Підручники з мистецтва

Пориньте у надихаючий світ цифрового живопису в Clip Studio Paint за допомогою цього вичерпного посібника для початківців. Написаний професійним цифровим художником Німродом Вілларом, розділ «Початок роботи» охоплює основи, включаючи важливі розділи про навігацію в інтерфейсі користувача, основні дії, інструменти малювання та колір, а також дослідження творчого потенціалу шарів, фільтрів, посібників з малювання, матеріалів тощо. Кожна техніка пояснюється скріншотами використовуваного програмного забезпечення, детальними письмовими кроками та незавершеним малюнком. Далі вісім експертів з цифрового живопису діляться детальними покроковими посібниками, що демонструють широкий спектр можливостей Clip Studio Paint у дії. Вони створюють абсолютно нові витвори мистецтва, що охоплюють низку захопливих стилів, жанрів та форматів.

• Детальний та повністю ілюстрований вступ до основних інструментів, меню та палітр.
• Моделювання робочих процесів та поради експертів від провідних художників галузі.
• Вісім простих у виконанні навчальних посібників, що охоплюють манґу, дизайн персонажів та істот, пейзажі (реальні та фентезійні), ілюстрації до книжок з картинками та комікси.
• Галерея професійно створених ілюстрацій Clip Studio Paint для вашого натхнення.

ВСТУП
ЯК ВИКОРИСТОВУВАТИ ЦЮ КНИГУ

ПОЧАТОК РОБОТИ
Інтерфейс користувача
Створення нового файлу
Інструменти навігації та основні дії
Інструменти, підінструменти та властивості інструментів
Інструменти малювання
Шари
Колір
Виділення
Заливка та градієнт
Інструмент «Фігура»
Комікси, манґа та веб-мультфільми
Посібники з малювання
Тональна корекція
Фільтри
Матеріали
Використання Clip Studio Paint на планшеті

ПОСІБНИКИ
Фантастична сцена від Девіна Елле Курца
Дизайн персонажів манґи від Ммумечії
Фантастична істота від Стефана Костіча
Дизайн персонажів від Дадотроніка
Сцена з реального світу від Оренджікун
Ілюстрація до книжки з картинками від Сімоне Феррієро, також відомої як Simz
Комікс від Ділана Тіга
Веб-мультфільм Манага від Лоліти Алдеа

ГЛОСАРІЙ
РЕСУРСИ ДЛЯ ЗАВАНТАЖЕННЯ
АВТОРИ
ПОКАЗЧИК

Приєднуйтесь до автора та засновника Odyssey Clayworks Габріеля Клайна у подорожі, яка зробить глазурування кераміки менш лякаючим та цікавішим.

Незалежно від того, чи ви з нетерпінням чекаєте глазурування своїх робіт, чи винуваті словами «Я ненавиджу глазурування!» Amazing Glaze для вас. Почніть з «кухні глазурування», де ви налаштуєте себе на успіх, а потім переходьте до вивчення інструментів і методів, щоб щоразу правильно наносити глазур. Як тільки ви ознайомитеся з основами, дізнайтеся, як вивести глазурування на новий рівень за допомогою спеціалізованих технік нанесення та обробки. По дорозі Габріель ділиться десятками перевірених рецептів і комбінацій глазурі. Цей вичерпний посібник з глазурування, приголомшливо ілюстрований кольоровими фотографіями, містить:

- Вступ до глазурування, що охоплює безпеку в студії, інструменти та матеріали, хімію глазурі, підготовку глазурі, тестування глазурі та різні способи нанесення глазурі
- Передові техніки та спеціальні теми, включаючи нашарування зі шлікером та підглазурною обробкою, роботу з резистами, створення кристалічних ефектів, досягнення невловимого червоного кольору, нанесення декалей та комбінування технік
- Понад 60 рецептів глазурі (23 з високим вогнем, 22 з середнім, 11 з низьким вогнем та 7 раку) — удосконалених протягом десятків майстер-класів, сотень випалів та незліченних тестів — від надійної класики до маловідомих перлин, а також рецепти шлікерів, підглазурних обробок, заливок, терра-сігіллат та багато іншого, що разом утворюють тисячі потенційних комбінацій кольорів та текстур
- Характеристики художників та натхненні галереї з фотографіями робіт провідних сучасних художників, включаючи Кейсі Колстад, Аню Бартельс, Ніка Моена, Женев'єв Ван Зандт, Джулію Вебер, Моллі Морнінг-глорі, Наїма Кеша, Джош Копус, Лінда Макфарлінг та Тіша Кук

Підніміть свої навички — і свою роботу — на новий рівень з книгою Amazing Glaze.

Серія Mastering Ceramics series призначена для художників, які ніколи не припиняють навчатися. Завдяки захопливим проектам, експертним думкам, покроковим фотографіям та галереям робіт провідних сучасних художників, ці книги стануть ідеальними супутниками для студії. Також доступні із серії: Mastering Hand Building, Mastering Kilns and Firing, and Mastering the Potter’s Wheel.

Про автора:

Габріель Клайн — професійний гончар, який викладає кераміку майже два десятиліття. Він є засновником і директором Odyssey ClayWorks. Габріель працює директором програми для художників, сприяючи зв’язкам з університетськими програмами та перспективними художниками з усього світу. Він також керує волонтерською та некомерційною роботою Odyssey у громаді, включаючи партнерство з різними програмами боротьби зі зловживанням психоактивними речовинами та реабілітацією, а також Creative Forces, співпрацею між Міністерствами оборони та у справах ветеранів, Національним фондом мистецтв та державними агентствами мистецтв. Він є автором книг Amazing Glaze та Amazing Glaze Recipes and Combinations, а також співавтором книги Amazing Glaze Food-Safe Recipes. Його роботи були представлені в численних виданнях, зокрема в The Complete Guide to Mid-Range Glazes та серії 500. Він мешкає в Ешвіллі, штат Північна Кароліна.

Вивчайте динамічні рухи людської фігури за допомогою книги «Анатомія в русі» – величезної колекції детальних фотографій та багатошарових ілюстрацій. Сотні знімків зафіксували професійних моделей, які виконують широкий спектр дій, від ходьби та стрибків до бою та танцю. Дослідіть кожну позу детально за допомогою площинних, контурних та м’язових ілюстрацій, які забезпечують інноваційний візуальний ресурс для художників будь-якого рівня майстерності та техніки. Спираючись на успіх попередньої книги «Анатомія для художників» від 3dtotal Publishing, ця книга є обов’язковою для всіх, хто прагне відобразити красу та складність людей у ​​русі.

Anatomy in Motion – це велика колекція неймовірно детальних фотографій та накладених ілюстрацій, що показують людську фігуру в різноманітних динамічних рухах, на кожному етапі дії. Це важливий ресурс для художників будь-якого рівня майстерності та техніки, які прагнуть відобразити фігури в русі, демонструючи красу та складність людської форми за допомогою чіткої, інноваційної презентації.

Приголомшливі фотографії та вичерпні малюнки показують контури, площинні поверхні та мускулатуру фігур різних типів статури. Сотні знімків зафіксували професійних моделей, які виконують широкий спектр дій, від ходьби та стрибків до бою та танцю.

Незалежно від того, чи ви традиційний скульптор, концепт-художник, художник олійними фарбами чи цифровий 3D-художник, ресурси в цій інформативній книзі будуть безцінними, допомагаючи вам покращити якість, правдоподібність та анатомічну точність вашого мистецтва.

- Сотні високоякісних, повнокольорових фотографій та ілюстрацій
- Детальні площинні, контурні та екорше (м'язові) діаграми для вивчення
- Великий довідник для будь-якого художника, який цікавиться людською фігурою

Про автора:

Чарлі — художник-фігуративіст та ілюстратор з класичною освітою, який живе та працює в Лондоні. У 2020 році він був нагороджений премією Фонду де Ласло за досконалість. Його роботи переважно виставляються в Лондоні та можуть бути знайдені в колекціях по всьому світу.

Зміст та автори:

Основи руху

Вступ
Принципи локомоції
Типи м'язів
Антагоністичні пари
Активний та пасивний дизайн
Типи руху
Малювання жестів
Три основні стадії руху
Рівновага та рух
Три основні маси

Основні рухи тіла

Розгинання плечей до згинання
Розгинання руки до згинання
Розгинання коліна до згинання
Згинання стегна до розгинання
Згинання тулуба до розгинання
Згинання шиї до розгинання
Відведення руки до приведення
Відведення ноги до приведення
Обертання шиї
Обертання тулуба
Бічний згин тулуба
Пронація передпліччя до супінації
Відведення тулуба до протракції
Бічний згин шиї
Відкриття щелепи
Опускання та підняття плечей

Руки всього тіла

Ходьба
Біг
Підняття предмета
Стрибки з розбігу
Перестрибування через перешкоду
Стрибки на місці
Підтягування канату
Штурхання предмета
Удар по предмету
Вставання з положення сидячи
Вставання з положення лежачи
Відбивання м'яча
Ловля м'яча
Удар ногою по м'ячу
Кроль
Колесо
Перекидання плечима/перекидання
Удари кулаками
Удари ногами
Танці
Бій без зброї
Збройний бій

Галерея
Глосарій
Автори

Animal Anatomy for Artists надасть вам знання, інструменти та довідкові матеріали, необхідні для того, щоб вивести ваші малюнки тварин на новий рівень. Вступні розділи художника та викладача Джо Везерлі зосереджені на структурному підході до малювання, досліджуючи основні теми, включаючи жести, ритм і позування, конструкцію, основи анатомії, пропорції тощо. Далі йде бібліотека візуальних довідників – велика колекція приголомшливих фотографій тварин з детальними накладеними ілюстраціями, що показують структуру скелета, мускулатуру та контурні форми широкого спектру тварин, проілюстровані художницею Шеннон Бомонт. Бібліотека також містить численні ескізи поз кожної тварини, як стаціонарні, так і в середині дії. Незалежно від того, чи ви художник олійним живописом, традиційний скульптор чи художник цифрових концептів, інформативні ресурси в цій книзі допоможуть вам покращити якість і точність вашого мистецтва.

З передмовою художника та викладача Маршалла Вандруффа, Animal Anatomy for Artists – це ключовий ресурс для художників будь-якого рівня майстерності, які прагнуть реалістично зображати тварин або прагнуть перебільшити форму тварин, щоб створити фантастичних істот. Чітка презентація та неймовірні деталі забезпечують пам'ятний ресурс, який дозволить вам створювати анатомічно правильні зображення на довгі роки.

• Написано та проілюстровано експертами в галузі художньої анатомії тварин
• Глибоке ознайомлення з основами та термінологією анатомії тварин
• Розділи охоплюють базові теми, включаючи процес структурного малювання та основи анатомії
• Бібліотека візуальних довідників із 50 кольорових фотографій тварин з детальними накладаннями, що показують скелет, мускулатуру та контури форми кожної тварини
• Додаткові ілюстративні дослідження та ескізи поз для фіксації руху та динамічних ракурсів

Зміст та автори:
ПЕРЕДМОВА Маршалла Вандруффа
ВСТУП Джо Везерлі
ПРОЦЕС МАЛЮВАННЯ
Жест
Ритм та позування
Конструювання
Малювання з уяви
Малювання з натури
Ведення альбому для малювання
Інструменти для малювання
ОСНОВИ АНАТОМІЇ
Спрощені структури скелета
Спрощена мускулатура
Пропорції та анатомія поверхні
Спрощена голова
Спрощена шия та тулуб
Спрощена передня лапа
Спрощена задня лапа
Порівняльна анатомія
ВІЗУАЦІЯ: ДОВІДКОВА БІБЛІОТЕКА
Малюнок Шеннон Бомонт
Бізон
Корова
Коза
Імпала
Вівця
Буйвол
Альпака
Верблюд
Олень
Лось
Жираф
Окапі
Бегемот
Собака
Лисица
Вовк
Кіт
Гепард
Ягуар
Левиця
Онцилла
Тигр
Сурикат
Гієна
Борсук
Видра
Ласка
Росомаха
Море лев
Єнот
Ведмідь грізлі
Білий ведмідь
Кажан
Кенгуру
Осел
Кінь
Зебра
Носоріг
Тапір
Бабуїн
Макака-резус
Шимпанзе
Горила
Слон
Бобер
Миша
Щур
Крокодил
Ящірка
Яструб
ГАЛЕРЕЯ АВТОРІВ
Джо Везерлі
Шеннон Бомонт
ГЛОСАРІЙ

Повний візуальний путівник по міським пейзажам і будівлям найвідоміших і найвпливовіших аніме-фільмів

Вплив аніме, одного з найуспішніших культурних експортних товарів Японії, відчувається в кіно, літературі, коміксах і відеоіграх протягом десятиліть, але мистецькі твори цього жанру залишаються дещо загадковими, особливо в доцифровий період до початку 2000-х років. Справжня закулісна подорож оригінальними фоновими картинами, розкадровками та ранніми проектами найшановніших режисерів та ілюстраторів індустрії,  Anime Architecture представляє потойбічні будівлі та мегаполіси цих провидців як святкування та уроки для найближчого майбутнього.

Включає ексклюзивний матеріал від:

АКІРА, 1988
Патлабор: фільм, 1989
Patlabor 2: Фільм, 1993
Привид в обладунках, 1995
Мегаполіс, 2001
Невинність, 2004
Tekkonkinkreet, 2006
Rebuild of Evangelion, 2007, 2009

Список вмісту:

Вступ • 1. Багатошаровий ландшафт • 2. Масштаб Токіо: нескінченний мегаполіс • 3. Місто зі спеціальними ефектами • Біографічна інформація

Про автора:

Стефан Рікелес – куратор із Берліна. Він був художнім керівником Японського фестивалю медіа-мистецтва в Дортмунді та курував виставку «Proto Anime Cut» у 2011 році. Він працював програмним директором Міжнародного симпозіуму з електронного мистецтва 2010 та курував виставки трансмедійного фестивалю мистецтва та цифрової культури в Берліні. Він має ступінь магістра культурології та аудіокомунікаційних наук в Університеті Гумбольдта та Технічному університеті в Берліні.

Якщо ви митець, який серйозно ставиться до своєї роботи, будь то ентузіаст, студент або починаючий професіонал, тоді ви готові приєднатися до NEW Artists’ Master Series. У цьому всеосяжному першому томі досліджується використання кольору та світла як у цифрових, так і в традиційних засобах масової інформації, з теорією, навчальними посібниками, техніками та порадами, написаними й проілюстрованими найвідомішими й найталановитішими художниками світу.

Кілька обраних експертів галузі розкривають методи, які вони використовують, щоб наповнити свої зображення передовими рівнями кольору та світла, що робить їхні роботи миттєво впізнаваними та викликають загальне захоплення. Їхня глибока ілюстрована теорія, докладні покрокові посібники та повчальні тематичні дослідження забезпечують унікальне та безцінне поєднання передових знань, які неможливо знайти більше ніде. Серія Artists’ Masters Series є ключем до успіху як для цифрових, так і традиційних художників і дизайнерів, які прагнуть підняти свою гру на експертний рівень.

_Художник-експерт Чарлі Пікард демістифікує теорію та науку про колір і світло в небачену раніше глибину
_ Ексклюзивні посібники від художників-бестселерів і шановних професіоналів галузі, таких як Джаміла Нопф, Гувейз і Натан Фоукс, пропонують унікальне розуміння процесу малювання
_У приголомшливій галереї представлені такі улюблені митці, як Іравіль, Девін Ель Куртц і Беатріс Блю, які діляться своїми ідеями про використання кольору та світла.

___________

Видавництво 3dtotal є авторитетним авторитетом у галузі мистецтва та дизайну, де постійно зростає кількість висококваліфікованих художників-авторів. З таким неймовірним талантом і ноу-хау під одним дахом видавництва ми маємо унікальне місце для запуску АБСОЛЮТНО НОВОЇ Artists' Masters Series. Ми вже випустили кілька книжок з теорії мистецтва, які є бестселерами та отримали повагу, зокрема Art Fundamentals 2nd Edition та наші улюблені книги про дизайн персонажів. Ми охоплюємо широкий спектр мистецтва та дизайну, пропонуючи навчальні посібники та натхнення від сотень експертів у багатьох жанрах. Тепер ця захоплююча нова серія глибоко занурюється в ключові сфери теорії мистецтва, зосереджуючись на конкретних аспектах, які, коли їх опанують, роблять різницю між хорошим дизайном і дизайном світового рівня. Ця інноваційна концепція запускається в серії Artists' Masters Series: Color & Light. Кілька обраних надзвичайно популярних експертів галузі розкривають техніку, яку вони використовують, щоб наповнити персонажів передовими рівнями кольору та світла, що робить їхні роботи миттєво впізнаваними та загальними захопленнями. Їхні докладні ілюстровані поради, детальні покрокові посібники, повчальні тематичні дослідження та приголомшливе натхнення забезпечують унікальне та безцінне поєднання передових методів, які неможливо знайти ніде більше. Для художників і дизайнерів, які прагнуть підняти свою гру на експертний рівень, серія Artists' Masters є ключем до успіху.

________

Переглянути відео про книгу Artists’ Master Series: Color and Light

Викликайте захопливі зловісні сцени за допомогою понад 1000 дивовижних образів

Від спогадів про смерть до дня мертвих, ніщо не надихає більше, ніж образи смертності, і ця книга надає художникам-колажистам усе необхідне для дослідження цієї захопливої ​​теми. Змусьте тіньові скелети танцювати перед зруйнованими церквами, лілії цвісти на тлі апокаліптичних хмар, або змій витися крізь порожні очниці — немає меж видінням, які ви можете викликати.

Змусьте тіньові скелети танцювати перед зруйнованими церквами, лілії цвісти на тлі апокаліптичних хмар, або змій витися крізь порожні очниці... немає меж видінням, які ви можете викликати.

Є фони, текстури, зображення великого та малого розміру — все готове для вирізання та комбінування у виразні нові способи. Просто візьміть ножиці, клей та свої кошмарні мрії.

Про автора:

Еліза Скотт має дипломи з літератури та мистецтва та є редактором розділу журналу Lula. Марія Коста Планас, яка створила зображення обкладинки, — художниця колажів з Брайтона, Велика Британія.

За допомогою книги Design Your Own Anime and Manga Characters ви навчитеся дизайну персонажів для цих популярних розважальних жанрів від відомого концепт-художника та викладача Т. Б. Чоя.

- Конструювання персонажа. Створіть персонажа з самого початку, використовуючи основи анатомії та пропорцій людини.
- Спрощення форм для поз та жестів. Оптимізуйте форму, щоб розробити ефективні пози та жести з різних ракурсів.
- Малювання волосся, одягу та аксесуарів. Відтворюйте автентичні деталі, які підтримують ваших персонажів та збагачують ваші історії.
- Передача об’єму, емоцій та характеру. Удоскональте використання ліній, тіней та форми, щоб створити візуальне різноманіття, глибину та емоції.
- Домашні тварини, чібі та помічники. Створюйте домашніх тварин, чібі, антропоморфних персонажів та кемономімі з індивідуальністю.
- Вправа: Створіть та намалюйте персонажа. Вивчіть простий метод розробки оригінального персонажа, від ментальної карти до готового малюнка.

Сповнена покрокових демонстрацій, експертних порад та рекомендацій, книга Design Your Own Anime and Manga Characters навчить вас усього, що потрібно, щоб втілити унікальних персонажів у життя.

Про автора:

ТБ Чой — художник персонажів/концептів та викладач малювання, що спеціалізується на анатомії та дизайні персонажів. Серед її численних відомих клієнтів у сфері кіно, анімації та ігор — Adobe, EA (Entertainment Arts), Sony Pictures, Guerilla Games, Netflix, Reel FX, Riot Games, Blizzard та Epic Games. Щоб побачити більше робіт ТБ, відвідайте її сторінки в Instagram @tb_choi та Twitter @TB_Choi12.

__________

Погортати книгу Design Your Own Anime and Manga Characters: Step-by-Step Lessons for Creating and Drawing Unique Characters - Learn Anatomy, Poses, Expressions, Costumes, and More на Google Books

Дозвольте вашій уяві розквітнути з Designing Dragons, обов’язковим посібником із оживлення найвідоміших звірів у міфології.

Дізнайтеся крок за кроком, як професійні концептуальні художники черпають натхнення з багатої біології реальних тварин, використовуючи свої наукові знання для створення правдоподібних драконів, селезнів і змій із міфів і легенд усього світу.

Поглиблений вступ до історії та анатомії драконів спільно написаний Стівеном Оклі (Naughty Dog, God of War) та Олександром Островкі (Wizards of the Coast). Ці два досвідчені художники обговорюють ремесло створення створінь і те, як вони перетворюють натхнення з реального світу на захоплюючу фантазію.

Далі слідують 13 епічних покрокових навчальних проектів, де професійні художники беруть дракона з міфології та оживляють його за допомогою власного унікального розуміння біології, теорії мистецтва та концептуального дизайну.

-    Ідеально підходить для художників із створенням будь-якого рівня кваліфікації та шанувальників фентезі будь-якого віку
-    З 13 драконами з міфів і фольклору по всьому світу
-    Гостьова галерея з надихаючими роботами талановитих художників-драконів
-    Вирізане віконце на обкладинці з кишенею, що містить кілька дизайнів карток – персоналізуйте свою обкладинку карткою на свій вибір!

Про автора:

Francisco Garcés, також відомий як Dibujante Nocturno, — професійний ілюстратор із Канарських островів, Іспанія, який створює мистецтво з темною естетикою, що нагадує драму грецьких епосів. Спеціалізується на дизайні фантастичних істот, він надзвичайно пристрасний художник із любов’ю до жанру фентезі, яка переслідувала його з дитинства. Створення особистої роботи — це те, чим він ніколи не припиняв займатися, оскільки вважає це фундаментальним для свого добробуту, і бачить, що ділитися цією роботою з іншими невід’ємною частиною свого творчого способу життя. Поряд із розробкою глибоко особистих проектів, він створює комісійні для клієнтів, які працюють у ігровій індустрії.

Чому герої наших улюблених книг, мультфільмів та ігор залишаються з нами ще довго після фінальної сцени? Героїчний герой, злий лиходій, комедійний напарник - навіть акторський склад другого плану - були створені розумними дизайнерами персонажів, які володіють неймовірними навичками. Цей комплексний набір інструментів для створення персонажів, написаний професіоналами галузі, містить усе необхідне для розробки успішних і привабливих персонажів.

Що такого в героях наших улюблених книжок, мультфільмів та ігор, які змушують нас сміятися, плакати та реагувати на них? Як дизайнери персонажів розробляють ідеї, які є унікальними, такими, що запам’ятовуються та захоплюють нас як аудиторію? Ця книга дає відповіді на ці та інші запитання, застосовуючи комплексний, візуальний та аналітичний підхід, щоб дізнатися, що саме робить персонажа привабливим. Зрозумійте ключові принципи, такі як мова форми, пропорції та перебільшення, і вчіться у талановитих професіоналів, які діляться галузевими секретами, щоб отримати максимальну віддачу від анатомії, жестів, виразу та костюма. Розкрийте способи передачі стосунків і взаємодії між декількома персонажами, а також те, як оповідь підживлює автентичну та привабливу характеристику.

З сотнями яскравих ілюстрацій для натхнення та вивчення, а також хитрощами від відомих художників, цей ґрунтовний і проникливий том є важливим доповненням бібліотеки для всіх, хто цікавиться дизайном персонажів.

• Зрозумійте роль дизайнера персонажів і те, як вони допомагають розповісти історію
• Розпочніть цілеспрямовані дослідження та ідеї, щоб сформувати свій характер із самого початку
• Оволодійте та впроваджуйте ключові принципи дизайну персонажів під керівництвом експертів галузі
• Досліджуйте великі довідкові бібліотеки, наповнені натхненням для поз, виразів обличчя, костюмів і реквізиту
• Створіть кількох персонажів, які взаємодіють, щоб зафіксувати особливі сюжетні моменти за допомогою серії тематичних досліджень
• Наповніть свої творіння унікальними характеристиками, що запам’ятовуються, які зацікавлять і зачарують аудиторію

Художники, що беруть участь, і розглянуті теми:

вступ
Як користуватися цією книгою
Що таке дизайн персонажа?
Дослідження та ідеї
Основні принципи проектування
Основи фігури
Поза, рух і жест
Обличчя
Вік
Аксесуари
Зібравши все разом
Робота з кількома персонажами
Робота над дизайном персонажів
Сітка ідей
Дописувачі
Індекс

________

Переглянути відео про книгу Fundamentals of Character Design: How to Create Engaging Characters for Illustration, Animation & Visual Development

Збірне видання, що містить 15 томів спеціалізованих посібників з малювання Хокусая, «е-техон»

З приблизно 300 друкованих книг, створених Хокусаєм за його життя, значна частина з них були спеціалізованими посібниками з малювання, відомими як е-техон (моделі малювання). Вони демонструють не лише велику майстерність Хокусая як кресляра, але й багатство його ідей та почуття гумору.

Це збірне видання містить 15 томів е-техон Хокусая, які містять понад 800 ілюстрацій інструкцій з 1812 по 1848 рік. Кожна сторінка точно відтворена порівняно з оригінальними роботами, книга демонструє грайливий підхід Хокусая до малювання за допомогою кумедних пісень, малюнків, складених з літерних форм (попередників сучасних емодзі), сучасних дизайнів для майстрів і, так, танцювальних рухів. Ця всеохоплююча праця також включає цінну роботу, яку він опублікував безпосередньо перед своєю смертю. Це був його magnum opus, що слугував для «збереження всього, чого я навчився».

Сторінки в цьому томі впорядковані за японською системою. Будь ласка, перегорніть книгу на кінець, щоб почати читати.

Оновлений та перероблений посібник How to Shoot Video That Doesn’t Suck – це короткий і простий посібник, який миттєво покращить ваше відео – незалежно від того, чи ви прочитаєте його від початку до кінця, чи просто переглянете кілька розділів. Він розповідає про мову відео та про те, як мислити як режисер, незалежно від обладнання (аматори думають про камеру, професіонали – про комунікацію). Він розповідає про правила, розроблені протягом століття кіновиробництва, які так само добре працюють і під час зйомки вечірки з нагоди дня народження дворічної дитини на телефон. Написаний Стівом Стокманом, режисером нагородженого фільму «Два тижні», а також телешоу, музичних кліпів та сотень рекламних роликів, посібник «Як знімати відео, яке не буде поганим» у 74 коротких, лаконічних та проникливих розділах пояснює, як розповісти історію та розважити свою аудиторію. Іншими словами, як знімати відео, які люди захочуть подивитися.

Ось як мислити кадрами – як рухатися-наводити-знімати-зупиняти-повторювати, замість того, щоб залишатися на одному місці та натискати кнопку «Запис» протягом п’яти хвилин. Чому ніколи не варто знімати, доки не побачите білки очей об'єкта зйомки. Чому варто «зумувати» ногами, а не об'єктивом. Як створити інтригу на камері. Книга охоплює основи відеовиробництва: кадрування, освітлення, звук (використовуйте зовнішній мікрофон), монтаж, спецефекти (вимкніть їх!), а також дає поради щодо зйомки в різних конкретних ситуаціях: спортивних подіях, вечірках та сімейних зустрічах, випускних та виступах. Крім того, розповідає, як створювати навчальні та рекламні відео, як знімати музичний кліп, як знімати трюки та багато іншого. В кінці кожного розділу є порада, як негайно застосувати отримані знання на практиці, щоб наступного разу, коли ви зніматимете, ви вже почали опановувати цю навичку. Вебсайт Стіва (stevestockman.com) містить відеоприклади для ілюстрації різних ідей, технік та ситуацій виробництва, а також його останні думки щодо всього, що стосується відео.

Про автора:

Стів Стокман — режисер, продюсер та сценарист фільмів, телешоу та рекламних роликів. Він зняв художній фільм «Два тижні» (2007) за участю Саллі Філд, Бена Чапліна та Тома Кавана. Щоліта він наставляє початківців-кінематографістів та викладає відеовиробництво в таборі «Літні зірки». Він живе з родиною в Лос-Анджелесі.

Представляючи роботи десяти легенд, які десятиліттями захоплювали шанувальників, книга Master Sketchbooks запропонує вам подорож у чарівні світи та безмежно творчі уми.

Від класичних науково-фантастичних персонажів до чарівних фентезійних світів, легендарні концепції, дизайни та істоти, створені представленими художниками, використовувалися у надзвичайно популярних фільмах, книгах, коміксах, журналах, рольових іграх та відеоіграх. Кожен професіонал має свій власний захопливий розділ, що включає ескізи та зображення розробки, а також особисті історії та експертні думки про їхній унікальний творчий процес.

Серед представлених художників – Джон Хоу, чиї картини прикрашають обкладинки багатьох творів Дж. Р. Р. Толкіна, і який був одним із головних концепт-художників новаторських трилогій Пітера Джексона «Володар перснів» та «Хоббіт». Також представлений Вейн Барлоу, чиї неземні дизайни з'явилися на великому екрані у франшизах, таких як «Хеллбой», «Гаррі Поттер» та «Аватар». Зазирніть всередину робіт цих неймовірних художників, а також розділів від восьми інших ікон індустрії.

ЗА УЧАСТЮ: Вейн Барлоу, Сандро Клеузо, Девід Колман, Вінсент Ді Фейт, Тоні М. ДіТерліцці, Джеймс Герні, Джон Хоу, Дейв Маккін, Даррелл Ворнер та Терріл Вітлетч.

Зміст та автори:
ВСТУП
МАЙСТРИ
Джон Хоу
Джеймс Герні
Тоні М. ДіТерліцці
Дейв Маккін
Вінсент Ді Фейт
Девід Колман
Терріл Вітлетч
Сандро Клеузо
Вейн Барлоу
Даррелл Ворнер
АВТОРИ
Біографії митців

Приєднуйтесь до шанованої художниці-керамісти та викладачки Саншайн Кобб для натхненного дослідження ручного мистецтва, від базових навичок до технік наступного рівня.

У книзі Mastering Hand Building ви відкриєте для себе широкий спектр варіантів створення як простих, так і складних глиняних форм без гончарного круга. Цей вичерпний том, багато ілюстрований кольоровими фотографіями, містить:

- Основні техніки ручного виготовлення, що охоплюють щипкові горщики, виготовлення з котушок та виготовлення плит
- Передові техніки та поради щодо розробки шаблонів та реплікації виробів, посудин з кришками, використання форм, різноманітних декоративних технік та інших напрямків дослідження
- Огляд печей та графіків випалу, а також рецепти шлікеру та глазурі
- Шаблони для виготовлення плит та формування тарілок, мисок, чашок та скриньок
- Характеристики художників та натхненні галереї, включаючи роботи провідних сучасних художників, таких як Браян Гопкінс, Ліндсі Естерріттер, Ліз Злот Саммерфілд, Bandana Pottery, Шоко Теруяма, Кортні Мартін, Сем Чунг, Дебора Шварцкопф та багато інших

Підніміть свої навички ручного виготовлення — та свої витвори мистецтва — на новий рівень за допомогою книги Mastering Hand Building.

Серія Mastering Ceramics для художників, які ніколи не припиняють навчатися. Завдяки переконливим проектам, експертним думкам, покроковим фотографіям і галереям робіт найкращих митців сучасності ці книги є ідеальними супутниками для студій.

Також доступно із серії: Amazing Glaze, Amazing Glaze Recipes and Combinations, Mastering Sculpture: The Figure in Clay, Mastering Kilns and Firing, The Complete Guide to Low-Fire Glazes for Potters and Sculptors​, та Mastering the Potter’s Wheel.

Про автора:

Саншайн Кобб, авторка книги Mastering Hand Building, — художниця-керамістка та викладачка, яка мешкає в Каліфорнії, де зараз є запрошеним професором у Державному університеті Сакраменто. Раніше вона обіймала посади ад'юнкт-професора або запрошеного професора в Державному університеті Сонома, Тихоокеанському університеті та Університеті штату Юта. Вона має досвід роботи з усім: від восьмиденного випалу деревини анагама до лиття прикрас за допомогою шлікеру, але зосереджує свій талант на функціональному посуді, охоплюючи багатство фаянсу та досліджуючи виклики електричного випалу. Саншайн була лауреаткою премії Windgate Fellowship Emerging Artist, була представлена ​​як молода художниця у Ceramics Monthly (художник обкладинки) та довгостроковою резиденткою в Archie Bray. Вона проводила майстер-класи по всій країні, зокрема в Школі ремесел Пенленда, Центрі мистецтв Андерсона Ранча, Арроумонті, Санта-Фе Клей та Студії Клей. Вона має ступінь бакалавра студійного мистецтва Університету штату Юта в Сакраменто та ступінь магістра образотворчих мистецтв з керамічного мистецтва Університету штату Юта.

Опануйте гончарний круг за допомогою цього вичерпного посібника, який проведе вас від базових навичок до технік наступного рівня.

Завдяки блискучим трюкам ремесла від відомого художника та інструктора Бена Картера, книга «Опанування гончарного круга» є важливим довідником для кожного гончара. Бен розбиває, здавалося б, складний процес лиття на гончарному колі на керовані кроки, пропонує безліч варіантів для налаштування вашої роботи та дає детальні поради щодо вдосконалення вашої техніки. Цей натхненний том, багато ілюстрований кольоровими фотографіями, включає:

- Основні техніки лиття на гончарному колі, від розклинювання глини до лиття, центрування, формування та обрізання горщиків на колі, з розділом, присвяченим вирішенню поширених проблем
- Передові техніки та поради щодо створення ніжок; виготовлення кришок, ручок, ручок та носиків; формування мисок, чашок, тарілок та чайників; переробки горщиків, включаючи лопатки та дротики; лиття великих посудин; та декорування та оздоблення ваших виробів
- Вправи для розвитку навичок для розширення вашого діапазону та вдосконалення ваших технік
- Огляд техніки безпеки в студії, включаючи зменшення утворення кремнеземного пилу, поводження з токсичними матеріалами, правильну поставу тіла для уникнення травм та вправи на розтяжку
- Характеристики художників та натхненні галереї з фотографіями робіт провідних сучасних художників, включаючи Кайла Карпентера, Сема Чанга, Чандру ДеБюз, Джулію Гелловей, Марту Гровер, Аюмі Хорі, Форреста Леш-Міддлтона, Крістен Кіффер, Кеті Кінг, Метта Лонга, Алекса Матісса, Лорну Мідена, Дуга Пельцмана, Маккензі Сміта, Шона Спенглера та багатьох інших

Підніміть свої навички — і свою роботу — на новий рівень за допомогою книги «Опанування гончарного круга».

Серія Mastering Ceramics призначена для художників, які ніколи не припиняють навчатися. Завдяки захопливим проектам, експертним думкам, покроковим фотографіям та галереям робіт провідних сучасних художників, ці книги стануть ідеальними супутниками в студії. Також доступні книги із серії: Mastering Hand Building, Mastering Kilns and Firing, та Amazing Glaze.

Про автора:

Бен Картер — гончар-студія та викладач майстер-класів, автор книги Mastering the Potter’s Wheel. Він отримав ступінь бакалавра образотворчих мистецтв з кераміки/живопису в Аппалачському державному університеті та ступінь магістра образотворчих мистецтв з кераміки в Університеті Флориди. Він читав лекції та проводив майстер-класи в університетах та ремісничих центрах США, Китаю, Австралії, Канади та Нової Зеландії, а також виставлявся на міжнародному рівні на численних запрошених та журі-виставках. Роботи Бена були представлені в Australian Journal of Ceramics, Pottery Making Illustrated та Ceramics Monthly;Pottery Making Illustrated назвав його художником року Ceramic Arts 2016 Yearbook. З 2012 року він веде та продюсує популярний подкаст Tales of a Red Clay Rambler. Бен живе в Нью-Джерсі.