Самурайський воїн — один із найвідоміших типів солдатів, з його складними обладунками, довгим луком та характерним мечем катана, а також суворим бойовим кодексом. Але самурайська війна та військова культура часто неправильно розуміються в сучасну епоху. У книзі «Самурайська зброя та бойові техніки» Томас Д. Конлан простежує історію та розвиток самурайської війни протягом семи століть, починаючи з історичного домінування верхових самураїв з луком, переходячи через введення асіґару (застрільників) з наґінатою та формування пік, і закінчуючи революційним впровадженням вогнепальної зброї та гармат. Конлан аналізує успіх окремих самурайських династій, таких як клани Асікаґа, Уесуґі та Токуґава, та досліджує роль багатьох великих полководців на полі бою, таких як Ода Нобунага, Такеда Сінген та Токуґава Іеясу, у ключових битвах, таких як Каванакадзіма (1561), Наґашіно (1575) та облога Осаки (1615).

Книга проілюстрована більш ніж 300 детальними лінійними малюнками та кольоровими фотографіями, що показують зброю, спорядження, техніку та тактику самураїв. Детально зображено види обладунків, такі як о-йорой, харамакі та паперові обладунки, а також зброю, таку як довгий меч тачі, короткий меч вакидзасі та ярі (піка).

Майстерно написана книга Samurai Weapons & Fighting Techniques — це високоілюстроване та доступне введення у самурайську війну як для ентузіастів військової справи, так і для широкого читача.

Про автора:

Томас Д. Конлан — професор східноазіатських досліджень та історії в Принстонському університеті. Раніше він був доцентом азіатських досліджень у коледжі Боудойн, штат Мен. Випускник факультету історії Японії в університетах Мічигану та Кіото, він отримав ступінь доктора філософії в Стенфордському університеті в 1998 році. Серед його книг — The Violent Order of Fourteenth Century Japan.

Історія походження Японії датується VIII століттям нашої ери та описана в Кодзікі та Ніхон Сьокі. Від першого створення неба, землі та Японського архіпелагу з кінчика списа богами Ідзанагі та Ідзанамі, синтоїстські та буддійські традиції складають основу японської міфології.

Japanese Myths — це чітке та лаконічне знайомство з цим захопливим, хоч і маловідомим, світом. Дізнайтеся про Хатімана (八幡神), могутнього бога війни та божественного захисника Японії та її народу. Помилуйтеся Фудзіном (風神), богом вітру, популярним, але жахливим демоном — вважається, що його мішок з повітрям рухає всі вітри світу, і він є могутньою силою природи разом зі своїм братом, богом грому Райдзіном. Побачте Хотея (布袋), «Сміючогося Будду» та один із найвідоміших символів буддизму — кажуть, що потирання його живота приносить удачу. І насолоджуйтесь міфом про Шита-кірі Судзуме, або «Горобця з відрізаними язиками», який досліджує наслідки жадібності, дружби та ревнощів.

Ілюстрована 150 фотографіями та творами мистецтва, книга Japanese Myths — це доступне, цікаве та дуже інформативне дослідження всього: від святих духів камі, шанованих у синтоїстській релігії, до божественного походження японської імператорської родини.

Про автора:

Мелані Клегг має ступінь бакалавра (з відзнакою) з японських студій Оксфордського університету. Після майже десяти років, проведених у Японії, вона зараз проживає у Великій Британії, де працює позаштатною перекладачкою з японської на англійську мову відеоігор та інших розважальних медіа. Вона живе зі своїм чоловіком та двома одноокими котами.

«Чай спочатку був ліками, а потім перетворився на напій», – це вступні слова The Book of Tea Окакури Какудзо, написаної англійською мовою в 1906 році для західної аудиторії. Книга – це довге есе, що оспівує світське мистецтво японської чайної церемонії та пов’язує її значення з дзен-буддизмом і даосизмом. Вона розповідає про культурне життя, естетику та філософію, підкреслюючи, як чаїзм – термін, введений Какудзо – навчив японців багатьом речам; найголовніше – простоті, яку можна побачити в японському мистецтві та архітектурі. Озираючись на еволюцію японської чайної церемонії, Какудзо стверджує, що чаїзм сам по собі є одним із глибоких універсальних засобів, до яких можуть приєднатися дві сторони. Там, де Захід насміхався зі східної релігії та моралі, він високо цінував східні чайні церемонії.

З новим вступом це вишукано виготовлене видання класичного тексту, створеного з використанням традиційних китайських технік палітурки. Напевно, час для чаю.

Про автора:

Окакура Какудзо народився в 1862 році, син купця. Він вивчив англійську мову в дитинстві та продовжив вивчати мови в Токійському університеті. Там він започаткував рух за збереження японської культури від піднесення модернізму та вестернізації. У віці лише двадцяти дев'яти років його призначили директором Національної художньої школи, і багато його учнів згодом стали відомими художниками. У 1898 році він пішов у відставку, щоб заснувати дисидентську школу мистецтв. Щоб зібрати кошти, він вирушив до Америки, де знайшов багатого та зацікавленого покровителя в особі пані Ізабелли Гарднер, «королеви Бостона». Тепер він успішний художник, а також був призначений куратором китайського та японського мистецтва в Бостонському музеї. Драматичний та екстравертний персонаж, він написав The Book of Tea в 1906 році та помер сім років потому, в 1913 році.

«Лицарство — це квітка, не менш корінна для ґрунту Японії, ніж цвіт вишні» — такі слова відкривають книгу Інадзо Нітобе «Бусідо: душа Японії».

Йшов 1900 рік, і Інадзо, японський науковець, який жив у США, виникла спонукання написати цю книгу після того, як американський професор задумався, як японці виховують своїх дітей у моральних питаннях, якщо школи не пропонують жодної релігійної освіти. Інадзо зрозумів, що відповідь лежить через бусідо. Бусідо — це лицарський кодекс моральних принципів, яких дотримувалися самураї: праведність, мужність, доброзичливість, повага, чесність, честь та вірність. Під впливом конфуціанства, синтоїзму та дзен-буддизму, вона пом’якшує жорстокість воїна мудрістю та спокоєм. Поряд із «Мистецтвом війни» Сунь-цзи та «Принцем» Макіавеллі, книга Інадзо стала впливовою серед військових та корпоративних лідерів, які шукають способи керувати своїм народом та долати своїх супротивників.

Чудово виготовлена ​​у традиційній китайській палітурці та з позачасовим дизайном, книга «Бусідо: Душа Японії» містить класичний текст Інадзо Нітобе з новим вступом та барвистими ілюстраціями. Вона сподобається всім, хто цікавиться лідерством, кодексом самураїв та японською культурою.

Про автора:

Інадзо Нітобе, народжений у 1862 році, почав вивчати англійську мову у віці дев'яти років. Він вступив до Токійського Імператорського університету, перш ніж вивчати політику та міжнародні відносини в Університеті Джона Гопкінса. Нітобе викладав у Саппорському сільськогосподарському коледжі з 1891 по 1897 рік, перш ніж переїхати до США, де книга «Бусідо: Душа Японії» була опублікована в 1900 році. З 1903 по 1919 рік він обіймав посаду професора в Кіотському Імператорському університеті. Після закінчення Першої світової війни він взяв участь у Версальській мирній конференції в 1918 році, а потім став заступником секретаря Ліги Націй. Він також був головою Інституту тихоокеанських відносин з 1929 року до своєї смерті в 1933 році. Нітобе опублікував багато наукових книг, а також книг для широкого загалу.

Хайку – сімнадцятискладові вірші, що викликають світи, незважаючи на свою стислість, – захоплюють японських читачів з сімнадцятого століття.

Сьогодні ця форма практикується в усьому світі та стала частиною нашої спільної глобальної спадщини. Цей прекрасний традиційно оправлений том представляє нові англійські переклади класичних віршів чотирьох великих майстрів японського хайку – Мацуо Басьо, Йоса Бусон, Кобаясі Ісса та Масаока Сікі – супроводжувані як оригінальною японською мовою, так і фонетичною транскрипцією, а також фотографією або ілюстрацією, що підкреслює або перегукується з темою вірша.

З позачасовим дизайном, Haiku Illustrated – це професійне знайомство та оспівування однієї з найкрасивіших і найдоступніших форм поезії у світі.

Про автора:

Харт Ларрабі – американський перекладач, який живе зі своєю родиною в маленькому містечку Обусе на півночі Нагано, Японія, прямо в серці країни Ісса. Його переклади оповідань Фуміо Такано та Міцуйо Какути з'явилися відповідно в антологіях Tomo: Friendship Through Fiction та The Book of Tokyo: A City in Short Fiction. Він також перекладає документальну літературу, зокрема в галузі мистецтва, дизайну та архітектури.

В Японии упаковка — это больше, чем просто контейнер. Это форма искусства, культурное самовыражение и философия заботы. Японский дизайн упаковки, уходящий корнями в многовековые традиции, но при этом постоянно развивающийся, сочетает в себе эстетику, функциональность и глубокое уважение к природе. От изящных складок фурошики до продуманных инноваций, улучшающих повседневную жизнь, каждый дизайн рассказывает историю мастерства и осознанности.

Unboxed: Japan исследует богатую историю, культурный символизм и современную изобретательность японской упаковки. Через призму устойчивого развития, пользовательского опыта и философии дизайна эта книга раскрывает, как японский подход к упаковке преподносит миру глубокие уроки. Независимо от того, являетесь ли вы дизайнером, любителем культуры или просто интересуетесь красотой повседневного, это путешествие в мир японской упаковки вдохновит вас увидеть искусство в мельчайших деталях.

Об авторе:

Counter-Print — независимое издательство и интернет-магазин, специализирующийся на дизайне и визуальной культуре. Они выпускают и курируют уникальную подборку книг со всего мира.

Вичерпний огляд найвідоміших та найвпливовіших японських садів 20-го століття та пізніше

The Modern Japanese Garden – це масштабний огляд і перша книга такого роду, яка має стати вичерпною книгою на цю тему. Цей вражаючий огляд, що містить сади від Токіо, Кіото та Фудзісави до Осаки, Окаями, Фукуоки та інших регіонів, включає ґрунтовний аналіз ключових робіт, що становлять інтерес, через детальні профілі садів; погляд на деяких найвідоміших японських дизайнерів садів протягом історії; та глибоке дослідження основних тем та розробок у дизайні японських садів.

Книга, приблизно розділена на дизайн японських садів до та після 1945 року, досліджує повоєнні зміни у ставленні до сучасного саду, коли вони переходили від символів статусу та вираження впливу до просторів зцілення та посередництва. Коротка історія японського саду, від досинтоїстських кам'яних композицій до останніх років 19 століття, поєднується з аналізом сучасних садів корпоративних будівель, музеїв, готелів та громадських просторів Японії. «Профілі садів» – що пропонують вичерпний огляд найвідоміших та найвпливовіших садів Японії – включають поєднання ландшафтних та менш масштабних садів, зокрема багато нещодавно завершених прикладів.

Усюди перемежовуються короткі інтерлюдії, що охоплюють усе: від стародавнього саду Рьоан-дзі в Кіото до естетичного лексикону японського садового дизайну, а есе низки відомих авторів – Кенґо Кума, Міри Лочер, Тіма Річардсона та Масуно Шунмьо – розмірковують над окремими темами.

Пориньте у дивовижний світ «Поньо», улюбленого анімаційного фільму студії Ghibli про дружбу між хлопчиком та чарівною золотою рибкою, з цією колекцією листівок, які можна зберегти або надіслати.

Ці листівки, що містять 30 фінальних кадрів з фільму — усі намальовані від руки та чудово деталізовані — є обов’язковим подарунком для шанувальників анімації будь-якого віку.

© 2008 Hayao Miyazaki/Studio Ghibli, NDHDMT

Про автора:

Studio Ghibli — це токійська анімаційна кіностудія, заснована в 1985 році режисерами Ісао Такахатою та Хаяо Міядзакі. Студія випустила понад двадцять повнометражних фільмів, багато з яких отримали численні нагороди та схвалення критиків, включаючи «Мій сусід Тоторо», «Служба доставки Кікі», «Принцеса Мононоке», «Віднесені привидами» та «Ходячий замок Хаула». Сім фільмів студії Ghibli були номіновані на премію «Оскар»® за найкращий анімаційний фільм, два з яких здобули перемогу. «Хлопчик і чапля» був нагороджений «Золотим глобусом», премією BAFTA та премією «Оскар»® за найкращий анімаційний фільм у 2024 році. Студія отримала почесну Золоту пальмову гілку на Каннському кінофестивалі 2024 року.

Пориньте у чарівний світ улюбленого анімаційного фентезійного фільму студії Ghibli «Мандрівний замок Хаула» з цією колекцією листівок, які можна зберегти або надіслати.

Ці листівки, що містять 30 фінальних кадрів з фільму — усі намальовані від руки та чудово деталізовані — є обов’язковим подарунком для шанувальників анімації будь-якого віку.

© 2004 Diana Wynne Jones/Hayao Miyazaki/Studio Ghibli, NDDMT

РОЗКІШНИЙ ФОРМАТ ЛИСТІВКИ: Цей набір містить 30 різних повнокольорових зображень, надрукованих на якісному картоні та оправлених у обкладинку-портфоліо. Картки легко виймати для відправлення або оформлення в рамку, і вони містять низку ключових сцен і персонажів з фільму. Обов'язковий атрибут для шанувальників та колекціонерів Studio Ghibli.

ЧУДОВИЙ ПОДАРУНОК: Шанувальники «Мандрівного замку Хаула», Хаяо Міядзакі та Studio Ghibli полюблять цю приголомшливу колекцію листівок. Вона є частиною офіційного партнерства з японським гігантом анімації Studio Ghibli та стане чудовим подарунком або самостійною покупкою для творчих людей, ентузіастів анімації, колекціонерів та шанувальників японського мистецтва, канцелярського приладдя та поп-культури.

УЛЮБЛЕНА СТУДІЯ З ВЕЛИЧЕЗНОЮ БАЗОЮ ФАНІВ ПО ВСЬОМУ СВІТУ: Міядзакі часто називають японським Волтом Діснеєм». Шість фільмів студії Ghibli були номіновані на премію «Оскар» у Сполучених Штатах. Музей Ghibli та парк Ghibli є популярними місцями для відвідування в Японії.

Ідеально підходить для:- Фанатів Міядзакі та студії Ghibli різного віку - Фанатів «Ходячого замку» Хаула - Ентузіастів та колекціонерів анімації - Художників та дизайнерів - Фанатів японського мистецтва, канцелярського приладдя та поп-культури - Тих, хто шукає колекційне, унікальне канцелярське приладдя.

Про автора:

Studio Ghibli — це токійська анімаційна кіностудія, заснована в 1985 році режисерами Ісао Такахатою та Хаяо Міядзакі. Студія випустила понад двадцять повнометражних фільмів, багато з яких отримали численні нагороди та схвалення критиків, включаючи «Мій сусід Тоторо», «Служба доставки Кікі», «Принцеса Мононоке», «Віднесені привидами» та «Ходячий замок Хаула». Сім фільмів студії Ghibli були номіновані на премію «Оскар»® за найкращий анімаційний фільм, два з яких здобули перемогу. «Хлопчик і чапля» був нагороджений «Золотим глобусом», премією BAFTA та премією «Оскар»® за найкращий анімаційний фільм у 2024 році. Студія отримала почесну Золоту пальмову гілку на Каннському кінофестивалі 2024 року.

Навчіться різьбити та малювати виразні фігурки тварин з простих дерев'яних блоків!

У цій книзі майстер-скульптор Міо Хашимото розкриває секрети та техніки своїх сільських, химерних та реалістичних скульптур тварин. Вона навчає вас усьому процесу створення чарівної скульптури тварини — від попереднього ескізу та вибору деревини до технік, необхідних для її розпилювання, ліплення та розписування. Вона навіть рекомендує інструменти та матеріали для придбання.

Книга містить 5 детальних навчальних посібників із сотнями кольорових фотографій для наступних скульптур тварин:

- Миле кошеня з завитим хвостом та проникливими очима
- Пінгвінчик з пуховим пір'ям
- Кіт, що дрімає, із заплющеними очима та підігнутими лапками
- Ведмедик на гойдалці, готовий до вистави
- ​​Чарівний віслюк з круглим животом та короткими лапками

Також включено десятки натхненних фотографій дерев'яних тварин з великого портфоліо Хашимото. Навчіться створювати ескіз та вибирати дерев'яний блок. Потім надайте йому форми пилкою та вирізьбіть деталі за допомогою набору стамесок. Нарешті, навчіться розфарбовувати готову різьбу, зберігати її та готувати до показу. Ви будете вражені результатами!

Ілюстрації: понад 450 кольорових фотографій, детальні інструкції до 5 проектів

Про автора:

Міо Хашимото завжди мала особливу схильність до тварин. У 17 років вона почала вивчати мистецтво у Хіроюкі Нішімури та Широ Тамури в Художній академії Зокей у Токіо, де навчилася різьбити теплих, виразних істот. Після закінчення навчання вона почала отримувати замовлення на скульптури тварин та проводила персональні виставки по всій Японії. У 2010 році їй доручили створити скульптури пустельних тварин під час перебування в ОАЕ. Нещодавно вона організувала виїзні заходи, в яких брали участь майстер-класи з різьблення по дереву та виставки скульптур тварин, яких можна торкнутися, у співпраці зі своєю подругою-скульптором Еміко Хондою. Міо живе в Японії, де продовжує створювати скульптури разом зі своїм чорним собакою породи шіба-іну, Цукі-куном.

Перша книга, яка представляє дивовижні мечі та обладунки, що належали найвідомішим самураям в історії Японії!

Пол Мартін, всесвітньо відомий дослідник японських мечів, веде нас у подорож відкриття самурайської культури через дослідження цінної зброї та обладунків, що належали тридцяти найвідомішим воїнам Японії, багато з яких класифікуються як важливі культурні цінності або національні скарби і тому рідко бачаться публікою.

Japanese Swords and Armor охоплюють весь розвиток класу самураїв з X по XIX століття та пропонують захопливу подорож у світ розуму та естетичних уподобань легендарних воїнів завдяки багатству іконографії з художніми зображеннями, ексклюзивними фотографіями та репродукціями в натуральну величину деяких найпрестижніших мечів в історії.

Погляньте детально на десятки чудових клинків, фурнітури та обладунків, що належали тридцяти найвідомішим воїнам та лідерам в історії Японії, включаючи:

- Дерев'яний меч, замовлений та належить Міямото Мусасі — найвидатнішому японському фехтувальнику; точна копія меча, яким він володів у легендарній дуелі на острові Ганрю-дзіма.
- Клинок тачі, який носив Токугава Іеясу, засновник сьоґунату Токугава та могутній об'єднавець Японії, — який пізніше був подарований імператору Мейдзі.
- Качу (обладунки), що належали Мінамото но Йосіцуне, герою воєн Генпей, а пізніше були подаровані як обітниця храму Касуга в Нарі.
- Нагіната (алебарда), яка, як кажуть, була улюбленою зброєю Томое Ґодзен, відомої японської самурайки, увічнена в класичній книзі «Казка про Хейке».
Та багато іншого!

Ці майстерні витвори мистецтва представлені на 200 приголомшливих кольорових фотографіях, включаючи вісім подвійних розворотів. Це обов'язкова робота для всіх ентузіастів та досвідчених колекціонерів, а також для тих, хто вперше звертається до цієї захопливої ​​теми.

Ілюстрації: понад 200 повнокольорових фотографій та три 8-сторінкові подвійні розвороти з металевим сріблом

Про автора:

Пол Мартін — спеціаліст з японських мечів та культури з Токіо, який привносить свій досвід, отриманий під час роботи куратором Британського музею, де він керував колекціями японської зброї та обладунків. Маючи ступінь магістра з азіатських досліджень, він є опікуном Товариства сприяння японській культурі мечів та засновником проекту «Сін-Гобанкадзі». Він є першим не-японським лауреатом та дворазовим переможцем токійського конкурсу з оцінки мечів. Пол перекладав для великих виставок японських мечів, був автором ключових книг та DVD-дисків, а також з'являвся на світових телевізійних мережах від Discovery Channel до History Channel, National Geographic, NHK World та BBC.

Окрім досягнень у бойових мистецтвах, зокрема триразового чемпіонства Англії з карате, 4-го дану кендо та 5-го дану іайдо, а також практики батто-дзюцу, Пол відіграє ключову роль у виробництві документальних фільмів; він є асоційованим продюсером фільму «Мистецтво японського меча» та виконавчим продюсером фільму, що отримав нагороди, «Пробач — не забувай». Зокрема, він був відзначений премією «Тайсьо» від шотландського самурая (сер Томас Гловер) 2022 року та премією «Шібусава Ейічі Абакус та Аналектс» 2022 року за просування японської культури в усьому світі, зокрема японських мечів.

Вигадливий, дивовижний і цікавий – з понад 400 будинками Jutaku – це архітектура зі швидкістю Японії.

Шалений. Пульсуючий. Дезорієнтує. Сучасна культура Японії постійно змінюється. На відміну від багатовікової імперської архітектури Кіото, новітні японські архітектурні практики започаткували еру безперервних експериментів.

З 500 будинками, одним будинком на сторінці, одним зображенням на будинок, Jutaku: Japanese Houses – це стрімкий, «швидкий» шок для системи, яка висвітлює яскравим неоновим світлом Харадзюку величезний обсяг, різноманітність і новизну сучасної японської житлової архітектури.

Представляючи роботи багатьох найвідоміших архітекторів Японії, зокрема Шигеру Бан, Соу Фудзімото, Тойо Іто, Кенго Кума, Джун Іґаріші, Шухеї Ендо та десятки перспективних і абсолютно невідомих молодих архітекторів, Jutaku організовано географічно, організовуючи читачів у подорожі на швидкісному поїзді архітектурним ландшафтом Японії. Необхідна література для архітекторів, дизайнерів і шанувальників сучасної японської культури.

Про автора:

Наомі Поллок — американський архітектор, яка живе в Токіо, де пише про дизайн у Японії. Її роботи з’являлися в численних виданнях по обидва боки Тихого океану, зокрема A+U, Dwell, Jutakutokushu, Wallpaper* і Architectural Record, для яких вона є спеціальним міжнародним кореспондентом. Крім того, вона є автором книг Modern Japanese House та Hitoshi Abe  (обидві опубліковані Phaidon Press), Made in Japan: 100 New Products, а також співавтор New Architecture in Japan.

Ця книга представляє справжню подорож у серце Кіото, яка занурює вас у світ стародавньої дзен-буддійської культури Кіото.

Спадщина дзен у Кіото є одним із найбільших досягнень людства — визнана великою кількістю храмів, святинь і садів, які були оголошені ЮНЕСКО об’єктами всесвітньої спадщини. Мільйони відвідувачів щорічно подорожують до Кіото в пошуках своїх таємниць, і тут вперше представлено вичерпний огляд кожного великого місця.

Понад 50 храмів і садів, у тому числі всі об’єкти Всесвітньої спадщини, зафіксовані тут на конфіденційних фотографіях відомого фотографа з Кіото Джона Ейнарсена. Детальне знайомство з кожним храмом від місцевого експерта Джона Дугілла містить інформацію про особливі можливості для відвідувачів — наприклад, сеанси ранкової медитації, пропозицію їжі в храмі та спеціальні набори зеленого чаю, надані для покращення споглядального досвіду — разом з іншою «інсайдерською» інформацією, яку не надає жоден інший путівник.

Передмова преподобного Такафумі Кавакамі, заступника головного священика храму Шункойн у Кіото, служить для розміщення книги в контексті східної та західної буддійської думки та практики. Його розмову на TED «Як усвідомленість може допомогти вам жити в сьогоденні» переглянули понад 100 000 людей.

Про авторів:

Автор Джон Дугілл є професором Рюкоку, найбільшого буддійського університету Кіото. Він написав багато книг про Японію, зокрема In Search of Japan's Hidden Christians, Japan's World Heritage Sites та Kyoto: A Cultural History. Крім того, що він веде блог Green Shinto, він є помічником редактора японських релігій і засновником групи «Письменники в Кіото». Він живе в Кіото, грає в шахи і любить бродити берегами річки Камогава.

Фотограф Джон Ейнарсен є фотографом, дизайнером, куратором і редактором-засновником Kyoto Journal, міжнародного журналу про японську та азіатську культуру, заснованого в 1987 році. Його фотографії були опубліковані в Kyoto: The Forest Within the Gate and Small Buildings of Kyoto. У 2013-2015 роках він працював радником Japan Times і в 2013 році отримав нагороду комісара Японського агентства з питань культури. Він живе біля храму Нандзендзі в Кіото.

Автор передмови преподобний Такафумі Кавакамі є заступником головного священика храму Шункойн у Кіото, де він проводить заняття з дзен-медитації англійською мовою для 5000 іноземних відвідувачів щорічно, включаючи групи з Гарварду, Слоуна та інших шкіл. Він є одним із організаторів програм навчання за кордоном у Кіото для студентів Брін Мора, Університету Орегону та інших коледжів, а також проводить семінари з японської гостинності та корпоративного здоров’я. Він розробив програму усвідомленості для смартфонів під назвою Myalo та керує JINS MEME ZEN (програма усвідомленості, яка використовує переносний комп’ютер). Це перший буддистський храм в Японії, де публічно проводяться церемонії одностатевого весілля, і він є членом Американо-японської лідерської програми Американсько-японського фонду з 2008 року. Його виступ на TED у 2015 році «Як уважність може допомогти вам жити в сьогоденні» переглянули понад 100 000 людей.

Дзен-буддистський священик Шунмьо Масуно розуміє, що сьогоднішній зайнятий світ залишає мало часу чи простору для саморефлексії, але сад — навіть у найбільш міському просторі — може дати деякий перепочинок. За його словами, «Сад — це особливе духовне місце, де живе розум». Маючи це на увазі, Масуно розробив безліч вражаючих японських садів і ландшафтів, щоб допомогти людям досягти збалансованого життя в 21 столітті.

Ця книга досліджує процес проектування та ідеї Масуно, які є невід’ємною частиною його щоденних тренувань і вчень Дзен. Тут представлено 15 унікальних садів і споглядальних ландшафтів, створених у шести країнах протягом стільки ж років — усі ретельно описані та задокументовані на повнокольорових фотографіях і малюнках. Читачі також знайдуть ідеї про філософію саду Масуно та розмову між дизайнером і відомим архітектором Терунобу Фухіморі.

Zen Garden Design забезпечує поглиблене вивчення садів і ландшафтів Масуно — не просто як красивих просторів, а як місць для медитації та споглядання.

Про автора:

Міра Лочер – архітектор і професор, яка працює в США та Японії. Вона навчалася в коледжі Сміта, перш ніж отримати ступінь магістра архітектури в Університеті Пенсільванії. Пропрацювавши в Team Zoo Atelier Mobile в Японії протягом семи років, вона створила архітектурну практику в США з Такаюкі Муракамі. Міра Лочер, декан факультету архітектури Манітобського університету (Канада). Вона є автором Super Potato Design, Zen Gardens та Zen Garden Design.

Шунмьо Масуно є головним священиком Кенкодзі, буддистського храму Сото Дзен в Йокогамі, а також директором і засновником компанії Japan Landscape Consultants. Він закінчив Університет Тамагава та навчався в саду під керівництвом покійного Сайто Кацуо. У 1982 році він заснував компанію Japan Landscape Consultants і отримав численні нагороди за дизайн ландшафту та саду, в тому числі престижну Національну велику премію від Японського інституту ландшафтної архітектури. Він є професором Університету мистецтв Тама, викладає та читає лекції за кордоном. Масуно є автором понад 100 книг про практику та вчення дзен-буддизму, а також про садовий дизайн і ландшафтну архітектуру.

Уродженець Нагано-кен Терунобу Фухіморі є істориком архітектури та архітектором і є директором Музею історії Едо-Токіо. Отримав ступінь доктора філософії. в історії архітектури в Токійському університеті та є почесним професором Токійського університету та спеціально призначеним професором Університету Когакуін. Фухіморі є автором численних книг про сучасну архітектуру, містобудування, спостереження за вулицями, чайні та сади. Його архітектурні проекти включають дім Ніра (Будинок-порей), який виграв Гран-прі Японського мистецтва, і гуртожиток префектури Кумамото сільськогосподарського університету, за який Фухіморі отримав престижну нагороду Архітектурного інституту Японії. Він також проектує та будує чайні «вільного стилю», зокрема Takasugi-an та інші в Австралії, Тайвані, Німеччині, Англії, Дубаї, Данії та Індії.

З «примарним смолоскипом», переданим від Лафкадіо Гірна, Девіссон, досвідчений автор, перекладач і фольклорист, заглиблюється в глибини японського фольклору, щоб розкопати 100 найдивніших і найстрашніших істот, які коли-небудь прикрашали міфи та легенди.

У цій книзі ви зустрінете безліч таємничих істот, від злих демонів і моторошних монстрів до примарних привидів і зачарованих звірів. Девіссон вміло орієнтується в невловимому світі Йокаїв, проливаючи світло на їхні таємниці та розкриваючи їхнє значення для культурного гобелена Японії.

Представляючи культових Йокаїв, таких як загадкова Амабі, чарівний Тофу Козо та жалюгідний Кьокоцу, поряд з менш відомими істотами, такими як огидний Аканаме та ніколи раніше не каталогізований Кайдзю, ця книга пропонує всебічне дослідження надприродного пантеону Японії.

Сучасне мистецтво Йокаїв від шанованих художниць, таких як Лілі Чін, Емі Ленокс та Піч Момоко, вдихає нове життя у вікові легенди, що існують всередині. Ілюстрована понад 250 кольоровими гравюрами на дереві та картинами, а також сповнена цікавих фактів та захопливих історій, ця книга переносить читачів у світ, де межа між міфом і реальністю розмивається.

«Сучасний Лафкадіо Гірн підхоплює свій примарний факел. Зак Девіссон — автор, перекладач і фольклорист, який йде слідами Гірна». —tofugu.com

Про автора:

Зак Девіссон — письменник, лауреат премій, автор багатьох бестселерів, зокрема «Юрей: Японський привид», «Історії Йокаїв» та «Кайбьо: Надприродні коти Японії». Він переклав японські бестселери, зокрема «Космічний лінкор Ямато» Лейдзі Мацумото, «Диявол» Ґо Наґаї та «Кітаро» Шіґеру Мідзукі. Він читає лекції з перекладу, манґи та фольклору в Університеті Дьюка, Каліфорнійському університеті в Лос-Анджелесі та Вашингтонському університеті, а також бере участь у великих міжнародних виставках.