A celebration of Japanese printmaking, birds and their habitats, and the pleasures of nature, this magnificent boxed set features more than sixty impeccably reproduced images from masters of the form.

Chickadees amid cherry blossoms, peacocks nestled in wisteria branches, sleeping owls against a moonlit night sky and majestic cranes diving in the ocean waves ― these are some of the transcendent pleasures offered in this exquisite collection of plates bound in an accordion style format that honors the Japanese bookbinding tradition. Every major artist of this genre is included ― from Keisai, Keibun and Hokusai to Hiroshige and Koson ― as the history of Japanese printmaking unfolds in stunning detail. An introductory booklet explores the centuries long role that nature has played in Japanese art, from Chinese influenced works of the Kano school, which depicted the bird as a Buddhist symbol, through to the ukiyo-e, when artists strove to capture fleeting moments of pure joy. Fans of Japanese art, lovers of birds, and anyone who enjoys beautiful depictions of the natural world will cherish this sumptuous, satisfying volume of earthly delights.

About the Author:

Anne Sefrioui is the author of numerous books on art and art history.

________________________________________

Пролистать книгу Kingfisher with Lotus Flower: Birds of Japan by Hokusai, Hiroshige and Other Masters of the Woodblock Print  на сайте издательства.

Hokusai’s beloved series of woodblock prints is now available in a stunning new format that honours the Japanese bookmaking tradition and illuminates the artist’s radiant colours and exquisite lines.

Hokusai’s series depicting Mount Fuji is widely considered to be the pinnacle of his career. This beautiful boxed accordion- fold edition comprises the full set of forty-six prints (the original thirty-six and ten more that were completed later) and features a luxurious silken binding along with a separate explanatory booklet. The book and booklet are packaged in an elegant slipcase. Devoted entirely to landscapes, Hokusai’s series shows Mount Fuji from various viewpoints, framed in different ways. An indefatigable traveler who was passionate about nature, Hokusai explored every vantage point and season at the volcano. He presented it both as a solitary and majestic snow-capped peak and as a smaller object on a distant horizon. Hokusai also portrayed the mountain as an element in Japanese daily life and as an imposing force of nature that can be peaceful and beneficent, or ferocious and unforgiving. These impeccably reproduced prints invite readers to examine Hokusai’s virtuosic use of color and composition, his talent for contrasting perspectives, and his interest in the dueling roles of man and nature. An exquisite objet d’art, this volume is the perfect vehicle for appreciating Hokusai’s crowning achievement in all its lasting and subtle beauty.

About the Author:

Amelie Balcou is a French art historian specializing in East Asian art and Japanese woodblock prints.

Розкішне, великоформатне видання цього чудово ілюстрованого вступу до Кацусіки Хокусая, найпродуктивнішого художника японського періоду Едо та майстра укійо-е – «образів ширяючого світу»

Хокусай: блакитна хвиля з піною, що піднімається над горою Фудзі; знаменитий вулкан, ідеалізований і переосмислений художником у кожному нюансі погляду, сезону та картини; надзвичайні мости, водоспади Японії, викривлення, костюми, жести – саме дихання чоловіків, жінок, селян, городян, воїнів, ремісників, коней, що стрибають, птахів, комах, риб, майже живе на землі, на якій вони намальовані – незліченні творчі малюнки або жваві ескізи, зроблені на місці для манги, записів Хокусая про форми та форми, взяті з життя або уявлені з часом. Маючи понад 30 000 малюнків і картин, Хокусай (1760–1849) був найпліднішим, різноманітним і, безперечно, найкреативнішим художником старої Японії. Універсальний геній у всьому, що становило малюнок і живопис свого часу, він практикував усі жанри укійо-е, ці «образи ширяючого світу», як любили описувати свої задоволення та повсякденне життя його сучасники.

Ця книга простежує кар’єру цієї дитини з робітничого району старого Токіо, тоді відомого як Едо, згадуючи особливу атмосферу цього великого міста та японського життя, коли Японія – закрита для іноземців – у вакуумі розвинула надзвичайно оригінальну культуру. Хокусай став одним із великих майстрів гравюри на дереві, цей «дичавілий пензель», як він сам себе називав, був заново відкритий імпресіоністами та естетами наприкінці 19 століття. Він залишається однією з найбільших і – завдяки своїй особистості – однією з найпривабливіших постатей світового мистецтва.

Про автора:

Анрі-Алексіс Баатш — письменник і перекладач, який жив у Токіо в 1981 році та знову з 1984 по 1986 роки, протягом якого він написав есе про Хокусая, переглянуте для цієї книги. Він є автором кількох п’єс і численних книг, зокрема Henri Michaux: Painter and Poetry and Questions of Style.

Понад півтора століття після смерті Кацусіка Хокусай залишається одним із найпопулярніших і найвпливовіших художників Японії.

У цьому зручному томі представлено широкий діапазон художньої творчості Хокусая з точки зору однієї з його найвидатніших характеристик: його інтелектуальної винахідливості. Він намагається відповісти на питання про те, як самозваний «Людина, божевільна від малювання», підходив до своїх об’єктів — як він зображував людські тіла в русі, поєднував фігури та ландшафт, представляв тривимірні об’єкти на двовимірній поверхні, використовував прийоми ілюзіонізму чи коригував реальність для більшого візуального чи емоційного ефекту.

Включаючи близько п’ятдесяти приголомшливих і незвичайних картин, гравюр і малюнків із незрівнянної колекції японського мистецтва в Музеї образотворчих мистецтв у Бостоні, ця книга є справжньою скарбницею, яка знайомить читачів із дотепним, широкомасштабним і неповторно геніальним Хокусаєм.

Майстри укійо-е зібрані разом у томі, який ілюструє «плаваючий світ» Японії між 17-м і 19-м століттями.

Так званий період Едо (1603–1868) був надзвичайно продуктивним для Японії з точки зору історії та мистецтва; пізніше його вплив поширився за межі архіпелагу, аж до Заходу, де він породив справжню пристрасть до японської естетики та культури. Термін укійо-е, що перекладається як «картинки ширяючого світу», відноситься до кольорових відбитків на дерев’яних дошках, які вперше були створені в період Едо шляхом поєднання талантів таких художників, як Утамаро, Хокусай і Хіросіге, з абсолютною майстерністю різьбярів і друкарів. Ці принти є найвищим естетичним вираженням того, що можна було б назвати «культурою насолоди», пройнятою усвідомленням того, що красою життя потрібно насолоджуватися повною мірою, оскільки вона неодмінно закінчиться. Книга дає можливість відкрити для себе світ японської гравюри укійо-е через понад 300 робіт деяких із найважливіших митців і теми, які їх характеризують: від елегантних жіночих красунь до ніжних квітів і птахів, відомих акторів кабукі, доблесних самураїв і навіть еротичних сюжетів з їх безтурботним оспівуванням кохання.

Про авторів:

Франческо Паоло Кампіоне, автор і куратор, викладає культурну антропологію в Університеті Інсубрії (Комо) і є директором Музею культури в Лугано.
Марко Фагіолі, історик мистецтва та критик, відредагував багато книг та есе про китайський та японський живопис, художників сюнга та постімпресіоністів.
Мойра Лураскі, антрополог, є куратором східних колекцій Музею культури в Лугано, для якого вона редагувала кілька публікацій про японське мистецтво.

Perfect for display or close observation, this impeccably produced collection of some of Hokusai’s most renowned prints highlights the exquisite lines and delicate hues that have entranced viewers for centuries.

During his lifetime, Hokusai was one of the most revered artists working in the ukiyo-e school of painting and printmaking. This book gathers the finest examples of Hokusai’s breathtaking prints, including his iconic The Great Wave off Kanagawa, views of Mt. Fuji, landscapes, domestic scenes, and painstakingly rendered flora and fauna.

An introduction by Matthi Forrer offers a brief biography of Hokusai and commentary on his practice and influence.

Each full-color poster is backed with a substantial caption that provides insights into the piece’s significance and notable characteristics. Printed on heavy coated paper, these detachable posters are suitable for framing, but also taken together create a lasting and illuminating introduction to Hokusai’s extraordinary accomplishment.

________

Пролистать книгу Hokusai Posters

Велика публікація про чудову пізню творчість Хокусая, яка супроводжує важливу ретроспективу в Британському музеї

Хокусай створював піднесені твори протягом останніх тридцяти років свого життя, аж до своєї смерті у віці дев'яноста років. Публікації досі представляли його довгу кар’єру як хронологічну послідовність. У цій книзі використано свіжий підхід, заснований на інноваційній науковості: тематичні групи творів пов’язані з головними духовними та мистецькими пошуками життя Хокусая.

Особисті переконання Хокусая вивчаються тут за допомогою великих картин пензля, малюнків, відбитків на дереві та ілюстрованих книг. У книзі належна увага приділяється внеску доньки Хокусая Ейджо (Оі), яка сама по собі є видатною художницею. Хокусай постійно досліджував мінливість і деталі природних явищ у своєму мистецтві. Його пізні предмети та стилі базувалися на майстерності еклектичних японських, китайських та європейських технік та енциклопедичному знанні природи, міфів та історії. Гора Фудзі була найважливішою моделлю для Хокусая в його пошуках безсмертя. Ця колекція робіт Хокусая спирається на найкращі твори Японії та в усьому світі, що робить її найважливішою публікацією про Хокусая за останні роки та унікально цінним оглядом пізньої кар’єри художника.

Про авторів:

Тімоті Кларк – керівник японського відділу Азійського відділу Британського музею.
Роджер Кіз є провідним ученим Хокусая.

Супровідне видання у твердій обкладинці до виставки Британського музею Hokusai: The Great Picture Book of Everything.

Ця знакова публікація документує нове важливе відкриття понад 100 малюнків видатного японського художника Кацусіки Хокусая. Придбані Британським музеєм у 2020 році, ці раніше не опубліковані малюнки були забуті понад 70 років. Усі 103 вишукані малюнки вперше відтворено в повному розмірі.

Кацусіка Хокусай (1760-1849) багато хто вважає найбільшим художником Японії. За свою сімдесятирічну кар'єру він створив значну творчість — близько 3000 кольорових відбитків, ілюстрації до понад 200 книг, сотні малюнків і понад 1000 картин.

Ця захоплююча колекція з понад 103 вишуканих невеликих малюнків була створена для неопублікованої книги під назвою «Велика книжка з малюнками про все» — із різноманітними сюжетами від зображень релігійних, міфологічних, історичних і літературних персонажів до тварин, птахів, квітів та інших природних явищ, а також пейзажів. У них переважають сюжети, що стосуються стародавнього Китаю та Індії, а також Південно-Східної та Центральної Азії. Багато предметів, знайдених у колекції, не зустрічаються в попередніх роботах Хокусая, включаючи захоплюючі уявлення про походження людської культури в стародавньому Китаї.

Ця чудово оформлена книга базується на останніх дослідженнях, ілюструє повний набір малюнків, опублікованих уперше.

Стильний тритомний коробковий набір відомих малюнків манги Кацусіки Хокусая, які вважаються попередниками сучасної манги

У 1814 році видатний японський художник і гравер Кацусіка Хокусай (1760–1849) опублікував перший том довідника своїх ескізів: Хокусай Манга. Спочатку створений як довідник для наслідування його студентам, він перевершив усі очікування та став бестселером, який згодом розширився до 15 томів і понад 4000 зображень.

Це тритомне видання є великою добіркою ескізів Хокусая, які представляють усі теми, мотиви та техніки, які зустрічаються в його мистецтві. Хоча карикатури, сатиричні малюнки та багатопанельні ілюстрації не ґрунтуються на триваючій розповіді, вони однозначно можуть розглядатися як попередники манги, як її розуміють сьогодні.

Том 1 досліджує життя Едо, повсякденний світ міста, яке згодом стане Токіо, де люди з усіх верств суспільства працюють і розважаються. Том 2 присвячений чудесам природи, включаючи тварин, птахів і риб, а також пейзажі, погоду та сцени природної краси. Нарешті, том 3, «Польоти фантазії», наповнений міфічними створіннями, надприродними істотами та всілякими дивними та чудовими образами з уяви майстра. Ця колекція зачаровувала й надихала митців і шанувальників мистецтва протягом двох століть і тепер дозріла для повторного відкриття.

Список вмісту:

Том 1: Життя та звичаї того часу • Том 2: Каталог усієї Землі Том 3: Вигадливе, міфічне та надприродне

Про автора:

Кацусіка Хокусай (1760–1849) — японський художник, художник укійо-е та гравер періоду Едо. Хокусай, який народився в Едо (нині Токіо), найбільше відомий як автор серії гравюр «Тридцять шість видів гори Фудзі», яка включає культову картину «Велика хвиля біля Канагави».

Легендарні шедеври Хокусая - п'ятнадцять томів в одній товстій книзі.

Манга Хокусая — один із шедеврів Кацусіки Хокусая (1760-1849), майстра мистецтва укійо-е, що зображує життя звичайних людей, тварин, рослин, ландшафтів і людських фігур, історичне та надприродне, навіть демонів і монстрів, ніби це візуальна енциклопедія, що налічує п’ятнадцять томів.

Манга Хокусай виявилася дуже популярною серед усіх класів людей, від феодалів до широкого загалу, і стала тривалим бестселером у період Едо.

У цій книзі вибрано фрагменти з кожного тому та зібрано їх в одну чарівну книгу.

Оригінальний шедевр поширився по всій Японії та потрапив до Європи в середині дев'ятнадцятого століття, де справив яскравий вплив на художників, зокрема імпресіоністів Мане, Моне, Дега та інших. Художній рух «Japonisme» почався частково завдяки його впливу.

A wonderfully illustrated exploration of one of Hokusai's key motifs: Mount Fuji.

Hokusai's Thirty-six Views of Mount Fuji and the three volumes of his subsequent One Hundred Views of Mount Fuji show his fascination with a single motif: Mount Fuji. Hokusai's near-obsession with Fuji was part of his hankering after artistic immortality – in Buddhist and Daoist tradition, Fuji was thought to hold the secret to eternal life, as one popular interpretation of its name suggests: 'Fu-shi' ('not death'). Thirty-six Views of Mount Fuji was produced from c. 1830 to 1832 when Hokusai was in his seventies and at the height of his career. Among the prints are three of the artist's most famous: The Great Wave off Kanagawa, Fine Wind, Clear Morning and Thunderstorm Beneath the Summit. By the time he created his second great tribute to Mount Fuji, three volumes comprising One Hundred Views of Mount Fuji, he was using the artist names Gakyo rojin ('Old Man Crazy to Paint'), and Manji ('Ten Thousand Things', or 'Everything'). Contrasting the mountain's steadfastness and solidity with the ravages of the surrounding elements, Hokusai depicts Fuji through different seasons, weather conditions and settings, and in so doing communicates an important message: while life changes, Fuji stands still.

Including all the illustrations from these two masterpieces, this book also features many of Hokusai’s earlier renditions of the

About the Author:

Katsushika Hokusai (1760–1849) was a Japanese artist, ukiyo-e painter and printmaker of the Edo period. Kyoko Wada is an art writer, critic and historian of Japanese culture.

Now available again, this book presents a selection of Hokusai’s work known for its exquisite style and marvelous inventiveness.

This volume includes full-color reproductions of drawings and woodblock prints by Hokusai, one of Japan’s most revered artists. His landscapes — including the famous views of Mount Fuji — portraits of lovers and kabuki actors, nature and animal illustrations, as well as scenes of daily life in eighteenth- and nineteenth-century Japan reveal the artist’s genius for rendering a wide variety of subjects.

Author Matthi Forrer discusses Hokusai’s life and lasting popularity while placing his work within the context of Japanese society and the work of his contemporaries.

About the Author:

Matthi Forrer is an independent curator and the author of numerous books on Hokusai and Japanese art, including Hokusai and Hiroshige: Prints and Drawings (both by Prestel).

Bringing together masterpieces from Japan's three great ukiyo-e collections, the exhibition catalogue of the historic UKIYO-E 2020 exhibition is now available worldwide! <br/>This book is the exhibition catalogue for UKIYO-E 2020, an exhibition held in the Tokyo Metropolitan Art Museum from June 23 to September 22, 2020. This exhibition has great significance because, for the first time ever, masterpieces from the Ōta Memorial Museum of Art, Japan, the Ukiyo-e Museum, and the Hiraki Ukiyo-e Foundation, museums that are reputed to be the three great collections of ukiyo-e in Japan both in quality and volume, were showcased together. The exhibition catalogue features 450 carefully selected ukiyo-e prints from the 17th to 19th centuries, offering superb coverage of the world's ukiyo-e masterpieces. This book will not only become a timeless keepsake of an historic exhibition, but will also be extremely valuable as the premier source covering the complete history of ukiyo-e.

A wonderfully illustrated exploration of one of Hokusai's key motifs: Mount Fuji.

Hokusai's Thirty-six Views of Mount Fuji and the three volumes of his subsequent One Hundred Views of Mount Fuji show his fascination with a single motif: Mount Fuji. Hokusai's near-obsession with Fuji was part of his hankering after artistic immortality – in Buddhist and Daoist tradition, Fuji was thought to hold the secret to eternal life, as one popular interpretation of its name suggests: 'Fu-shi' ('not death'). Thirty-six Views of Mount Fuji was produced from c. 1830 to 1832 when Hokusai was in his seventies and at the height of his career. Among the prints are three of the artist's most famous: The Great Wave off Kanagawa, Fine Wind, Clear Morning and Thunderstorm Beneath the Summit. By the time he created his second great tribute to Mount Fuji, three volumes comprising One Hundred Views of Mount Fuji, he was using the artist names Gakyo rojin ('Old Man Crazy to Paint'), and Manji ('Ten Thousand Things', or 'Everything'). Contrasting the mountain's steadfastness and solidity with the ravages of the surrounding elements, Hokusai depicts Fuji through different seasons, weather conditions and settings, and in so doing communicates an important message: while life changes, Fuji stands still.

Including all the illustrations from these two masterpieces, this book also features many of Hokusai’s earlier renditions of the

About the Author:

Katsushika Hokusai (1760–1849) was a Japanese artist, ukiyo-e painter and printmaker of the Edo period. Kyoko Wada is an art writer, critic and historian of Japanese culture.

In the Footsteps of a Master. Hokusai’s complete Views of Mount Fuji

This XXL edition transports readers to 19th-century Japan with Katsushika Hokusai’s seminal Thirty-six Views of Mount Fuji, an artifact of art history and masterpiece of woodblock practice. This sweeping reproduction of the complete 46 plates and 114 color variations, gathered from museums and collections worldwide, is bound in Japanese style.

Mount Fuji has long been a centerpiece of Japanese cultural imagination, and nothing captures this with more virtuosity than the landmark woodblock print series Thirty-six Views of Mount Fuji by Katsushika Hokusai (1760–1849). The renowned printmaker documents 19th-century Japan with exceptional artistry and adoration, celebrating its countryside, cities, people, and serene natural beauty. Produced at the peak of Hokusai’s artistic ambition, the series is a quintessential work of ukiyo-e that earned the artist world-wide recognition as a leading master of his craft.

The prints illustrate Hokusai’s own obsession with Mount Fuji as well as the flourishing domestic tourism of the late Edo period. Just as the mountain was a cherished view for travelers heading to the capital Edo (now Tokyo) along the Tōkaidō road, Mount Fuji is the infallible backdrop to each of the series’ unique scenes. Hokusai captures the distinctive landscape and provincial charm of each setting with a vivid palette and exquisite detail. Including the iconic Under the Great Wave off Kanagawa (also The Great Wave), this widely celebrated series is a treasure of international art history.

Among only a few complete reprints of the series, this XXL edition pays homage to Hokusai’s striking colors and compositions with unprecedented care and magnitude. Bound in the Japanese tradition with uncut paper, Thirty-six Views of Mount Fuji presents the original 36 plates plus the additional 10 later added by the artist. The perfect companion piece to TASCHEN’s One Hundred Views of Edo and The Sixty-Nine Stations along the Kisokaidō, this publication paints an enchanting picture of pre-industrial Japan and is itself a stunning monument to the art of woodblock printing.

The editor and author:

Andreas Marks studied East Asian art history at the University of Bonn and obtained his PhD in Japanese studies from Leiden University with a thesis on 19th-century actor prints. From 2008 to 2013 he was director and chief curator of the Clark Center for Japanese Art in Hanford, California, and since 2013 has been the Mary Griggs Burke Curator of Japanese and Korean Art, head of the Department of Japanese and Korean Art, and director of the Clark Center for Japanese Art at the Minneapolis Institute of Art. He is the author of The Sixty-Nine Stations along the Kisokaido (2017), Japanese Woodblock Prints (2019), and Thirty-six Views of Mount Fuji (2021).