Вигадливий, дивовижний і цікавий – з понад 400 будинками Jutaku – це архітектура зі швидкістю Японії.

Шалений. Пульсуючий. Дезорієнтує. Сучасна культура Японії постійно змінюється. На відміну від багатовікової імперської архітектури Кіото, новітні японські архітектурні практики започаткували еру безперервних експериментів.

З 500 будинками, одним будинком на сторінці, одним зображенням на будинок, Jutaku: Japanese Houses – це стрімкий, «швидкий» шок для системи, яка висвітлює яскравим неоновим світлом Харадзюку величезний обсяг, різноманітність і новизну сучасної японської житлової архітектури.

Представляючи роботи багатьох найвідоміших архітекторів Японії, зокрема Шигеру Бан, Соу Фудзімото, Тойо Іто, Кенго Кума, Джун Іґаріші, Шухеї Ендо та десятки перспективних і абсолютно невідомих молодих архітекторів, Jutaku організовано географічно, організовуючи читачів у подорожі на швидкісному поїзді архітектурним ландшафтом Японії. Необхідна література для архітекторів, дизайнерів і шанувальників сучасної японської культури.

Про автора:

Наомі Поллок — американський архітектор, яка живе в Токіо, де пише про дизайн у Японії. Її роботи з’являлися в численних виданнях по обидва боки Тихого океану, зокрема A+U, Dwell, Jutakutokushu, Wallpaper* і Architectural Record, для яких вона є спеціальним міжнародним кореспондентом. Крім того, вона є автором книг Modern Japanese House та Hitoshi Abe  (обидві опубліковані Phaidon Press), Made in Japan: 100 New Products, а також співавтор New Architecture in Japan.

Ця книга представляє справжню подорож у серце Кіото, яка занурює вас у світ стародавньої дзен-буддійської культури Кіото.

Спадщина дзен у Кіото є одним із найбільших досягнень людства — визнана великою кількістю храмів, святинь і садів, які були оголошені ЮНЕСКО об’єктами всесвітньої спадщини. Мільйони відвідувачів щорічно подорожують до Кіото в пошуках своїх таємниць, і тут вперше представлено вичерпний огляд кожного великого місця.

Понад 50 храмів і садів, у тому числі всі об’єкти Всесвітньої спадщини, зафіксовані тут на конфіденційних фотографіях відомого фотографа з Кіото Джона Ейнарсена. Детальне знайомство з кожним храмом від місцевого експерта Джона Дугілла містить інформацію про особливі можливості для відвідувачів — наприклад, сеанси ранкової медитації, пропозицію їжі в храмі та спеціальні набори зеленого чаю, надані для покращення споглядального досвіду — разом з іншою «інсайдерською» інформацією, яку не надає жоден інший путівник.

Передмова преподобного Такафумі Кавакамі, заступника головного священика храму Шункойн у Кіото, служить для розміщення книги в контексті східної та західної буддійської думки та практики. Його розмову на TED «Як усвідомленість може допомогти вам жити в сьогоденні» переглянули понад 100 000 людей.

Про авторів:

Автор Джон Дугілл є професором Рюкоку, найбільшого буддійського університету Кіото. Він написав багато книг про Японію, зокрема In Search of Japan's Hidden Christians, Japan's World Heritage Sites та Kyoto: A Cultural History. Крім того, що він веде блог Green Shinto, він є помічником редактора японських релігій і засновником групи «Письменники в Кіото». Він живе в Кіото, грає в шахи і любить бродити берегами річки Камогава.

Фотограф Джон Ейнарсен є фотографом, дизайнером, куратором і редактором-засновником Kyoto Journal, міжнародного журналу про японську та азіатську культуру, заснованого в 1987 році. Його фотографії були опубліковані в Kyoto: The Forest Within the Gate and Small Buildings of Kyoto. У 2013-2015 роках він працював радником Japan Times і в 2013 році отримав нагороду комісара Японського агентства з питань культури. Він живе біля храму Нандзендзі в Кіото.

Автор передмови преподобний Такафумі Кавакамі є заступником головного священика храму Шункойн у Кіото, де він проводить заняття з дзен-медитації англійською мовою для 5000 іноземних відвідувачів щорічно, включаючи групи з Гарварду, Слоуна та інших шкіл. Він є одним із організаторів програм навчання за кордоном у Кіото для студентів Брін Мора, Університету Орегону та інших коледжів, а також проводить семінари з японської гостинності та корпоративного здоров’я. Він розробив програму усвідомленості для смартфонів під назвою Myalo та керує JINS MEME ZEN (програма усвідомленості, яка використовує переносний комп’ютер). Це перший буддистський храм в Японії, де публічно проводяться церемонії одностатевого весілля, і він є членом Американо-японської лідерської програми Американсько-японського фонду з 2008 року. Його виступ на TED у 2015 році «Як уважність може допомогти вам жити в сьогоденні» переглянули понад 100 000 людей.

Дзен-буддистський священик Шунмьо Масуно розуміє, що сьогоднішній зайнятий світ залишає мало часу чи простору для саморефлексії, але сад — навіть у найбільш міському просторі — може дати деякий перепочинок. За його словами, «Сад — це особливе духовне місце, де живе розум». Маючи це на увазі, Масуно розробив безліч вражаючих японських садів і ландшафтів, щоб допомогти людям досягти збалансованого життя в 21 столітті.

Ця книга досліджує процес проектування та ідеї Масуно, які є невід’ємною частиною його щоденних тренувань і вчень Дзен. Тут представлено 15 унікальних садів і споглядальних ландшафтів, створених у шести країнах протягом стільки ж років — усі ретельно описані та задокументовані на повнокольорових фотографіях і малюнках. Читачі також знайдуть ідеї про філософію саду Масуно та розмову між дизайнером і відомим архітектором Терунобу Фухіморі.

Zen Garden Design забезпечує поглиблене вивчення садів і ландшафтів Масуно — не просто як красивих просторів, а як місць для медитації та споглядання.

Про автора:

Міра Лочер – архітектор і професор, яка працює в США та Японії. Вона навчалася в коледжі Сміта, перш ніж отримати ступінь магістра архітектури в Університеті Пенсільванії. Пропрацювавши в Team Zoo Atelier Mobile в Японії протягом семи років, вона створила архітектурну практику в США з Такаюкі Муракамі. Міра Лочер, декан факультету архітектури Манітобського університету (Канада). Вона є автором Super Potato Design, Zen Gardens та Zen Garden Design.

Шунмьо Масуно є головним священиком Кенкодзі, буддистського храму Сото Дзен в Йокогамі, а також директором і засновником компанії Japan Landscape Consultants. Він закінчив Університет Тамагава та навчався в саду під керівництвом покійного Сайто Кацуо. У 1982 році він заснував компанію Japan Landscape Consultants і отримав численні нагороди за дизайн ландшафту та саду, в тому числі престижну Національну велику премію від Японського інституту ландшафтної архітектури. Він є професором Університету мистецтв Тама, викладає та читає лекції за кордоном. Масуно є автором понад 100 книг про практику та вчення дзен-буддизму, а також про садовий дизайн і ландшафтну архітектуру.

Уродженець Нагано-кен Терунобу Фухіморі є істориком архітектури та архітектором і є директором Музею історії Едо-Токіо. Отримав ступінь доктора філософії. в історії архітектури в Токійському університеті та є почесним професором Токійського університету та спеціально призначеним професором Університету Когакуін. Фухіморі є автором численних книг про сучасну архітектуру, містобудування, спостереження за вулицями, чайні та сади. Його архітектурні проекти включають дім Ніра (Будинок-порей), який виграв Гран-прі Японського мистецтва, і гуртожиток префектури Кумамото сільськогосподарського університету, за який Фухіморі отримав престижну нагороду Архітектурного інституту Японії. Він також проектує та будує чайні «вільного стилю», зокрема Takasugi-an та інші в Австралії, Тайвані, Німеччині, Англії, Дубаї, Данії та Індії.

З «примарним смолоскипом», переданим від Лафкадіо Гірна, Девіссон, досвідчений автор, перекладач і фольклорист, заглиблюється в глибини японського фольклору, щоб розкопати 100 найдивніших і найстрашніших істот, які коли-небудь прикрашали міфи та легенди.

У цій книзі ви зустрінете безліч таємничих істот, від злих демонів і моторошних монстрів до примарних привидів і зачарованих звірів. Девіссон вміло орієнтується в невловимому світі Йокаїв, проливаючи світло на їхні таємниці та розкриваючи їхнє значення для культурного гобелена Японії.

Представляючи культових Йокаїв, таких як загадкова Амабі, чарівний Тофу Козо та жалюгідний Кьокоцу, поряд з менш відомими істотами, такими як огидний Аканаме та ніколи раніше не каталогізований Кайдзю, ця книга пропонує всебічне дослідження надприродного пантеону Японії.

Сучасне мистецтво Йокаїв від шанованих художниць, таких як Лілі Чін, Емі Ленокс та Піч Момоко, вдихає нове життя у вікові легенди, що існують всередині. Ілюстрована понад 250 кольоровими гравюрами на дереві та картинами, а також сповнена цікавих фактів та захопливих історій, ця книга переносить читачів у світ, де межа між міфом і реальністю розмивається.

«Сучасний Лафкадіо Гірн підхоплює свій примарний факел. Зак Девіссон — автор, перекладач і фольклорист, який йде слідами Гірна». —tofugu.com

Про автора:

Зак Девіссон — письменник, лауреат премій, автор багатьох бестселерів, зокрема «Юрей: Японський привид», «Історії Йокаїв» та «Кайбьо: Надприродні коти Японії». Він переклав японські бестселери, зокрема «Космічний лінкор Ямато» Лейдзі Мацумото, «Диявол» Ґо Наґаї та «Кітаро» Шіґеру Мідзукі. Він читає лекції з перекладу, манґи та фольклору в Університеті Дьюка, Каліфорнійському університеті в Лос-Анджелесі та Вашингтонському університеті, а також бере участь у великих міжнародних виставках.

Моторошні історії про японських гоблінів, привидів та магію — чудово проілюстровані сучасним японським художником-йокай Сакю!

Ця збірка з п'ятнадцяти моторошних історій оживляє світ, де надприродне та земне бездоганно переплітаються. Привиди, гобліни та чарівні істоти на її сторінках по черзі бешкетні, жахливі, захисні та ніжні. До цієї антології входять:

- «Храм, населений борсуком»: Зухвала група друзів намагається позбавити храм ненажерливого гобліна, який змінює форму та оселився там.
- «Ідилія вишневої квітки»: Юнак закохується в ефемерний дух вишневого дерева та клянеться знайти її у світі смертних.
- «Історія Мімі Наші Хойчі»: Сліпого барда викликають, щоб він розповів історію про відому битву привидам її жертв, але виявляє, що його власне життя під загрозою.
- Та дванадцять інших надприродних історій, включаючи кілька, які рідко публікуються англійською мовою!

Про автора:

Лафкадіо Гірн був одним із перших західних письменників, які публікували оповідання та есе про надприродну Японію. Він прибув до Японії в 1890 році та закохався в цю країну та її народ. Одружившись із дочкою самурая, він став громадянином Японії та змінив ім'я на Якумо Коїдзумі. Він почав видавати книги про Японію в 1894 році, невдовзі ставши відомим як великий тлумач усього японського на Заході.

Єй Теодора Озакі народилася у Вікторіанській Англії в сім'ї японця та англійки. Після розірвання шлюбу її батьків Озакі почала подорожувати світом і переповідати англійською мовою традиційні японські історії, які вона любила. Пізніше вона вийшла заміж за Юкіо Озакі, японського політика, і опублікувала кілька збірок японських народних казок.

Сакю — ілюстраторка з Осаки, чиї роботи часто зображують йокаїв та інших надприродних істот. Поєднуючи традиційні стилі з сучасним змістом, вона привносить гумористичні погляди в сучасне життя в Японії. Після закінчення Кіотського університету мистецтв Сага її роботи з'являлися в музеях Японії та за кордоном, зокрема на виставці Музею міжнародного народного мистецтва «Йокай: Привиди та демони Японії» та у відеогрі Samurai Bringer.

Сади в японському стилі були частиною північноамериканської культури вже понад 150 років, радуючи відвідувачів безтурботними пейзажами, які вселяють спокій. Quiet Beauty: The Japanese Gardens of North America надають особистий погляд на 25 найвідоміших громадських садів у японському стилі в Сполучених Штатах і Канаді. Ця книга, проілюстрована більш ніж 180 чудовими кольоровими фотографіями, стане бажаним доповненням до бібліотеки кожного любителя садівництва. Це переглянуте видання містить змінений список із 75 важливих садів. У ньому також описано основні нові доповнення в представлених садах.

Японські сади включають:
- Японський чайний сад у парку Золоті ворота, Сан-Франциско
- Меморіальний сад Нітобе в Університеті Британської Колумбії, Ванкувер
- Японський сад у ботанічному саду Форт-Ворт
- Сад соснових вітрів у Денверському ботанічному саду
- Японський сад у Монреальському ботанічному саду
- Tenshin'en (Сад серця Неба) в Музеї образотворчих мистецтв, Бостон
- Музей Морікамі та японські сади в Делрей-Біч, Флорида
- Японський сад дружби Фенікс у парку Маргарет Т. Хенс
- The Garden of the Pine Wind, Garvan Woodland Garden в Хот-Спрінгс, Арканзас

Про автора:

Девід М. Кобб є членом NANPA (Північноамериканська асоціація фотографії природи) та PPA (Професійні фотографи Америки). Він живе на північному заході Тихого океану.

Кендалл Х. Браун – професор історії мистецтва Азії на факультеті мистецтв Каліфорнійського державного університету Лонг-Біч. Нещодавно він також працював куратором колекцій, виставок і програм Тихоокеанського музею Азії. Він отримав ступені бакалавра та магістра з історії та історії мистецтва в Університеті Каліфорнії в Берклі та ступінь доктора філософії. з історії мистецтв Єльського університету. Доктор Браун активно публікується в кількох сферах японського мистецтва. Він є провідною фігурою у вивченні японських садів у Північній Америці, написавши книгу Japanese-style Gardens of the Pacific West Coast.

Йокаї — це клас надприродних монстрів у японському фольклорі. У період Едо (1603-1868) багато художників, таких як Хокусай Кацусіка або Кунійосі Утаґава, створювали свої роботи із зображенням Йокаїв, натхненні фольклором або власними ідеями. Йокаї приваблювали художників і донині залишаються поширеною темою у творах мистецтва завдяки своїм унікальним формам та таємничій поведінці.

Ця книга є візуальною колекцією художніх робіт Йокаїв у Японії з періоду Едо. Твори — це не лише картини, а й дерев'яні гравюри, сувої, кераміка, кімоно, дитячі іграшки, такі як настільні ігри тощо. Це буде приваблива книга для початківців/фанатиків Йокаїв, а також цінним джерелом для дизайнерів та ілюстраторів.

Про колекцію: Більшість предметів, які будуть представлені в книзі, походять з особистих колекцій Коічі Юмото, який має найбільшу колекцію Йокаїв у Японії. Він коментує історію Йокаїв та пояснює предмети, представлені в книзі.

Про колекцію Юмото Коічі:

Це найбільша особиста колекція мистецтва йокай у Японії. Близько 4000 творів, що охоплюють період Едо та сьогодення. Серед них живопис, гравюри на дереві, сувої, кераміка, кімоно, дерев'яні скульптури, журнали, дитячі іграшки, настільні ігри тощо. У квітні 2019 року колекцію було розміщено в новому музеї йокай під назвою Музей Мійоші Мононоке, розташованому в префектурі Хіросіма, Японія.

У цій книзі краса та дизайн японських татуювань досліджуються за допомогою гравюр укійо-е та пояснюються детальним двомовним текстом японською та англійською мовами.

В останні роки кількість дизайнів татуювань укійо-е, або дизайнів татуювань з використанням мотивів укійо-е, зросла, і укійо-е стає все більш популярним серед любителів татуювань.

По-перше, у розділі 1 представлені роботи художників, починаючи з Кунійоші Утагави, щоб ознайомити з красою та дизайном татуювань таких художників, як Тойокуні Утагава, Йошітоші Цукіока, Йошііку Очіай, Кунічіка Тойохара та Йошітора Утагава.
У розділі 2 представлені дизайни татуювань на основі укійо-е та згруповані за мотивами, зокрема, включаючи такі приклади, як синтоїстські та буддійські божества (Фудзін, Райдзін...); тварини (собаки, коти, вовки, леви, мавпи...); рослини (півонії, квіти вишні, хризантеми...); монстри йокай (Хання, черепи, бакенеко...); карикатури (Оцу-е, Окаме, Хьоттоко...) та інші.

Ця книга сподобається не лише шанувальникам традиційної японської культури, а й любителям татуювань та тату-майстрам, які можуть використовувати її як довідник для дизайну.

Демони, чаклуни, ніндзя… пояснюючи походження темних героїв Японії з точки зору японського мистецтва.

У багатьох манґа та аніме в стилі «темного фентезі», які сьогодні надзвичайно популярні, персонажі використовують надзвичайні здібності, щоб вирізати свою долю.

У японському мистецтві також часто зображуються персонажі, яких можна розглядати як прототипи цих персонажів манґи та аніме з надзвичайними здібностями, таких як чаклуни чи самураї, які керують магічними звірами. Також тут і там є роботи, такі як велетні, які вбивають демонів і їдять людей, або люди, чиї руки тягнуться, що нагадують всесвітньо відомі твори мистецтва. Ця позачасова колекція зосереджена переважно на істотах з «надзвичайними здібностями», які з'являються в історіях про привидів та легендах періоду Едо, та пояснює сучасні тенденції аніме та манґи.

Розділ I: Походження фігур з надприродними здібностями
・Збір та веселощі надприродних фігур; Архати, безсмертні відлюдники, чаклуни, японські міфологічні божества
Розділ II: Вражаючі фізичні здібності
・Зміна форми та надзвичайна мобільність істот, перехід між людьми та нелюдьми
Розділ III: Загрозливі природні явища
・Катастрофічне знищення вогню, води, вітру, грому, світла
Розділ IV: Концерт звірів
・Жахливі, але надійні супутники; люті, міфічні, божественні та надприродні звірі
Розділ V: Безліч надприродних істот
・Втілення людських бажань польоту, клонування себе, прокляття, чари
Розділ VI: Фантастичні битви
・Переповнення життя та уяви; Вбивство демонів, вбивство драконів, дуелі чаклунів, грандіозні конфлікти

Про автора:

Сьоко Харукі народилася на Хоккайдо, Японія, у 1986 році. Після роботи в Музеї Хоккайдо, Харукі з 2017 року є куратором Музею Едо-Токіо, де спеціалізується на історії японського мистецтва.

Навчіться малювати бестіарій надприродних істот з японського фольклору та відкривайте їхнє походження по ходу.

Йокай – це японський термін для містичних істот, який охоплює низку надприродних явищ, зокрема демонів, монстрів, привидів і мінливців. Іноді милі, іноді страшні, але завжди чарівні, створіння часто знаходяться в центрі популярних історій аніме та манги. У Yokai Bestiary навчіться малювати 35 типів Йокаїв, вивчаючи їх фольклор.

Створена для художників будь-якого рівня кваліфікації, ця покрокова книжка з малювання покаже вам, як блокувати великі форми, правильно затіняти, щоб надати розміру та глибини вашим малюнкам, і малювати дрібні, але культурно важливі деталі. Серед типів йокай ви навчитеся малювати:

- Кіцуне, лисичі демони з кількома хвостами
- Каппа, рептилійноподібні духи з панциром черепахи на спині
- Тенгу, монстри з птахоподібними характеристиками
- Кодама, духи дерев
- Некомата, коти з двома хвостами
- І багато іншого!

З інструкціями з малювання та японською міфологією, щоб захопити ваш розум, Yokai Bestiary перенесе вас у фантастичну країну звірів і духів.

Про автора:

Ленс Ред – ілюстратор фентезі та дизайнер персонажів, який живе в Мічигані. Він надає детальні ілюстрації для ігор і книговидавництва, а також для приватних комісій. Він також нещодавно почав ділитися більшою частиною свого процесу, зосереджуючись на освіті на Patreon, який включає створення ілюстрацій для настільних ігор, пригодницьких книг, конгресів тощо, а також навчання починаючих художників за допомогою програм онлайн-бібліотек.

Цей чудовий набір у коробці, що є оспівуванням японської гравюри, птахів та їхніх середовищ існування, а також насолод природи, містить понад шістдесят бездоганно відтворених зображень майстрів цього жанру.

Синиці серед квітучої вишні, павичі, що гніздяться на гілках гліцинії, сплячі сови на тлі місячного нічного неба та величні журавлі, що пірнають у океанські хвилі — ось деякі з трансцендентних задоволень, що пропонуються в цій вишуканій колекції тарілок, переплетених у форматі акордеона, що шанує японську традицію палітурки книг. У колекції представлені всі відомі художники цього жанру — від Кейсая, Кейбуна та Хокусая до Хіросіге та Косона — оскільки історія японської гравюри розгортається в приголомшливих деталях. Вступний буклет досліджує багатовікову роль, яку природа відігравала в японському мистецтві, від творів школи Кано, що перебували під впливом Китаю, де птах зображувався як буддійський символ, до укійо-е, коли художники прагнули зафіксувати швидкоплинні моменти чистої радості. Шанувальники японського мистецтва, любителі птахів та всі, хто любить прекрасні зображення природного світу, оцінять цей розкішний та захопливий збірник земних насолод.

Про автора:

Анн Сефріуї є авторкою численних книг з мистецтва, зокрема Hiroshige: Famous Views of the Sixty-odd Provinces (2017), Monet: The Essential Paintings (2023) та Van Gogh: The Bigger Picture (2024), усі опубліковані видавництвом Prestel.

_________

Погортати книгу Kingfisher with Lotus Flower: Birds of Japan by Hokusai, Hiroshige and Other Masters of the Woodblock Print  на сайтi видавництва.

Магія та майстерність аніме оживають у цьому чудовому святі цього жанру

Унікально потужна форма художнього вираження, аніме охоплює складні та провокаційні ідеї з моменту свого створення в середині двадцятого століття.

Ця динамічна та широкомасштабна книга досліджує вісімдесят ключових тем жанру, від воєн до стихійних лих, природи до екології, дитинства до магії, антиутопій до байок. Він розглядає понад сотню шедеврів японської анімації, зокрема «Акіру», «Привида в обладунках», «One Piece», «Принцесу Мононоке», «Могилу світлячків» і «Рухомий замок Хаула», щоб показати, як практики послідовно збалансовують традиції та сучасність і як особливий стиль аніме вплинув на інші форми медіа, такі як відеоігри, комікси та бойовики.

Охоплюючи величезний діапазон талантів — від Ісао Такахати, Кацухіро Отомо та Макото Шінкая до Studio Ghibli та Мамору Ошіі — він демонструє, як аніме відкриває простір для безмежної творчості. Не обмежені фізичними обмеженнями законів природи, ці митці втілюють наші найглибші емоції та найсміливіші мрії.

Про автора:

Наталі Біттінгер є старшим викладачем кінознавства Страсбурзького університету, Франція. Вона опублікувала кілька книг про азіатське кіно.

___________________________

Погортати книгу   Anime Through the Looking Glass: Treasures of Japanese Animation  на сайтi видавництва.

The Japandi style has proven to be a timeless and beloved style for many. In her second book, Laila Rietbergen, author of the successful Japandi Living, dives deeper into the interior trend, with more practical tips, more diverse interiors and how to give them the ‘Japandi Touch’. The book features more than 200 images of the most beautiful Japandi interiors and designs. Although natural and pastel colours set the direction in a Japandi interior, this time Laila does not shy away from interesting experiments with a bit more colour. She informs you how to give small, dark spaces the lightness of Japandi, or how to make large, open spaces cosy anyway. She also explains the diversity of Japandi and the evolution the style has gone through in different places around the world. 

About the Authors:

Laila Rietbergen is passionate about the Japandi interior trend and its way of life. She follows the trend closely and inspires her 630,000 followers on a daily basis. Marlous Snijder is a freelance writer, content maker and columnist.

_Second book by Laila Rietbergen, author of the successful Japandi Living
_The comprehensive book on Japandi style
_Including practical tips and stunning photography
_Author Laila Rietbergen is specialised in Japandi interiors, sharing her passion with more than 630K Instagram followers as japandi.interior

An exclusive insight into glamour of Edo–period society through the medium of 140 exquisite ukiyo-e

This sumptuous book explores the important role that woodblock prints played in the fashionable world of Edo–period Japan (1603–1868). One hundred and forty ukiyo-e (“pictures of the floating world”) offer us a vivid view of the culture of entertainment, style, and glamour that developed in bustling urban centers. Expert curators bring to life the scenes and figures depicted, and highlight the fashions, dress accessories, and hairstyles shown in these colorful and compelling images by artists such as Utagawa Kunisada and Utagawa Hiroshige.

Benefitting from the V&A’s world-leading collection and including many rarely seen prints, this is a fascinating glimpse into an exciting world of celebrity actors, courtesans, kimono retailers, fabric workshops, makeup brands, theatre managers, brothel keepers, and restaurant owners.

About the Authors:

Anna Jackson is Keeper, Asia Department at the V&A. Masami Yamada is Curator, Asia Department at the V&A

Ця книга представляє татуювання в Японії з усім їх вражаючим багатством і витонченістю.

Історія цього унікального народного мистецтва, його значення, соціальне походження та еволюція, а також збірка рідкісних інтерв’ю з майстрами татуювань, зроблених за останні тридцять років.

У світі мистецтва татуювань небагато традицій можуть зрівнятися з витонченим і витонченим мистецтвом японських татуювань. У цій багатоілюстрованій книзі «Татуйоване тіло» французького історика та журналіста, який спеціалізується на Японії та Кореї Філліпа Понса, читачі знайдуть велику кількість докладної інформації про історію цього унікального народного мистецтва, його зв’язок із літературою та мистецтвом, а також чудові кольорові фотографії їхніх робіт. Надзвичайні багатством іконографії, збалансованістю композицій і витонченістю деталей, японські татуювання спокушали з п’ятнадцятого століття західних мандрівників, купців, а пізніше, у 18 і 19 століттях, моряків, солдатів, ексцентриків і художників, таких як Дега, Моне і Тулуз-Лотрек. Проте, незважаючи на своє культурне значення та естетичну красу, незважаючи на визнання в усьому світі, татуювання в самій Японії не поділяє статусу та офіційного визнання та підтримки інших традиційних форм мистецтва, таких як «шлях чаю», квіткова композиція (ікебана) або театр кабукі.

Книга пояснює чому та показує історичний вплив японського татуювання на всесвітнє співтовариство татуювань та його інтеграцію в сучасний глобальний культурний ландшафт. Читачі дізнаються про перехід від «парчових шкір», що вкривають усе тіло, до сучасного японського ренесансу татуювань, коли молоді люди віддають перевагу татуюванням «одна точка», які поєднують стародавні мотиви та аніме, аж до моменту, коли традиціоналісти дивуються, чи не втрачає «татуювання» свою автентичність.

З більш ніж 270 ілюстраціями ця книга є потужною даниною мистецтву, майстерності та незмінному шарму японського татуювання. Ідеально підходить для ентузіастів татуювань, ця вичерпна та візуально приголомшлива книга є обов’язковою для любителів східноазійського мистецтва та тих, хто цінує культурні традиції.

Про автора:

Філіп Понс (10 серпня 1942) — французький історик, фахівець з Японії та Кореї, токійський кореспондент щоденної газети Le Monde, що висвітлює поточні події на Далекому Сході. Разом із Крістіаном Соттером у 1973 році він став співзасновником Центру досліджень Японії (CRJ), дослідницького інституту, присвяченого сучасній Японії, який нині є частиною престижного Французького національного центру наукових досліджень (CNRS), і був його співдиректором. Його перші статті для Le Monde датуються 1974 роком. У 1976 році він став кореспондентом щоденника в Японії, звідки він також висвітлював Філіппіни, Південну Корею та Північну Корею, країни, які він відвідав двадцять разів між 1979 і 2020 роками. Як спеціаліст він є автором багатьох книг і статей про історію, культуру та політику Японії та Північної Кореї, а також з істориком П’єром Франсуа Souyri, тому про історію сексуальності та еротики в Японії (усі публікації французькою мовою). Окрім п’яти років, проведених у Римі, він жив у Токіо з кінця 1970-х років.