Пориньте у дивовижний світ «Поньо», улюбленого анімаційного фільму студії Ghibli про дружбу між хлопчиком та чарівною золотою рибкою, з цією колекцією листівок, які можна зберегти або надіслати.

Ці листівки, що містять 30 фінальних кадрів з фільму — усі намальовані від руки та чудово деталізовані — є обов’язковим подарунком для шанувальників анімації будь-якого віку.

© 2008 Hayao Miyazaki/Studio Ghibli, NDHDMT

Про автора:

Studio Ghibli — це токійська анімаційна кіностудія, заснована в 1985 році режисерами Ісао Такахатою та Хаяо Міядзакі. Студія випустила понад двадцять повнометражних фільмів, багато з яких отримали численні нагороди та схвалення критиків, включаючи «Мій сусід Тоторо», «Служба доставки Кікі», «Принцеса Мононоке», «Віднесені привидами» та «Ходячий замок Хаула». Сім фільмів студії Ghibli були номіновані на премію «Оскар»® за найкращий анімаційний фільм, два з яких здобули перемогу. «Хлопчик і чапля» був нагороджений «Золотим глобусом», премією BAFTA та премією «Оскар»® за найкращий анімаційний фільм у 2024 році. Студія отримала почесну Золоту пальмову гілку на Каннському кінофестивалі 2024 року.

Пориньте у чарівний світ улюбленого анімаційного фентезійного фільму студії Ghibli «Мандрівний замок Хаула» з цією колекцією листівок, які можна зберегти або надіслати.

Ці листівки, що містять 30 фінальних кадрів з фільму — усі намальовані від руки та чудово деталізовані — є обов’язковим подарунком для шанувальників анімації будь-якого віку.

© 2004 Diana Wynne Jones/Hayao Miyazaki/Studio Ghibli, NDDMT

РОЗКІШНИЙ ФОРМАТ ЛИСТІВКИ: Цей набір містить 30 різних повнокольорових зображень, надрукованих на якісному картоні та оправлених у обкладинку-портфоліо. Картки легко виймати для відправлення або оформлення в рамку, і вони містять низку ключових сцен і персонажів з фільму. Обов'язковий атрибут для шанувальників та колекціонерів Studio Ghibli.

ЧУДОВИЙ ПОДАРУНОК: Шанувальники «Мандрівного замку Хаула», Хаяо Міядзакі та Studio Ghibli полюблять цю приголомшливу колекцію листівок. Вона є частиною офіційного партнерства з японським гігантом анімації Studio Ghibli та стане чудовим подарунком або самостійною покупкою для творчих людей, ентузіастів анімації, колекціонерів та шанувальників японського мистецтва, канцелярського приладдя та поп-культури.

УЛЮБЛЕНА СТУДІЯ З ВЕЛИЧЕЗНОЮ БАЗОЮ ФАНІВ ПО ВСЬОМУ СВІТУ: Міядзакі часто називають японським Волтом Діснеєм». Шість фільмів студії Ghibli були номіновані на премію «Оскар» у Сполучених Штатах. Музей Ghibli та парк Ghibli є популярними місцями для відвідування в Японії.

Ідеально підходить для:- Фанатів Міядзакі та студії Ghibli різного віку - Фанатів «Ходячого замку» Хаула - Ентузіастів та колекціонерів анімації - Художників та дизайнерів - Фанатів японського мистецтва, канцелярського приладдя та поп-культури - Тих, хто шукає колекційне, унікальне канцелярське приладдя.

Про автора:

Studio Ghibli — це токійська анімаційна кіностудія, заснована в 1985 році режисерами Ісао Такахатою та Хаяо Міядзакі. Студія випустила понад двадцять повнометражних фільмів, багато з яких отримали численні нагороди та схвалення критиків, включаючи «Мій сусід Тоторо», «Служба доставки Кікі», «Принцеса Мононоке», «Віднесені привидами» та «Ходячий замок Хаула». Сім фільмів студії Ghibli були номіновані на премію «Оскар»® за найкращий анімаційний фільм, два з яких здобули перемогу. «Хлопчик і чапля» був нагороджений «Золотим глобусом», премією BAFTA та премією «Оскар»® за найкращий анімаційний фільм у 2024 році. Студія отримала почесну Золоту пальмову гілку на Каннському кінофестивалі 2024 року.

Навчіться різьбити та малювати виразні фігурки тварин з простих дерев'яних блоків!

У цій книзі майстер-скульптор Міо Хашимото розкриває секрети та техніки своїх сільських, химерних та реалістичних скульптур тварин. Вона навчає вас усьому процесу створення чарівної скульптури тварини — від попереднього ескізу та вибору деревини до технік, необхідних для її розпилювання, ліплення та розписування. Вона навіть рекомендує інструменти та матеріали для придбання.

Книга містить 5 детальних навчальних посібників із сотнями кольорових фотографій для наступних скульптур тварин:

- Миле кошеня з завитим хвостом та проникливими очима
- Пінгвінчик з пуховим пір'ям
- Кіт, що дрімає, із заплющеними очима та підігнутими лапками
- Ведмедик на гойдалці, готовий до вистави
- ​​Чарівний віслюк з круглим животом та короткими лапками

Також включено десятки натхненних фотографій дерев'яних тварин з великого портфоліо Хашимото. Навчіться створювати ескіз та вибирати дерев'яний блок. Потім надайте йому форми пилкою та вирізьбіть деталі за допомогою набору стамесок. Нарешті, навчіться розфарбовувати готову різьбу, зберігати її та готувати до показу. Ви будете вражені результатами!

Ілюстрації: понад 450 кольорових фотографій, детальні інструкції до 5 проектів

Про автора:

Міо Хашимото завжди мала особливу схильність до тварин. У 17 років вона почала вивчати мистецтво у Хіроюкі Нішімури та Широ Тамури в Художній академії Зокей у Токіо, де навчилася різьбити теплих, виразних істот. Після закінчення навчання вона почала отримувати замовлення на скульптури тварин та проводила персональні виставки по всій Японії. У 2010 році їй доручили створити скульптури пустельних тварин під час перебування в ОАЕ. Нещодавно вона організувала виїзні заходи, в яких брали участь майстер-класи з різьблення по дереву та виставки скульптур тварин, яких можна торкнутися, у співпраці зі своєю подругою-скульптором Еміко Хондою. Міо живе в Японії, де продовжує створювати скульптури разом зі своїм чорним собакою породи шіба-іну, Цукі-куном.

Перша книга, яка представляє дивовижні мечі та обладунки, що належали найвідомішим самураям в історії Японії!

Пол Мартін, всесвітньо відомий дослідник японських мечів, веде нас у подорож відкриття самурайської культури через дослідження цінної зброї та обладунків, що належали тридцяти найвідомішим воїнам Японії, багато з яких класифікуються як важливі культурні цінності або національні скарби і тому рідко бачаться публікою.

Japanese Swords and Armor охоплюють весь розвиток класу самураїв з X по XIX століття та пропонують захопливу подорож у світ розуму та естетичних уподобань легендарних воїнів завдяки багатству іконографії з художніми зображеннями, ексклюзивними фотографіями та репродукціями в натуральну величину деяких найпрестижніших мечів в історії.

Погляньте детально на десятки чудових клинків, фурнітури та обладунків, що належали тридцяти найвідомішим воїнам та лідерам в історії Японії, включаючи:

- Дерев'яний меч, замовлений та належить Міямото Мусасі — найвидатнішому японському фехтувальнику; точна копія меча, яким він володів у легендарній дуелі на острові Ганрю-дзіма.
- Клинок тачі, який носив Токугава Іеясу, засновник сьоґунату Токугава та могутній об'єднавець Японії, — який пізніше був подарований імператору Мейдзі.
- Качу (обладунки), що належали Мінамото но Йосіцуне, герою воєн Генпей, а пізніше були подаровані як обітниця храму Касуга в Нарі.
- Нагіната (алебарда), яка, як кажуть, була улюбленою зброєю Томое Ґодзен, відомої японської самурайки, увічнена в класичній книзі «Казка про Хейке».
Та багато іншого!

Ці майстерні витвори мистецтва представлені на 200 приголомшливих кольорових фотографіях, включаючи вісім подвійних розворотів. Це обов'язкова робота для всіх ентузіастів та досвідчених колекціонерів, а також для тих, хто вперше звертається до цієї захопливої ​​теми.

Ілюстрації: понад 200 повнокольорових фотографій та три 8-сторінкові подвійні розвороти з металевим сріблом

Про автора:

Пол Мартін — спеціаліст з японських мечів та культури з Токіо, який привносить свій досвід, отриманий під час роботи куратором Британського музею, де він керував колекціями японської зброї та обладунків. Маючи ступінь магістра з азіатських досліджень, він є опікуном Товариства сприяння японській культурі мечів та засновником проекту «Сін-Гобанкадзі». Він є першим не-японським лауреатом та дворазовим переможцем токійського конкурсу з оцінки мечів. Пол перекладав для великих виставок японських мечів, був автором ключових книг та DVD-дисків, а також з'являвся на світових телевізійних мережах від Discovery Channel до History Channel, National Geographic, NHK World та BBC.

Окрім досягнень у бойових мистецтвах, зокрема триразового чемпіонства Англії з карате, 4-го дану кендо та 5-го дану іайдо, а також практики батто-дзюцу, Пол відіграє ключову роль у виробництві документальних фільмів; він є асоційованим продюсером фільму «Мистецтво японського меча» та виконавчим продюсером фільму, що отримав нагороди, «Пробач — не забувай». Зокрема, він був відзначений премією «Тайсьо» від шотландського самурая (сер Томас Гловер) 2022 року та премією «Шібусава Ейічі Абакус та Аналектс» 2022 року за просування японської культури в усьому світі, зокрема японських мечів.

Вигадливий, дивовижний і цікавий – з понад 400 будинками Jutaku – це архітектура зі швидкістю Японії.

Шалений. Пульсуючий. Дезорієнтує. Сучасна культура Японії постійно змінюється. На відміну від багатовікової імперської архітектури Кіото, новітні японські архітектурні практики започаткували еру безперервних експериментів.

З 500 будинками, одним будинком на сторінці, одним зображенням на будинок, Jutaku: Japanese Houses – це стрімкий, «швидкий» шок для системи, яка висвітлює яскравим неоновим світлом Харадзюку величезний обсяг, різноманітність і новизну сучасної японської житлової архітектури.

Представляючи роботи багатьох найвідоміших архітекторів Японії, зокрема Шигеру Бан, Соу Фудзімото, Тойо Іто, Кенго Кума, Джун Іґаріші, Шухеї Ендо та десятки перспективних і абсолютно невідомих молодих архітекторів, Jutaku організовано географічно, організовуючи читачів у подорожі на швидкісному поїзді архітектурним ландшафтом Японії. Необхідна література для архітекторів, дизайнерів і шанувальників сучасної японської культури.

Про автора:

Наомі Поллок — американський архітектор, яка живе в Токіо, де пише про дизайн у Японії. Її роботи з’являлися в численних виданнях по обидва боки Тихого океану, зокрема A+U, Dwell, Jutakutokushu, Wallpaper* і Architectural Record, для яких вона є спеціальним міжнародним кореспондентом. Крім того, вона є автором книг Modern Japanese House та Hitoshi Abe  (обидві опубліковані Phaidon Press), Made in Japan: 100 New Products, а також співавтор New Architecture in Japan.

Ця книга представляє справжню подорож у серце Кіото, яка занурює вас у світ стародавньої дзен-буддійської культури Кіото.

Спадщина дзен у Кіото є одним із найбільших досягнень людства — визнана великою кількістю храмів, святинь і садів, які були оголошені ЮНЕСКО об’єктами всесвітньої спадщини. Мільйони відвідувачів щорічно подорожують до Кіото в пошуках своїх таємниць, і тут вперше представлено вичерпний огляд кожного великого місця.

Понад 50 храмів і садів, у тому числі всі об’єкти Всесвітньої спадщини, зафіксовані тут на конфіденційних фотографіях відомого фотографа з Кіото Джона Ейнарсена. Детальне знайомство з кожним храмом від місцевого експерта Джона Дугілла містить інформацію про особливі можливості для відвідувачів — наприклад, сеанси ранкової медитації, пропозицію їжі в храмі та спеціальні набори зеленого чаю, надані для покращення споглядального досвіду — разом з іншою «інсайдерською» інформацією, яку не надає жоден інший путівник.

Передмова преподобного Такафумі Кавакамі, заступника головного священика храму Шункойн у Кіото, служить для розміщення книги в контексті східної та західної буддійської думки та практики. Його розмову на TED «Як усвідомленість може допомогти вам жити в сьогоденні» переглянули понад 100 000 людей.

Про авторів:

Автор Джон Дугілл є професором Рюкоку, найбільшого буддійського університету Кіото. Він написав багато книг про Японію, зокрема In Search of Japan's Hidden Christians, Japan's World Heritage Sites та Kyoto: A Cultural History. Крім того, що він веде блог Green Shinto, він є помічником редактора японських релігій і засновником групи «Письменники в Кіото». Він живе в Кіото, грає в шахи і любить бродити берегами річки Камогава.

Фотограф Джон Ейнарсен є фотографом, дизайнером, куратором і редактором-засновником Kyoto Journal, міжнародного журналу про японську та азіатську культуру, заснованого в 1987 році. Його фотографії були опубліковані в Kyoto: The Forest Within the Gate and Small Buildings of Kyoto. У 2013-2015 роках він працював радником Japan Times і в 2013 році отримав нагороду комісара Японського агентства з питань культури. Він живе біля храму Нандзендзі в Кіото.

Автор передмови преподобний Такафумі Кавакамі є заступником головного священика храму Шункойн у Кіото, де він проводить заняття з дзен-медитації англійською мовою для 5000 іноземних відвідувачів щорічно, включаючи групи з Гарварду, Слоуна та інших шкіл. Він є одним із організаторів програм навчання за кордоном у Кіото для студентів Брін Мора, Університету Орегону та інших коледжів, а також проводить семінари з японської гостинності та корпоративного здоров’я. Він розробив програму усвідомленості для смартфонів під назвою Myalo та керує JINS MEME ZEN (програма усвідомленості, яка використовує переносний комп’ютер). Це перший буддистський храм в Японії, де публічно проводяться церемонії одностатевого весілля, і він є членом Американо-японської лідерської програми Американсько-японського фонду з 2008 року. Його виступ на TED у 2015 році «Як уважність може допомогти вам жити в сьогоденні» переглянули понад 100 000 людей.

Дзен-буддистський священик Шунмьо Масуно розуміє, що сьогоднішній зайнятий світ залишає мало часу чи простору для саморефлексії, але сад — навіть у найбільш міському просторі — може дати деякий перепочинок. За його словами, «Сад — це особливе духовне місце, де живе розум». Маючи це на увазі, Масуно розробив безліч вражаючих японських садів і ландшафтів, щоб допомогти людям досягти збалансованого життя в 21 столітті.

Ця книга досліджує процес проектування та ідеї Масуно, які є невід’ємною частиною його щоденних тренувань і вчень Дзен. Тут представлено 15 унікальних садів і споглядальних ландшафтів, створених у шести країнах протягом стільки ж років — усі ретельно описані та задокументовані на повнокольорових фотографіях і малюнках. Читачі також знайдуть ідеї про філософію саду Масуно та розмову між дизайнером і відомим архітектором Терунобу Фухіморі.

Zen Garden Design забезпечує поглиблене вивчення садів і ландшафтів Масуно — не просто як красивих просторів, а як місць для медитації та споглядання.

Про автора:

Міра Лочер – архітектор і професор, яка працює в США та Японії. Вона навчалася в коледжі Сміта, перш ніж отримати ступінь магістра архітектури в Університеті Пенсільванії. Пропрацювавши в Team Zoo Atelier Mobile в Японії протягом семи років, вона створила архітектурну практику в США з Такаюкі Муракамі. Міра Лочер, декан факультету архітектури Манітобського університету (Канада). Вона є автором Super Potato Design, Zen Gardens та Zen Garden Design.

Шунмьо Масуно є головним священиком Кенкодзі, буддистського храму Сото Дзен в Йокогамі, а також директором і засновником компанії Japan Landscape Consultants. Він закінчив Університет Тамагава та навчався в саду під керівництвом покійного Сайто Кацуо. У 1982 році він заснував компанію Japan Landscape Consultants і отримав численні нагороди за дизайн ландшафту та саду, в тому числі престижну Національну велику премію від Японського інституту ландшафтної архітектури. Він є професором Університету мистецтв Тама, викладає та читає лекції за кордоном. Масуно є автором понад 100 книг про практику та вчення дзен-буддизму, а також про садовий дизайн і ландшафтну архітектуру.

Уродженець Нагано-кен Терунобу Фухіморі є істориком архітектури та архітектором і є директором Музею історії Едо-Токіо. Отримав ступінь доктора філософії. в історії архітектури в Токійському університеті та є почесним професором Токійського університету та спеціально призначеним професором Університету Когакуін. Фухіморі є автором численних книг про сучасну архітектуру, містобудування, спостереження за вулицями, чайні та сади. Його архітектурні проекти включають дім Ніра (Будинок-порей), який виграв Гран-прі Японського мистецтва, і гуртожиток префектури Кумамото сільськогосподарського університету, за який Фухіморі отримав престижну нагороду Архітектурного інституту Японії. Він також проектує та будує чайні «вільного стилю», зокрема Takasugi-an та інші в Австралії, Тайвані, Німеччині, Англії, Дубаї, Данії та Індії.

З «примарним смолоскипом», переданим від Лафкадіо Гірна, Девіссон, досвідчений автор, перекладач і фольклорист, заглиблюється в глибини японського фольклору, щоб розкопати 100 найдивніших і найстрашніших істот, які коли-небудь прикрашали міфи та легенди.

У цій книзі ви зустрінете безліч таємничих істот, від злих демонів і моторошних монстрів до примарних привидів і зачарованих звірів. Девіссон вміло орієнтується в невловимому світі Йокаїв, проливаючи світло на їхні таємниці та розкриваючи їхнє значення для культурного гобелена Японії.

Представляючи культових Йокаїв, таких як загадкова Амабі, чарівний Тофу Козо та жалюгідний Кьокоцу, поряд з менш відомими істотами, такими як огидний Аканаме та ніколи раніше не каталогізований Кайдзю, ця книга пропонує всебічне дослідження надприродного пантеону Японії.

Сучасне мистецтво Йокаїв від шанованих художниць, таких як Лілі Чін, Емі Ленокс та Піч Момоко, вдихає нове життя у вікові легенди, що існують всередині. Ілюстрована понад 250 кольоровими гравюрами на дереві та картинами, а також сповнена цікавих фактів та захопливих історій, ця книга переносить читачів у світ, де межа між міфом і реальністю розмивається.

«Сучасний Лафкадіо Гірн підхоплює свій примарний факел. Зак Девіссон — автор, перекладач і фольклорист, який йде слідами Гірна». —tofugu.com

Про автора:

Зак Девіссон — письменник, лауреат премій, автор багатьох бестселерів, зокрема «Юрей: Японський привид», «Історії Йокаїв» та «Кайбьо: Надприродні коти Японії». Він переклав японські бестселери, зокрема «Космічний лінкор Ямато» Лейдзі Мацумото, «Диявол» Ґо Наґаї та «Кітаро» Шіґеру Мідзукі. Він читає лекції з перекладу, манґи та фольклору в Університеті Дьюка, Каліфорнійському університеті в Лос-Анджелесі та Вашингтонському університеті, а також бере участь у великих міжнародних виставках.

Сади в японському стилі були частиною північноамериканської культури вже понад 150 років, радуючи відвідувачів безтурботними пейзажами, які вселяють спокій. Quiet Beauty: The Japanese Gardens of North America надають особистий погляд на 25 найвідоміших громадських садів у японському стилі в Сполучених Штатах і Канаді. Ця книга, проілюстрована більш ніж 180 чудовими кольоровими фотографіями, стане бажаним доповненням до бібліотеки кожного любителя садівництва. Це переглянуте видання містить змінений список із 75 важливих садів. У ньому також описано основні нові доповнення в представлених садах.

Японські сади включають:
- Японський чайний сад у парку Золоті ворота, Сан-Франциско
- Меморіальний сад Нітобе в Університеті Британської Колумбії, Ванкувер
- Японський сад у ботанічному саду Форт-Ворт
- Сад соснових вітрів у Денверському ботанічному саду
- Японський сад у Монреальському ботанічному саду
- Tenshin'en (Сад серця Неба) в Музеї образотворчих мистецтв, Бостон
- Музей Морікамі та японські сади в Делрей-Біч, Флорида
- Японський сад дружби Фенікс у парку Маргарет Т. Хенс
- The Garden of the Pine Wind, Garvan Woodland Garden в Хот-Спрінгс, Арканзас

Про автора:

Девід М. Кобб є членом NANPA (Північноамериканська асоціація фотографії природи) та PPA (Професійні фотографи Америки). Він живе на північному заході Тихого океану.

Кендалл Х. Браун – професор історії мистецтва Азії на факультеті мистецтв Каліфорнійського державного університету Лонг-Біч. Нещодавно він також працював куратором колекцій, виставок і програм Тихоокеанського музею Азії. Він отримав ступені бакалавра та магістра з історії та історії мистецтва в Університеті Каліфорнії в Берклі та ступінь доктора філософії. з історії мистецтв Єльського університету. Доктор Браун активно публікується в кількох сферах японського мистецтва. Він є провідною фігурою у вивченні японських садів у Північній Америці, написавши книгу Japanese-style Gardens of the Pacific West Coast.

Йокаї — це клас надприродних монстрів у японському фольклорі. У період Едо (1603-1868) багато художників, таких як Хокусай Кацусіка або Кунійосі Утаґава, створювали свої роботи із зображенням Йокаїв, натхненні фольклором або власними ідеями. Йокаї приваблювали художників і донині залишаються поширеною темою у творах мистецтва завдяки своїм унікальним формам та таємничій поведінці.

Ця книга є візуальною колекцією художніх робіт Йокаїв у Японії з періоду Едо. Твори — це не лише картини, а й дерев'яні гравюри, сувої, кераміка, кімоно, дитячі іграшки, такі як настільні ігри тощо. Це буде приваблива книга для початківців/фанатиків Йокаїв, а також цінним джерелом для дизайнерів та ілюстраторів.

Про колекцію: Більшість предметів, які будуть представлені в книзі, походять з особистих колекцій Коічі Юмото, який має найбільшу колекцію Йокаїв у Японії. Він коментує історію Йокаїв та пояснює предмети, представлені в книзі.

Про колекцію Юмото Коічі:

Це найбільша особиста колекція мистецтва йокай у Японії. Близько 4000 творів, що охоплюють період Едо та сьогодення. Серед них живопис, гравюри на дереві, сувої, кераміка, кімоно, дерев'яні скульптури, журнали, дитячі іграшки, настільні ігри тощо. У квітні 2019 року колекцію було розміщено в новому музеї йокай під назвою Музей Мійоші Мононоке, розташованому в префектурі Хіросіма, Японія.

У цій книзі краса та дизайн японських татуювань досліджуються за допомогою гравюр укійо-е та пояснюються детальним двомовним текстом японською та англійською мовами.

В останні роки кількість дизайнів татуювань укійо-е, або дизайнів татуювань з використанням мотивів укійо-е, зросла, і укійо-е стає все більш популярним серед любителів татуювань.

По-перше, у розділі 1 представлені роботи художників, починаючи з Кунійоші Утагави, щоб ознайомити з красою та дизайном татуювань таких художників, як Тойокуні Утагава, Йошітоші Цукіока, Йошііку Очіай, Кунічіка Тойохара та Йошітора Утагава.
У розділі 2 представлені дизайни татуювань на основі укійо-е та згруповані за мотивами, зокрема, включаючи такі приклади, як синтоїстські та буддійські божества (Фудзін, Райдзін...); тварини (собаки, коти, вовки, леви, мавпи...); рослини (півонії, квіти вишні, хризантеми...); монстри йокай (Хання, черепи, бакенеко...); карикатури (Оцу-е, Окаме, Хьоттоко...) та інші.

Ця книга сподобається не лише шанувальникам традиційної японської культури, а й любителям татуювань та тату-майстрам, які можуть використовувати її як довідник для дизайну.

Демони, чаклуни, ніндзя… пояснюючи походження темних героїв Японії з точки зору японського мистецтва.

У багатьох манґа та аніме в стилі «темного фентезі», які сьогодні надзвичайно популярні, персонажі використовують надзвичайні здібності, щоб вирізати свою долю.

У японському мистецтві також часто зображуються персонажі, яких можна розглядати як прототипи цих персонажів манґи та аніме з надзвичайними здібностями, таких як чаклуни чи самураї, які керують магічними звірами. Також тут і там є роботи, такі як велетні, які вбивають демонів і їдять людей, або люди, чиї руки тягнуться, що нагадують всесвітньо відомі твори мистецтва. Ця позачасова колекція зосереджена переважно на істотах з «надзвичайними здібностями», які з'являються в історіях про привидів та легендах періоду Едо, та пояснює сучасні тенденції аніме та манґи.

Розділ I: Походження фігур з надприродними здібностями
・Збір та веселощі надприродних фігур; Архати, безсмертні відлюдники, чаклуни, японські міфологічні божества
Розділ II: Вражаючі фізичні здібності
・Зміна форми та надзвичайна мобільність істот, перехід між людьми та нелюдьми
Розділ III: Загрозливі природні явища
・Катастрофічне знищення вогню, води, вітру, грому, світла
Розділ IV: Концерт звірів
・Жахливі, але надійні супутники; люті, міфічні, божественні та надприродні звірі
Розділ V: Безліч надприродних істот
・Втілення людських бажань польоту, клонування себе, прокляття, чари
Розділ VI: Фантастичні битви
・Переповнення життя та уяви; Вбивство демонів, вбивство драконів, дуелі чаклунів, грандіозні конфлікти

Про автора:

Сьоко Харукі народилася на Хоккайдо, Японія, у 1986 році. Після роботи в Музеї Хоккайдо, Харукі з 2017 року є куратором Музею Едо-Токіо, де спеціалізується на історії японського мистецтва.

Навчіться малювати бестіарій надприродних істот з японського фольклору та відкривайте їхнє походження по ходу.

Йокай – це японський термін для містичних істот, який охоплює низку надприродних явищ, зокрема демонів, монстрів, привидів і мінливців. Іноді милі, іноді страшні, але завжди чарівні, створіння часто знаходяться в центрі популярних історій аніме та манги. У Yokai Bestiary навчіться малювати 35 типів Йокаїв, вивчаючи їх фольклор.

Створена для художників будь-якого рівня кваліфікації, ця покрокова книжка з малювання покаже вам, як блокувати великі форми, правильно затіняти, щоб надати розміру та глибини вашим малюнкам, і малювати дрібні, але культурно важливі деталі. Серед типів йокай ви навчитеся малювати:

- Кіцуне, лисичі демони з кількома хвостами
- Каппа, рептилійноподібні духи з панциром черепахи на спині
- Тенгу, монстри з птахоподібними характеристиками
- Кодама, духи дерев
- Некомата, коти з двома хвостами
- І багато іншого!

З інструкціями з малювання та японською міфологією, щоб захопити ваш розум, Yokai Bestiary перенесе вас у фантастичну країну звірів і духів.

Про автора:

Ленс Ред – ілюстратор фентезі та дизайнер персонажів, який живе в Мічигані. Він надає детальні ілюстрації для ігор і книговидавництва, а також для приватних комісій. Він також нещодавно почав ділитися більшою частиною свого процесу, зосереджуючись на освіті на Patreon, який включає створення ілюстрацій для настільних ігор, пригодницьких книг, конгресів тощо, а також навчання починаючих художників за допомогою програм онлайн-бібліотек.

Магія та майстерність аніме оживають у цьому чудовому святі цього жанру

Унікально потужна форма художнього вираження, аніме охоплює складні та провокаційні ідеї з моменту свого створення в середині двадцятого століття.

Ця динамічна та широкомасштабна книга досліджує вісімдесят ключових тем жанру, від воєн до стихійних лих, природи до екології, дитинства до магії, антиутопій до байок. Він розглядає понад сотню шедеврів японської анімації, зокрема «Акіру», «Привида в обладунках», «One Piece», «Принцесу Мононоке», «Могилу світлячків» і «Рухомий замок Хаула», щоб показати, як практики послідовно збалансовують традиції та сучасність і як особливий стиль аніме вплинув на інші форми медіа, такі як відеоігри, комікси та бойовики.

Охоплюючи величезний діапазон талантів — від Ісао Такахати, Кацухіро Отомо та Макото Шінкая до Studio Ghibli та Мамору Ошіі — він демонструє, як аніме відкриває простір для безмежної творчості. Не обмежені фізичними обмеженнями законів природи, ці митці втілюють наші найглибші емоції та найсміливіші мрії.

Про автора:

Наталі Біттінгер є старшим викладачем кінознавства Страсбурзького університету, Франція. Вона опублікувала кілька книг про азіатське кіно.

___________________________

Погортати книгу   Anime Through the Looking Glass: Treasures of Japanese Animation  на сайтi видавництва.

An exclusive insight into glamour of Edo–period society through the medium of 140 exquisite ukiyo-e

This sumptuous book explores the important role that woodblock prints played in the fashionable world of Edo–period Japan (1603–1868). One hundred and forty ukiyo-e (“pictures of the floating world”) offer us a vivid view of the culture of entertainment, style, and glamour that developed in bustling urban centers. Expert curators bring to life the scenes and figures depicted, and highlight the fashions, dress accessories, and hairstyles shown in these colorful and compelling images by artists such as Utagawa Kunisada and Utagawa Hiroshige.

Benefitting from the V&A’s world-leading collection and including many rarely seen prints, this is a fascinating glimpse into an exciting world of celebrity actors, courtesans, kimono retailers, fabric workshops, makeup brands, theatre managers, brothel keepers, and restaurant owners.

About the Authors:

Anna Jackson is Keeper, Asia Department at the V&A. Masami Yamada is Curator, Asia Department at the V&A