Підручники з мистецтва

1,500 Color Mixing Recipes for Oil, Acrylic & Watercolor is the definitive color-mixing resource for oil, acrylic, and watercolor artists. This user-friendly spiral-bound book is tabbed for quick and easy reference and includes two removable color-mixing grids -- one for oil or acrylic, and one for watercolor.

Follow these four simple steps to mix more than 1,500 color combinations:

1. Look in the Color Guidance Index for the subject you want to paint--for example, "Broccoli."
2. Find the Color Recipe with the subject's recipe number ("81") and a photo of the actual paint mixture.
3. Use the Color Mixing Grid to measure each paint color.
4. Mix the color.

It's that easy! You'll also learn about color theory, color value mixing, graying color naturally, mixing flesh and portrait colors, and rendering skies and clouds.

Also available from Walter Foster's best-selling Color Mixing Recipes series: Color Mixing Recipes for Oil & Acrylic, Color Mixing Recipes for Portraits, and Color Mixing Recipes for Landscapes.

About the Author:

William F. Powell was an internationally recognized artist and one of America’s foremost colorists. A native of Huntington, West Virginia, Bill studied at the Art Student’s Career School in New York; Harrow Technical College in Harrow, England; and the Louvre Free School of Art in Paris, France. He was professionally involved in fine art, commercial art, and technical illustrations for more than 45 years. His experience as an art instructor included oil, watercolor, acrylic, colored pencil, and pastel — with subjects ranging from landscapes to portraits and wildlife. He also authored a number of art instruction books, including several popular Walter Foster titles. As a renowned master of color, Bill conducted numerous “Color Mixing and Theory” workshops in various cities throughout the U.S. His expertise in color theory also led him to author and illustrate several articles and an educational series of 11 articles entitled “Color in Perspective” for a national art magazine. Additionally, he performed as an art consultant for national space programs and for several artist’s paint manufacturers. Bill’s work also included the creation of background sets for films, model making, animated cartoons, and animated films for computer mockup programs. He produced instructional painting, color mixing, and drawing art videos.

____________

Пролистать книгу 1500 Color Mixing Recipes for Oil, Acrylic and Watercolor на Google Books.

365 Days of Creativity is a thoughtful and inspiring book designed to help you carve out moments of self-expression and unlock your creative potential. Lorna Scobie shows you how to experiment, explore and let go of your artistic inhibitions, encouraging you to look for creative inspiration wherever you go.
 
Featuring creative daily exercises and goal-setting as well as plenty of supportive prompts and tips, this fun and inspiring book will stir your imagination to put a little creativity into every day.

About the Author:

Lorna Scobie is a London-based illustrator and designer of cheeky characters and critters.

Розкрийте творчу силу Procreate, щоб оживити пейзажі на відкритому повітрі на вашому iPad, від мініатюр до готових зображень. Зі вступом від лауреата премії BAFTA, арт-директора Майка Маккейна.

У цій книзі, як для новачків у програмному забезпеченні, так і для більш досвідчених користувачів, кілька відомих та досвідчених дизайнерів демонструють живопис на пленері, ділячись не лише своїми професійними порадами та хитрощами, але й тим, як традиційний процес малювання перекладається в Procreate.

Ви вільно опануєте використання Procreate на всіх етапах живопису на відкритому повітрі – вловлюючи дух та сутність пейзажу, об’єкта чи будівлі, включаючи природне світло, колір та рух у ваші роботи. У розділі «Початок роботи» детально розглядаються конкретні інструменти Procreate, такі як пензлі, шари та корекції, які оживляють ваші картини. Удосконалення кольору та нюансів неба, землі та людей на відкритому повітрі є життєво важливим, а розділ «Швидкі поради» дозволяє швидко знаходити та маніпулювати необхідними інструментами.

Скористайтеся можливістю спостерігати та практикувати техніки в рамках реального робочого процесу, оскільки професійні художники демонструють у семи покрокових проектах, як використовувати інструменти Procreate для успішного розвитку пленерної картини від початкової ідеї до фінального шедевра. Незалежно від того, чи користувалися ви Procreate раніше, Посібник з цифрового живопису в Procreate: Пейзажі та пленер забезпечить повну реалізацію вашої пристрасті до живопису на свіжому повітрі на екрані iPad.

• Містить 10 детальних покрокових проектів, від ескізу до фінальної картини
• Написано та проілюстровано професійними художниками, які захоплюються енвайронментом, пейзажами та пленерним живописом
• Досліджує складні функції Procreate та корисні техніки, які повинен знати кожен початківець-художник енвайронменту
• Легко зрозуміти для художників-початківців та всіх, хто намагається розвинути свої навички Procreate або пейзажного живопису
• Ресурси, доступні для завантаження, включають довідкові зображення для імпорту на ваш iPad

Ця книга містить вступ від лауреата премії BAFTA (Хлопчик, Кріт, Лисиця та Кінь) Майка Маккейна, який щойно працював над фільмом «Людина-павук: Через всесвіти-павуки» (2023).

__________

Переглянути вiдео про книгу A Guide to Digital Painting in Procreate: Landscapes & Plein Air

__________

Зміст та автори:

ХУДОЖНИКИ
Ерік Елвелл
Карін Бранденберг
Момо Сугімото
Тревор Клер
ДжоДжо Лу
Дженніфер Ванг
Невена Нікольчева
Аян Наг
Джилліан Галанг
Сара Бухгольц
Майк Маккейн

ЗМІСТ
Як користуватися цією книгою
Вступ
Підручники

Осінь у Хоутоні
Скелястий пляж
Куток вулиці Сіднея
Доки Нової Шотландії
Студіо-Сіті вночі
Захід сонця в Малібу
Англійське модельне село
Ранковий туман у Пушкарі
Вечір у Багіо
Мотель з видом

Ресурси для завантаження
Глосарій
Довідник інструментів
Автори
Покажчик

Like millions of others, Andrew Marr draws. He hasn't had lessons, yet since childhood, the journalist and TV presenter has been at his happiest with a pen or brush in his hand.

One way or another he draws most days, even if it's just a doodle on the edge of a newspaper. But why does he do it? Does it have a point? And in what way, if any, does this activity of his relate to what we think of as 'art'? In this intriguing new book, Andrew Marr explores the subject of drawing and painting through his own experience. He considers the mechanics of the drawing process - the act of making and its importance for a happy life - along with the ways in which good drawing or painting can make us think harder and see the world differently. He also investigates the tensions between drawing as concentrated work and drawing as an expression of freedom or play and looks at the historical differences between drawing and fine art as well as how drawing fits into today's art world.

Written in his signature fresh, engaging and evocative style and illustrated with his own work, A Short Book About Drawing is Andrew Marr's unique take on this absorbing subject.

About the Author

Andrew Marr was born in Glasgow in 1959. He studied English at Cambridge and has since enjoyed a hugely successful career in political journalism, working for the Scotsman, the Independent, the Daily Express and the Observer. From 2000 to 2005 he was the BBC's Political Editor. He has presented a range of programmes for television and radio, and most notably hosts The Andrew Marr Show on Sunday mornings on BBC1. He lives in London with his wife, political journalist, Jackie Ashley, and their three children.

This new, sophisticated, comprehensive reference book will inspire and instruct painters on how to handle today's acrylics in innovative and individualistic ways.

Acrylics have grown into the most adaptable art material for the modern age. Developments in the pigment industry have given acrylics a remarkably permanent, rich, and abundant palette, making it the favorite medium of many contemporary artists. As colors are being developed, their chemical components are also enhanced for better texture and handling.

Art-supplies vendors now offer acrylic mediums for thinning, thickening, glazing, molding, pouring, texturing, and dozens of other uses. Even experienced acrylic painters can be confused - even intimidated - by this staggering diversity of products. Painter and art materials expert Rhéni Tauchid simplifies this daunting subject, clearly explaining each type of medium and suggesting ways it can enhance your painting practice.

Over twenty step-by-step demonstrations teach you how to apply mediums to create vibrant colors, sensuous surfaces, and striking visual effects. Hundreds of beautiful photos illustrate mediums’ almost limitless potential and show you how other artists - both abstract and realist - are employing mediums to push their art in new creative directions. The first book of its kind, this essential reference belongs on every acrylic painter’s shelf.

Includes the Work of Contemporary Masters: Nick Bantock, Diane Black, Bruno Capolongo, Pauline Conley, Marc Courtemanche, Marie-Claude Delcourt, Claire Desjardins, Marion Fischer, Heather Haynes, Lorena Kloosterboer, Suzy Lamont, Marie Lannoo, Connie Morris, Barry Oretsky, Lori Richards, Hester Simpson, Ksenia Sizaya, Rhéni Tauchid, Alice Teichert, Beth ten Hove, Sharlena Wood, and Heather Midori Yamada.

This new, sophisticated, comprehensive reference book will inspire and instruct painters on how to handle today's acrylics in innovative and individualistic ways.

Ця колекція проектів «батька сучасного орігамі» містить детальні інструкції до 60 оригінальних робіт майстра.

Майстер орігамі Акіра Йошізава був справжнім новатором, який відіграв ключову роль у відродженні орігамі в сучасному світі. Він служив мостом між минулим і сьогоденням – між давнім традиційним ремеслом і розвитком орігамі як сучасної практики – винаходячи нові техніки та зберігаючи традиційні японські форми. Фактично, система позначень діаграм, яка широко використовується сьогодні для позначення того, як складаються моделі, була розроблена головним чином ним. Перш за все, Йошізава відповідав за піднесення орігамі до статусу виду мистецтва.

Ця чудова книга про орігамі є першим всебічним оглядом надзвичайної роботи Акіри Йошізави. Окрім 60 моделей з його приватної колекції, вона містить понад 1000 оригінальних малюнків художника та англійські переклади його творів японською мовою про орігамі, всі з яких публікуються тут вперше.

Проекти орігамі включають:

- Койноборі та шолом
- Метелики всіх видів
- Казкові корони та шапки
- Маска лева
- Маски тенгу
та багато іншого!

Akira Yoshizawa також містить пояснення особистої філософії орігамі Майстра вдовою Йошізави, Кійо Йошізавою, та проникливий вступ від Роберта Ленга, провідного художника та представника мистецтва орігамі на Заході.

Про автора:

Акіра Йошізава, народжений у 1911 році, є батьком сучасного орігамі. Публікація його першої колекції моделей на початку 1950-х років викликала велику сенсацію. У 1954 році він заснував Міжнародний центр орігамі в Токіо. У 1955 році його оригінальні роботи вперше були представлені на виставці в Амстердамі, надзвичайно успішній події, яка познайомила його із Заходом. Саме в ці роки він розробив систему позначення, засновану на серії символів та графічних знаків, що позначають різні типи складок, і таким чином створив метод, який пізніше був прийнятий багатьма художниками орігамі та використовується донині. У наступні десятиліття Йошізава складав та викладав орігамі, публікував книги про це мистецтво та брав участь у незліченних заходах міжнародного масштабу. Зі зростанням його слави по всьому світу його почали вважати найвидатнішим представником цього мистецтва, піонером багатьох технік, що використовуються в сучасному орігамі. Йошізава помер у 2005 році, в день свого 94-го дня народження.

Anatomy for Artists presents an extensive visual reference guide to the human form for artists of all abilities and mediums.

Over 240 specially commissioned photographs capture every detail, from muscle definition and bony landmarks to a valuable catalogue of postures and poses. Every photograph is overlaid with musculature, planar, and contour diagrams drawn by figurative fine artist and illustrator Charlie Pickard to deepen your comprehension. The illuminating introduction by expert and teacher Jahirul Amin results in a thorough understanding of the subject and how it relates to your work.

Detailed diagrams reveal the inner workings of the joints and muscles, and how their shape and movement affect what you see on the surface, and ultimately in your art.

• Written and illustrated by experts in the field of anatomy for artists
• Over 240 specially commissioned, color photographs of the body, head, and face
• Detailed overlays show the musculature and contours of the human form
• Thorough introduction to anatomy fundamentals and terminology for artists
• Exploration of body types and other variables that affect the human form
• Library of poses informs artistic applications, with classical and creative variations

Contents List:

FOREWORD
INTRODUCTION
History of anatomy
The anatomical position
Joint mechanics
The skeleton and the bony landmarks
Muscles and tendons
Body types
Proportion and symmetry
The skin: fat and wrinkles
Sex and age
VISUAL REFERENCE LIBRARY
Torso
Arms
Hands
Upper legs
Lower legs
Feet
Neck
Head
Facial features
Body types and posture
CREATIVE POSES
Classical standing poses
Dynamic action poses
Narrative poses
Seated poses
GLOSSARY
CONTRIBUTORS
INDEX

__________

Посмотреть видео о книге Anatomy for Artists: A Visual Guide to the Human Form

Вивчайте динамічні рухи людської фігури за допомогою книги «Анатомія в русі» – величезної колекції детальних фотографій та багатошарових ілюстрацій. Сотні знімків зафіксували професійних моделей, які виконують широкий спектр дій, від ходьби та стрибків до бою та танцю. Дослідіть кожну позу детально за допомогою площинних, контурних та м’язових ілюстрацій, які забезпечують інноваційний візуальний ресурс для художників будь-якого рівня майстерності та техніки. Спираючись на успіх попередньої книги «Анатомія для художників» від 3dtotal Publishing, ця книга є обов’язковою для всіх, хто прагне відобразити красу та складність людей у ​​русі.

Anatomy in Motion – це велика колекція неймовірно детальних фотографій та накладених ілюстрацій, що показують людську фігуру в різноманітних динамічних рухах, на кожному етапі дії. Це важливий ресурс для художників будь-якого рівня майстерності та техніки, які прагнуть відобразити фігури в русі, демонструючи красу та складність людської форми за допомогою чіткої, інноваційної презентації.

Приголомшливі фотографії та вичерпні малюнки показують контури, площинні поверхні та мускулатуру фігур різних типів статури. Сотні знімків зафіксували професійних моделей, які виконують широкий спектр дій, від ходьби та стрибків до бою та танцю.

Незалежно від того, чи ви традиційний скульптор, концепт-художник, художник олійними фарбами чи цифровий 3D-художник, ресурси в цій інформативній книзі будуть безцінними, допомагаючи вам покращити якість, правдоподібність та анатомічну точність вашого мистецтва.

- Сотні високоякісних, повнокольорових фотографій та ілюстрацій
- Детальні площинні, контурні та екорше (м'язові) діаграми для вивчення
- Великий довідник для будь-якого художника, який цікавиться людською фігурою

Про автора:

Чарлі — художник-фігуративіст та ілюстратор з класичною освітою, який живе та працює в Лондоні. У 2020 році він був нагороджений премією Фонду де Ласло за досконалість. Його роботи переважно виставляються в Лондоні та можуть бути знайдені в колекціях по всьому світу.

Зміст та автори:

Основи руху

Вступ
Принципи локомоції
Типи м'язів
Антагоністичні пари
Активний та пасивний дизайн
Типи руху
Малювання жестів
Три основні стадії руху
Рівновага та рух
Три основні маси

Основні рухи тіла

Розгинання плечей до згинання
Розгинання руки до згинання
Розгинання коліна до згинання
Згинання стегна до розгинання
Згинання тулуба до розгинання
Згинання шиї до розгинання
Відведення руки до приведення
Відведення ноги до приведення
Обертання шиї
Обертання тулуба
Бічний згин тулуба
Пронація передпліччя до супінації
Відведення тулуба до протракції
Бічний згин шиї
Відкриття щелепи
Опускання та підняття плечей

Руки всього тіла

Ходьба
Біг
Підняття предмета
Стрибки з розбігу
Перестрибування через перешкоду
Стрибки на місці
Підтягування канату
Штурхання предмета
Удар по предмету
Вставання з положення сидячи
Вставання з положення лежачи
Відбивання м'яча
Ловля м'яча
Удар ногою по м'ячу
Кроль
Колесо
Перекидання плечима/перекидання
Удари кулаками
Удари ногами
Танці
Бій без зброї
Збройний бій

Галерея
Глосарій
Автори

Animal Anatomy for Artists надасть вам знання, інструменти та довідкові матеріали, необхідні для того, щоб вивести ваші малюнки тварин на новий рівень. Вступні розділи художника та викладача Джо Везерлі зосереджені на структурному підході до малювання, досліджуючи основні теми, включаючи жести, ритм і позування, конструкцію, основи анатомії, пропорції тощо. Далі йде бібліотека візуальних довідників – велика колекція приголомшливих фотографій тварин з детальними накладеними ілюстраціями, що показують структуру скелета, мускулатуру та контурні форми широкого спектру тварин, проілюстровані художницею Шеннон Бомонт. Бібліотека також містить численні ескізи поз кожної тварини, як стаціонарні, так і в середині дії. Незалежно від того, чи ви художник олійним живописом, традиційний скульптор чи художник цифрових концептів, інформативні ресурси в цій книзі допоможуть вам покращити якість і точність вашого мистецтва.

З передмовою художника та викладача Маршалла Вандруффа, Animal Anatomy for Artists – це ключовий ресурс для художників будь-якого рівня майстерності, які прагнуть реалістично зображати тварин або прагнуть перебільшити форму тварин, щоб створити фантастичних істот. Чітка презентація та неймовірні деталі забезпечують пам'ятний ресурс, який дозволить вам створювати анатомічно правильні зображення на довгі роки.

• Написано та проілюстровано експертами в галузі художньої анатомії тварин
• Глибоке ознайомлення з основами та термінологією анатомії тварин
• Розділи охоплюють базові теми, включаючи процес структурного малювання та основи анатомії
• Бібліотека візуальних довідників із 50 кольорових фотографій тварин з детальними накладаннями, що показують скелет, мускулатуру та контури форми кожної тварини
• Додаткові ілюстративні дослідження та ескізи поз для фіксації руху та динамічних ракурсів

Зміст та автори:
ПЕРЕДМОВА Маршалла Вандруффа
ВСТУП Джо Везерлі
ПРОЦЕС МАЛЮВАННЯ
Жест
Ритм та позування
Конструювання
Малювання з уяви
Малювання з натури
Ведення альбому для малювання
Інструменти для малювання
ОСНОВИ АНАТОМІЇ
Спрощені структури скелета
Спрощена мускулатура
Пропорції та анатомія поверхні
Спрощена голова
Спрощена шия та тулуб
Спрощена передня лапа
Спрощена задня лапа
Порівняльна анатомія
ВІЗУАЦІЯ: ДОВІДКОВА БІБЛІОТЕКА
Малюнок Шеннон Бомонт
Бізон
Корова
Коза
Імпала
Вівця
Буйвол
Альпака
Верблюд
Олень
Лось
Жираф
Окапі
Бегемот
Собака
Лисица
Вовк
Кіт
Гепард
Ягуар
Левиця
Онцилла
Тигр
Сурикат
Гієна
Борсук
Видра
Ласка
Росомаха
Море лев
Єнот
Ведмідь грізлі
Білий ведмідь
Кажан
Кенгуру
Осел
Кінь
Зебра
Носоріг
Тапір
Бабуїн
Макака-резус
Шимпанзе
Горила
Слон
Бобер
Миша
Щур
Крокодил
Ящірка
Яструб
ГАЛЕРЕЯ АВТОРІВ
Джо Везерлі
Шеннон Бомонт
ГЛОСАРІЙ

Повний візуальний путівник по міським пейзажам і будівлям найвідоміших і найвпливовіших аніме-фільмів

Вплив аніме, одного з найуспішніших культурних експортних товарів Японії, відчувається в кіно, літературі, коміксах і відеоіграх протягом десятиліть, але мистецькі твори цього жанру залишаються дещо загадковими, особливо в доцифровий період до початку 2000-х років. Справжня закулісна подорож оригінальними фоновими картинами, розкадровками та ранніми проектами найшановніших режисерів та ілюстраторів індустрії,  Anime Architecture представляє потойбічні будівлі та мегаполіси цих провидців як святкування та уроки для найближчого майбутнього.

Включає ексклюзивний матеріал від:

АКІРА, 1988
Патлабор: фільм, 1989
Patlabor 2: Фільм, 1993
Привид в обладунках, 1995
Мегаполіс, 2001
Невинність, 2004
Tekkonkinkreet, 2006
Rebuild of Evangelion, 2007, 2009

Список вмісту:

Вступ • 1. Багатошаровий ландшафт • 2. Масштаб Токіо: нескінченний мегаполіс • 3. Місто зі спеціальними ефектами • Біографічна інформація

Про автора:

Стефан Рікелес – куратор із Берліна. Він був художнім керівником Японського фестивалю медіа-мистецтва в Дортмунді та курував виставку «Proto Anime Cut» у 2011 році. Він працював програмним директором Міжнародного симпозіуму з електронного мистецтва 2010 та курував виставки трансмедійного фестивалю мистецтва та цифрової культури в Берліні. Він має ступінь магістра культурології та аудіокомунікаційних наук в Університеті Гумбольдта та Технічному університеті в Берліні.

Ще більше експертних порад, ключових технік і яскравих творів мистецтва покращують бестселер Art Fundamentals від 3dtotal, наріжний камінь книжкової полиці кожного художника.

Незалежно від того, чи працюєте ви в традиційному чи цифровому середовищі, розуміння основ самого мистецтва має важливе значення для привабливих і впевнених результатів. Правила реального світу роблять концепт-арт набагато правдоподібнішим, тоді як чітке розуміння освячених часом принципів може підняти класичний предмет на новий рівень досягнення.

Це обов’язкове оновлене видання Art Fundamentals написано та проілюстровано експертами з різних творчих досвідом. Він демістифікує ключові елементи мистецтва, а спеціально підібрані ілюстрації докладно демонструють, як неймовірні професійні художники вміло застосували основи до полотна.

Art Fundamentals 2nd Edition – це повністю переглянута та оновлена ​​книга, що повертається до основ, наповнена основними поняттями, умовностями та теорією, необхідними для успішної роботи.

Цю важливу книгу написали експерти галузі, які детально розглядають ключові основи, включаючи колір і світло, композицію, анатомію, перспективу та глибину, у серії проникливих і візуально демонстративних розділів. Окрім ідеального вступу для новачків, Art Fundamentals 2nd Edition також пропонує досвідченим художникам можливість освіжити теорію та відкрити для себе нові прийоми та техніки, щоб просунутися ще далі.

Кожен розділ книги, багато ілюстрований для оптимального навчання, спеціально розроблений, щоб допомогти вам ознайомитися з основними, але часто складними елементами, які складають основу мистецтва, незалежно від того, який засіб чи техніку ви використовуєте. Друге видання Art Fundamentals 2nd Edition містить основи мистецтва, представлені, викладені та повністю демістифіковані для сучасного художника.

- Тримайте цей високоякісний ресурс поруч із собою, незалежно від того, чи ви новачок, який шукає єдиного магазину, чи досвідчений художник, який опрацьовує свою теорію та методи
- Вчіться у найталановитіших професійних митців, які працюють в індустрії мистецтва та розваг, які діляться порадами, ідеями та методами зі своїх сфер знань
- Подивіться принципи в дії, з незавершеними роботами, спеціально замовленими діаграмами та проникливими практичними прикладами «Основи застосування...»

____________________

Переглянути відео про книгу Art Fundamentals: Light, Shape, Color, Perspective, Depth, Composition & Anatomy, 2nd Edition

Якщо ви митець, який серйозно ставиться до своєї роботи, будь то ентузіаст, студент або починаючий професіонал, тоді ви готові приєднатися до NEW Artists’ Master Series. У цьому всеосяжному першому томі досліджується використання кольору та світла як у цифрових, так і в традиційних засобах масової інформації, з теорією, навчальними посібниками, техніками та порадами, написаними й проілюстрованими найвідомішими й найталановитішими художниками світу.

Кілька обраних експертів галузі розкривають методи, які вони використовують, щоб наповнити свої зображення передовими рівнями кольору та світла, що робить їхні роботи миттєво впізнаваними та викликають загальне захоплення. Їхня глибока ілюстрована теорія, докладні покрокові посібники та повчальні тематичні дослідження забезпечують унікальне та безцінне поєднання передових знань, які неможливо знайти більше ніде. Серія Artists’ Masters Series є ключем до успіху як для цифрових, так і традиційних художників і дизайнерів, які прагнуть підняти свою гру на експертний рівень.

_Художник-експерт Чарлі Пікард демістифікує теорію та науку про колір і світло в небачену раніше глибину
_ Ексклюзивні посібники від художників-бестселерів і шановних професіоналів галузі, таких як Джаміла Нопф, Гувейз і Натан Фоукс, пропонують унікальне розуміння процесу малювання
_У приголомшливій галереї представлені такі улюблені митці, як Іравіль, Девін Ель Куртц і Беатріс Блю, які діляться своїми ідеями про використання кольору та світла.

___________

Видавництво 3dtotal є авторитетним авторитетом у галузі мистецтва та дизайну, де постійно зростає кількість висококваліфікованих художників-авторів. З таким неймовірним талантом і ноу-хау під одним дахом видавництва ми маємо унікальне місце для запуску АБСОЛЮТНО НОВОЇ Artists' Masters Series. Ми вже випустили кілька книжок з теорії мистецтва, які є бестселерами та отримали повагу, зокрема Art Fundamentals 2nd Edition та наші улюблені книги про дизайн персонажів. Ми охоплюємо широкий спектр мистецтва та дизайну, пропонуючи навчальні посібники та натхнення від сотень експертів у багатьох жанрах. Тепер ця захоплююча нова серія глибоко занурюється в ключові сфери теорії мистецтва, зосереджуючись на конкретних аспектах, які, коли їх опанують, роблять різницю між хорошим дизайном і дизайном світового рівня. Ця інноваційна концепція запускається в серії Artists' Masters Series: Color & Light. Кілька обраних надзвичайно популярних експертів галузі розкривають техніку, яку вони використовують, щоб наповнити персонажів передовими рівнями кольору та світла, що робить їхні роботи миттєво впізнаваними та загальними захопленнями. Їхні докладні ілюстровані поради, детальні покрокові посібники, повчальні тематичні дослідження та приголомшливе натхнення забезпечують унікальне та безцінне поєднання передових методів, які неможливо знайти ніде більше. Для художників і дизайнерів, які прагнуть підняти свою гру на експертний рівень, серія Artists' Masters є ключем до успіху.

________

Переглянути відео про книгу Artists’ Master Series: Color and Light

A comprehensive, yet flexible and holistic approach to the human body for artists, Roberto Osti’s method of teaching anatomy is exhaustive, but never loses sight of the fact that this understanding should lead to the creation of art.

Basic Human Anatomy teaches artists the simple yet powerful formula artists have used for centuries to draw the human figure from the inside out. Osti, using the basic system of line, shape, and form used by da Vinci, Raphael, and Michelangelo, takes readers step-by-step through all the lessons needed in order to master this essential foundation skill. Organized progressively, the book shows readers how to replicate the underlying structure of the body using easy-to-understand scales and ratios; conceptualize the front and side views of the skeleton with basic shapes; add detail with simplified depictions of complex bones and joints; draw a muscle map of the body with volumetric form and realistic dimension; master the feet, hands, and skull to create realistic renderings of the human form; and apply a deeper knowledge of anatomy to finished drawings for more impact.

Praise for Basic Human Anatomy

"This volume is useful not only for the excellent information and guidance Osti (Univ. of the Arts, Philadelphia) provides but also for the manner in which he presents the information. His presentation of the fundamentals is simple but elegant, and the visuals, examples, and exercises harmoniously supplement the information. Readers can flip to just what they need or study the work as a whole, a flexibility that makes the book valuable as both a textbook and a reference tool. Osti's skills as an artist and instructor are abundantly clear throughout the book, and the many excellent illustrations showcase his credentials well. The market is saturated with books on figure drawing, but human anatomy titles are less numerous, and many are dated. Sarah Simblet’s Anatomy for the Artist (2001) and Valerie Winslow’s Classic Human Anatomy in Motion: The Artist's Guide to the Dynamics of Figure Drawing (2015) are excellent, but what sets Osti’s title apart is its simplicity and the clarity of its prose."
CHOICE magazine
--J. C. Burns, Dixie State University

About the Author:

Roberto Osti teaches human anatomy for artists at the New York Academy of Art, University of the Arts in Philadelphia, and the Pennsylvania Academy of the Fine Arts. Formally trained as a medical illustrator before becoming a fine artist, Osti has contributed his work to many science and art publications. His paintings have been exhibited in galleries in Europe and the United States.

_______

Пролистать книгу Basic Human Anatomy: An Essential Visual Guide for Artists

This book shows beginning artists the fundamentals of traditional drawing, and how to practice them for good results. It is loaded with information on materials; first exercises; basic techniques; light and shading; drawing a still life; basic composition; perspective; drawing a cityscape; drawing a landscape with depth of field; and more. Includes the author's unique explanations for classic techniques, such as his "envelope" technique of blocking out broad shapes before adding small details for good composition and proportions. Hundreds of illustrations show important basic concepts.

About the Author:

Leonardo Pereznieto's work has been exhibited internationally in museums and galleries, including in Florence, London, Paris, Seoul, Los Angeles, and New York. He is the author of You Can Draw! Simple Techniques for Realistic Drawings, has a hugely successful YouTube Channel (Fine Art Tips) with more than one million followers, and regularly conducts workshops and lectures worldwide, as well. He lives in Mexico City, Mexico.

____________

Пролистать книгу Basics of Drawing: The Ultimate Guide for Beginners

Зовсім нові навчальні посібники та ілюстрації перезавантажують необхідний посібник 3dtotal як незамінний ресурс для будь-якого початківця цифрового художника.

Adobe Photoshop – це потужний інструмент для цифрових художників, і ця книга є незамінним посібником новачка для початку роботи та розвитку як універсального цифрового художника. Це друге видання, остаточне оновлення бестселера Beginner's Guide to Digital Painting, містить новий контент, що використовує найновіші інструменти програмного забезпечення. Від основ пензлів та режимів змішування до динамічного потенціалу масок шарів та фотобешингу, професійні художники з усієї індустрії концепт-арту та ілюстрації діляться доступними покроковими посібниками. Дізнайтеся, як створювати приголомшливі цифрові картини з креативністю, майстерністю та впевненістю.

____________

Переглянути відео про книгу Beginner's Guide to Digital Painting in Photoshop, 2nd Edition