Перша комплексна монографія про японську кераміку в китайському стилі та її історію.

100 прекрасних керамічних виробів демонструють мистецькі зв'язки між Японією та Китаєм протягом багатьох років.

Цінне довідкове джерело для колекціонерів та мистецтвознавців.

Kindred Spirits демонструють визначний розквіт кераміки в китайському стилі, який відбувся в Японії після середини 19 століття. Протягом понад тисячі років китайська кераміка була предметом захоплення та наслідування в Японії. У цій книзі вперше обговорюється, як ці мистецькі зв'язки розвивалися в епохи Мейдзі, Тайсьо та ранньої епохи Сьова. Добірка зі 100 робіт з відомої колекції Шень Чжай демонструє асортимент та якість цієї кераміки, від елегантних селадонів до вишуканої підглазурної блакитної порцеляни. Детальні описи, клейма виробників та написи на коробках роблять цю книгу цінним довідковим ресурсом для колекціонерів та мистецтвознавців.

Про автора:

Роуз Керр є почесним членом Дослідницького інституту Нідхема в Кембриджі (Велика Британія) після виходу на пенсію з посади хранителя Далекого Східного відділу Музею Вікторії та Альберта в Лондоні. Вона викладає та читає лекції на міжнародному рівні, є почесним членом Університету Глазго; опікуном Фонду китайського мистецтва сера Персіваля Девіда; та музейним експертом-радником Гонконгу. У 2015 році вона стала почесною громадянкою Цзіндечжень. Будучи автором та співавтором двадцяти шести книг про азійське мистецтво, вона регулярно пише статті для журналів та категорій. Патрік М. Квок (郭建明) — колекціонер із Сінгапуру в третьому поколінні, чий сімейний арт-бізнес відзначив своє сторіччя у 2018 році. Протягом останніх чотирьох десятиліть його дослідницькі інтереси охоплювали широкий спектр китайського мистецтва, зокрема бронзу та кераміку. Вони складають основні колекції 慎齋 (Шень Чжай), Студії шанування. Бронзові вироби були задокументовані у томі, який він відредагував, «Діалог зі стародавніми: 100 бронз династій Шан, Чжоу та Хань: колекція Шень Чжай» (Select Books, 2018). Він є віце-президентом Китайського товариства в Сінгапурі, а з початку 1980-х років є членом Товариства східної кераміки в Лондоні, а також у Гонконзі, а також Товариства кераміки Південно-Східної Азії в Сінгапурі. Його інтерес до японського мистецтва спонукав його зосередитися на впливі китайської естетики на японську кераміку, скульптуру та живопис. Доктор Маедзакі Шінья (前崎信也) — професор історії мистецтва та дизайну в Кіотському жіночому університеті та запрошений дослідник у Центрі досліджень мистецтв Університету Ріцумейкан та Архівному дослідницькому центрі Кіотського міського університету мистецтв. Після отримання докторського ступеня в Лондоні в 2009 році він шість років працював постдокторантом в Університеті Ріцумейкан, Кіото. У 2015 році він обійняв посаду доцента в Кіотському жіночому університеті та був підвищений до професора в квітні 2022 року. Доктор Клер Поллард — куратор японського мистецтва в Музеї Ашмола Оксфордського університету. Після отримання докторського ступеня в Оксфорді в 1996 році вона сім років працювала куратором східноазійських колекцій у бібліотеці Честера Бітті в Дубліні. У 2004 році вона обійняла посаду куратора японського мистецтва в Художній галереї Нового Південного Уельсу в Сіднеї, перш ніж повернутися до Ашмоліанської музеї в квітні 2006 року.

Представлено 20 садів, створених сучасними майстрами японського садового дизайну.

Вступ від відомого дизайнера Чісао Шігеморі, онука легендарного майстра садів Мірей Шігеморі.

Японський сад уособлює суть японської культури, втілюючи дух і філософію країни. Він має особливий стиль, якість матеріалів і акцент на деталях. Modern Japanese Gardens втілюють цей дух через роботи 20 сучасних майстрів японського садового дизайну.

Сади, представлені в Modern Japanese Gardens, зібрані в різних місцях Японії, розташовані в різних умовах: від приватних будинків і храмів до кафе, ресторанів і магазинів. Деякі з них мають традиційний вигляд; інші мають виразно сучасну естетику. Загалом, на всі сади вплинула японська культура та суспільство, створені майстрами, які отримали міжнародне визнання та шановані за свої навички.

Modern Japanese Gardens містять проникливий текст про кожен сад, що розкриває концепцію дизайну та використання рослин, а також фотографії, що досліджують як деталі, так і загальну естетику, що формують дизайн.

Про авторів:

Шінобу Савада є головним редактором провідного японського журналу про садівництво Niwa, раніше вона працювала редактором японського журналу про дизайн інтер'єрів Indoor green. Вона часто виступає на конференціях, заходах для ЗМІ та семінарах. Савада має широкі, налагоджені зв'язки з майстрами садівництва Японії. Разом із Савадою Тадафумі Аоза керує Niwa Japan, японським садівничим агентством, що базується в Токіо та Парижі. Аоза та Савада представляють та просувають японських садівників по всьому світу.

В основі цієї книги лежать двадцять вісім реальних тварин, а також міфи та література, картини, малюнки, текстиль та кераміка, які вони надихнули на створення деяких найвідоміших японських художників та письменників.

З часів зародження японського фольклору та релігії японська душа розвивала особливий зв'язок з природою та дикою природою, частково завдяки природному багатству японського архіпелагу. Кожна тварина, від страхітливої ​​ворони до величного журавля, є священною, займаючи центральне місце в японській міфології, літературі, мистецтві та ремеслах. У цій багатому на тексти арт-книзі читачі знайдуть двадцять вісім реальних тварин, включаючи лисицю, жабу, кота, мавпу та світлячка, описаних у текстах, що поєднують хайку, казки та анекдоти з повсякденного життя, та ілюстрованих предметами, створеними одними з найвідоміших японських художників та майстрів.

Читачі побачать, наскільки центральними є тварини – від найшвидших до найвеличніших, від найдиких до найдомашніших – у японських легендах та літературі, а також у найновіших манга та анімаційних фільмах. У деяких випадках тварини перетворюються та наділяються людськими якостями; в інших, через репрезентативну добірку японського мистецтва – картин, гравюр, моди та поширених японських предметів, таких як нецке (мініатюрні скульптури) – вони з любов'ю зображені у своїй природній стихії: типові тварини сільської місцевості, гір, лісів, річок і моря, і навіть сучасних міст. Хоча більшість тварин у цьому японському бестіарії є добрими ознаками, навіть ті, що трохи бешкетні, відверто злі або унікально священні, як-от плямистий олень чи журавель, всі вони наділені сильною символікою та стали надзвичайно популярними в країні, де все ефемерне та швидкоплинне, проте все залишається.

Japanese Bestiary – ідеальна книга для всіх, хто цікавиться японським малюнком та живописом, ілюстраціями тварин, мистецтвом і літературою дикої природи.

Про авторів:

Неллі Делей, історик мистецтва, випускниця середньої школи Ecole du Louvre, була мистецтвознавцем у Combat – заснованому в 1941 році як підпільна газета – та в різних швейцарських та італійських журналах, перш ніж з 1963 року спеціалізуватися на вивченні стародавнього японського мистецтва. З 1974 по 1984 рік вона організовувала японські мистецькі заходи в Парижі, для яких публікувала тексти на малодосліджені теми та книги про старовинні японські малюнки та картини, а також вплив японської мови на західне мистецтво. З 1989 року вона присвятила себе публікаціям та конференціям у рамках різних культурних організацій та ОЕСР. Дві з її численних книг доступні англійською мовою: The Art and Culture of Japan та Japan: The Fleeting Spirit.

Домінік Русполі — письменниця та фотографка. Докторка філософії (Університет Париж 1 Пантеон-Сорбонна, Франція) спеціалізувалася на естетиці західних озер, вона стала викладачкою письмової комунікації та психології в EISEA (Вища школа інженерії в Іврі, Франція). Домінік Русполі у своїх творах розглядала такі різні теми, як психодрама, гумористичний малюнок, етруски, Венеція чи печера Ласко, а також опублікувала книги про японських художників Хокусая, Хіросіге та Кьосая. З 2000 року вона є членом Коледжу патафізики – Науки уявних рішень, заснованої за принципами, описаними письменником-символістом Альфредом Жаррі.

Юмі Кацура — найвидатніший модельєр, про якого ви ніколи не чули. Одна з найпопулярніших дизайнерок розкішних весільних суконь у світі, вона шанується у своїй рідній Японії як культурна ікона та натхненний бізнес-лідер. Серед її найвідоміших творів — паперова сукня «washi mode», що зберігається в Метрополітен-музеї; риза, яку носив Папа Іван Павло II; та весільна сукня, прикрашена діамантами, яка вважається однією з найдорожчих усіх часів.

Ці чудово ілюстровані сторінки розповідають історію жінки, яка самотужки створила сучасну весільну індустрію Японії, перевернувши багатовікові традиції з ніг на голову. Від дитинства Кацури в руїнах воєнного Токіо до її зоряної міжнародної кар'єри, її життя є прикладом для кожного, хто мріє жити заради своєї пристрасті. Написана Корі Копполою — продюсером відомого документального фільму House of Cardin — разом зі співавторкою Крістін Копполою, ця розкішна модна біографія є обов'язковою для критиків, знавців та шанувальників кутюр.

_Історія дизайнера весільних суконь номер один за продажами у світі
_Співавтор сценарію — Корі Коппола, продюсер відомого документального фільму про моду House of Cardin
_Включає історичні фотографії та пишні повносторінкові розвороти найкращих творінь Кацури
_Обов'язкова книга для критиків, знавців та шанувальників кутюр

Про автора:

Корі Коппола — продюсерка документального фільму про моду «Будинок Кардена», режисерами якого є П. Девід Еберсол та Тодд Г'юз. Фільм, знятий у п'яти країнах протягом двох років, зображує життя та творчість відомого французького модельєра П'єра Кардена. Раніше вона працювала координатором та продюсером візуальних ефектів для фільмів та реклами як у США, так і у Франції, працюючи у відомих компаніях, таких як Kleiser-Walczak, BUF та Partizan. Пані Коппола, яка родом з Голлівуду, вільно володіє французькою мовою та проживає в Парижі понад 21 рік. Вона є онукою відомого оперного диригента Антона Копполи, дочкою джазового басиста Рея Брауна та частиною відомої родини Коппол. Її пристрасть до мистецтва, моди, музики та кіно продовжує надихати та рухати її в роботі.

Завдяки вражаючим фотографіям, зробленим експертом у цій галузі, це дослідження японської бруталістичної архітектури відзначає дивовижну красу та витонченість будівель, викуваних у бетоні.

Бруталістична архітектура Японії, яка виникла після руйнівних наслідків Другої світової війни, характеризується своїми геометричними формами, функціональністю та нетрадиційним використанням бетону, який часто залишають незавершеним, щоб продемонструвати властиві цьому матеріалу текстури та недоліки. Японський бруталізм являв собою радикальний відхід від традиційної японської архітектури, черпаючи натхнення з глобального руху бруталізму, але включаючи унікальні елементи, які відображають культуру та історію Японії.

Провідний експерт з японського бруталізму Пол Тулетт подорожував країною, щоб сфотографувати надзвичайні приклади цієї естетики. У понад 200 динамічних і бездоганних фотографіях він фіксує елементи та парадокси, притаманні самим будівлям: необробленість бетону в поєднанні з елегантним дизайном; гармонійне вписування в міський ландшафт; і глобальний модерністський підхід, який зберігає традиційні японські елементи.

Висвітлюючи роботу таких архітекторів, як Кензо Танге, Тадао Андо та Арата Ізодзакі, цей унікальний том показує, як суміш глобальних впливів і японського чуття залишила незгладимий слід в архітектурному ландшафті Японії, зробивши японський бруталізм надзвичайно захоплюючим і стійким стилем.

Про автора:

Пол Тулетт має ступінь магістра з міського планування та навколишнього середовища та фотографує архітектуру Японії з 2018 року. Він розміщує свої фотографії у своєму популярному акаунті в Instagram: brutal_zen. Його роботи були опубліковані в низці видань, включаючи The Guardian і Fast Company. Він живе на Окінаві, Японія.

У цьому чудовому вступі до китайської мови та її середовища представлені чудово виконані ілюстрації та глибокі коментарі.

Письмова китайська мова може використовувати близько 40 000 ієрогліфів, багато з яких виникли близько 6000 років тому як маленькі зображення предметів повсякденного вжитку, що використовувалися стародавніми для спілкування один з одним. Щоб передати більш абстрактні ідеї чи поняття, китайці стилізували та комбінували свої піктограми. Наприклад, ієрогліф «людина» – пряма спина над двома сильними ногами – стає, з додаванням голови, плечей та рук, суворо вздовж яких тримаються в боки, ієрогліфом «офіційний».

Ця книга, створена за зразком класичного збірника китайської мови, зробленого у 18 столітті, знайомить читачів із 214 кореневими піктограмами або символами, на яких базується ця система письма, багата складність якої містить багатство культурного значення. Ці ключові символи, які називаються радикалами, чудово представлені в цьому томі, а їхній графічний розвиток простежується поетапно до сучасного зображення, де навіть зараз (у багатьох з них) можна легко розгледіти те, що було зображено спочатку – за допомогою авторських вказівок.

Століття тому, коли японці почали писати, вони також перейняли ці символи, хоча й дали їм різні назви у своїй розмовній мові. Кожен із 214 класичних радикалів чарівно досліджується автором, як з точки зору його етимології, так і з точки зору того, що він розкриває про китайську історію та культуру. Китайські ієрогліфи – це дива графічного дизайну, і ця книга навіть показує правильний спосіб написання кожного радикала, штрих за штрихом. Нарешті, є також зразки кожного радикала в поєднанні з іншими радикалами та елементами символів, щоб продемонструвати, як утворюються нові символи – близько 8000 було додано до мови з 18 століття. З усіма своїми майстерно виконаними каліграфічними ілюстраціями та захопливими коментарями, ця книга служить чудовим вступом до китайської писемності та її середовища.

Про автора:

Едоардо Фацціолі, який вивчав китайську мову та культуру в Гонконзькому університеті та є членом Італо-китайського інституту економічного та культурного обміну, писав газетні статті та наукові роботи про китайське життя та цивілізацію.

‘You will have a moment of quiet delight and a mood of introspection to carry you away.’ Edmund de Waal.

Prized by collectors from East to West, Japanese netsuke are tiny objects of wonder that originated as utilitarian accessories for traditional Japanese dress. Over the centuries these small carved toggles, designed to hook over the top of the kimono sash, evolved into high-fashion depictions of all aspects of Japanese life.

In this richly illustrated and highly accessible book, Julia Hutt draws on the V&A’s world-famous netsuke collection to explore the origins and techniques of this captivating art form.

About the Author:

Julia Hutt is Curator of Japanese Art in the Asian Department at the V&A. Edmund de Waal is a world-renowned ceramics artist and author of The Hare with the Amber Eyes

Великий огляд японської житлової архітектури за останні п'ять років від відомих імен, включаючи трьох лауреатів Прітцкерівської премії та молодих архітекторів

Японські будинки сьогодні стикаються з унікальними факторами, що визначають їх дизайн, від крихітних ділянок у переповнених міських умовах до постійних сейсмічних загроз. Ці виклики спонукають їхніх архітекторів досліджувати чергування ідей стабільності та ефемерності різними способами, що призводить до створення просторів, які є такими ж захопливими, як і своєрідними. Їхні формальні інновації та увага до матеріалів, технологій та заходів для забезпечення доступу світла та повітря, зберігаючи при цьому приватність вдома, роблять їх передовими резиденціями, що пропонують нові способи перебування вдома. Сучасна японська архітектура стала значною силою на міжнародній арені з тих пір, як Кендзо Танге отримав Прітцкерівську премію в 1987 році. Цей огляд 50 нещодавніх будинків яскраво демонструє незмінну відданість Японії інноваціям у дизайні.

Список вмісту:

Вступ • 50 будинків, включаючи проекти архітекторів по всій Японії, зокрема ALX, Tadao Ando, ​​ARtechnic, Atelier Bow-Wow, Atelier Tekuto, Shigeru Ban, C+A Coelacanth, Double Negatives, Eastern Design, Shuhei Endo, Masaki Endoh, Terunobu Fujimori, Sou Fujimoto, Fujiwara + Muro, Masahira Harada + MAO, Го Хасегава, Наоко Хорібе, Такеші Хосака, Джун Ігарасі, Джунья Ісігамі, Кейко + Манабу, Дайсуке Маеда, UID/Кейсуке Маеда, Норісада Маеда, Кейко Аіта, Юдзі Накае, Кодзі Накаватасе, Сатоші Окада, Кадзуйо Седзіма, Хіроюкі Шинозакі, Suppose Design Office, TNA, Макіко Цукада, Tsukano Architects і Кодзі Цуцуі

Про автора:

Філіп Джодідіо вивчав історію мистецтв і економіку в Гарварді та понад двадцять років редагував журнал «Знання мистецтв». Він є автором численних книг, зокрема монографій про Тадао Андо, Сантьяго Калатраву, Нормана Фостера, Річарда Мейєра, Жана Нувеля та Заху Хадід, а також The New Pavilions та Casa Moderna: Latin American Living.

The best of Tokyo cuisine and culture, from AM to PM.

A Day in Tokyo is a culinary journey through one of the world's most vibrant cities.

From the bustling streets of Shinjuku to the hidden corners of Ueno, this book takes you on a delicious food adventure from breakfast through to dinner, showcasing the diverse tastes and ingredients of Japanese cuisine. Start the day with unbelievably fluffy Funwari Hottokeki, dive into some Tokyo-born Yakisoba Pan for a much-earned midday break and end the night with crunchy and tender Tonkatsu.

Capture the delicious flavours of Tokyo at home with 70 recipes and insider tips on where to find the best local eats. A Day in Tokyo is the ultimate book for food and travel enthusiasts.

About the Authors:

Brendan Liew and Caryn Ng have spent more than a decade travelling to Japan, traversing its cities and rural countryside to explore, learn and live the local culture and cuisine. In 2016, they established a pop-up Japanese restaurant, Chotto, in Melbourne, bringing traditional ryokan-style breakfasts to the city. The cafe transported diners to Japan on a cultural and culinary journey spanning old and new, inspired by everything from countryside dinners on the Nakasendo trail, to the food of Japan's far north and deep south, and the animated feasts of Studio Ghibli.
A chef by training, Brendan has worked at restaurants including Kadeau in Copenhagen and Benu in San Francisco, and the three-Michelin-starred Nihonryori Ryugin in Tokyo and Hong Kong. He studied the craft of ramen making in Osaka before settling on specialising in kappo and modern kaiseki cuisine.

Вступ до японського мистецтва життя Оґати крізь бачення її засновника, Шінічіро Оґати.

Як експерт з культур і традицій стародавньої Японії, Шінічіро Оґата присвятив себе сучасному переосмисленню цього урочистого, але простого ідеалу гармонійного життя. Його однойменні простори в Японії та Парижі є одночасно чайним салоном, кондитерською, рестораном, баром, художньою галереєю та магазином ремесел і товарів для дому, де кожен елемент наповнений стриманим, вишуканим стилем, цілісним гармонійним з навколишнім середовищем і природою.

Чудово надрукований, цей елегантний том пропонує вичерпний огляд японського мистецтва життя, з розділами про чай, кухню, вагаші (традиційні кондитерські вироби), ремесла, парфумерію та квіткове мистецтво. Читачам пропонується розглянути новий світогляд, що живиться тисячолітніми традиціями та втілюється через вишукані предмети та сенсорні враження. Кожен розділ досліджує деталі та інноваційні можливості глибоко вкорінених традицій, а також соціальні та естетичні правила, які їх підтримують, а чудові фотографії демонструють фірмовий дизайн Оґати, а також її флагманський паризький простір. Написаний від першої особи, текст Шінічіро Оґати пропонує глибше розуміння його творчого процесу та унікального естетичного бачення. Це вишукана книга для поціновувачів японської вишуканості та майстерності.

Про авторів:

Шінічіро Оґата — японський дизайнер. Він заснував Simplicity Co., Ltd. у 1998 році, багатопрофільну компанію з діяльністю від дизайн-студії до чаю, кухні, вагаші, ремесел та інших галузей. Ogata відкрилася в Парижі у 2020 році. Денніс Пафітіс є засновником Aesop. Кей Осава — франко-японський дослідник та куратор Університетського музею Токійського університету.

_____________

Погортати книгу Ogata: Reinventing the Japanese Art of Living​  на сайтi видавництва.

У Japanese Knitting Stitch Bible спицями гуру в’язання Хітомі Шида ділиться деякими зі своїх улюблених візерунків рукоділля.

Надзвичайно оригінальний дизайн Shida та варіації будь-якого класичного стібка, який можна уявити, створюють складні візерунки, які формують основу для красивих та унікальних в’язаних виробів. Це ідеальна книга для досвідчених в’язальниць, які шукають нові шви, які дають вражаючі результати!

У цій книзі з японського в’язання представлено широкий вибір корисних і складних швів, зокрема:

- кабелі
- попкорн шви
- кручені стібки
- окантовки

і багато іншого...

Набір детальних покрокових схем покаже вам, як виконувати всі основні шви. Інструкції та схеми для серії невеликих проектів пропонують практику роботи з великими візерунками, мереживними візерунками, розташуванням візерунків і круглими кокетками, серед іншого.

Проекти в'язання включають:

- Класична шапка з використанням великих візерунків
- Елегантний шарф у мереживних візерунках
- Завжди популярні рукавиці без пальців
- Товсті шкарпетки, які можна зробити за різними викрійками
- Жіночий комір з круглою строчкою

І багато іншого!

Цей словник японських стібків представляє абсолютно нову пригоду для в’язальниць і обов’язково стане цінним довідником для досвідчених в’язальниць.

Про автора:

Хітомі Шида – відомий японський дизайнер сотень оригінальних швів і трикотажних виробів. Вона викладає, займається дизайном і пише книги більше 20 років, і її робота вже користується популярністю серед японських шанувальників в’язання.

Гейл Рем тепер присвячує себе мистецтву волокон і із задоволенням проводить дні з пряжею та голками. Вона жила в Японії, вивчала мову протягом багатьох років і в'язала за японськими візерунками протягом більшої частини своєї кар'єри в'язання. Гейл викладає на зборах в’язання по всій країні та час від часу публікує власні проекти. Вона була однією з найбільших фанаток Хітомі Шида вже понад 15 років.

______________

Погортати книгу Japanese Knitting Stitch Bible: 260 Exquisite Patterns by Hitomi Shida на Google Books.

Маючи понад 300 приголомшливих фотографій та гравюр на дереві, а також обширні історичні та культурні коментарі, книга Japanese Swords є найвищим авторитетом у галузі самурайської зброї.

Історично японські воїни вважали свої мечі більш піднесеними, ніж проста зброя. Їхні мечі були як смертоносними знаряддями, так і божественними супутниками – соціальними та релігійними символами. Традиційно носили самураї як знак соціального статусу, японський меч представляв собою зв'язок між правлячим військовим класом та тими, ким вони правили. Більше того, самурайський меч був технологічним та художнім дивом. Багато вчених вважають його найкращим мечем, коли-небудь створеним.

Щодо символіки та історичного значення, жоден інший клинок не зрівняється з японським мечем. З історичної, іконографічної та технологічної точки зору автор Кон М. Роуч пропонує глибоке дослідження цієї чудової зброї у книзі Japanese Swords. Ця багато ілюстрована книга про мечі переплітає основні впливи клинка, відстежуючи його історію та висвітлюючи його розвиток від зародження до величі. Вивчаючи еволюцію японського меча з цієї точки зору, ми краще розуміємо Японію та її архетип воїна.

Поєднуючи дослідницькі матеріали з різних дисциплін, Роуч використовує свій досвід викладача, щоб унікальним чином провести читачів через шлях меча до величі. У цій книзі обговорюється історія, розвиток та духовна символіка меча, а також езотеричні металургійні методи, що використовуються для його виготовлення. Вона також охоплює інтенсивні тренувальні практики, які використовують досвідчені фехтувальники.

Japanese Swords також містять супровідні онлайн-відео з чудово знятим документальним фільмом, який досліджує традиційне ремесло майстра меча, знайомство з японським мечем у майстерні мечів у Кіото та відвідування додзьо для початкового класу середньовічного мистецтва витягування меча під назвою іайдо.

Про автора:

Колін М. Роуч, магістр педагогіки, живе у високих горах Юти з дружиною та трьома синами. Він є адміністратором приватної школи з досвідом у галузі диференційованого викладання та навчання, а також членом національного педагогічного факультету Інституту всіх видів розуму. Пан Роуч є завзятим дослідником японської історії, культури та бойових мистецтв. Чотири покоління сімейних зв'язків з Японією підживлювали пана Роуча до захопленого вивчення архетипної культури японських воїнів. Окрім академічного вивчення символіки, пов'язаної з мечем, він навчався у деяких провідних викладачів айкідо та іайдо в Японії та Америці. Він має ранги Йодан (4-й ступінь) з іадо та Сандан (3-й ступінь) з айкідо. Він також має звання викладача "Шідойн" в обох мистецтвах. Пан Роуч часто подорожує, щоб навчати символіці, пов'язаній з мечем, традиційному японському фехтуванню, етикету поводження з японським мечем та ролі іадо у збереженні культурної спадщини.

_____________

Погортати книгу Japanese Swords: Cultural Icons of a Nation: Cultural Icons of a Nation: The History, Metallurgy and Iconography of the Samurai Sword на Google Books.

Yokai Attack!  – це кошмарний універсальний путівник по традиційних японських монстрах та моторошних повзучих істотах.

Йокай – це ефемерні істоти, схожі на привидів, яких майже завжди можна побачити вночі; кожен має своє уявлення про те, як вони можуть виглядати в реальному житті та які саме специфічні характеристики та здібності вони можуть мати. Ця книга є результатом довгих годин, проведених за вивченням даних та описів з різних джерел, включаючи мікрофільми ілюстрацій вісімнадцятого століття з Національної бібліотеки парламенту в Токіо, щоб вперше англійською мовою надати вам детальну інформацію про майже 50 цих дивовижних істот.

Ілюстрації, створені талановитим Тацуєю Моріно, детально описують потенційний вигляд кожного йокая. Поряд з кожною ілюстрацією є серія «точок даних» з головними рисами кожного йокая, що особливо зручно для будь-яких потенційних близьких зустрічей.

Yokai Attack! неодмінно переконає вас, що японська традиція захопливих монстрів є давньою, але далеко не історією.

Книга 1 з 3 у серії Yokai Attack!. Серед інших — Ninja Attack! та Yurei Attack!

Про авторiв:

Метт Альт та Хіроко Йода — подружжя, яке керує перекладацькою компанією в Токіо, що спеціалізується на створенні англійських версій японських відеоігор, коміксів та літератури. Вони є співавторами Ninja Attack! та Yurei Attack!, обидві книги спочатку видані Kodansha International, а також опубліковані з новими розширеними виданнями від Tuttle Publishing.

______________

Погортати книгу Yokai Attack!: The Japanese Monster Survival Guide на Google Books.

Чудові зображення йокай з провідних музеїв світу та приватних колекцій!

Великий пантеон надприродних істот Японії включає демонів (йокай), монстрів, огрів (оні), привидів (юрей) та магів – міфічних істот з фольклору та масової культури, які продовжують захоплювати читачів традиційних оповідань та манги й сьогодні.

Ця багато ілюстрована книга Андреаса Маркса, провідного експерта з японських гравюр на дереві, представляє автентичні ілюстрації та описи 100 різних істот, зокрема:

- Бакенеко: монстри-коти в людській подобі, які лижуть лампову олію та полюють на людей, народжених у рік Щура
- Хан'ня: жінки-демони з гострими та загостреними рогами, металевими очима та усміхненою посмішкою
- Хіхі: великі мавпоподібні монстри, які живуть у горах і мають надлюдську силу, що дозволяє їм викрадати та вбивати людей
- Мікоші-нюдо: йокай з надзвичайно видовженою шиєю, які з'являються лише вночі
- І багато інших!

Вражаючі візуальні приклади в цій книзі взяті з багатого канону ранніх японських гравюр, книг і картин, зібраних у провідних музеях, бібліотеках і приватних колекціях по всьому світу. Вони показують «оригінальні» форми та зовнішність істот, які стали основою для всіх наступних зображень.

Також включено два довгі сувої з Міннеаполіського інституту мистецтв («Колекція монстрів» і «Нічний парад ста демонів»), які відтворюються тут вперше.

Гравюри та картини взяті з наступного списку музеїв, бібліотек та приватних колекцій:

Художній інститут Чикаго
Christie's, Лондон та Нью-Йорк
Клівлендський музей мистецтв
Бібліотека Гарольда Б. Лі, Університет Бригама Янга
Головна бібліотека Кіотського університету
Бібліотека Конгресу
Музей мистецтв округу Лос-Анджелес
Метрополітен-музей
Художній інститут Міннеаполіса
Національний музей історії Японії
Бібліотека Принстонського університету
Рейксмузей, Амстердам
Бібліотеки Смітсонівського інституту

Про автора:

Доктор Андреас Маркс — куратор японського та корейського мистецтва імені Мері Гріггс Берк та директор Центру японського мистецтва Кларка в Інституті мистецтв Міннеаполіса. З 2008 по 2013 рік він був директором і головним куратором Центру японського мистецтва та культури Кларка в Каліфорнії. Він має ступінь доктора філософії Лейденського університету в Нідерландах та ступінь магістра з історії мистецтва Східної Азії Боннського університету, Німеччина. Спеціаліст з японських гравюр на дереві, він є автором 18 книг. У 2014 році він отримав нагороду Міжнародного товариства укійо-е за його дослідження та публікації. У 2018 році він отримав книжкову нагороду від Міжнародної асоціації дилерів дрібного шрифту.

______________

Погортати книгу Japanese Yokai and Other Supernatural Beings: Authentic Paintings and Prints of 100 Ghosts, Demons, Monsters and Magicians на Google Books.

Сучасний підхід до традиційного японського флористичного дизайну.

Нагороджений дизайнер квітів Шінічі Нагацука пояснює, як кожен може створювати чудові композиції, використовуючи свій фірмовий метод N Style. Він простий у використанні, базується на акцентних лініях, а не на складній системі правил, що використовуються для традиційної ікебани.

Акцентні лінії – це природні форми самих квітів, а це означає, що вертикальні композиції вимагають іншого підходу, ніж, наприклад, горизонтальні або круглі. Розуміючи, як форми квітів і рослин впливають на ваш дизайн, ви навчитеся вибирати саме ті, що вам потрібні, щоб досягти бажаного вигляду та відчуття.

Завдяки понад 280 кольоровим фотографіям і 42 проектам, книга Modern Japanese Ikebana розкриває таємниці мистецтва ікебани. Дотримуючись методу N Style, ви можете привнести природний потік у свої композиції, досягаючи балансу та загальної гармонії дизайну.

Про автора:

Шінічі Нагацука — флористичний дизайнер, що отримав нагороди, чиї роботи прикрашали такі події, як церемонія, присвячена візиту Далай-лами до Японії, та інші. Його авторські роботи охоплюють ікебану на всіх рівнях, від найпростішого до найскладнішого, включаючи Easy Ikebana. Він є активним викладачем, який неодноразово виступав на телебаченні у своїй рідній Японії, де демонстрував основи дизайну та навчальні посібники для швидкого створення квіткових композицій. Він є президентом N Flower Design International, навчальної мережі, яка викладає флористичний дизайн по всій Японії. Ви можете переглянути його популярні відео на youtube.com/user/charisumaflower2.