The Aga Khan Trust for Culture (AKTC) has been rehabilitating existing parks and creating new ones for more than 20 years in the Muslim world, but also in the West. Discover how these brilliantly designed green spaces have helped improve the lives of urban dwellers in the Middle East, Central Asia, and the Indian subcontinent, and even in England and Canada.

For centuries the garden has served as a central element in Muslim culture. The new or restored gardens created by AKTC, seen in this fascinating book, show how these urban oases are catalysts for positive economic, social and cultural change. They encourage ethical ideals of stewardship, ecology, and beauty in the built environment. Numerous authors first trace the history of Islamic gardens and help clarify the environmental and design ethos of Islam. Texts also explain the beneficial sociological and economic impact of urban gardens and parks. Succeeding chapters identify thirteen specific projects that illustrate these principles. There are historic sites, such as Humayun’s Tomb Garden in Delhi and Timur Shah Mausoleum in Kabul; contemporary locations, including the National Park of Mali, and Al Azhar Park in Cairo; and settings that celebrate cultural and multi-cultural identities, such as Aga Khan Garden in Alberta, Canada and a city park Khorog, Tajikistan.

Each chapter offers color photographs, plans, and texts about the sites and their environment, and each project demonstrates how green spaces bring people of different backgrounds together to provide places for reflection, spirituality, education and leisure. Together these achievements demonstrate how parks and gardens can enhance economic, cultural, and general well-being.

About the Author:

Philip Jodidio has published numerous books on contemporary architecture, art and the cultural activities of the Aga Khan. They include Architecture: Art, Architecture: Nature and Under the Eaves of Architecture (all published by Prestel). He lives in Lausanne, Switzerland.

___________

Пролистать книгу A Sustainable Future: Urban Parks and Gardens: Urban Parks & Gardens

The first monograph on the Japanese-born, Sydney-based architect, celebrated for his innovative holistic approach to design, nature, and urbanism.

Koichi Takada is part of a new generation of architects striving to bring nature back into the urban environment — an approach he developed after living in Tokyo, New York, and London. His architecture reconnects people to the natural environment, drawing inspiration from organic forms and local contexts.

This elegant volume showcases a series of Takada’s recent projects, illustrating the unique way his talent connects the natural and the designed, and how it has evolved over the last ten years. Beautiful photographs of buildings and interiors juxtapose against sketches and images of nature — illustrating the aesthetic inspirations behind the designs and the way they embody light, air, and even sound. Philip Jodidio’s texts guide readers through the range of spaces that span from the interiors of the award-winning National Museum of Qatar in Doha and Urban Forest in Brisbane, the “greenest residential building in Australia,” to striking buildings in Sydney, Melbourne, Los Angeles, China, and the construction of a new space in Tokyo. This unique architectural journey will inspire readers to see architecture with a new mindset.

About the Authors:

Koichi Takada graduated from AA School of Architecture, London, and established his own practice, Koichi Takada Architects, in 2008. 

Philip Jodidio is a specialist in contemporary architecture. As well as having been the editor in chief of the French art magazine Connaissance des Arts for more than twenty years, he is the author of over 100 books on architecture and art.

______________

Пролистать книгу Koichi Takada: Architecture, Nature, and Design

Piano, Virtuoso. Повний доробок італійського майстра

Ренцо П'яно здобув міжнародну популярність завдяки співпроектуванню Центру Помпіду в Парижі, який газета The New York Times описала як будівлю, що «перевернула світ архітектури з ніг на голову». Відтоді він продовжує створювати такі культові культурні простори, як Сучасне крило Чиказького інституту мистецтв і, нещодавно, Музей американського мистецтва Вітні, асиметричну дев'ятиповерхову споруду в районі Мітпекінг на Мангеттені з критими та відкритими галереями. У Лондоні дотик Piano також змінив горизонт міста завдяки Shard.

У віці 84 років італійський маестро зберігає весь свій ентузіазм і доброту, а його нещодавній список робіт вражає більше, ніж будь-коли. Як він зізнався автору: «Я думаю, що в певному віці можна відкрити для себе те, що французи називають «fil rouge» (червона нитка), своєрідна червона нитка, яка з часом пов'язує одну будівлю з іншою. У моєму випадку, я вважаю, що справа в легкості та мистецтві будівництва». Від нещодавно збудованих музеїв в Афінах та Сантандері; поточних робіт у Лісабоні, Лондоні, Торонто та Женеві; до таких гуманітарних проектів, як Дитяча хірургічна лікарня швидкої допомоги в Ентеббе, Уганда, та Дитячий хоспіс у Болоньї, Італія, кар'єра П'яно — це захоплива подорож красою та самою суттю архітектури.

Засноване на величезній монографії XXL, це широко оновлене видання представляє остаточний огляд кар'єри архітектора у доступному форматі та ілюструється фотографіями, ескізами та планами.

Художник:

Ренцо П'яно (народився в 1937 році) навчався в Університеті Флорентії та в Міланському політехнічному інституті. Лауреат Золотої медалі RIBA в 1989 році та Прітцкерівської премії 1998 року, серед найвідоміших проектів П'яно — Центр Жоржа Помпіду в Парижі, Шард у Лондоні та Музей американського мистецтва Вітні в Нью-Йорку. Його головні офіси розташовані в рідній Генуї та в Парижі.

Редактор:

Філіп Джодідіо вивчав історію мистецтв та економіку в Гарварді та понад 20 років редагував журнал «Connaissance des Arts». Серед його книг у видавництві TASCHEN — серія «Architecture Now!» та монографії про Тадао Андо, Сантьяго Калатраву, Ренцо П'яно, Жана Нувеля, Шіґеру Бана, Річарда Мейєра, Заху Хадід і невдовзі Нормана Фостера.

Modern by Tradition. A survey of Japan’s contemporary architecture scene

The contemporary architecture of Japan has long been among the most inventive in the world, recognized for sustainability and infinite creativity. No fewer than seven Japanese architects have won the Pritzker Prize.

Since Osaka World Expo ’70 brought contemporary forms center stage, Japan has been a key player in global architecture. With his intentionally limited vocabulary of geometric forms, Tadao Ando has since then put Japanese building on the world’s cultural map, establishing a bridge between East and West. In the wake of Ando’s mostly concrete buildings, figures like Kengo Kuma (Japan National Stadium intended for the Olympic Games, originally planned for 2020), Shigeru Ban (Mount Fuji World Heritage Center), and Kazuyo Sejima (Kanazawa Museum of 21st Century Art of Contemporary Art) pioneered a more sustainable approach. Younger generations have successfully developed new directions in Japanese architecture that are in harmony with nature and connected to traditional building. Rather than planning on the drawing board, the architects presented in this collection stand out for their endless search for forms, truly reacting on their environment.

Presenting the latest in Japanese building, this book reveals how this unique creativity is a fruit of Japan’s very particular situation that includes high population density, a modern, efficient economy, a long history, and the continual presence of disasters in the form of earthquakes. Accepting ambiguity, as seen in the evanescent reflections of Sejima’s Kanazawa Museum, or constant change and the threat of catastrophe is a key to understanding what makes Japanese architecture different from that of Europe or America.

This XL-sized book highlights 39 architects and 55 exceptional projects by Japanese masters — from Tadao Ando’s Shanghai Poly Theater, Shigeru Ban’s concert hall La Seine Musical, SANAA’S Grace Farms, Fumihiko Maki’s 4 World Trade Center, to Takashi Suo’s much smaller sustainable dental clinic. Each project is introduced with photos, original floor plans and technical drawings, as well as insightful descriptions and brief biographies. An elaborate essay traces the country’s building scene from the Metabolists to today and shows how the interaction of past, present, and future has earned contemporary Japanese architecture worldwide recognition.

The editor:

Philip Jodidio studied art history and economics at Harvard, and edited Connaissance des Arts for over 20 years. His TASCHEN books include the Architecture Now! series and monographs on Tadao Ando, Santiago Calatrava, Renzo Piano, Jean Nouvel, Shigeru Ban, Richard Meier, Zaha Hadid, and soon Norman Foster.

For those who crave the tranquillity of nature, fifty houses selected from around the world with the most ecologically sustainable and innovative breakthroughs in architecture and design.

Seeking the perfect escape from city life and congestion? This book is filled with environmentally low-impact homes and retreats using eco-friendly materials and technology that reduce the carbon footprint and lower its energy needs, all built within the past ten years. The broadening interest in back to nature and homesteading plays a role, and many new structures are examples of sustainability that are in touch with nature, far from the madding crowd but not only for the select few.

International in scope, the book is an A to Z of ideas for the twenty-first century, from a pavilion in Argentina to a forest house in New Zealand, all designed to have minimal architectural traces--made with local materials that harmonize with the surrounding environment. An outdoor care retreat outside Oslo provides space where visitors can benefit from the therapeutic qualities of nature; a residence in Tottori, Japan, adapts with the changing seasons; a treehouse in Cape Town uses cylindrical towers that are elevated on stilts, offering views among the trees; and in Quebec, three geodesic domes were designed as part of an eco-tourism project to highlight the area's natural beauty. Each house is paired with photographs and plans.

About the Author:

Philip Jodidio has written over 100 books about contemporary architecture and art, including Tadao Ando: Venice, Tadao Ando at Naoshima, Tadao Ando: Modern Art Museum of Fort Worth, and I. M. Pei: The Complete Works for Rizzoli.

_____________

Пролистать книгу Into the Woods: Retreats and Dream Houses

Paper palaces. Beauty meets basic human needs

Updated with over a dozen recent projects, including the Cardboard Cathedral in Christchurch and the Aspen Art Museum, the Shigeru Ban monograph celebrates the innovative, elegant, and altruistic practice of the Pritzker-prize winning architect, lauded for his “total curiosity and commitment; endless innovation; infallible eye; acute sensibility.”

From a house without walls to exhibition spaces in shipping containers, Shigeru Ban has constantly challenged architectural rule and expectation. In the age of the “starchitect,” he has also demonstrated a commitment to humanitarian practice: Over the course of his esteemed career, his inventive, elegant designs have been applied as much to private commissions as to emergency relief work at the sites of natural and man-made disasters around the world, from Kobe to New Orleans.

For the Pritzker Prize jury, which chose Ban as its 2014 winner, the architect manifests “total curiosity and commitment; endless innovation; an infallible eye; an acute sensibility.” This updated monograph, compiled with the architect’s collaboration, brings together every one of Ban's built works, including such recent projects as the Tamedia headquarters in Zurich, the Aspen Art Museum, and the Cardboard Cathedral in Christchurch.

The author:

Philip Jodidio studied art history and economics at Harvard and edited Connaissance des Arts for over 20 years. His TASCHEN books include the Architecture Now! series and monographs on Tadao Ando, Norman Foster, Renzo Piano, Jean Nouvel, Shigeru Ban, Oscar Niemeyer, and Zaha Hadid.

The most effective and appealing breakthroughs in houses built within the past five years — to make the most of every foot of space.

Forget the McMansions; budgets aren’t what they used to be, houses are smaller, and lifestyles are changing rapidly. Clients today want to create a home that is easy to maintain, environmentally responsible, and inexpensive to operate. Own less, live more.

Ranging from glass cabins to copper-clad tree houses, Small Innovative Houses features an international collection of more than fifty residences in North and South America, Europe, Asia, and Australia. Discover how to use flexible space and make the most of a narrow lot, how to use every square foot of living space, while also responding to rising ecological concerns and skyrocketing energy bills. Examples include a mountain barn converted into a modern vacation home in Switzerland; a mobile home built on a flatbed trailer chassis that can be transported on U.S. highways; a Japanese sunken house with movable partitions that creates as many as nine rooms; a summer cabin in Norway that appears to float above the ground; and a spectacular glass cabin in the wilds of Alberta, Canada.

From world-famous architects (Steven Holl, Todd Saunders, Snøhetta, and Tadao Ando) to the freshest new talent, this book reveals architectural invention on a whole new small scale.

About the Author:

Philip Jodidio studied art history and economics at Harvard, and was editor-in-chief of the leading French art journal Connaissance des Arts for over two decades. He has published numerous articles and more than 100 books, including Rizzoli’s Tadao Ando Houses and I. M. Pei: The Complete Works.

____________

Пролистать книгу Small Innovative Houses на сайте издательства.

Life in the Woods. Creative cabin architecture, from California to Sapporo

Yearning for rustic simplicity? Open the door to Cabins, a gorgeous showcase of minimal, low-impact, peaceful abodes around the world. From contemplative bliss in an English coastal studio to eco-home huts in the Western Ghats of India, each of these minimal homes exude innovative, eco-friendly, mindful living.

Ever since Henry David Thoreau’s described his two years, two months, and two days of refuge existence at Walden Pond, Massachusetts, in Walden, or, Life in the Woods (1854), the idea of a cabin dwelling has seduced the modern psyche. In the past decade, as our material existence and environmental footprint has grown exponentially, architects around the globe have become particularly interested in the possibilities of the minimal, low-impact, and isolated abode.

This Bibliotheca Universalis edition of Cabins combines insightful text, rich photography, and bright, contemporary illustrations by Marie-Laure Cruschi to show how this particular architectural type presents special opportunities for creative thinking. In eschewing excess, the cabin limits actual spatial intrusion to the bare essentials of living requirements, while in responding to its typically rustic setting, it foregrounds eco-friendly solutions. The cabin comes to showcase some of the most inventive and forward-looking practices of contemporary architecture, with Renzo Piano, Terunobu Fujimori, Tom Kundig, and many fresh young professionals all embracing such distilled sanctuary spaces.

The book showcases the variety of cabins in use and geography. From an artist studio on the Suffolk coast in England to eco-home huts in the Western Ghats region of India, this collection is as exciting in its international reach as it is in its array of briefs, clients, and situations. Constant throughout, however, is architectural innovation, and an inspiring sense of contemplation and coexistence as people return to nature and to a less destructive model of being in the world.

About the author:

Philip Jodidio studied art history and economics at Harvard, and edited Connaissance des Arts for over 20 years. His TASCHEN books include the Architecture Now! series and monographs on Tadao Ando, Norman Foster, Renzo Piano, Jean Nouvel, Shigeru Ban, Oscar Niemeyer, and Zaha Hadid.

About the series:

Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!

Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together more than 100 of our all-time favourite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.

Bookworm’s delight — never bore, always excite!

Out on a Limb. The sky’s the limit with 50 ingenious tree houses around the world

The idea of climbing a tree for shelter, or just to see the earth from another perspective, is as old as humanity. In this neat TASCHEN edition, take a tour of some of our finest arboreal adventures with 50 of the most beautiful, inventive, and enchanting tree houses around the world.

From romantic to contemporary, from famed architects to little-known craftsmen, you’ll scale the heights to visit all manner of treetop structures, from a teahouse, restaurant, hotel, and children’s playhouse to simple perches from which to contemplate life, enjoy the view, and discover that tree houses take as many forms as the imagination can offer. With an abundance of gorgeous photographs and illustrations, this is an ode to alternative living, where playful imagination meets eco-sensitive finesse.

About the series:

Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!

Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together more than 100 of our all-time favourite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.

Bookworm’s delight — never bore, always excite!

Спокуслива, стильна, переконлива та авторитетна збірка авангардних невеликих будинків, які дуже легко ступають у природі, прокладаючи шлях для архітекторів, власників будинків та мрійників до перегляду того, як ми можемо жити, проживати та процвітати.

Архітектори все більше і більше намагаються інтегрувати резиденції у свої місця, щоб мінімально заважати природі, з будинками, які плавають на воді або на деревах. Ця книга розкриває 51 проект, який переносить свої резиденції в природу, навіть дозволяючи природній обстановці проникнути в самі стіни, при цьому пріоритет надається екологічності та вуглецевому сліду.Кожен із домівок у книзі ретельно вибрано завдяки інноваційному та спокусливому дизайну, доступному масштабу та приголомшливому розташуванню, чи то всередині самої землі, чи ширяючи високо серед верхівок дерев, оточені прохолодною водою чи протистоячи спекі пустелі.

Міркування споживання енергії можуть диктувати зелений дах у деяких випадках, тоді як все більш повне змішування з навколишнім середовищем дає задоволення від того, що ви не існуєте в суперечності зі світом, свого роду втечу до оригінального саду, або, точніше, повернення до основних, незаперечних цінностей.

Колекція книги охоплює весь світ — від віддаленої бухти на острові Бруні (Тасманія) до ізольованого пляжу в Нікарагуа чи будиночка, що стоїть над фіордом у Норвегії. Представлено сучасний архітектурний авангард, а також визнані фірми, що працюють на передньому краї дизайну двадцять першого століття, такі як Том Кундіг з Сіетлської практики Olson Kundig і Snøhetta з Осло. Завдяки великій кількості фотографій, що демонструють кожен будинок усередині та зовні, а також планам, Houses Natural/Natural Houses пропонує натхнення — і спокій.

Про автора:

Філіп Жодідіо був головним редактором французького мистецького щомісячника Connaissance des arts з 1980 по 2002 рік. Джодідіо написав понад 100 книг про сучасну архітектуру.

Великий огляд японської житлової архітектури за останні п'ять років від відомих імен, включаючи трьох лауреатів Прітцкерівської премії та молодих архітекторів

Японські будинки сьогодні стикаються з унікальними факторами, що визначають їх дизайн, від крихітних ділянок у переповнених міських умовах до постійних сейсмічних загроз. Ці виклики спонукають їхніх архітекторів досліджувати чергування ідей стабільності та ефемерності різними способами, що призводить до створення просторів, які є такими ж захопливими, як і своєрідними. Їхні формальні інновації та увага до матеріалів, технологій та заходів для забезпечення доступу світла та повітря, зберігаючи при цьому приватність вдома, роблять їх передовими резиденціями, що пропонують нові способи перебування вдома. Сучасна японська архітектура стала значною силою на міжнародній арені з тих пір, як Кендзо Танге отримав Прітцкерівську премію в 1987 році. Цей огляд 50 нещодавніх будинків яскраво демонструє незмінну відданість Японії інноваціям у дизайні.

Список вмісту:

Вступ • 50 будинків, включаючи проекти архітекторів по всій Японії, зокрема ALX, Tadao Ando, ​​ARtechnic, Atelier Bow-Wow, Atelier Tekuto, Shigeru Ban, C+A Coelacanth, Double Negatives, Eastern Design, Shuhei Endo, Masaki Endoh, Terunobu Fujimori, Sou Fujimoto, Fujiwara + Muro, Masahira Harada + MAO, Го Хасегава, Наоко Хорібе, Такеші Хосака, Джун Ігарасі, Джунья Ісігамі, Кейко + Манабу, Дайсуке Маеда, UID/Кейсуке Маеда, Норісада Маеда, Кейко Аіта, Юдзі Накае, Кодзі Накаватасе, Сатоші Окада, Кадзуйо Седзіма, Хіроюкі Шинозакі, Suppose Design Office, TNA, Макіко Цукада, Tsukano Architects і Кодзі Цуцуі

Про автора:

Філіп Джодідіо вивчав історію мистецтв і економіку в Гарварді та понад двадцять років редагував журнал «Знання мистецтв». Він є автором численних книг, зокрема монографій про Тадао Андо, Сантьяго Калатраву, Нормана Фостера, Річарда Мейєра, Жана Нувеля та Заху Хадід, а також The New Pavilions та Casa Moderna: Latin American Living.

Глибокий погляд на сучасні сакральні простори в Японії, Кореї та Франції, спроектовані всесвітньо відомим японським архітектором, що надає безпрецедентний доступ до його мисленнєвого процесу через фотографії, ескізи та плани.

Тадао Андо — один із найвідоміших та найвпливовіших архітекторів сучасності. Його роботи безпомилково духовні, навіть для невіруючого. Андо, який сильно перебуває під впливом японських традицій та переважно цікавиться використанням бетону як будівельного матеріалу, використовує простоту, щоб людям було легко відчути дух і красу природи, залишаючи орнаменти на користь підкреслення оточення будівель та їхньої інтеграції з природним світом. Для Андо сонячне світло, вітер і дощ є вираженням природного світу, а геометрія також є частиною основної реальності життя.

Філіп Джодідіо дає уявлення про унікальний спосіб Андо уявлення про духовні простори, які поєднують простоту з таємницею, раціональність з дикою природою. У книзі представлено тринадцять місць заглиблено, багато з яких вперше представлені у чудовому повнокольоровому варіанті — від Пагорба Будди в Саппоро, Японія, оточеного тисячами рослин лаванди, до Простору для медитації в Парижі, де можна зупинитися на мить тихого роздуму. Церква Світла відзначена лише хрестоподібним отвором, який дозволяє глядачеві споглядати якості форми, світла та простору. У Храмі Води за вигнутою стіною з'являється еліптичний ставок з лотосами, а вузькі сходи посеред ставка ведуть до внутрішнього святилища. Як пише Андо у своїй передмові, книга відображає його довічне дослідження місць для богослужіння, де збираються люди, і вона являє собою особливий період у його житті, коли він став більше зосередженим на своїй духовній роботі.

Про авторів:

Тадао Андо — всесвітньо відомий японський архітектор, лауреат Прітцкерівської премії з архітектури 1995 року. Філіп Джодідіо був головним редактором французького щомісячника про мистецтво Connaissance des Arts з 1980 по 2002 рік. Джодідіо написав понад 100 книг про сучасну архітектуру та мистецтво, зокрема Tadao Ando: Living with Light, Tadao Ando: Houses та I. M. Pei: The Complete Works для Rizzoli.

_______________

Погортати книгу Tadao Ando: Spirit: Places for Meditation and Worship на сайтi видавництва.

This comprehensive monograph presents the flagship projects -- both completed and in progress -- designed by the innovative architects Jakob + MacFarlane.

International architectural firm Jakob + MacFarlane-- an experimental laboratory focused on environmental transition and digital culture -- accords particular attention to programmatic and urban social innovations.

The agency seeks links between the technicality and materiality of each project to anchor it in its temporal relationship and site. Signature works include the restaurant Georges at the Centre Pompidou (2000) and the Docks -- City of Fashion and Design (2008), both in Paris, and Cardinal's Cube Orange headquarters (2010) and Euronews world headquarters (2014), both in Lyon. In addition to six ongoing projects in France and Belgium, the agency was awarded projects in Saint-Denis Pleyel and Reykjavik as part of the international "C40-Reinventing Cities" competition. The agency's work has been featured in museums such as the Victoria & Albert, San Francisco MoMA, Museum of Architecture in Moscow, Artist Space in New York, the Mori Art Museum in Tokyo, and the Bartlett School Gallery in London.

This bilingual English and French monograph, published to coincide with the Venice Biennale in May 2020, highlights the architects' insight on their profession, achievements, and perspectives. Text by respected critic Philip Jodidio is accompanied by more than 350 sketches, drawings, plans, sections, and photographs.

About the Authors:

Philip Jodidio studied art history and economics at Harvard. A long-time editor of the magazine Connaissance des Arts, he is currently a member of numerous scientific committees and juries and is a recognized expert in the field of architecture. He has published extensively on world architecture, including monographs on Norman Foster, Tadao Ando, Richard Meier, and Santiago Calatrava.
 

A lavish volume on the stunning interiors and houses of this award-winning design and architecture firm, best known for its exceptional craftsmanship and refined sophistication drawn from the founders' Mexican heritage.

Ezequiel Farca and Cristina Grappin challenge stereotypes and think globally, designing luxury vacation homes in Los Cabos, Puerto Vallarta, Acapulco, and Cancun, Mexico, and more recently Southern California and Europe. Their studio focuses on creating holistic spaces, which are a perfect blend of timeless design and comfortable functionality, using natural materials and elegant details. Understated luxury is a common theme of their residential interiors, with custom-designed furnishings and artisanal pieces sourced from around the world and an emphasis on serenity, simple forms, and a soft, warm palette. Featured are more than sixteen residential and commercial projects, presented up close and with plans, including a mezcal bar located in a landmark building in Oaxaca; a Venice Beach townhouse designed for the owners' private art collection; and interiors and design of a Benetti Crystal luxury yacht. An interview with Michael Webb reveals the architects' thought processes and influences.

About the Authors:

Philip Jodidio has written over one hundred books on contemporary architecture and art, including Tadao Ando: Houses, Steven Holl: Seven Houses, and I. M. Pei: Complete Works for Rizzoli. Michael Webb, Hon.AIA/LA, is an architectural writer who has authored 30 books and has contributed to many more, in addition to design journals in the US, Europe and Asia. Paola Lenti is founder of her own company, Paola Lenti, located in Meda, near Milan.

_____________

Пролистать книгу Ezequiel Farca + Cristina Grappin

The first book on the architect's custom-built residences in California, tailor-made to the highest specification one could ask for.

This collection of visionary residences takes us on a tour of the height in luxury, designed to accommodate all amenities available--from the indoor gym and hair salon to the movie theater, champagne vault and wine cellar, cigar room, and wellness room. California Living looks at McClean's rise to prominence, from his first Bird Streets home in the Hollywood Hills to houses that drew attention from the likes of fashion designer Calvin Klein and the record-setting Bel Air home of Beyoncé and Jay Z. In addition to incorporating water in all of his designs, he makes extensive use of glass to eliminate the barrier between the indoors/outdoors. His sleek designs seamlessly integrate the outdoors taking advantage of the spectacular views and landscapes.

After an illustrated introduction, the portfolio section of twenty-four magnificent ultra-modern homes describes each house in detail with sketches and site plans, explaining the architect's work. McClean offers his reflections on these beautiful projects and the design strategies behind their creation, all completed in the past fifteen years. McClean Design has grown into one of the leading contemporary residential design firms in the fashionable areas of Los Angeles and Beverly Hills, with projects throughout the Western United States and beyond to Hawaii and British Columbia.

About the Authors:

Paul McClean grew up in Ireland, where he attended the Dublin Institute of Technology, graduating with honors in architecture in 1994. During this time, he traveled and worked for award-winning architectural practices in London, Dublin, and Sydney. After graduation, he arrived in Southern California and worked for various local architectural firms before establishing McClean Design in 2000. McClean is a member of the American Institute of Architects and works primarily in California and Hawaii. 

Philip Jodidio was born in New Jersey in 1954. He studied art history and economics at Harvard before moving to Paris, where he was editor-in-chief of the French art monthly Connaissance des Arts from 1980 to 2002. Jodidio has written over 90 books about contemporary architecture and art, including Tadao Ando: Venice, Tadao Ando at Naoshima, Tadao Ando Modern Art Museum of Ft. Worth, and I. M. Pei: The Complete Works for Rizzoli.

____________

Пролистать книгу McClean Design: Creating the Contemporary House