Велика колекція тварин, що зображені на гравюрах укійо-е періоду Едо, від домашніх тварин до рідкісних тварин!

Після світових хітів «Щось лихе з Японії» та «Ще раз до пролому» виходить третя книга серії «Шедеври укійо-е»! Цього разу читайте та розумійте світ укійо-е з точки зору тварин.

В укійо-е зображено багато тварин, які взаємодіють з людьми. Починаючи з котів, собак та кроликів, ми переходимо до лютих тигрів та слонів, імпортних верблюдів, павичів та папуг, і навіть до фантастичних звірів. Ця книга представляє численні чарівні роботи через цікаві розділи, такі як «Домашні тварини періоду Едо», «Робочі тварини», «Рідкісні тварини» та інші.

Містить 140 чудових робіт відомих художників укійо, включаючи Утамаро, Хіросіге, Хокусая, Кунісаду, Кунійосі, Йосітосі та інших, що зображують милих, кумедних, а часом і підозрілих тварин.
Ті, хто любить японську культуру, будуть у захваті від цієї книги! І, звичайно ж, це також чудово підійде любителям тварин. Звичаї періоду Едо, коли люди та тварини жили пліч-о-пліч, тепер яскраво відтворені.

Про автора:

Ей Накау — член виконавчої ради Міжнародного товариства укійо-е, колекціонер укійо-е, художник-абстракціоніст та бізнесмен з Кобе, Японія.

An exclusive insight into glamour of Edo–period society through the medium of 140 exquisite ukiyo-e

This sumptuous book explores the important role that woodblock prints played in the fashionable world of Edo–period Japan (1603–1868). One hundred and forty ukiyo-e (“pictures of the floating world”) offer us a vivid view of the culture of entertainment, style, and glamour that developed in bustling urban centers. Expert curators bring to life the scenes and figures depicted, and highlight the fashions, dress accessories, and hairstyles shown in these colorful and compelling images by artists such as Utagawa Kunisada and Utagawa Hiroshige.

Benefitting from the V&A’s world-leading collection and including many rarely seen prints, this is a fascinating glimpse into an exciting world of celebrity actors, courtesans, kimono retailers, fabric workshops, makeup brands, theatre managers, brothel keepers, and restaurant owners.

About the Authors:

Anna Jackson is Keeper, Asia Department at the V&A. Masami Yamada is Curator, Asia Department at the V&A

Drawing on images of women and men from the heyday of Japanese printmaking, this book explores the subtle iconography and complex symbols inherent in the tradition of ukiyo-e (traditional Japanese woodblock printing meaning 'Fleeting World'). The intriguing elements refer to Japanese history, literature, mythology, fashion, folklore and gossip of the Edo period and are at times difficult to discern, let alone grasp, without proper knowledge. Divided into classic printmaking themes such as beautiful women, heroes, actors and shunga (erotic prints), this lavishly illustrated book provides readers with the keys to understanding the hidden meanings in more than 100 top Japanese prints. 

Beautiful women – including ladies from Edo's famous Yoshiwara brothel district – take up much of the book. Heroes and villains illustrate Japan's rich mythological and pseudo-historical past. The popular pastimes of kabuki and sumo are also covered: famous actors play their best-known roles as brave men or delicate geisha. These colourful masterpieces demonstrate the economy of line and powerful expression of the woodblock medium. Each print is explored in the finest detail in order to explain the many riddles of ukiyo-e – that intriguing and captivating mode of visual expression that had such a profound influence on Western art.

About the Authors:

Chris Uhlenbeck has been a dealer in Japanese prints for 40 years. He acted as curator of many exhibitions in the field of Japanese art, starting with the major retrospective exhibition on 20th-century Japanese prints from the Robert O. Muller collection in 1992 for the National Museum of Ethnology in Leiden, The Fondation L'Hermitage in Lausanne and the Musée Marmottan in Paris. From 2007, he fulfilled the role of curator of the Nihon no Hanga museum in Amsterdam for 10 years. Between 2011 and 2021 he created various exhibitions in the Japan Museum SieboldHuis in Leiden: on Hiroshige (2011), Yoshitoshi (2012) Kuniyoshi (2013), Kunisada (2015) and recently on Gekko (2020). He is co-author of the recent Ludion publication Shin Hanga: The New Prints of Japan 1900–1960 (2022).

Josephine Smit is a scholar and lecturer who obtained her master's degree in Japanese Studies from Leiden University, The Netherlands. Specialising in Japanese politics and international relations, she wrote her master's thesis on the evolution of post-disaster mental health care responses in Japan after conducting research for a year at Kobe University, Japan. As a freelancer, Smit lectures on kimono culture. Smit is currently employed as a Japanologist at both Japan Museum SieboldHuis and Hotei Japanese Prints in Leiden doing Ukiyo-e related research and exhibition management.

Jim Dwinger is a scholar of Japanese art history with a specialization in woodblock prints. He is co-author of the recent Ludion publication Shin Hanga: The New Prints of Japan 1900–1960 (2022) and is currently involved in preparing an upcoming catalogue of prints by Utagawa Hiroshige. He is also a member of the editorial board of Andon, Journal of the Society for Japanese Art.

Samurai warriors and heroes are illustrated by the greatest ukiyo-e masters.

This book is full of great samurai warriors and heroes in Ukiyo-e masterpieces. It showcases various samurai warriors and heroes, including the Genji and Heike clans (hereditary clan names bestowed by the emperors of the Heian period), samurai warriors of the Sengoku period (a century-long period of political upheaval and warlordism in Japan), the swordsman and poet Miyamoto Musashi, Eight Dog Warriors from the novel The Eight Dog Chronicles written in the Edo period, Jiraiya (the toad-riding Ninja character from Japanese folklore), Forty-seven Ronin, the Chinese hero Guan-Yu, and more.

All the illustrations are by legendary ukiyo-e artists such as Hokusai, Hiroshige, Kuniyoshi and Yoshitoshi. Vigorous and powerful characters illustrated in vibrant and dynamic compositions are simply overwhelming and stunningly beautiful. If you love samurai and ukiyo-e, this follow-up to the bestselling book, Something Wicked from Japan, is for you. This is also the perfect reference book for tattoo artists.

About the Author:

Ei Nakau is a member of the executive board of the International ukiyo-e Society, ukiyo-e collector, abstract artist and businessman from Kobe, Japan.

Elegantly packaged in a bespoke box, these 100 postcards feature some of the most spectacular examples of artworks made in the age-old woodblock tradition. All sourced from the V&A's outstanding collections, the Japanese Woodblock Print Postcard Box is the third release in the best-selling V&A box set series. Each set celebrates the V&A's status as a source of inspiration for designers, reflecting the unique breadth and depth of a collection that represents over 3,000 years of objects from all over the world.

Привиди, демони, Йокай... Це кошмарна колекція надприродних істот з японського фольклору, зображених у шедеврах укійо!

Японський фольклор - це золота жила жахливих надприродних монстрів, демонів і фантомів Йокай. Велика кількість гравюр укійо-е, створених в період Едо (1603-1868), зображують цих жахливих істот в ілюстраціях до популярних народних казок і оповідань жахів. Ця книга містить 70 Yurei (привиди), Oni (демони), Kaijin (чаклуни) і Yokai (надприродні монстри) з основним вступом до історії кожної істоти двомовним текстом японською/англійською.

Ці фантоми та монстри яскраво описані у 120 творах мистецтва укійо-е, усі створені такими великими майстрами, як Хокусай, Хіросіґе, Кунійоші тощо, що дає читачам чітке та жахливе уявлення про те, як можуть виглядати такі надприродні фігури.

Ці зображення передавалися роками, і багато жанрів мистецтва в Японії сьогодні, включно з мангою та іграми, перебувають під їх значним впливом. Це найкращий довідник для любителів японського мистецтва, любителів народної культури, а також любителів японської поп-культури. Він також пропонує свіжі ідеї для тих, хто шукає нових джерел натхнення для мистецтва та дизайну татуювань.

Японські ксилографічні гравюри періоду Едо (1615–1868) були продуктом висококомерціалізованої та конкурентної видавничої галузі. Їхній зміст був натхненний яскравою популярною культурою, яка процвітала в Едо (Токіо). У будь-який час десятки видавців змагалися за послуги провідних художників того часу. Видавці та художники виявили надзвичайну винахідливість у пошуку способів підтримувати попит на друковані вироби та обійти обмеження, накладені на них урядовою цензурою. Японські гравюри на дереві давно цінувалися на Заході за їх графічні якості, але їх зміст не завжди був повністю зрозумілий.

В останні роки публікації вчених з Японії, Європи та Сполучених Штатів уможливили більш тонку оцінку образів, які в них зустрічаються. Ця книга спирається на цю недавню стипендію, щоб пояснити, як ті, хто вперше придбав ці роздруківки, прочитали б їх. Завдяки приголомшливим новим фотографіям як добре відомих, так і рідко публікованих творів у колекції Британського музею, включно з багатьма нещодавно придбаними, автор досліджує, як і чому були зроблені такі відбитки, забезпечуючи захоплююче знайомство з такою улюбленою, але мало зрозумілою формою мистецтва.

Прекрасне факсимільне видання останнього шедевра укійо-е

Йосітосі (1839-1892) був останнім віртуозом японської гравюри на дереві, і One Hundred Aspects of the Moon, опублікована між 1885 і 1892 роками, стала його вершиною. Ця серія, що переважно ілюструє історії та легенди, об’єднані мотивом місяця, сповнена парадоксу. Щоб продовжити традицію укійо-е, Йосітосі черпав стилістичне натхнення з тих самих сил, які зробили його застарілим, а саме західного мистецтва та засобів масової інформації, таких як фотографія та літографія. Наче усвідомлюючи, що є свідками кінця епохи, публіка художника з ентузіазмом відгукнулася на його новаторську серію, багато окремих принтів були розпродані вранці після їх публікації.

Це чудове факсиміле One Hundred Aspects of the Moon відтворює кожен відбиток у його оригінальному розмірі з поясненням теми. Ретельний вступний текст, доповнений багатьма порівняльними ілюстраціями, простежує кар’єру Йосітоші та генезис цієї серії. Цей том, надрукований і переплетений за найвибагливішими специфікаціями, стане обов’язковим для шанувальників японської гравюри.

Про автора:

Джон Стівенсон вивчав сучасну історію в Оксфорді, працював і подорожував Азією протягом двадцяти років. Він написав книги та статті про різні аспекти азіатського мистецтва, від японської гравюри до в’єтнамської кераміки. Раніше Стівенсон був куратором китайського мистецтва в Художньому музеї Сіетла та керівником виробництва в University of Washington Press, а тепер живе на острові Кюсю, Японія.

Imagine life in Edo, Tokyo from the 17th-19th century, in the early modern period there were many Ukiyo-e shops which sold woodblock prints displaying then-current styles and fashions much like our fashion photography and magazines today.

Each Ukiyo-e work was sold individually people bought the beautifully printed sheets of paper to learn the trends of the day and/or to enjoy the art-works by displaying them on walls as interior decor.

Surprise! By Kuniyoshi covers a variety of subjects and themes ghosts, monsters, yokais and skulls, human beings in humorous or satiric situations any of which might shock or bring laughter to viewers in unexpected ways.

Surprise! By Kuniyoshi includes sixty reproductions of works by Utagawa Kuniyoshi (1792-1892), an outstanding Ukiyo-e great master these wonderful reproductions are removable, so that one may re-purpose the Ukiyo-e for whatever environment they choose.

The backside of each sheet includes elegantly simplified designs based on the featured Ukiyo-e designs.

Surprise! By Kuniyoshi is a must for Japanese art lovers, or anyone who might find interest in unusual and humorous delights.

About the Authors:

Nobuhisa Kaneko is a curatorial staff of the Fuchu Art Museum, Tokyo. He was born in 1962 in Tokyo and specializes in the history of Edo period (1600-1868) painting. He is the author of Tabi suru Edo kaiga: Rimpa kara dohanga made ( Travelling Edo painting: from Rinpa school to copperplate; PIE Books, 2010) and a co-author of Bessatsu Taiyo Edo Kaiga Nyumon (An Introduction to Edo Painting; Heibonsha, 2007. He has been actively conducting research, curating exhibitions, and writing in his endeavors to bridge the gap between the art of the past and people of today.

Kuniyoshi Utagawa (1797-1861) was one of the great masters of the Japanese ukiyo-e style of woodblock prints and painting. Born in 1797 to a silk dyer, he helped his father's business as a pattern designer. His drawing talent from an early age attracted the attention of the famous print master Toyokuni Utagawa, and Kuniyoshi became one of his apprentices in 1811. The range of Kuniyoshi's preferred subjects included many genres: landscapes, beautiful women, Kabuki actors, mythical animals, and cats. More than any other Japanese artist, Kuniyoshi depicted cats humorously and satirically, with great accuracy and careful observation.

Bringing together masterpieces from Japan's three great ukiyo-e collections, the exhibition catalogue of the historic UKIYO-E 2020 exhibition is now available worldwide! <br/>This book is the exhibition catalogue for UKIYO-E 2020, an exhibition held in the Tokyo Metropolitan Art Museum from June 23 to September 22, 2020. This exhibition has great significance because, for the first time ever, masterpieces from the Ōta Memorial Museum of Art, Japan, the Ukiyo-e Museum, and the Hiraki Ukiyo-e Foundation, museums that are reputed to be the three great collections of ukiyo-e in Japan both in quality and volume, were showcased together. The exhibition catalogue features 450 carefully selected ukiyo-e prints from the 17th to 19th centuries, offering superb coverage of the world's ukiyo-e masterpieces. This book will not only become a timeless keepsake of an historic exhibition, but will also be extremely valuable as the premier source covering the complete history of ukiyo-e.

Ukiyo-e ("pictures of the floating world") is an art form that originated in the metropolitan culture of Edo (Tokyo) in the early seventeenth century and involved collaboration between artist, carver, printer and publisher. Printed on fragile paper using a technique of woodcut or woodblock printing, the early black and white designs soon gave way to delicate two-colour prints and then to multicoloured prints. Favourite subjects were portraits of beautiful geisha and courtesans, popular kabuki actors and sumo wrestlers, erotica, scenes from nature, historical subjects and even foreigners in Japan.

The charming, carefully selected ukiyo-e in this book reflect not only Japan's rich history and way of life but also reveal the author's love affair with an art form that has captured the imagination of people all over the world./p>

Шунга зображує еротичне вираження пари, що переживає задоволення та біль, а також красу їхніх тіл за допомогою найкращої японської техніки ксилографії. Це різновид укійо-е, яка особливо була в моді серед людей в період Едо (17-19 століття). Майже всі митці укійо-е робили сюнга в якийсь момент своєї кар’єри.

У цій великій книзі на 586 сторінках представлені різноманітні роботи шунга майстрів митців укійо-е, таких як Хокусай Кацусіка, Утамаро Кітагава, Кунійоші Утагава, Кійонага Торі та Айсен Кейсай.

Магія Кадзуя Ткаока, арт-директора цієї книги, і наша успішна назва Хокусай Манга роблять цю книгу унікальною колекцією шунга.

Ukiyo-e art is a wood engraving technique, representing the last traditional Japanese figurative art before the Meiji period (1868). Its pictures of the floating world imitate ancient aristocratic traditions and reflect the tastes and traditions of the people of Edo (the present-day Tokyo) through landscapes and scenes from everyday life. Ukiyo-e inspired such Western artists as Manet, Degas and van Gogh, and gave birth to Japonism.

The art of ukiyo-e (the floating world) originated in the city of Edo (1603–1867, now Tokyo), when the political and military power of Japan was in the hands of the shoguns. Comprising six essays, six plate sections and over 600 illustrations this beautiful book provides a perfect introduction to the art of this period. The paintings, scrolls and prints reproduced here demonstrate not only the new urban pleasures of the theatre, restaurants, teahouses and geisha, but also Japan’s love of nature and tradition. Professor Calza’s accessible style provides a fascinating yet scholarly study of such masters as Hokusai, Hiroshige and Utamaro.