Приватні будинки

This sumptuous book showcases, through beautiful photography, 18 new residential houses and apartments. Each one is gifted with breathtaking sea views.

Features projects from all over the world, including Spain, Greece, New Zealand, Belgium, the USA, Denmark, Ibiza, and South Africa.

_Eighteen houses and apartments that all have one thing in common - breathtaking sea views
_Hardback with a luxurious linen finish
_Features projects from all over the world, including Spain, Greece, New Zealand, Belgium, the USA, Denmark, Ibiza, and South Africa

An important material for many centuries and used in countless diverse ways before being almost despised for a long time in the modern era, wood has now become a source of fascination and inspiration in contemporary architecture.

The sustainable and locally available building material is easy to process, structurally very powerful and extremely simple to combine with other materials. It insulates against heat as well as cold, but is also breathable – excellent qualities for a pleasant and healthy interior climate.

Along with these practical considerations, it is the unlimited abundance of creative possibilities that accounts for the ever-growing popularity of residential dwellings made of wood. From one-story bungalows to multi-story dwellings, timber houses are at the forefront of the development of contemporary architecture and design. This volume presents the huge creative diversity of individual solutions from across the globe.

 - Penthaus-Chalet in Klosters, Schwitzerland (Go Interiors)
 - Villa SSK in Chiba, Japan (Tzakeshi Hirobe Architects)
 - Dornoch Terrace House, in Brisbane Australia (James Russel)
 - Modern Dandy in Moscow, Russia (Goodnova Godiniaux)
 - Kramer House in Stamford, CT, USA (Newman Architects)

Книга з дизайну інтер'єру, яка показує, як альпійський контекст з його засніженими пейзажами та лісами впливає на вибір кольорів, матеріалів та атмосфери.

Ця книга розглядає дуже специфічну тему в архітектурі інтер'єру, а саме тему гір, де контекст навколишнього ландшафту тісно пов'язаний з місцевою ідентичністю.

Будинки, опубліковані в цьому томі, розташовані у Швейцарських Альпах: у кантоні Тічино та в Енгадіні. Вони були відремонтовані та перебудовані, їхні внутрішні простори знесені та переосмислені. Франческа Нері Антонелло — майстер одомашнення природних та сирих матеріалів, використовуючи їх для створення теплої інтимності, яка є незамінною для дизайну інтер'єрів тих, хто живе в умовах холодних альпійських температур.

Її проекти зосереджені навколо каменю, заліза та, перш за все, дерева, яке часто переробляється або спалюється, щоб отримати характерний полірований колір. Деревина — це жива матерія, носій пам'яті, і, як каже архітекторка, «Пам'ять — це дуже сильний поклик: це сукупність аспектів, що формують нашу особисту ідентичність».

Франческа Нері Антонелло поєднує дизайнерське мислення, майстерність та сильну емпатію зі своїми клієнтами. Кожен елемент інтер'єру розроблено за індивідуальним замовленням: меблі, двері, сходи, каміни, світильники. Кожен аксесуар підібрано з ретельністю, враховуючи особисті потреби тих, хто житиме в будинку. Затишну атмосферу підкреслюють тканини та вміле поєднання штучного та природного освітлення.

Про автора:

К'яра Даль Канто працювала в студії архітектора Чіні Боері, займаючись зв'язками з пресою, потім у журналах Interni, Grazia Casa та Casa Vogue. Зараз, як фрілансер, вона створює репортажі, присвячені інтер'єрам, які публікуються в найкращих журналах у цьому секторі.

The rural homes and lifestyles of modern creatives who have left city dwelling for working remotely and living simply and sustainably.

Living Upriver showcases the artisanal country way of life, inspiring readers to bring nature home, be true to oneself, and foster a warm, welcoming community. The book documents twelve homes belonging to the new pioneers: creative individuals who embrace a slower lifestyle combining nostalgic remote living with modern connectivity. The homes of these designers, artisans, and entrepreneurs are restored farms, barns, cabins, and churches featuring rustic textiles and handcrafted living spaces. These comfortable, characterful rooms welcome their communities by hosting picturesque events in the summer, and cozy dinners in the winter.

Including thoughtful tips and ideas — on reclaiming old spaces, upcycling used furniture, foraging and gardening sustainably, tabletop arranging, and more — from the homeowners, who brought their new spaces to life, this book shows how we can put more of ourselves into our environment and feel more at home in doing so.

About the Author:

Barbara de Vries spent the first half of her career in the fashion business as a creative director and designer. In 2009, Barbara and her husband, author Alastair Gordon, founded Gordon de Vries Studio, which publishes illustrated books on design and lifestyle. Barbara is also a passionate environmental activist. She has had a home on the Pennsylvania side of the Delaware River since 1987. Emma Austen Tuccillo is founder and creative director of And North, an online travel guide to Upstate New York.

___________

Пролистать книгу Living Upriver: Artful Homes, Idyllic Lives на сайте издательства.

A unique look into the homes of London–based interior designers, antique dealers, musicians, and influencers, revealed by leading interior design photographer Simon Upton

Following the success of his first book, New York Interiors, Simon Upton turns to London—a city in which he has been based for most of his working life. Exploring an incredible range of homes in this vibrant city, Upton looks behind the scenes into the private spaces of creatives and influencers. Presented in two parts, the book begins with “Town,” which is devoted to the homes of those who live solely in London, such as grandee of interior design John Stefanidis; House & Garden’s Interior Designer of the Year 2019, Maria Speake; industrial designer and architect Tom Bartlett; fashion designer Bella Freud; model Poppy Delevingne; and antiques dealer and interior designer Adam Bray. Then, “Country” showcases those who divide their time between London and a retreat in the British countryside, which includes names such as antiques dealers Jorge Perez–Martin and David Gibson, known as Brownrigg; film director Gaby Dellal; and designer Jasper Conran. With a foreword by iconic decorator and Upton’s friend Nicky Haslam, London Living reveals a series of unique locations, each illuminated by an interview in which the owner defines their true meaning of “home.”

About the Author:

Simon Upton is one of the foremost names in interiors photography, with more than 25 years of published work to his credit. His work appears regularly in The World of Interiors, Elle Decor, Vogue, AD, and House & Garden. His first book, New York Interiors, was published in 2021 to great acclaim.

Nicky Haslam is an internationally renowned interior designer, socialite, artist, cabaret singer, book reviewer, art editor, memoirist, and literary editor.

Karen Howes is an interior design writer whose books include Upton’s New York Interiors. She runs The Interior Archive, a London-based picture library and photographic agency representing some of the world's best photographers.

The stunning interiors and glorious gardens of New Orleans’s unrivaled jewel and architectural masterpiece. Longue Vue House and Gardens, accredited by the American Alliance of Museums and listed as a national historic landmark, was designed and built between 1934 and 1942 by landscape architect Ellen Biddle Shipman and architects Charles and William Platt for Edgar Bloom and Edith Rosenwald Stern, New Orleans’s foremost mid-twentieth-century philanthropists and civil-rights activists. The mansion and its surrounding eight acres of garden spaces, with varied designs ranging from the formal to the wild, draw upon Southern architectural traditions and native Louisiana flora, even as they echo the contemporaneous garden-design movement that set the stage for the creation of some of the most breathtaking garden estates in the country. Lush photography, supporting architectural drawings, and an informative text bring the main house and gardens to life and establish the estate as an enduring symbol to its creators’ contributions to building a just society.

About the Authors:

Charles Davey is the Design and Production Director for the Institute of Classical Architecture and Art’s magazine The Classicist, as well as a writer and independent book producer. His latest book, Fessenden House, about a house in Washington, DC, was privately published. Previous books include Carolands: Ernest Sanson, Achille Duchê­­ne, and Willis Polk (San Mateo County Historical Association). He is currently reviewing other houses that deserve similar treatment to Carolands, Fessenden House, and Longue Vue. Carol McMichael Reese is the Favrot Professor in the Tulane School of Architecture, where she offers courses in architectural history and theory. Her books and articles focus on contemporary architecture and urban planning in the Americas. She has also served on the board of directors of Longue Vue since 2004.

_____________

Пролистать книгу Longue Vue House and Gardens: The Architecture, Interiors, and Gardens of New Orleans' Most Celebrated Estate на сайте издательства.

This is the definitive volume on Craig Ellwood, a visionary architect, designer, and tastemaker often called the “California Mies van der Rohe.”

Craig Ellwood, “the Cary Grant of architecture,” was one of the most visible faces of California mid-century modernism. He was known as much for his exquisitely designed, minimalist structures as he was for his exuberant lifestyle.

This book celebrates and explores the glamour of Ellwood’s work, life, myth, and career. Through photographs, primarily of the iconic houses he designed in Southern California during the 1950s and ’60s, we see a life of refined decadence, expressed through gorgeous architecture, fast cars, beautiful women, Hollywood style, palm trees, swimming pools, and minimalist design — all in the context of the Southern California postwar building boom.

This volume will appeal to design junkies, architecture buffs, students of modernism, and anyone interested in problem-solving and elegant solutions.

About the Author:

Michael Boyd, a designer based in Los Angeles and San Francisco, is a renowned and published expert on twentieth-century design and postwar modernism. Richard Powers is a widely published photographer whose books include Rizzoli’s Making House. Ray Kappe is an internationally recognized architect, urban planner, and educator and is a cofounder of SCI-Arc in Los Angeles.

____________

Пролистать книгу Making L.A. Modern: Craig Ellwood - Myth, Man, Designer

Двадцять один будинок у Марфі, штат Техас, та її околицях, дають уявлення про творче життя та дизайн в одному з найцікавіших місць у світі мистецтва.

Коли Дональд Джадд розпочав свій проект у Марфі на початку 1970-х років, його вважали своєрідним пошуком. Сьогодні Джадда шанують за його мінімалістичне мистецтво та суворі стандарти, які він застосовував до всього, що його оточує, включаючи інтер'єри, архітектуру та меблі. Колишня водопой стала меккою для художників, мистецьких паломників та шанувальників дизайну, яких приваблює цей творчий анклав, постійні інсталяції, які називають «одними з найбільших і найкрасивіших у світі», та суворо красивий ландшафт високогірної пустелі.

Відповідно до намірів Джадда щодо конкретного місця, ті, хто називає Марфу своїм домом, зробили вибір жити в гармонії з її неприборканим, відкритим оточенням. Marfa Modern пропонує будинки, які є унікальною відповіддю на це середовище — небо, його світло та відчуття ізоляції — деякі з яких навіть передують приїзду Джадда.

Тут концептуальний художник Майкл Фелан живе в колишній автозаправній станції Texaco з плямами від акумуляторної кислоти на бетонній підлозі та шестиметровим обіднім столом вздовж однієї стіни. Скромний будинок шеф-кухаря приносить задоволення від того, що він зроблений вручну, аж до бічних столиків та ванної кімнати, яка розширюється у приватний внутрішній дворик з ванною просто неба. Інша художниця використовує численні кімнати свого будинку, колишньої в'язниці, для перемикання між різними засобами — роботи Джадд у Форт Д. А. Рассел завжди видно з її веранди на другому поверсі.

Надзвичайні витрати на будівництво означають, що мешканці Марфи сприймають культуру прикордонної винахідливості та свободи від надмірностей — врятовані металеві вивіски стають розсувними дверима, а відрізки труб — освітлювальними приладами, промислові склади перепроектовані за зразком галерей білого куба цього району, щоб створити простір для приватних або особисто створених колекцій мистецтва, а інші матеріали пропонуються самою землею: стіни зроблені з саману або утрамбованої землі для формування скульптурних внутрішніх двориків, або, в одному визначному випадку, суміші глини та цегли, обштукатурених місцевими ґрунтами, кактусовим слизом, кінським гноєм та соломою.

Про авторів:

Гелен Томпсон — національно відома письменниця, чиї сфери спеціалізації включають дизайн інтер'єру, архітектуру та їжу. Раніше вона була кулінарною журналісткою та редакторкою журналу Texas Monthly, а також міським редактором журналу Metropolitan Home у Техасі. Вона також писала та випускала статті для Architectural Digest, Dwell, Elle Decor, House Beautiful, Martha Stewart Living, Traditional Home, Veranda та багатьох інших журналів. Вона є авторкою книг The Big Texas Steakhouse Cookbook та The Mansion on Turtle Creek Cookbook.

Кейсі Данн — архітектурний та ландшафтний фотограф з Остіна, чиї роботи з'являлися в Architectural Digest, Architectural Record, Dwell, журналі Interior Design, журналі New York Times Magazine та Paper City.

Щороку незаймані пляжі, пишні соснові ліси та мальовничі містечка Мартас-Він'ярд у Новій Англії приваблюють десятки тисяч шанувальників на цей прекрасний острів. Деякі з цих відвідувачів стали тимчасовими мешканцями, будуючи сучасні будинки поруч із традиційними вікторіанськими котеджами, особняками морських капітанів та колоніальними фермерськими будинками, що складають культурну та архітектурну спадщину острова. Рідко можна знайти таку концентрацію видатного сучасного дизайну.

Автори Кіт Москов та Роберт Лінн розширюють своє дослідження житлового дизайну на острові Він'ярд 2005 року, щоб представити двадцять п'ять нових будинків, які розширюють традиційну мову будинків та котеджів, критих ґонтом. Кожен з архітекторів описав цілі проекту та джерело дизайну. Деякі посилаються на морські теми, інші - на екологічні проблеми, а ще інші - на доцільність матеріалів та масштабу. Значна кількість спирається на стратегію планування, засновану на серії павільйонів, щоб мінімізувати втручання в ландшафт, водночас використовуючи переваги краєвидів та панівного бризу. Об'єднує ці будинки те, що всі вони побудовані так, щоб витримати випробування часом у часом екстремальному морському середовищі, і вони шанобливо порушують традиції.

Про авторів:

Кіт Москов та Роберт Лінн є керівниками архітектурного бюро Moskow Linn Architects у Бостоні, фірми, яка займається питаннями сталого розвитку та екологічної архітектури. Москов вивчав архітектуру в Дартмутському коледжі та Університеті Пенсільванії, і все своє життя прожив улітку на Мартас-Він'ярд, де він і Лінн виконали численні архітектурні замовлення. Він є автором книг The Houses of Martha’s Vineyard, Sustainable Facilities та Small Scale.

Country houses have always been the preferred locations for withdrawing, deceleration, and contemplation. This trend continues unbroken today, especially as the metropolitan areas expand and more and more city dwellers are escaping to the countryside. In addition to the conversion of existing buildings numerous new residences are being built. New building materials, groundbreaking techniques or a simple return to traditional forms of construction are defining country houses of today.

Masterpieces: Country House Architecture + Design presents projects from across the world which answers today’s aesthetic, functional and ecological demands, while at the same time underscoring the uniqueness of the location and the surrounding landscape. The selected works show different ways to re-evaluate the definition of the country with a contemporary design.

_Casa no Geres in Peneda-Geras National Park, Portugal (Correia/Ragazzi Aquitectos)
_Villa Vals, Switzerland (SeARCH & CMA)
_Aptos Retreat, California, USA (CCS Architecture)
_Kent House, Connecticut, USA (Gray Organschi)
_Element House in Seoul, Korea (Sami Rintala)

The first book on the architect's custom-built residences in California, tailor-made to the highest specification one could ask for.

This collection of visionary residences takes us on a tour of the height in luxury, designed to accommodate all amenities available--from the indoor gym and hair salon to the movie theater, champagne vault and wine cellar, cigar room, and wellness room. California Living looks at McClean's rise to prominence, from his first Bird Streets home in the Hollywood Hills to houses that drew attention from the likes of fashion designer Calvin Klein and the record-setting Bel Air home of Beyoncé and Jay Z. In addition to incorporating water in all of his designs, he makes extensive use of glass to eliminate the barrier between the indoors/outdoors. His sleek designs seamlessly integrate the outdoors taking advantage of the spectacular views and landscapes.

After an illustrated introduction, the portfolio section of twenty-four magnificent ultra-modern homes describes each house in detail with sketches and site plans, explaining the architect's work. McClean offers his reflections on these beautiful projects and the design strategies behind their creation, all completed in the past fifteen years. McClean Design has grown into one of the leading contemporary residential design firms in the fashionable areas of Los Angeles and Beverly Hills, with projects throughout the Western United States and beyond to Hawaii and British Columbia.

About the Authors:

Paul McClean grew up in Ireland, where he attended the Dublin Institute of Technology, graduating with honors in architecture in 1994. During this time, he traveled and worked for award-winning architectural practices in London, Dublin, and Sydney. After graduation, he arrived in Southern California and worked for various local architectural firms before establishing McClean Design in 2000. McClean is a member of the American Institute of Architects and works primarily in California and Hawaii. 

Philip Jodidio was born in New Jersey in 1954. He studied art history and economics at Harvard before moving to Paris, where he was editor-in-chief of the French art monthly Connaissance des Arts from 1980 to 2002. Jodidio has written over 90 books about contemporary architecture and art, including Tadao Ando: Venice, Tadao Ando at Naoshima, Tadao Ando Modern Art Museum of Ft. Worth, and I. M. Pei: The Complete Works for Rizzoli.

____________

Пролистать книгу McClean Design: Creating the Contemporary House

Drawing on examples of their own instantly recognizable Minimalist-inflected designs, often evoking the work of Donald Judd, celebrated architects Messana O’Rorke demonstrate how to create a serene haven for modern living.

Founded in 1996 by Brian Messana and Toby O’Rorke in New York City, Messana O’Rorke is renowned for crafting spaces of sublime restraint and ethereal beauty. Their process utilizes a rigorously limited palette of materials orchestrated in an architectural language of distilled boxes, blocks, and containers that emphasize the qualities of space itself rather than the things that fill it. The apparent simplicity and serenity of Messana O’Rorke’s designs belie the astonishing richness and variety of the experiences they nurture.

The architects’ projects span a wide spectrum of residential and commercial assignments in multiple geographies — city, country, mountain, desert, coastal. Yet even as they adapt their fundamental design vocabulary to address differences in program and context, Messana O’Rorke’s signature remains unmistakable in the ways they carve space and light. Their designs simultaneously foster both contemplation and invigoration, repose and action. There is no straining for theatrical effect, no tortured architectural calisthenics, simply a search for order, clarity, and beauty.

About the Author:

New York–based architects Brian Messana and Toby O’Rorke founded Messana O’Rorke in 1996. Mayer Rus is the West Coast editor of Architectural Digest.

____________

Пролистать книгу Messana O'Rorke: Building Blocks

An American expat searches vibrant cities and quiet pueblos for the essence of Mexican style

Revealing the richly visual and cultural details that are the essence of Mexican style, design editor and photographer Newell Turner has done for Mexican design what legendary culinary pioneer Diana Kennedy did for Mexican food.

Elegantly organized around nine decisive decorative periods that have shaped México’s unique design journey to the present day, Turner establishes a visual dialogue with the reader that beautifully captures the depth and subtleties of the country’s aesthetic legacy. Ushered behind the walls, gates, and doors of private México, we are introduced to an intriguing world of interior design and architecture — including the highly developed civilizations pre-dating the arrival of Columbus; the Spanish colonial arts; the dynamic response to global movements such as Art Deco and Surrealism; and a rich survey of modernist and contemporary work. Woven intricately into this history is Turner’s own story of discovering the distinctive soul of México, where — in the spirit of memoirs in which a traveler discovers another country he finds himself along the way.

In this vivid volume of color, texture and contrasts, Turner examines the extraordinary range of Mexican design with the insight of a true devotee. The breathtaking photography shows how every room, courtyard, loggia — and even a chair, or an arrangement of flowers — are part of a rich design heritage. Turner spent his magazine career chronicling American style, and now his unerring eye has turned to México. We are invited to join him on a voyage as he explores the homes of Mexicans and other expats who share his passion for authentic México — both past and present — and are inspired by the country’s complex history and stunning landscapes.

About the Authors:

Newell Turner led the formation of the Hearst Design Group in 2012 and served as editorial director of Elle Decor, House Beautiful, and Veranda. As the editor-in-chief of House Beautiful, he won a coveted National Magazine Award for General Excellence — the industry equivalent of an Oscar. Earlier, Turner held senior editorial positions at House & Garden and Metropolitan Home, and was the founding editor of Hamptons Cottages & Gardens and its many sister publications. A trustee of the New York School of Interior Design, he lives in the Catskill region of New York as well as in Mérida, Mexico.

Susana Ordovás is a Mexico City–based journalist and creative director; she is a contributor to AD Mexico and Cabana.

The first monograph of the stunning residences designed by a contemporary master of traditional architecture.

A must-have for lovers of traditional or southwestern-inspired residential design, Michael G. Imber: Ranches, Villas, and Houses reveals the beauty of building from the rich architectural traditions of the desert southwest and Mexico.

A master of traditional forms derived from these regions, particularly of his native Texas, Michael G. Imber begins each of his designs by considering the land through watercolors and then develops his ideas in relation to climate and local historical references. The result is an array of ranches and houses that evokes the rural building traditions of the west, that is unafraid of the delights of classical ornamentation, and that is nonetheless wholly modern in its execution.

Here, in the first monograph devoted to the architect’s work, is a collection of masterful residential projects ranging in scale from bungalows to sprawling ranches, all presented in large-format photographs and accompanied by Imber’s extraordinary watercolor studies.

Modern Cabins: Return to the Wild розкриває безмежні можливості єднання з природою в сучасних котеджах, розташованих в ідилічних місцях. Ця багато ілюстрована книга містить добірку проектів з усього світу — з Азії, Австралії, Європи, Великої Британії та Америки — демонструючи винахідливі методи максимального використання невеликих просторів та перетворення швидкого темпу міського життя на далеке спогад. Ці затишні куточки — розташовані в приголомшливих та віддалених місцях і спроектовані для поєднання з дикою природою — справжні святилища.

_Чудово ілюстрована та натхненна книга, яка демонструє інноваційні та сучасні дизайни котеджів
_Цікаві описи кожного проекту, що детально описують проблеми, переваги, а також поради та рекомендації від дизайнерів
_Охоплює широкий спектр натхненних сучасних дизайнів котеджів з усього світу, включаючи Канаду, Францію, Ірландію, Норвегію, Фінляндію, Польщу, Швецію, Велику Британію та Сполучені Штати
_Багато фотографований дизайнерський довідник, що охоплює всі можливі типи котеджів, включаючи автономні та збірні моделі тощо.

Про автора:

Дев Десаї заснував DDAA (Dev Desai Architects and Associates) у 2020 році, відгалуження від фірми, що спеціалізується на житлових віллах та інтер'єрах. Його формування як архітектора відбувалося під керівництвом лауреата Прітцкерівської премії Тойо Іто та його колег (Японія) та архітекторів Во Тронг Нгіа (В'єтнам). Обидва продовжують мати сильний вплив на його роботу. Як молода та динамічна студія, DDAA постійно ставить нові межі архітектурного дизайну за допомогою сучасної унікальної мови. Одним із перших проектів DDAA була розробка дизайну крихітної хатини на кавовій плантації, як альтернативного способу життя під час пандемії. Щоб мінімізувати вплив на навколишнє середовище, хатина була попередньо виготовлена ​​та зібрана протягом 4 тижнів на місці. Те, що починалося як скромний архітектурний проект, тепер перетворилося на серію збірних конструкцій хатин та еко-курорт, де на території маєтку буде побудовано 15 таких хатин. Десаї також заснував Re-Build, дослідницьке підприємство, яке вирішує проблеми традиційного збірного будівництва та поєднує можливості цифрового виробництва для амортизації вартості будівництва, зменшення залежності від ручної праці, усунення потреби у важкій техніці та скорочення часу складання до кількох днів. Зв'язок з природою та бажання розширити межі архітектури та будівництва є провідними принципами його роботи.

_________

Погортати книгу Modern Cabins: Return to the Wild