages. Renowned for up-to-the-minute content and easy-to-follow steps, all of Hart's books have become staples for a new generation of aspiring artists and professionals.

__________

Пролистать книгу Manga Mania Universe: The Massive Book of Drawing Manga

У книзі  Morpho: Hands and feet художник і викладач Мішель Лорічелла представляє унікальний підхід до навчання малюванню людського тіла. У цій книзі Лорічелла зосереджується виключно на руках і ногах — можливо, найпопулярніших і, для багатьох, найскладніших для успішного малювання частинах тіла. Розбиваючи об'єкт на основні скелетні форми, потім мускулатуру, шкіру та жир, і, нарешті, вени, Лорічелла пропонує різні підходи — від простих форм до складних зображень — і включає безліч поз і жестів, які допоможуть вам покращити свої навички малювання.

Ця зручна книга кишенькового формату, призначена для художників усіх рівнів, від початківців до професіоналів, допоможе розпалити вашу уяву та творчість.

Зміст:

- Передмова
- Вступ
- Руки
- Ноги
- Ресурси

Про автора:

Мішель Лорічелла навчався в Вищій національній школі витончених мистецтв у Парижі. Він викладав морфологію протягом 20 років, послідовно в Школі Еміля Коля в Ліоні, майстернях Beaux-Arts у Парижі та в Gobelins (Париж). Наразі він є професором у Lisaa (Париж) та у Fabrica1 (Париж).

Mosaics: Outside the Box is both a practical and inspirational guide to making mosaics. Including instructions for designing and making your own creations, this highly illustrated and interesting text covers a range of techniques for both the novice and the more experienced artist to follow.

Instructions show you how to create your own mosaics out of various materials including paper, ornaments, photos, fabric, paint, jewellery, glass, tiles, pebbles and moulded Duket.

Complete with handy tips about the technical side of mosaic-making including glueing and grouting, this book is your complete handbook of how to get started in this creative and exciting medium.

Learn to draw by sketching what surrounds you everyday. In Observational Sketching, author Mariko Higaki — an ISDA Gold Award-winning industrial designer based in Japan — teaches you how to practice and learn to sketch by using well-established observational techniques.

Perspective, proportion, lines, shapes, shading, and many other techniques can be learned through everyday practice and observation of the items you come in contact with everyday, from a backpack to your sunglasses. This book addresses how to approach sketching a range of shapes and materials and how to disassemble each object to accurately capture its unique design elements. Inspiration and examples from the author and other well-known artists accompany a variety of projects that you can try right away and skill-building projects that will strengthen your talent. Find within:

- An introduction to observational sketching
- The basic concepts and tools used in observational sketching
- Observation techniques
- Illustrated step-by-step instructions for creating observational sketches of 20 common objects, from an alarm clock to a wooden stool 

Hone your artistic skills with this daily sketching practice. Whether you are an urban sketcher or an industrial designer, this book should be part of your reference collection.

About the Author:

After graduating from the Faculty of Environmental Information of Keio University in 2007, Mariko Higaki joined Leading Edge Design, founded by design engineer Shunji Yamanaka, where she was involved in projects related to industrial design, exhibitions, and education. She later studied at the ArtCenter College of Design in Pasadena, California, completing their Product Design course in 2015, and has worked as an independent product designer since 2016. Higakil has received many awards and recognitions, including the IDSA Gold Award and the Pentawards Bronze Award, and was a Top 20  International Finalist for the James Dyson Award. She is based in Los Angeles. To see more of her work, visit: https://marikoproduct.com/

________

Пролистать книгу Observational Sketching: Hone Your Artistic Skills by Learning How to Observe and Sketch Everyday Objects на Google Books.

Revel in the luminous and vibrant qualities of pastel with Ellen Eagles essential course in the history, techniques and practices of the medium. In this comprehensive yet intimate guide, Eagle explores pastels rich but relatively unexamined past, reveals her own personal influences and approaches and guides you toward the discovery and mastery of your own vision. In Pastel Painting Atelier, you will find advice on basic materials, studio practice suggestions, step-by-step demonstrations and more. A magnificent selection of works by masters such as James Abbott McNeill Whistler, Rosalba Carriera, Mary Cassatt and Eugene Delacroix augment this guide, as do works by contemporary artists including Harvey Dinnerstein, Elizabeth Mowry and Daniel Massad. Aimed at serious artists, this guide enlightens, instructs and inspires readers to create brilliant and sensitive works in the historic medium of pastel.

Створення захопливої ​​істоти просто для того, щоб вона існувала на білому тлі і не йшла далі – це суто академічна вправа. Створення істоти, яка може вижити у світі, взаємодіяти зі своїми та іншими видами та продовжувати впливати, – це створення дизайну з метою. Це кінцева мета дизайну істот, і ви побачите те, що ви побачите в цій останній книзі експерта галузі Терріл Вітлетч.

Маючи багаторічний досвід роботи в індустрії розваг, розробляючи істот для «Зоряних війн: Епізод I — Прихована загроза» та «Беовульфа», серед інших фільмів, Вітлетч пропонує безліч цінних порад у своїх «Принципах дизайну істот». Для Вітлетч немає меж тому, що можна уявити з відкритим розумом, хоча подорож не завжди може бути легкою. Це те, що вона називає «переслідуванням єдинорога». Нам неодмінно сподобається приєднатися до неї в її подорожі, сповненій істот, настільки яскравих, химерних та вишуканих, що ми побажаємо – або задаємося питанням, чи – вони справжні.

Про автора:

Терріл Вітлетч — досвідчена ілюстраторка з науковою та академічною освітою, яка ретельно вивчала зоологію хребетних та анатомію тварин. Вона працювала в різних зоопарках та музеях США, а також у Всесвітньому фонді дикої природи старшим консультантом з мистецтва дикої природи та анатомії тварин. Вона вважається однією з провідних дизайнерів істот та анатомів тварин, які працюють у цій галузі сьогодні. За свою кар'єру, що триває понад 25 років, Терріл має багато проєктів, зокрема «Зоряні варти: Прихована загроза», «Зоряні війни: Спеціальне видання», «Джуманджі 1» та «2», «Люди в чорному», «Брат Ведмідь», «Серце Дракона», «Елвін та бурундуки», «Цікавий Джордж», «Полярний експрес» та «Беовульф». Понад сім років Терріл працювала в Lucasfilm Ltd., Industrial Light & Magic та JAK Films Джорджа Лукаса. Її унікальне поєднання навичок ілюстрації та глибоких знань анатомії тварин, а рухи є важливими компонентами в аспектах дизайну, анатомії та фізичної анімації для створення правдоподібних істот.

У цій захоплюючій книзі представлені дивовижні персонажі, світи та історії, створені художницею Яною Богатч, відомою як Cosmic Spectrum. 

PRISM демонструє історію художниці та обговорює розвиток її вінтажного, темно-академічного стилю та вражаючої кар’єри. Cosmic Spectrum ділиться абсолютно новим навчальним матеріалом, і оскільки мистецтво персонажів і комікси є її спеціалізацією, книга містить низку безцінних порад і технік для малювання анатомії, жестів і деталей персонажів. Вона дає читачам широкий огляд своєї роботи на різних носіях, а також чорнову роботу та ескізи, якими вона ніколи раніше не ділилася. Відкрийте для себе детальну хронологію її мистецького розвитку, яка охоплює численні злети та падіння її професійної та особистої мистецької подорожі до цього часу, і дізнайтеся, як вона наповнює своє мистецтво оповіданням історій та спілкуванням з іншими. Енергія, ентузіазм і підприємницький дух Яни обов’язково підбадьорять тих, хто шукає спосіб перетворити свою пристрасть до мистецтва на життєздатну кар’єру, залишаючись при цьому вірним своєму особистому стилю. PRISM: Мистецька подорож Cosmic Spectrum є джерелом творчого натхнення та трампліном, який потрібен кожному персонажу.

Про автора:

Яна Богатч – ілюстратор-фрілансер, дизайнер персонажів і художник коміксів із Торонто, Канада. Маючи понад 15 років досвіду та ступінь у галузі традиційної анімації, Яна любить експериментувати з новими медіа та техніками, як цифровими, так і традиційними, і розробила унікальні підходи до обох у своєму дизайні персонажів. Вона також створює та продає докладні навчальні посібники, демонстраційні відео в реальному часі та продукти для свого магазину.

У цій книзі гуаш, класична техніка, яку часто порівнюють з аквареллю, набуває нового виміру та пропонує сучасним художникам, ілюстраторам та графічним дизайнерам більш сміливий підхід.

Гуаш стирає межі між «справжнім живописом» та спонтанною чарівністю акварелі, поєднуючи переваги обох технік. Розведена гуаш майже як акварель, але при використанні окремо її можна наносити непрозорими шарами з матовою поверхнею, що нагадує пастель. Розчинна у воді, вона досить поблажлива та дозволяє виправляти та редагувати, і, нарешті, дрібне зерно пігменту, який вона містить, робить можливими детальні малюнки.

Про автора:

Альоша Блау — один із найвідоміших ілюстраторів у німецькомовних країнах. Він народився в 1972 році в Ленінграді (нині Санкт-Петербург), СРСР. Здобувши ступінь з ілюстрації та графіки в HAW (Гамбурзькому університеті прикладних наук, Гамбург, Німеччина), Блау працював ілюстратором та автором для німецьких та міжнародних видавництв. Він був удостоєний численних міжнародних нагород, таких як Німецька премія за дизайн, премія Болоньї Рагацці, Prix Figure Future, Troisdorfer Bilderbuchpreis (премія міста Тройсдоф за ілюстровану книгу) та Deutscher Jugendliteraturpreis (німецька премія за молодіжну літературу), а також був номінований на премію пам'яті Астрід Ліндгрен. Блау викладає та проводить майстер-класи з ілюстрації та малювання в різних художніх академіях Німеччини, Данії, Швейцарії, Італії та Франції. Наразі він живе в Берліні.

Over 80 stunning paintings and sketches of roses by award-winning artist Rosie Sanders, each accompanied by a letter about the flower.

Award-winning and hugely popular artist Rosie Sanders showcases the beauty of the rose in her follow-up to Rosie Sanders Flowers. Over 80 stunning paintings and sketches are shown for the first time. The artist writes a personal letter on each of her rose paintings (to be given unopened to the final recipient or buyer of the painting). Many of these personal letters sit alongside the paintings, as they explain the creative and emotional process she went through to create it. The book is a revealing insight into the artist's muse and the author's sketches and drawings are also included to show the full artistic process.

The book is introduced by an extended essay on the resonance of the rose – all across the world – in our art, literature, poetry, folklore and gardens. The rose emblem is timeless and this book not only celebrates its beauty in art but tells the story of the rose as one of nature's most powerful motifs

About the Authors:

Rosie Sanders is an artist and the author of several books. Her work has been displayed in many galleries, including the Shirley Sherwood Gallery of Botanical Art in Kew Gardens and the Park Walk Gallery since 2002. She has also been awarded five Gold medals by the Royal Horticultural Society and won the Royal Academy miniature award.

Rosie currently lives in Devon where she gives residential and non-residential botanical painting courses.
 

Sketch with Asia is the first major publication from online manga-inspired art phenomenon, Asia Ladowska.

Asia blends her talent for hyper-realism with her passion for manga, creating the distinctive artistic style she is well-loved and recognized for. Further to her regular and inspirational #SketchwithAsia challenge on Instagram (where she has over 900k followers), now explore this beautifully presented 168 page art book to discover an even more detailed exploration of Asia’s processes as she creates her art. From faces and expressions, to hair, hands, and more, learn how she draws both traditionally or digitally, and how she so successfully employs colored markers and pencils to complete her art. The fascinating book also includes a collection of Asia's finished artwork, including exciting pieces created especially for this publication. Presented in an entertaining and easy-to-read way, this book is a unique resource for fans of manga, for fans of Asia herself, and for any aspiring artist sharing their art in a modern world.

About the Author:

Asia Ladowska is an artist and designer from Poland currently living in the UK, who is well known for her Manga style art. In the last three years Asia has built up a huge following across social media and a solid reputation amongst peers for the standard of her artwork. She is on the 2018 judging panel for the prestigious animation industry awards, The Rookies, and can be found further encouraging budding artists each week on Instagram, with her popular #sketchwithasia challenges.

________

Посмотреть видео о книге Sketch with Asia: Manga-inspired Art and Tutorials by Asia Ladowska

Ознайомтеся з цим томом у популярній серії Sketching from the Imagination, присвяченій захоплюючій галузі дизайну істот.

Вигадані звірі є нескінченним джерелом розваг і уяви, чи то в епічних міфах і класичній літературі, чи в фільмах жахів і фантастичних іграх. Від олівцевих ескізів інопланетян і динозаврів до цифрових малюнків драконів і русалок, у цій книзі зібрані роботи 50 художників, чиї твори неодмінно надихнуть і захоплять.

*Понад 300 сторінок містять сотні дивовижних ескізів, підібраних вручну талантами з усього світу в галузі кіно, телебачення, відеоігор, анімації та ілюстрації.
*Захоплюючий звіринець істот, який зацікавить шанувальників наукової фантастики, фентезі, жахів, міфології та фольклору.
* Наповнений особистими порадами, техніками та ідеями авторів, які принесуть користь художникам будь-якого рівня кваліфікації.

__________

Переглянути відео про книгу Sketching from the Imagination: Creatures & Monsters

Продовжуючи успіх попередніх ігор у цій популярній серії, Sketching from the Imagination: Dark Arts зосереджується на жахах, готиці та жахливому.

Зазирніть у альбоми для малюнків п’ятдесяти досвідчених художників із різних галузей, які діляться своїм натхненням, улюбленими інструментами та техніками. Жахливі звірі, страшні фігури, композиції передчуття та неземні концепції вишикують сторінки цього темно-привабливого тома. Спостерігайте за сотнями ескізів і сприймайте спонукальні до роздумів слова та поради ілюстраторів, концепт-художників і 3D-художників. Незалежно від того, початківець ви чи досвідчений художник, чи просто любитель темних мистецтв, ви обов’язково знайдете, чим надихнути та заінтригувати.

__________

Переглянути відео про книгу Sketching from the Imagination: Dark Arts

Ця частина серіїSketching from the Imagination занурюється в чарівні світи 50 художників, які захоплюються фентезі, фольклором, магією та міфологією, і містить понад 300 сторінок, наповнених надихаючими зображеннями та творчими ідеями.

У цій чарівній частині серії  Sketching from the Imagination ми занурюємося в чарівні світи 50 художників із пристрастю до всього фантастичного. Фентезі, фольклор, міфи та магія були в основі людської творчості з самого початку мистецтва та оповідання. Від високої фантазії ельфів і орків до дизайнів, натхненних стародавньою міфологією, до неземних пейзажів, сновидінь і сюрреалістичних уяв, ви знайдете всі смаки фентезі, відзначені в цій книзі, яка містить понад 300 сторінок, наповнених надихаючими ескізами та спонукаючими до роздумів ідеями.

- 50 унікально талановитих художників зі світу ілюстрації, концептуального мистецтва та розваг
- Понад 300 сторінок підібраних вручну ескізів у різноманітних стилях і носіях, від олівця та туші до цифрових інструментів
- Наповнений ідеями, порадами, порадами та прийомами з життя та кар’єри професійних художників

Вивчіть динамічні ескізи та техніки акварелі для створення міських пейзажів, пейзажів, фігур та облич, натюрмортів тощо, підкреслюючи історію, яку ви хочете розповісти, за допомогою форми, лінії та кольору.

Відкрийте для себе неймовірні методи та поради щодо створення драматичних вуличних сцен та яскравих пейзажів, а також фіксації динамічних фігур та графічних архітектурних деталей. Художник Алекс Гіллкурц — провідний голлівудський художник-скадбордист, викладач міжнародних майстер-класів та почесний член Національного товариства аквареліста — представляє фундаментальні концепції ескізів олівцем та ручкою для низки популярних жанрів. Відкрийте для себе прості способи записувати спонтанні ідеї олівцем, фіксувати деталі чорнилом та додавати акварель для додаткової глибини та цікавості.

Зробіть ескізування приємнішим, застосовуючи інноваційні техніки, які змінять вашу практику та ваші роботи. Незалежно від вашого досвіду чи рівня майстерності, ви отримаєте користь від вивчення:

- Композиції, що привертають увагу
- Як уникнути поширених помилок у малюванні ескізів
- Способи створення світла та тіні для визначення форм та додавання цікавості
- Успішні способи використання негативного простору
- Важливість перспективи для створення глибини
- Прості кольорові переходи, що створюють драматичність

Почніть сьогодні та наповніть свої альбоми для малювання унікальними малюнками та картинами, якими ви будете пишатися.

Серія For Artists series професійно консультує та навчає художників усіх рівнів майстерності, які хочуть розвивати свої навички класичного малювання та живопису й створювати реалістичні та образотворчі витвори мистецтва..

Про автора:

Алекс Гіллкурц народився в Англії та виріс у Каліфорнії, де працює відомим художником-скадровщиком для художніх фільмів, телебачення та рекламних роликів. Серед його фільмів — «Арго», «Майже знаменитий», «Це складно», «Ванільне небо» та багато інших. Він використовує мову кіно, щоб наповнити свої зображення, виходячи за межі того, що бачить один, і зображуючи те, що він хоче, щоб бачили інші.

Алекс викладав ескізи, пленер та акварельні майстер-класи в Німеччині, Росії, Італії, Нідерландах, Франції, Великій Британії та США. Його роботи, які принесли йому статус авторського художника-майстра в Національному товаристві акварелі, виставлялися в L'Entrée des Artistes у Парижі, Matite en Viaggio у Венеції та MiArs у Мілані. Він вважає, що в нашому надто насиченому житті ескізи та пленер запрошують нас рухатися більш обдумано, щоб відкрити справжнє відчуття місця, і в процесі розкриваються несподівані історії. Алекс зараз живе в Парижі зі своєю дружиною-монтажеркою Тіффані та із задоволенням відкриває для себе приховані куточки міста, які йому дозволяють малювати ескізи та малювати на пленері.

_________

Погортати книгу Sketching Techniques for Artists: In-Studio and Plein-Air Methods for Drawing and Painting Still Lifes, Landscapes, Architecture, Faces and Figures, and More на Google Books