Сади в японському стилі були частиною північноамериканської культури вже понад 150 років, радуючи відвідувачів безтурботними пейзажами, які вселяють спокій. Quiet Beauty: The Japanese Gardens of North America надають особистий погляд на 25 найвідоміших громадських садів у японському стилі в Сполучених Штатах і Канаді. Ця книга, проілюстрована більш ніж 180 чудовими кольоровими фотографіями, стане бажаним доповненням до бібліотеки кожного любителя садівництва. Це переглянуте видання містить змінений список із 75 важливих садів. У ньому також описано основні нові доповнення в представлених садах.

Японські сади включають:
- Японський чайний сад у парку Золоті ворота, Сан-Франциско
- Меморіальний сад Нітобе в Університеті Британської Колумбії, Ванкувер
- Японський сад у ботанічному саду Форт-Ворт
- Сад соснових вітрів у Денверському ботанічному саду
- Японський сад у Монреальському ботанічному саду
- Tenshin'en (Сад серця Неба) в Музеї образотворчих мистецтв, Бостон
- Музей Морікамі та японські сади в Делрей-Біч, Флорида
- Японський сад дружби Фенікс у парку Маргарет Т. Хенс
- The Garden of the Pine Wind, Garvan Woodland Garden в Хот-Спрінгс, Арканзас

Про автора:

Девід М. Кобб є членом NANPA (Північноамериканська асоціація фотографії природи) та PPA (Професійні фотографи Америки). Він живе на північному заході Тихого океану.

Кендалл Х. Браун – професор історії мистецтва Азії на факультеті мистецтв Каліфорнійського державного університету Лонг-Біч. Нещодавно він також працював куратором колекцій, виставок і програм Тихоокеанського музею Азії. Він отримав ступені бакалавра та магістра з історії та історії мистецтва в Університеті Каліфорнії в Берклі та ступінь доктора філософії. з історії мистецтв Єльського університету. Доктор Браун активно публікується в кількох сферах японського мистецтва. Він є провідною фігурою у вивченні японських садів у Північній Америці, написавши книгу Japanese-style Gardens of the Pacific West Coast.

У цій книзі краса та дизайн японських татуювань досліджуються за допомогою гравюр укійо-е та пояснюються детальним двомовним текстом японською та англійською мовами.

В останні роки кількість дизайнів татуювань укійо-е, або дизайнів татуювань з використанням мотивів укійо-е, зросла, і укійо-е стає все більш популярним серед любителів татуювань.

По-перше, у розділі 1 представлені роботи художників, починаючи з Кунійоші Утагави, щоб ознайомити з красою та дизайном татуювань таких художників, як Тойокуні Утагава, Йошітоші Цукіока, Йошііку Очіай, Кунічіка Тойохара та Йошітора Утагава.
У розділі 2 представлені дизайни татуювань на основі укійо-е та згруповані за мотивами, зокрема, включаючи такі приклади, як синтоїстські та буддійські божества (Фудзін, Райдзін...); тварини (собаки, коти, вовки, леви, мавпи...); рослини (півонії, квіти вишні, хризантеми...); монстри йокай (Хання, черепи, бакенеко...); карикатури (Оцу-е, Окаме, Хьоттоко...) та інші.

Ця книга сподобається не лише шанувальникам традиційної японської культури, а й любителям татуювань та тату-майстрам, які можуть використовувати її як довідник для дизайну.

Демони, чаклуни, ніндзя… пояснюючи походження темних героїв Японії з точки зору японського мистецтва.

У багатьох манґа та аніме в стилі «темного фентезі», які сьогодні надзвичайно популярні, персонажі використовують надзвичайні здібності, щоб вирізати свою долю.

У японському мистецтві також часто зображуються персонажі, яких можна розглядати як прототипи цих персонажів манґи та аніме з надзвичайними здібностями, таких як чаклуни чи самураї, які керують магічними звірами. Також тут і там є роботи, такі як велетні, які вбивають демонів і їдять людей, або люди, чиї руки тягнуться, що нагадують всесвітньо відомі твори мистецтва. Ця позачасова колекція зосереджена переважно на істотах з «надзвичайними здібностями», які з'являються в історіях про привидів та легендах періоду Едо, та пояснює сучасні тенденції аніме та манґи.

Розділ I: Походження фігур з надприродними здібностями
・Збір та веселощі надприродних фігур; Архати, безсмертні відлюдники, чаклуни, японські міфологічні божества
Розділ II: Вражаючі фізичні здібності
・Зміна форми та надзвичайна мобільність істот, перехід між людьми та нелюдьми
Розділ III: Загрозливі природні явища
・Катастрофічне знищення вогню, води, вітру, грому, світла
Розділ IV: Концерт звірів
・Жахливі, але надійні супутники; люті, міфічні, божественні та надприродні звірі
Розділ V: Безліч надприродних істот
・Втілення людських бажань польоту, клонування себе, прокляття, чари
Розділ VI: Фантастичні битви
・Переповнення життя та уяви; Вбивство демонів, вбивство драконів, дуелі чаклунів, грандіозні конфлікти

Про автора:

Сьоко Харукі народилася на Хоккайдо, Японія, у 1986 році. Після роботи в Музеї Хоккайдо, Харукі з 2017 року є куратором Музею Едо-Токіо, де спеціалізується на історії японського мистецтва.

Цей чудовий набір у коробці, що є оспівуванням японської гравюри, птахів та їхніх середовищ існування, а також насолод природи, містить понад шістдесят бездоганно відтворених зображень майстрів цього жанру.

Синиці серед квітучої вишні, павичі, що гніздяться на гілках гліцинії, сплячі сови на тлі місячного нічного неба та величні журавлі, що пірнають у океанські хвилі — ось деякі з трансцендентних задоволень, що пропонуються в цій вишуканій колекції тарілок, переплетених у форматі акордеона, що шанує японську традицію палітурки книг. У колекції представлені всі відомі художники цього жанру — від Кейсая, Кейбуна та Хокусая до Хіросіге та Косона — оскільки історія японської гравюри розгортається в приголомшливих деталях. Вступний буклет досліджує багатовікову роль, яку природа відігравала в японському мистецтві, від творів школи Кано, що перебували під впливом Китаю, де птах зображувався як буддійський символ, до укійо-е, коли художники прагнули зафіксувати швидкоплинні моменти чистої радості. Шанувальники японського мистецтва, любителі птахів та всі, хто любить прекрасні зображення природного світу, оцінять цей розкішний та захопливий збірник земних насолод.

Про автора:

Анн Сефріуї є авторкою численних книг з мистецтва, зокрема Hiroshige: Famous Views of the Sixty-odd Provinces (2017), Monet: The Essential Paintings (2023) та Van Gogh: The Bigger Picture (2024), усі опубліковані видавництвом Prestel.

_________

Погортати книгу Kingfisher with Lotus Flower: Birds of Japan by Hokusai, Hiroshige and Other Masters of the Woodblock Print  на сайтi видавництва.

Після більш ніж десяти років подорожей, навчання та творчої співпраці з Японією Norm Architects ділиться своїм унікальним скандинавським поглядом на японську естетику.

Книга містить багатоілюстровані розповіді про відвідини японських ландшафтів, архітектури та культурних пам’яток, проливаючи світло на вплив японських традицій на сучасні проекти студії, такі як ресторан Äng у Швеції чи Heatherhill Beach House у Данії.

Зіставляючи зображення з Японії та роботи Norm Architects, книга висвітлює багатовікові зв’язки між різними культурами дизайну, наголошуючи на взаємній повазі та спільній філософії. Коментарі експертів з обох регіонів забезпечують глибоке розуміння ключових принципів проектування. Одночасно ода Японії, особистий розповідь про подорожі та естетичний маніфест, Stillness поводить читачів у десятирічну подорож Норма, яка намагається зрозуміти одну з найшанованіших творчих культур у світі.

Про авторів:

Norm Architects – це копенгагенська практика, заснована в 2008 році, яка працює в галузі архітектури, інтер’єрів, дизайну та фотографії. Чуттєва, але проста робота Норма спрямована на те, щоб збалансувати багатство зі стриманістю та порядок зі складністю. Спираючись на багатовіковий культурний обмін між Японією та Скандинавією, роки тісної співпраці Norm Architects з японськими дизайнерами сформували їхню філософію дизайну.

Зануртесь у цьогорічний тренд дизайну інтер'єру: Japandi – стиль, який поєднує в собі спокійні скандинавські елементи дизайну з багатством японських дизайнерських традицій. Він характеризується поєднанням краси, функціональності та чистих ліній з великою увагою до матеріалів, текстур та природних штрихів. Окрім понад 200 зображень найкрасивіших інтер'єрів та дизайнів Japandi, ця книга дає практичні поради щодо того, як втілити ці ідеї у власному домі.

Ця книга надихне вас на створення мінімалістичних, але розкішних інтер'єрів Japandi, де зустрічаються стилі дизайну з двох частин світу.

Про авторів:

Лайла Рітберген захоплюється трендом Japandi в інтер'єрі та його способом життя. Вона уважно стежить за цим трендом і щодня надихає своїх 630 000 підписників. Марлус Снайдер – фріланс-письменниця, контент-мейкерка та колумністка.

_Понад 200 зображень інтер'єрів, у яких японська естетика та скандинавський дизайн йдуть рука об руку
_Авторка Лайла Рітберген має понад 340 000 підписників в Instagram, і в цій книзі вона пропонує найкраще натхнення від Japandi
_Завдяки практичним порадам та підказкам ви створите власний будинок у стилі Japandi в найкоротші терміни

Стиль Japandi виявився позачасовим та улюбленим стилем для багатьох. У своїй другій книзі Лайла Рітберген, авторка успішної книги Japandi Living, глибше занурюється в цей тренд в інтер'єрі, надаючи більше практичних порад, різноманітніших інтер'єрів та способів надати їм «Japandi Touch». Книга містить понад 200 зображень найкрасивіших інтер'єрів та дизайнів Japandi. Хоча натуральні та пастельні кольори задають напрямок в інтер'єрі Japandi, цього разу Лайла не цурається цікавих експериментів з трохи більшою кількістю кольору. Вона розповідає вам, як надати маленьким, темним просторам легкості Japandi або як зробити великі, відкриті простори затишними. Вона також пояснює різноманітність Japandi та еволюцію, яку пройшов цей стиль у різних куточках світу.

Про авторів:

Лайла Рітберген захоплюється трендом Japandi в інтер'єрі та його способом життя. Вона уважно стежить за цим трендом і щодня надихає своїх 630 000 підписників. Марлоус Снайдер – незалежний письменник, розробник контенту та колумніст.

_Друга книга Лайли Рітберген, авторки успішної книги Japandi Living
_Вичерпна книга про стиль Japandi
_Включає практичні поради та приголомшливі фотографії
_Авторка Лайла Рітберген спеціалізується на інтер'єрах у стилі Japandi та ділиться своєю пристрастю з понад 630 тисячами підписників в Instagram під псевдонімом japandi.interior

An exclusive insight into glamour of Edo–period society through the medium of 140 exquisite ukiyo-e

This sumptuous book explores the important role that woodblock prints played in the fashionable world of Edo–period Japan (1603–1868). One hundred and forty ukiyo-e (“pictures of the floating world”) offer us a vivid view of the culture of entertainment, style, and glamour that developed in bustling urban centers. Expert curators bring to life the scenes and figures depicted, and highlight the fashions, dress accessories, and hairstyles shown in these colorful and compelling images by artists such as Utagawa Kunisada and Utagawa Hiroshige.

Benefitting from the V&A’s world-leading collection and including many rarely seen prints, this is a fascinating glimpse into an exciting world of celebrity actors, courtesans, kimono retailers, fabric workshops, makeup brands, theatre managers, brothel keepers, and restaurant owners.

About the Authors:

Anna Jackson is Keeper, Asia Department at the V&A. Masami Yamada is Curator, Asia Department at the V&A

Ця книга представляє татуювання в Японії з усім їх вражаючим багатством і витонченістю.

Історія цього унікального народного мистецтва, його значення, соціальне походження та еволюція, а також збірка рідкісних інтерв’ю з майстрами татуювань, зроблених за останні тридцять років.

У світі мистецтва татуювань небагато традицій можуть зрівнятися з витонченим і витонченим мистецтвом японських татуювань. У цій багатоілюстрованій книзі «Татуйоване тіло» французького історика та журналіста, який спеціалізується на Японії та Кореї Філліпа Понса, читачі знайдуть велику кількість докладної інформації про історію цього унікального народного мистецтва, його зв’язок із літературою та мистецтвом, а також чудові кольорові фотографії їхніх робіт. Надзвичайні багатством іконографії, збалансованістю композицій і витонченістю деталей, японські татуювання спокушали з п’ятнадцятого століття західних мандрівників, купців, а пізніше, у 18 і 19 століттях, моряків, солдатів, ексцентриків і художників, таких як Дега, Моне і Тулуз-Лотрек. Проте, незважаючи на своє культурне значення та естетичну красу, незважаючи на визнання в усьому світі, татуювання в самій Японії не поділяє статусу та офіційного визнання та підтримки інших традиційних форм мистецтва, таких як «шлях чаю», квіткова композиція (ікебана) або театр кабукі.

Книга пояснює чому та показує історичний вплив японського татуювання на всесвітнє співтовариство татуювань та його інтеграцію в сучасний глобальний культурний ландшафт. Читачі дізнаються про перехід від «парчових шкір», що вкривають усе тіло, до сучасного японського ренесансу татуювань, коли молоді люди віддають перевагу татуюванням «одна точка», які поєднують стародавні мотиви та аніме, аж до моменту, коли традиціоналісти дивуються, чи не втрачає «татуювання» свою автентичність.

З більш ніж 270 ілюстраціями ця книга є потужною даниною мистецтву, майстерності та незмінному шарму японського татуювання. Ідеально підходить для ентузіастів татуювань, ця вичерпна та візуально приголомшлива книга є обов’язковою для любителів східноазійського мистецтва та тих, хто цінує культурні традиції.

Про автора:

Філіп Понс (10 серпня 1942) — французький історик, фахівець з Японії та Кореї, токійський кореспондент щоденної газети Le Monde, що висвітлює поточні події на Далекому Сході. Разом із Крістіаном Соттером у 1973 році він став співзасновником Центру досліджень Японії (CRJ), дослідницького інституту, присвяченого сучасній Японії, який нині є частиною престижного Французького національного центру наукових досліджень (CNRS), і був його співдиректором. Його перші статті для Le Monde датуються 1974 роком. У 1976 році він став кореспондентом щоденника в Японії, звідки він також висвітлював Філіппіни, Південну Корею та Північну Корею, країни, які він відвідав двадцять разів між 1979 і 2020 роками. Як спеціаліст він є автором багатьох книг і статей про історію, культуру та політику Японії та Північної Кореї, а також з істориком П’єром Франсуа Souyri, тому про історію сексуальності та еротики в Японії (усі публікації французькою мовою). Окрім п’яти років, проведених у Римі, він жив у Токіо з кінця 1970-х років.

Завдяки захопливим фотографіям масок, створених відомим майстром двадцять першого століття, ця книга пропонує унікальний погляд на но та кьоген, дві найстаріші збережені форми театру у світі.

Кітадзава Хідета — традиційний японський майстер-ремісник, різьбяр храмів синтої та виготовляч масок як для класичного театру но, так і для кьоген. Цей чудовий том містить понад шістдесят його масок для виступів, представлених на вражаючих фотографіях на всю сторінку, що дозволяють читачам оцінити рівень деталізації. Ці ретельно виготовлені вирізьблені з дерева хінокі, прикрашені шарами гіпсової фарби та тонким шаром акварельного антикваріату, а іноді включають такі матеріали, як кінський волос та золота фарба.

Читачі спочатку знайомляться з класичними, а потім із сучасними масками но та кьоген, а також запрошуються до майстерні Хідети, щоб дослідити характеристики деревини, яку він використовує, а також процеси створення, реставрації та носіння масок. Огляд основних елементів театру но та кьоген, а також роздуми з музеїв, що працювали з Кітадзавою, доповнюють цю яскраву, захопливу подорож, яка оспівує творчість сучасного художника, який не лише зберігає багатовікову театральну традицію, а й перетворює її для сучасної аудиторії.

Про авторів:

Джаннет Чонг — поетеса, драматург і дизайнер. Вона співпрацювала з театром Осіма Но, Річардом Еммертом та Кітадзавою Хідетою майже два десятиліття. Унікальною є те, що вона написала три п'єси но англійською мовою: «Пагода» (2009, 2011); «Протилежності» (2017), що поєднує но, оперу та балет; та «Між камінням» (2020). Вона живе в Лондоні.

Річард Еммерт — засновник і колишній художній керівник театру Ногаку, який присвячений виконанню но англійською мовою. Він працював у Північній Америці, Європі та Азії, а також писав музику в стилі но для англійської, французької та іспанської мовних театрів но. Лауреат премії Коїдзумі 2019 року, він є почесним професором Університету Мусасіно. Він живе в Токіо.

Inspired by the gift-giving tradition of her Japanese heritage, acclaimed gift-wrapping and packaging artist Megumi Inouye shares her clever techniques and creative designs for wrapping with repurposed materials, while also exploring how wrapping and gift-giving can be acts of gratitude that fosters connection and community.

With a combination of inventive wrapping designs, inspiring personal essays, and step-by-step techniques, Megumi Inouye invites readers to transform the act of wrapping into a gratitude practice. Drawing on the gift-giving traditions of her Japanese heritage, Inouye explores how the act of giving a thoughtfully wrapped gift can be a creative, caring act for both the giver and the receiver. Using recycled and repurposed materials, Inouye's approach inspires readers to think intentionally about the presentation of every gift, whether it's a tip for an unseen hotel housekeeper, a simple gift of fresh fruit for a neighbor, or a special birthday gift for a beloved family member. Detailed step-by-step photos teach Inouye's artful approach to every aspect of wrapping-including tape-free folding, paper and fabric bows, clever message tags, and one-of-a-kind approaches for odd-shaped items-and guide readers in creating their own unique gift presentations.

About the Author:

Megumi Inouye is a gift wrapping and packaging artist. Known for her sustainable wrapping designs and creative innovations, she encourages repurposing, utilizing everyday things around us and using organic and recyclable items. She attributes her passion for gift wrapping to her Japanese heritage and the cultural values that underlie the meaning behind the art of giving. Her work has been featured on the Ellen DeGeneres Show and in Yahoo! Lifestyle, American Craft Magazine, and the San Francisco Chronicle. Megumi splits her time between San Francisco and Sonoma in Northern CA. You can find her online at giftwrapbymegumi.com.

Японські мечі, особливо ті, що носили відомі воїни-самураї, незмінно захоплюють колекціонерів витворів мистецтва та історичної військової зброї. Ця книга покликана поглибити розуміння широкого розмаїття японських мечів (а також пов'язаних з ними древкових зброй), їх виготовлення та збереження.

Захопливий вступний розділ пояснює, як елітний клас самураїв домінував у Японії понад тисячу років, як технологічний та ідеологічний прогрес охопив самураїв у 1860-х роках, сповіщаючи про більш сучасну політичну та військову систему управління, і як такі зміни вплинули на дизайн та виробництво самурайських мечів.

Наступні розділи представляють теми, що мають найбільше значення для сучасного колекціонера мечів: а саме: сучасний японський меч; різні типи мечів, їхня конструкція та випробування; колекціонування та вивчення японських мечів (і надзвичайно важливий етикет); а також методи збереження та полірування мечів.

Ця книга чудово ілюстрована картинами, фотографіями, малюнками та картами. Крім того, є поглиблений глосарій та корисні таблиці, що пояснюють японські каліграфічні символи, пов’язані з мечами, що є дуже цінним для колекціонера.

Про автора:

Клайв Сінклер — інструктор з кендо, виду бойових мистецтв, і колекціонує японські мечі вже понад сорок років. Він є головою Британського товариства То-кен і часто пише статті про японську культуру мечів та колекціонування, які розміщені на вебсайті товариства (www.To-ken.com), а також у журналах. Він став частим гостем у Японії під час своїх досліджень та студій, зокрема на виставках мечів NBTHK (Nihon Bijitsu To-ken Hozon Kyodai).

A striking and unusual view of the rich variety of Japanese art.

Offering a superb insight into a wide array of Japanese art, the book highlights – close-up and in colour – outstanding examples of design and craft in prints, paintings and screens, metalwork, ceramics, wood, stone and lacquer and will provide endless creative inspiration.

By showing the complete artwork alongside enlarged details – sometimes virtually invisible to the naked eye – intriguing comparisons can be drawn between seemingly unrelated pieces and the full craftsmanship can be seen.

This title is ideal for anyone interested in decorative arts and design, general readers, students and art historians alike.

____________

Beautifully illustrated with an array of Japanese art, this book offers a closer look at the rich variety of styles, decoration, motifs and patterns – and the sheer craftsmanship – of Japanese culture. Opening with an introduction that asks ‘What is Japanese art?’, this book presents a selection of striking and fascinating art from Japan, organised into a series of thematic chapters in which the author provides cultural context while pointing out exceptional features. By showing the complete artwork alongside enlarged details – sometimes virtually invisible to the naked eye – intriguing comparisons can be drawn between seemingly unrelated pieces. The selection of illustrations evokes the hand and eye of the most accomplished Japanese craftsmen and women past and present. Offering a superb insight into a wide array of Japanese art, the book highlights – close up and in colour – outstanding examples of design and craft in prints, paintings and screens, metalwork, ceramics, wood, stone and lacquer and will provide endless creative inspiration.

Salon culture in Japan: making art, 1750–1900  відзначає багату колекцію технічно складних творів мистецтва Британського музею, створених у рамках японських культурних салонів кінця XVIII та XIX століть, у якій представлені жваві постаті з повсякденного життя та фестивалів, елегантні птахи та квіти, люті тварини та ліричні пейзажі.

Ця книга супроводжує спеціальну виставку 2024 року в Британському музеї «Японські галереї корпорації Mitsubishi», «Міське життя та культура салонів у Токіо та Осаці: 1770–1900 рр.».

У ранньомодерній Японії культурні салони були творчими просторами для людей різного віку та соціального рівня, де вони могли займатися живописом, поезією та іншими мистецькими починаннями як серйозні, але аматорські практики. Усі вони використовували псевдоніми. Таким чином, люди могли спілкуватися та широко взаємодіяти через цю мистецьку діяльність, незалежно від офіційного соціального статусу, що регулювався урядом сьоґуна. Ідея спільної та спільної творчості, здається, була особливо вкорінена в районі Кіото та Осаки. Кожне з двох міст мало свій особливий характер: Кіото було столицею країни, де проживали імператор та аристократи, а Осака була центром торгівлі.

Лише частина цих технічно складних витворів мистецтва раніше була опублікована в кольорі. Ця книга, що містить п'ять есе провідних експертів, які досліджують це захопливе культурне явище з різних точок зору, та вісім коротших оглядів, що заглиблюються в конкретні історичні аспекти, особисті зв'язки та спадщину культурних діячів, пропонує новий погляд на японське мистецтво та суспільство кінця XVIII та XIX століть.

Про авторів:

Основні автори з Британського музею
Розіна Бакленд, кураторка японських колекцій
Тімоті Т. Кларк, почесний науковий співробітник
Альфред Хафт, куратор проекту JTI з японських колекцій
Акіко Яно, кураторка Mitsubishi Corporation, японські колекції
разом з К. Ендрю Герстлом, почесним професором, Лондонський університет SOAS

Допоміжні автори
Акама Рьо, Університет Ріцумейкан
Акео Кейзо, Осакський університет комерції
Пол Беррі, Кіотський університет іноземних мов
Хірай Йосінобу, Національний музей сучасного мистецтва, Кіото
Скотт Джонсон, Університет Кансай
Накатані Нобуо, Університет Кансай
Елліс Тініос, Університет Лідса

Founded in 1852, the V&A has acquired Japanese objects from its earliest years and played a significant role in bringing the art of Japan to the attention of designers, manufacturers and the British public.

This tradition continues to the present day and in this new book some of the world’s leading researchers in this field bring their attention to the V&A’s unparalleled collection. Ten chapters focus on subjects such as the effects of Buddhism on the country’s arts and culture; the samurai; the highly aestheticized tea ceremony, which has been a notable feature of Japanese culture from the Medieval period up to the present day; Ukiyo-e and the graphic arts (prints, illustrated books, paintings and screens from the Edo period); exchanges with the West and imperialism, right up to modern and contemporary crafts and design including manga and high-tech design.

About the Author:

Gregory Irvine is Senior Curator in the V&A's Asian Department, where he specializes in Japanese metalwork.