Make simple and fun paper craft models with this easy origami book and paper kit.

The ancient art of origami originated in Japan, where it is steeped in traditional values. The 20 models presented in this kit include many with strong symbolic meanings, such as the carp, the frog and the crane, which symbolize longevity, good luck and perseverance. Also included in this kit are paper models which have practical uses, such as a bag in which to store spices or powdered medications, the masu box for containing small gifts, and uniquely shaped notes with elaborate closures. The more playful side of origami is represented as well: the stylized sumo wrestler with realistic moves has entertained Japanese children for centuries, and the paper Samurai hat is fun to play with.

Origami is an ideal activity for children since paper folding develops dexterity and creativity. Origami is also a craft based on a few fundamental 3D folding techniques, so Japanese Origami for Beginners Kit is a useful starting point for fans of all ages and abilities. Although this book is aimed at origami beginners, it contains projects suitable for origami fans of all ages and abilities and is the perfect book for all those who enjoy making things with their hands.

This book opens with an illustrated history of origami that highlights the masters and evolution of this pastime and art form up until the present day. A glossary of important origami folding symbols shows you how to follow the diagrams, which are commonly used to indicate how to fold origami models. Easy-to-follow step-by-step instructions follow for each of the 20 models. For those who prefer to see the models folded, this kit includes complete video instructions on a free DVD. It also has 72 high-quality origami folding papers, all decorated with a wide selection of traditional Japanese designs and patterns.

All of the folds are simple enough to be origami-for-kids projects and are a great way to learn origami. None of the projects require paint or glue; so just grab the included origami paper and start folding right away!

Серед перших видань, опублікованих у видавництві Timber Press, і з тиражем понад 150 000 примірників, Japanese Maples є класикою.

Японські клени не схожі на жодне інше дерево. Вони можуть похвалитися вражаючим розмаїттям кольору, форми та текстури. Завдяки сотням років ретельної селекції вони займають центральне місце в будь-якому саду, де їх можна знайти. За останнє десятиліття кількість сортів японського клена, доступних садівникам, подвоїлася, і існує нагальна потреба в оновленому довіднику. Це нове четверте видання пропонує детальні описи понад 150 нових інтродукцій, оновлення номенклатури рослин та нові відомості про вже існуючі улюблені. Садівникам сподобаються практичні поради, які роблять успішне вирощування доступним для кожного.

Точна ідентифікація спрощена завдяки понад 600 зрозумілим описам та 500 кольоровим фотографіям.

Про авторів:

Дж. Д. Вертріс (1915-1993) був ентомологом, розсадником та педагогом, який колекціонував рідкісні та незвичайні клени. Свого часу його дендрарій площею 1A акр у розсаднику «Мейплвуд» у Роузбурзі, штат Орегон, мав найбільшу колекцію японських кленів у Сполучених Штатах. За своє життя він зібрав вражаючий список нагород, включаючи Почесну грамоту за дослідження в садівництві від Американського садівничого товариства, Нагороду за особливі досягнення від Асоціації розсадників Орегону та Золоту медаль Томаса Роланда 1980 року від Массачусетського садівничого товариства. У 1997 році «Японські клени» були обрані Американським садівничим товариством як одна з 75 великих американських садівничих книг. Пітер Грегорі, колишній менеджер всесвітньо відомого дендрарію Вестонберт у Глостерширі, Англія, досліджує клени та інші дерева понад 40 років. Він розпочав кар'єру в дослідженні дерев у Дослідницькому відділі Лісової комісії та понад тридцять років проводив різні проекти, включаючи дослідження походження, видові випробування та експерименти з різними методами вирощування рослин, особливо на складних ділянках, таких як відкриті піщані дюни, гірські схили, торфовища та неродючі ґрунти. Протягом п'яти років він керував Королівськими лісами Ярдлі-Чейз та Салсі в Нортгемптонширі, перш ніж був призначений менеджером всесвітньо відомого дендрарію Вестонберт, однієї з найбільших колекцій дерев у помірному світі, особливо відомої своїм чудовим розмаїттям кленів усіх видів, віків, форм та розмірів. Він продовжив вивчення кленів після виходу на пенсію, ставши головою Міжнародного товариства кленів, яке він допоміг заснувати в 1990 році, та редактором щоквартального журналу Товариства. Він визнаний на міжнародному рівні як один з провідних авторитетів у всіх аспектах кленів. Пітер живе в Сайренсестері, Англія, де, окрім дерев, він захоплюється фотографією, скелелазінням, тенісом та сквошем.

Фантастична подорож історіями, в яких поєднується міф, хвилювання й таємниця в 200 роботах найстрашніших японських художників 18-го та 19-го століть
Довгий мир Токугава був заснований на крові 40 000 відрубаних ворожих голів. Дійсно, 1600 рік ознаменував собою кінець періоду воєн, які ознаменувалися поразкою військ, що виступали проти генерала Іеясу Токугави.

Відсутність воєн, проганяючи спогади та жахи минулих масових вбивств, сприяла розвитку епічних оповідань, які породжували темну та жахливу атмосферу, як-от гра в сто свічок, випробування на мужність, під час якого купка воїнів зустрічається літньої ночі, щоб розповідати один одному страшні історії, населені чудовиськами з національної традиції.

Отже, у нас є Joro¯ gumo, милі жінки, які розкривають своїм жертвам свою справжню природу величезних павуків; Танукі, милі борсуки, здатні трансформуватися; Бакенеко, жахливі коти; Каппа, водні істоти, які дошкуляють жінкам; Нінґо, русалки, чиє запашне м’ясо може подарувати людям нову молодість або нестерпну смерть. Жахливий ритуал ста свічок — чудова ідея, яка лежить в основі цього оригінального проекту, який представляє 200 творів XVIII і XIX століть, включаючи гравюри, рідкісні антикварні книги, одяг, зброю, мечі, самурайські обладунки, а також сімдесят сім дорогоцінних нецке, маленькі скульптури зі слонової кістки з приватної колекції Бертоккі та десятиметровий сувій. у якому розповідається про Шутендодзі, міфологічну істоту (Оні) на чолі армії монстрів, яка переслідувала гору Ое поблизу Кіото.

Опублікована з нагоди виставки на віллі Реале в Монці, книга є справжньою подорожжю відкриття японської образності, починаючи від знаменитих записників манги Хокусая (поряд з іншими його шедеврами) і закінчуючи роботами Лопутіна, сучасного ілюстратора, добре відомого ентузіастам манги хотаку.

Following the former best-selling title; Heroes and Heroines, this title showcases the most trendy and updated illustrations by about 60 prominent character designers covering both video games and animation. Featuring a bilingual interview with Shiro Miwa, a leading comic artist who is also a character designer of 7th Dragon 2020 (cover art). Featured animations and video games designed from these titles: Girls and Panzer; Kantai Collection; Kill la Kill; Attack on Titan; METAL GEAR SOLID V; and much more.

Ідеальний подарунок. Єдиний сучасний практичний посібник зі стародавнього мистецтва японського пакування подарунків. Дізнайтеся, як використовувати Фурошікі — красиву тканину для багаторазового використання, щоб зробити дарування подарунків особливим та радісним, а також добрішим для планети.

У Японії дарування подарунків є важливим культурним ритуалом, і вручення подарунка так само важливе, як і сам подарунок. Дізнайтеся про 30 вишуканих, але простих стилів пакування, що включають вузлуватий або складний тканинний матеріал Фурошікі, для пакування пляшок, букетів квітів та інших подарунків. Ви також можете використовувати Фурошікі для пакування та перенесення всіляких предметів повсякденного вжитку.

Без різання, склеювання та відходів, даруйте продумані, красиві подарунки та назавжди попрощайтеся з одноразовим пакувальним папером, пакетами та упаковкою.

Про автора:

Томоко Какіта — японський експерт з Фурошікі та архітектор інтер'єрів, що мешкає в Лондоні, Велика Британія. Вона розробляє та продає свої прекрасні, натхненні природою Фурошікі на masacedesign.com.

"I lived in a haunted apartment." Davisson opens this definitive work on Japan's ghosts, or yurei, with a personal tale about the spirit world. Shifting from anecdotes to deep research to translation of ancient ghost stories, he explores the persistence of yurei in modern Japan and their continued popularity throughout the West. Colour images of yurei appear throughout the book.

About the Author:

Zack Davisson is an award-winning translator, writer, and scholar of Japanese folklore and ghosts. He is the author of Kaibyo: The Supernatural Cats of Japan (Chin Music Press), translator of Eisner Award-winning and Harvey-nominated Shigeru Mizuki’s Showa 1926-1939: A History of Japan, and a 2014 nominee of the Japanese-US Friendship Commission Translation Prize. Other translation works include the famous folklore comic Kitaro (Drawn and Quarterly) and the works of Satoshi Kon (Dark Horse).

Розкішний огляд всесвітньо відомих колекцій традиційних японських кімоно колекції Халілі, починаючи з періоду Едо і закінчуючи 20 століттям.

Колекція кімоно Халілі складається з понад 200 предметів одягу, що охоплюють 300 років японського текстильного мистецтва. Форма Т-подібного кімоно з прямим швом, що обгортається спереду, мало змінилася протягом століть, проте колекція демонструє вражаючу різноманітність дизайнів. Представлені тут предмети одягу відображають надзвичайну креативність дизайнерів, які створювали витвори мистецтва, що огортали того, хто їх носить. Величезний асортимент візерунків був виконаний у складній комбінації технік, а деякі предмети одягу вимагали майстерних навичок низки різних майстрів.

Колекція Халілі включає офіційні, напівофіційні та неофіційні кімоно, нижнє кімоно та піджаки, які носять жінки, чоловіки та діти. Представлені вишуканий одяг самурайської еліти та заможних купецьких класів періоду Едо (1603–1868), мінливі стилі та нова кольорова палітра одягу періоду Мейдзі (1868–1912), а особливо сміливе та блискуче кімоно епох Тайсьо (1912–26) та ранньої епохи Сьова (1926–1989), в якому використовувалися інноваційні техніки та черпалося нове натхнення як з минулих традицій, так і з сучасного світу.

Тут міжнародна команда авторів досліджує мистецтво та еволюцію кімоно в історичному контексті XVII–XX століть під редакцією Анни Джексон, зберігачки Азійського відділу Музею Вікторії та Альберта в Лондоні.

Зміст:

Вступ • I. Едо (1603–1868) • II. Мейдзі (1868–1912) • III. Тайсьо/Сьова (1912–1989)

Про автора:

Анна Джексон є хранителькою азійського відділу Музею Вікторії та Альберта та почесним куратором колекції Халілі.

The first book to chronicle the golden age of Japanese bicycle design.

Japanese bicycles have long been at the forefront of both competitive and recreational cycling — from top-flight racing bicycles to collectible custom fixed-gear frames. This comprehensive and stunningly illustrated book presents a fascinating overview of the most prolific and celebrated period of Japanese bicycle design, between the 1950s and the ’80s, when uniquely talented artisanal craftsmen produced some of the most iconic bicycles of the twentieth century.

From the recognizable silhouettes of major manufacturers like Fuji, Panasonic, and Bridgestone to the rarest frames from artisanal builders like 3-Rensho or Nagasawa, Japanese bicycle designers dominated the cycling world and created machines that are still revered today. Illustrated with specially commissioned photographs of fully restored bikes, and supplemented with artifacts and ephemera from technical manuals to photography of the legendary Keirin racing circuits, this book is must-have for anyone with an interest in cycling and the phenomenon of Japanese design.

About the Author:

William Bevington is an information and product development designer, a passionate collector of Japanese bicycles and cycling ephemera, and the foremost authority on the leading Japanese brand Fuji.

_________

Пролистать книгу Japanese Steel: Classic Bicycle Design from Japan на сайте издательства.

Fujoshi, or Yaoi fandom supporters of femme gay media aimed at teenage girls represent an ever-increasing market in Japan. Best of Bishonen presents an up-to-date art collection of beautiful boys popular with Fujoshi or Yaoi girls. 

Seventy-nine artists are featured within, with details in Japanese and English. 

Some of the artworks are actually sought-after illustrations taken from the popular online game Touken Ranbu (in which players control legendary swords anthropomorphized as attractive young men) and Vocaloid PV. 

Best of Bishonen promises to satisfy Fujoshi girls with its unique claim as the complete Yaoi art collection! Best of Bishonen is also an indispensable book for anyone wishing to sample the visual pulse of this exciting trend. Additionally, five artists have created new original works exclusively for this project. 

Featured illustrators include: Shishunnki Suzuki Jiro Naoe Marimo Nao Tsukiji Fuji Mitsuya Toinana Aomiya Kara Shikimi Nagarenaitessyu And more!...

In the field of graphic design, Japanese graphics has established its unique reputation around the world. This book sorts out the development of Japanese graphics into three stages: postwar 40 years, the golden 10 years and the 21st century to the current. Along the way, briefly talk about Japanese aesthetics, Japanese tea ceremony, Japanese traditional painting and manga in order to explore the cultural roots of Japanese graphics.

A large quantity of graphic works by Japanese designers are displayed under four categories: Logo, Poster & Book, Branding and Packaging. To deepen the understanding of Japanese graphics and its development, this book features articles written by renowned designers, including Masaaki Hiromura, Daigo Daikoku, Eisuke Tachikawa, Masaomi Fujita, Eriko Kawakami and Ren Takaya.

1. A comprehensive introduction of the development of Japanese graphics after WWII and masters emerging from corresponding stages.
2. A brief talk the cultural roots of Japanese graphics — Japanese aesthetic, Japanese tea ceremony, Yamato-e, Ukiyo-e and manga
3. Articles written by eminent designers, such as Masaaki Hiromura, Daigo Daikoku
4. A collection of excellent graphic works by Japanese designers

Ukiyo-e ("pictures of the floating world") is an art form that originated in the metropolitan culture of Edo (Tokyo) in the early seventeenth century and involved collaboration between artist, carver, printer and publisher. Printed on fragile paper using a technique of woodcut or woodblock printing, the early black and white designs soon gave way to delicate two-colour prints and then to multicoloured prints. Favourite subjects were portraits of beautiful geisha and courtesans, popular kabuki actors and sumo wrestlers, erotica, scenes from nature, historical subjects and even foreigners in Japan.

The charming, carefully selected ukiyo-e in this book reflect not only Japan's rich history and way of life but also reveal the author's love affair with an art form that has captured the imagination of people all over the world./p>

At the heart of a Japanese garden is harmony with nature. More than simply a landscape of trees and flowering shrubs, a Japanese garden provides a place of serenity and rest, filled with peaceful spots that lend themselves to meditation and contemplation. Japanese Gardens celebrates and illustrates this ideal, showcasing the exquisite natural beauty of more than 20 quintessentially Japanese gardens-big and small, urban and rural, traditional and contemporary.

The expert author-and-photographer team behind this book excels at capturing and explaining the essential elements and techniques that distinguish Japanese gardens from those of other countries. The featured sites range from large feudal period gardens, temple gardens and private and countryside gardens to mountain flower gardens, tea gardens and gardens devoted to miniature bonsai.

An introduction to the Japanese art of living of Ogata through the vision of its founder, Shinichiro Ogata.

As an expert in the cultures and traditions of ancient Japan, Shinichiro Ogata has dedicated himself to a contemporary reinvention of this solemn yet simple ideal of a harmonious life. His eponymous spaces in Japan and Paris are at once a tea salon, pastry shop, restaurant, bar, art gallery, and crafts and housewares store where every element is infused with a pared-back, refined style, holistically in tune with surroundings and nature.

Beautifully printed, this elegant volume provides a comprehensive overview of Japanese art of living, with chapters on tea, cuisine, wagashi (traditional confections), crafts, fragrance, and floral art. Readers are invited to consider a new outlook, nourished by millennia-old traditions and materialized through exquisite objects and sensorial experiences. Each section explores the details and innovative possibilities for deeply rooted traditions as well as the social and aesthetic rules that sustain them, while beautiful photographs showcase Ogata’s signature design as well as its flagship Paris space. Written in the first person, Shinichiro Ogata’s text offers a deeper understanding of his creative process and unique aesthetic vision. This is an exquisite book for aficionados of Japanese refinement and craftsmanship.

About the Authors:

Shinichiro Ogata is a Japanese designer. He founded Simplicity Co., Ltd. in 1998, a multidisciplinary company with activities ranging from a design studio to tea, cuisine, wagashi, crafts, and other fields. Ogata opened in Paris in 2020. Dennis Paphitis is the founder of Aesop. Kei Osawa is a French-Japanese researcher and curator at the University Museum, the University of Tokyo.

_____________

Пролистать книгу Ogata: Reinventing the Japanese Art of Living​  на сайте издательства.

Japandi is the newest and hottest trend in interiors: a harmonious combination of functionality, comfort, and the minimalist look that characterizes Scandinavian design with the purest elegance of traditional Japanese craftsmanship.

Japandi harmoniously blends Scandinavian hygge with wabi-sabi, a concept derived from Zen Buddhism that advocates peaceful sobriety and invites us to admire the beauty hidden in slight imperfections in nature. This first major survey of Japandi style will introduce the reader to the fundamentals and to iconic objects that will transform an interior into a Japandi-inspired retreat.

Chapter one of the book examines the converging principles that have contributed to the emergence of Japandi Style such as functionality, neutral colors, the importance of organic materials, and the thoughtful simplicity of shapes. Chapter two presents some of the most emblematic works of Japandi Style, and the design studios behind them. Chapter three gives examples of how to decorate and furnish rooms - the living room, dining room, bedroom, bathroom, winter garden, or home office - in Japandi Style.

About the Author:

Agata Toromanoff is an art and design historian who has curated numerous contemporary art projects. She has written features for the art press and is the author of several books, including Chairs by Architects (2016), Sofas: 340 Iconic Designs (2018), Vases: 250 State-of-the-Art Designs (2019) and Designs for Children (2022). Pierre Toromanoff studied mathematics and Russian literature. After a career of over twenty years in the book industry as international sales manager and then as managing director for several art publishers, he co-founded with his wife Agata a book packaging agency in 2014. Since then, he has authored several publications on contemporary art, pop culture, and fashion.

For the art enthusiast, the doll collector, as well as the casual reader, the world of Japanese dolls is a fascinating one to explore. For many centuries Japanese doll artisans created spectacular works of art, invested with both significant cultural meaning and elemental beauty. The focus of this book is on collecting: What types of ningyo are available for the collector of today? What are some of the features and characteristics which will help collectors identify the ningyo they find and evaluate them? Who were some of the earliest collectors in Japan, Europe, and the United States? and, How do we preserve and care for these invaluable artifacts from Japan's past?

About the Author:

Alan Pate was born in Florida and studied in France, Korea and the US. He has an MA in East Asian Studies from Harvard University. He is the owner of the Japanese antique firm Akanezumiya in St Ignatius, Montana, specializing in the religious and figural art of Japan from the Edo period and earlier. He is the leading expert on Japanese dolls in the US, where he has curated exhibitions and lectured extensively. He has also published widely in journals focusing on Japanese antiques. He has been appointed Guest Curator for an exhibition on important US collections of Japanese dolls to be held at the Mingei International Museum in San Diego, CA, in 2005.

___________

Пролистать книгу Japanese Dolls: The Fascinating World of Ningyo на Google Books.