‘You will have a moment of quiet delight and a mood of introspection to carry you away.’ Edmund de Waal.

Prized by collectors from East to West, Japanese netsuke are tiny objects of wonder that originated as utilitarian accessories for traditional Japanese dress. Over the centuries these small carved toggles, designed to hook over the top of the kimono sash, evolved into high-fashion depictions of all aspects of Japanese life.

In this richly illustrated and highly accessible book, Julia Hutt draws on the V&A’s world-famous netsuke collection to explore the origins and techniques of this captivating art form.

About the Author:

Julia Hutt is Curator of Japanese Art in the Asian Department at the V&A. Edmund de Waal is a world-renowned ceramics artist and author of The Hare with the Amber Eyes

The best of Tokyo cuisine and culture, from AM to PM.

A Day in Tokyo is a culinary journey through one of the world's most vibrant cities.

From the bustling streets of Shinjuku to the hidden corners of Ueno, this book takes you on a delicious food adventure from breakfast through to dinner, showcasing the diverse tastes and ingredients of Japanese cuisine. Start the day with unbelievably fluffy Funwari Hottokeki, dive into some Tokyo-born Yakisoba Pan for a much-earned midday break and end the night with crunchy and tender Tonkatsu.

Capture the delicious flavours of Tokyo at home with 70 recipes and insider tips on where to find the best local eats. A Day in Tokyo is the ultimate book for food and travel enthusiasts.

About the Authors:

Brendan Liew and Caryn Ng have spent more than a decade travelling to Japan, traversing its cities and rural countryside to explore, learn and live the local culture and cuisine. In 2016, they established a pop-up Japanese restaurant, Chotto, in Melbourne, bringing traditional ryokan-style breakfasts to the city. The cafe transported diners to Japan on a cultural and culinary journey spanning old and new, inspired by everything from countryside dinners on the Nakasendo trail, to the food of Japan's far north and deep south, and the animated feasts of Studio Ghibli.
A chef by training, Brendan has worked at restaurants including Kadeau in Copenhagen and Benu in San Francisco, and the three-Michelin-starred Nihonryori Ryugin in Tokyo and Hong Kong. He studied the craft of ramen making in Osaka before settling on specialising in kappo and modern kaiseki cuisine.

У Japanese Knitting Stitch Bible спицями гуру в’язання Хітомі Шида ділиться деякими зі своїх улюблених візерунків рукоділля.

Надзвичайно оригінальний дизайн Shida та варіації будь-якого класичного стібка, який можна уявити, створюють складні візерунки, які формують основу для красивих та унікальних в’язаних виробів. Це ідеальна книга для досвідчених в’язальниць, які шукають нові шви, які дають вражаючі результати!

У цій книзі з японського в’язання представлено широкий вибір корисних і складних швів, зокрема:

- кабелі
- попкорн шви
- кручені стібки
- окантовки

і багато іншого...

Набір детальних покрокових схем покаже вам, як виконувати всі основні шви. Інструкції та схеми для серії невеликих проектів пропонують практику роботи з великими візерунками, мереживними візерунками, розташуванням візерунків і круглими кокетками, серед іншого.

Проекти в'язання включають:

- Класична шапка з використанням великих візерунків
- Елегантний шарф у мереживних візерунках
- Завжди популярні рукавиці без пальців
- Товсті шкарпетки, які можна зробити за різними викрійками
- Жіночий комір з круглою строчкою

І багато іншого!

Цей словник японських стібків представляє абсолютно нову пригоду для в’язальниць і обов’язково стане цінним довідником для досвідчених в’язальниць.

Про автора:

Хітомі Шида – відомий японський дизайнер сотень оригінальних швів і трикотажних виробів. Вона викладає, займається дизайном і пише книги більше 20 років, і її робота вже користується популярністю серед японських шанувальників в’язання.

Гейл Рем тепер присвячує себе мистецтву волокон і із задоволенням проводить дні з пряжею та голками. Вона жила в Японії, вивчала мову протягом багатьох років і в'язала за японськими візерунками протягом більшої частини своєї кар'єри в'язання. Гейл викладає на зборах в’язання по всій країні та час від часу публікує власні проекти. Вона була однією з найбільших фанаток Хітомі Шида вже понад 15 років.

______________

Погортати книгу Japanese Knitting Stitch Bible: 260 Exquisite Patterns by Hitomi Shida на Google Books.

With over 300 stunning photographs and woodblock prints along with extensive historical and cultural commentary, Japanese Swords is the ultimate authority on Samurai weaponry.

Historically, Japanese warriors considered their swords to be more elevated than simple weaponry. Their swords were both lethal tools and divine companions -- social and religious icons. Traditionally worn by the samurai as a sign of social status, the Japanese sword represented the junction between the ruling military class and those whom they ruled. Moreover, the samurai sword was a technological and artistic marvel. Many scholars consider it to be the finest sword ever constructed.

Concerning symbolism and historical importance, no other blade comes close to the Japanese sword. With a historical, iconographical, and technological perspective, author Cohn M. Roach provides an in-depth study of these magnificent weapons in Japanese Swords. This richly illustrated sword book weaves the blade's primary influences together, tracking its history and illuminating its progress from infancy to grandeur. By studying the evolution of the Japanese sword from this perspective, we better understand Japan and its warrior archetype.

Combining research materials from multiple disciplines, Roach uses his expertise as an educator to guide readers through the sword's rise to greatness in a unique way. This book discusses the history, development, and spiritual symbolism of the sword, as well as the esoteric metallurgical techniques used in making it. It also covers the intense training practices used by skilled swordsmen.

Japanese Swords also includes accompanying online videos featuring a beautifully-filmed documentary that explores the traditional swordmaker's craft, an introduction to the Japanese sword at a sword shop in Kyoto and a visit to a dojo for a beginner's class in the medieval sword-drawing art called iaido.

About the Author:

Colin M. Roach, M.Ed. lives in the high mountains of Utah with his wife and three sons. He is a private school administrator with expertise in the areas of differentiated teaching and learning, and a member of the All Kinds of Minds Institute's national teaching faculty. Mr. Roach is an avid student of Japanese history, culture, and martial arts. Four generations of familial connection to Japan have fueled Mr. Roach's passionate study of Japan's archetypal warrior culture. In addition to his academic study of sword-related symbolism, he has trained with some of the top teachers of aikido and iaido in Japan and America. He holds the ranks of Youdan (4th degree) in iado and Sandan (3rd degree) in aikido. He also holds the teaching title ""Shidoin" in both arts. Mr. Roach often travels to teach sword-related symbolism, traditional Japanese swordsmanship, the etiquette involved when handling a Japanese sword, and iado's role in cultural preservation.

_____________

Пролистать книгу Japanese Swords: Cultural Icons of a Nation: Cultural Icons of a Nation: The History, Metallurgy and Iconography of the Samurai Sword на Google Books.

Yokai Attack! is a nightmare-inducing one-stop guide to Japan's traditional monsters and creepy-crawlies.

Yokai are ethereal sorts of beings, like ghosts, nearly always encountered at night; everyone has their own take on how they might look in real life and what sorts of specific characteristics and abilities they might have. This book is the result of long hours spent poring over data and descriptions from a variety of sources, including microfilms of eighteenth-century illustrations from the National Diet Library in Tokyo, in order to bring you detailed information on almost 50 of these amazing creatures for the first time in English.

Illustrations, created by the talented Tatsuya Morino, detail the potential appearance of each yokai. Alongside each illustration is a series of "data points," with each yokai's significant features at a glance -- especially handy for any potential close encounters.

Yokai Attack! will surely convince you that Japan's tradition of fascinating monsters is a long one -- yet far from being history.
Book 1 of 3 in the Yokai Attack! series. Others include Ninja Attack! and Yurei Attack!

About the Author:

Matt Alt and Hiroko Yoda are a husband and wife team who run a Tokyo-based translation company that specializes in producing the English versions of Japanese video games, comic books, and literature. They are the co-authors of Ninja Attack! and Yurei Attack!, both originally published by Kodansha International and with new expanded editions from Tuttle Publishing.

______________

Пролистать книгу Yokai Attack!: The Japanese Monster Survival Guide на Google Books.

Погляд зсередини на безліч стилів приватних будинків Японії, показуючи, як японський дизайн інтер'єру продовжує розвиватися в нову еру.

Досліджуючи мистецтво та ремесло японських житлових інтер'єрів, авторка Міхоко Іїда пропонує погляд зсередини на широкий спектр дизайну інтер'єрів приватних будинків своєї країни. Представляючи двадцять вісім зразкових резиденцій по всій Японії – від міських квартир до гірських та морських закуток – книга демонструє вражаючі мінімалістичні будинки поряд з функціональними житловими/робочими просторами та традиційними історичними оселями.

Протягом усієї книги Іїда демонструє незмінну філософію інтеграції природного ландшафту в дім та детально описує вплив та постійну еволюцію японського дизайну інтер'єру. У книзі також представлені будинки, спроектовані деякими з провідних архітекторів Японії, такими як Кенго Кума, Нендо, Кодзі Фудзі, Арата Ендо та Такаміцу Адзума.

«Це не просто розкішний огляд дизайну країни – це також лист любові до просторів, які ми населяємо». - T: Журнал стилю The New York Times

Про авторів:

Міхоко Іїда — виконавчий редактор Vogue Japan.

Даніель Деметріу — британська письменниця та редакторка, яка живе в Японії з 2007 року та часто подорожує країною, пишучи статті про дизайн, архітектуру та спосіб життя для міжнародних журналів, газет та книг.

Superb Yokai images from the world's leading museums and private collections!

Japan's vast pantheon of supernatural creatures includes demons (yokai), monsters, ogres (oni), ghosts (yurei) and magicians--mythical beings from folklore and popular culture which continue to thrill readers of traditional stories and manga today.

This richly illustrated book by Andreas Marks, the leading authority on Japanese woodblock prints, presents authentic illustrations and descriptions of 100 different creatures, including:

- Bakeneko: Monster cats in human form who lick lamp oil and prey on humans born in the year of the Rat
- Han'nya: Female demons with sharp and pointed horns, metallic eyes and a smirking smile
- Hihi: Large ape-like monsters who live in the mountains and have superhuman strength, enabling them to kidnap and kill humans
- Mikoshi-nyudo: Yokai with an enormously extended necks who appear only at night
- And many more!

The striking visual examples in this book are drawn from the rich canon of early Japanese prints, books, and paintings--sourced from leading museums, libraries and private collections worldwide. They show the "original" forms and appearances of the creatures which form the basis for all subsequent depictions.

Also included are two long handscrolls from the Minneapolis Institute of Art (A Collection of Monsters and Night Parade of One Hundred Demons) which are reproduced here for the very first time.

Prints and Paintings sourced from the following list of museums, libraries and private collections:

Art Institute of Chicago
Christie's, London & New York
The Cleveland Museum of Art
Harold B. Lee Library, Brigham Young University
Kyoto University, Main Library
Library of Congress
Los Angeles County Museum of Art
The Metropolitan Museum of Art
Minneapolis Institute of Art
National Museum of Japanese History
Princeton University Library
Rijksmuseum, Amsterdam
Smithsonian Libraries

About the Author:

Dr. Andreas Marks is the Mary Griggs Burke Curator of Japanese and Korean Art and director of the Clark Center for Japanese Art at the Minneapolis Institute of Art. From 2008 to 2013 he was the director and chief curator of the Clark Center for Japanese Art and Culture in California. He has a Ph.D. from Leiden University in the Netherlands and a master's degree in East Asian Art History from the University of Bonn, Germany. A specialist of Japanese woodblock prints, he is the author of 18 books. In 2014, he received the International Ukiyo-e Society award in recognition of his research and publications. In 2018, he received a book award from the International Fine Print Dealers Association.

______________

Пролистать книгу Japanese Yokai and Other Supernatural Beings: Authentic Paintings and Prints of 100 Ghosts, Demons, Monsters and Magicians на Google Books.

Сучасний підхід до традиційного японського флористичного дизайну.

Нагороджений дизайнер квітів Шінічі Нагацука пояснює, як кожен може створювати чудові композиції, використовуючи свій фірмовий метод N Style. Він простий у використанні, базується на акцентних лініях, а не на складній системі правил, що використовуються для традиційної ікебани.

Акцентні лінії – це природні форми самих квітів, а це означає, що вертикальні композиції вимагають іншого підходу, ніж, наприклад, горизонтальні або круглі. Розуміючи, як форми квітів і рослин впливають на ваш дизайн, ви навчитеся вибирати саме ті, що вам потрібні, щоб досягти бажаного вигляду та відчуття.

Завдяки понад 280 кольоровим фотографіям і 42 проектам, книга Modern Japanese Ikebana розкриває таємниці мистецтва ікебани. Дотримуючись методу N Style, ви можете привнести природний потік у свої композиції, досягаючи балансу та загальної гармонії дизайну.

Про автора:

Шінічі Нагацука — флористичний дизайнер, що отримав нагороди, чиї роботи прикрашали такі події, як церемонія, присвячена візиту Далай-лами до Японії, та інші. Його авторські роботи охоплюють ікебану на всіх рівнях, від найпростішого до найскладнішого, включаючи Easy Ikebana. Він є активним викладачем, який неодноразово виступав на телебаченні у своїй рідній Японії, де демонстрував основи дизайну та навчальні посібники для швидкого створення квіткових композицій. Він є президентом N Flower Design International, навчальної мережі, яка викладає флористичний дизайн по всій Японії. Ви можете переглянути його популярні відео на youtube.com/user/charisumaflower2.

Learn how to create a tranquil outdoor space at home with this practical and inspiring guide!

With instructive drawings and step-by-step techniques, Inside Your Japanese Garden walks you through designing and creating your very own Japanese garden. From small projects like benches and gates, to larger undertakings like bridges and mud walls, this book provides a wide variety of ways to enhance the space around your home, no matter the size. Instructions on how to work with stone, mud and bamboo -- as well as a catalogue of the 94 plant varieties used in the gardens shown in the book -- round out this complete guide.

This book also features 19 gardens that author Sadao Yasumoro has designed and built in Japan, and some -- like those at Visvim shop in Tokyo and at Yushima Tenjin in Tokyo--are open to the public. From small tsuboniwa courtyard gardens to a large backyard stroll garden with water features, stairs and walls, these real-life inspirations will help spark your own garden plan.

These inspirational garden projects include:

- Tea Garden for an Urban Farmhouse featuring a clay wall with a split-bamboo frame and a stone base
- The Landslide That Became a Garden with a terraced slope, trees, bushes, long grasses and moss
- A Buddha's Mountain Retreat of Moss and Stone with vertical-split bamboo and brushwood fencing
- Paradise in an Urban Jungle with a pond, Japanese-style bridge, and stone lanterns

Each garden is beautifully photographed by Hironori Tomino and many have diagrams and drawings to show the essential elements used in the planning and construction.

About the Authors:

Joseph Cali was born and raised in New York City and graduated from the Rhode Island School of Design with a degree in Fine Art and Painting. He has lived and worked in Japan as an interior designer, graphic designer, copywriter and illustrator for over 30 years. His work has appeared in numerous books and publications. He is the coauthor, with Azby Brown, of The Japanese Dream House. His other books include The New Zen Garden and Create Your Own Japanese Garden.

Sadao Yasumoro, now in his eighties, has been a Japanese garden designer and builder for over 60 years. After high school he traveled all around Japan to study nature and visit the country's great gardens, and was deeply moved by the beauty of garden landscapes made by unknown masters. He went on to study under some of Japan's most famous garden designers, including Katsuo Saito. Yasumuro's work has appeared in many publications in Japan. This is his first book in English.

Illustrations: over 300 photographs and plans; 20 inspirational projects

A detailed examination of the beautiful and sensitively realized addition to the famed Portland Japanese Garden by contemporary Japanese architect Kengo Kuma.

Kengo Kuma: Portland Japanese Garden introduces the star Japanese architect's first public project in the United States. Kuma won the Portland Japanese Garden invitational competition by proposing a design that, while executed with contemporary materials and the latest construction technology, also builds on the principles of traditional architecture and craftsmanship. The resulting group of small buildings superbly blends with its magnificent natural environment and provides an outstanding example of Kuma's artistry of seamlessly connecting nature and architecture as well as past and present without falling into the trap of mimicry or sentimentality.

The book includes chapters on the reverence of nature and Japanese culture, on architecture and gardens in Japan, on the architecture of Kengo Kuma beyond the garden, and on craftsmanship and design, as well as on the new buildings and the garden itself, which is widely considered the most beautiful such garden outside Japan.

About the Authors:

Botond Bognar is Professor and Edgar A. Tafel Endowed Chair in Architecture at the University of Illinois Urbana-Champaign. Professor Bognar is an internationally renowned scholar of the history and theories of contemporary Japanese architecture and urbanism. He has written some twenty books and monographs, more than thirty chapters to books, and many essays and articles in professional journals. He is the recipient of several distinguished awards and recognitions including an Arnold O. Beckman Fellowship, a Japan Foundation Fellowship, the Architectural Institute of Japan (AIJ) Cultural Appreciation Prize, and many others. Balázs Bognár is an architect and partner at Kengo Kuma & Associates in Tokyo, Japan, and served as project architect for the "cultural crossing" at the Portland Japanese Garden. Kengo Kuma is a celebrated Japanese architect and principal of Kengo Kuma and Associates. He is a professor at the Graduate School of Architecture at the University of Tokyo.

____________

Пролистать книгу Kengo Kuma: Portland Japanese Garden

Щедро ілюстрована історія японських ширм — обмежений тираж 3000 пронумерованих примірників

Японські ширми (бьобу, що означає «бар'єр проти вітру») виготовляються з дерев'яних ґраток з двома-дванадцятьма панелями, покритими паперовим або тканинним полотном. Вони унікальні тим, що є прекрасними витворами мистецтва, а також переносними меблями, що служать фоном для придворних церемоній або перегородками для інтимних чайних сервізів. Художники використовували ширми як тривимірні об'єкти, створюючи динамічні композиції, які спрямовують погляд глядача від однієї панелі до наступної.

Ця розкішна книга досліджує 1300-річну історію японських ширм. Автори, провідні експерти з японського мистецтва та культури, описують, як ширми розвивалися з VIII по XXI століття, від їхнього церемоніального використання в палацах і храмах до їхнього функціонального та декоративного використання у звичайних японських будинках. Вони досліджують стилістичну еволюцію ширм та широкий спектр сюжетів, таких як тварини, пори року, «Казка про Гендзі» та каліграфічні візерунки.

Цей том, оправлений у японському стилі та поміщений у гарну коробку-розкладачку, також містить репродукцію виняткової ширми розміром з плакат, яку можна обрамити.Japanese Screens стануть важливим доповненням до бібліотеки будь-якого поціновувача мистецтва.

Про авторів:

Анн-Марі Крістін була почесною професоркою класичної літератури Паризького університету, засновницею Центру вивчення письма та образу (CEEI) та авторкою книги «Історія письма».

Торахіко Терада — професорка порівняльної культури та літератури Токійського університету.

Клер-Акіко Бріссет — професорка історії японської культури Женевського університету.

Make simple and fun paper craft models with this easy origami book and paper kit.

The ancient art of origami originated in Japan, where it is steeped in traditional values. The 20 models presented in this kit include many with strong symbolic meanings, such as the carp, the frog and the crane, which symbolize longevity, good luck and perseverance. Also included in this kit are paper models which have practical uses, such as a bag in which to store spices or powdered medications, the masu box for containing small gifts, and uniquely shaped notes with elaborate closures. The more playful side of origami is represented as well: the stylized sumo wrestler with realistic moves has entertained Japanese children for centuries, and the paper Samurai hat is fun to play with.

Origami is an ideal activity for children since paper folding develops dexterity and creativity. Origami is also a craft based on a few fundamental 3D folding techniques, so Japanese Origami for Beginners Kit is a useful starting point for fans of all ages and abilities. Although this book is aimed at origami beginners, it contains projects suitable for origami fans of all ages and abilities and is the perfect book for all those who enjoy making things with their hands.

This book opens with an illustrated history of origami that highlights the masters and evolution of this pastime and art form up until the present day. A glossary of important origami folding symbols shows you how to follow the diagrams, which are commonly used to indicate how to fold origami models. Easy-to-follow step-by-step instructions follow for each of the 20 models. For those who prefer to see the models folded, this kit includes complete video instructions on a free DVD. It also has 72 high-quality origami folding papers, all decorated with a wide selection of traditional Japanese designs and patterns.

All of the folds are simple enough to be origami-for-kids projects and are a great way to learn origami. None of the projects require paint or glue; so just grab the included origami paper and start folding right away!

Протягом багатьох років японські садівники вдосконалили унікальний набір технік обрізки, які підкреслюють основні характеристики їхніх садових дерев, або нівакі. У цій надзвичайно практичній книзі західних садівників заохочують використовувати ці техніки та формувати власні садові дерева з унікальним ефектом. Після попереднього обговорення принципів, що лежать в основі цих технік, автор пропонує детальні рекомендації щодо формування сосен, азалій, хвойних, широколистяних вічнозелених рослин, бамбука та листяних дерев. Протягом усього тексту покрокові ілюстрації супроводжують інструкції, а численні фотографії та анекдоти яскраво втілюють ідеї, пов'язані з нівакі.

Про автора:

Джейк Гобсон спирається на багаторічний досвід роботи з японськими садами та ландшафтним дизайном. Він провів рік у розпліднику в Осаці, а в 2004 році заснував власний бізнес Niwaki, Japanese Garden Tools. Будучи уважним спостерігачем за мистецтвом садів, Джейк отримав ступінь бакалавра зі скульптури. Він живе в Англії.

Фантастична подорож історіями, в яких поєднується міф, хвилювання й таємниця в 200 роботах найстрашніших японських художників 18-го та 19-го століть
Довгий мир Токугава був заснований на крові 40 000 відрубаних ворожих голів. Дійсно, 1600 рік ознаменував собою кінець періоду воєн, які ознаменувалися поразкою військ, що виступали проти генерала Іеясу Токугави.

Відсутність воєн, проганяючи спогади та жахи минулих масових вбивств, сприяла розвитку епічних оповідань, які породжували темну та жахливу атмосферу, як-от гра в сто свічок, випробування на мужність, під час якого купка воїнів зустрічається літньої ночі, щоб розповідати один одному страшні історії, населені чудовиськами з національної традиції.

Отже, у нас є Joro¯ gumo, милі жінки, які розкривають своїм жертвам свою справжню природу величезних павуків; Танукі, милі борсуки, здатні трансформуватися; Бакенеко, жахливі коти; Каппа, водні істоти, які дошкуляють жінкам; Нінґо, русалки, чиє запашне м’ясо може подарувати людям нову молодість або нестерпну смерть. Жахливий ритуал ста свічок — чудова ідея, яка лежить в основі цього оригінального проекту, який представляє 200 творів XVIII і XIX століть, включаючи гравюри, рідкісні антикварні книги, одяг, зброю, мечі, самурайські обладунки, а також сімдесят сім дорогоцінних нецке, маленькі скульптури зі слонової кістки з приватної колекції Бертоккі та десятиметровий сувій. у якому розповідається про Шутендодзі, міфологічну істоту (Оні) на чолі армії монстрів, яка переслідувала гору Ое поблизу Кіото.

Опублікована з нагоди виставки на віллі Реале в Монці, книга є справжньою подорожжю відкриття японської образності, починаючи від знаменитих записників манги Хокусая (поряд з іншими його шедеврами) і закінчуючи роботами Лопутіна, сучасного ілюстратора, добре відомого ентузіастам манги хотаку.

Following the former best-selling title; Heroes and Heroines, this title showcases the most trendy and updated illustrations by about 60 prominent character designers covering both video games and animation. Featuring a bilingual interview with Shiro Miwa, a leading comic artist who is also a character designer of 7th Dragon 2020 (cover art). Featured animations and video games designed from these titles: Girls and Panzer; Kantai Collection; Kill la Kill; Attack on Titan; METAL GEAR SOLID V; and much more.